【教案】程式与意蕴——中国传统绘画（宋代院体花鸟画）教学设计人美版（2019）美术鉴赏

第二单元主题一程式与意蕴一一中国传统绘画宋代院体花鸟画教学设计吻合而是以再现对象的本质生命和内在规律为根本出发点，所以说中国艺术的“真实”观，更关注感觉的真实宋画的美有一部分确实来自于它的逼真入微，但一幅画的优劣不仅仅在于技法的娴熟或者色彩、布局是否得当那评判的标准还有哪些呢？我们一起来欣赏两幅作品（学生回答）左图给人的感觉是画面布局合理，整体比例均衡，小鸟造型准确，花朵色彩鲜艳，刻画深入无论是线条质量还是色彩晕染技术都很不错右图描绘了一棵枯树挺立于风雪之中树根旁穿插一丛竹枝，其枝叶布局的高低疏密和穿插错落都合乎真情实理，一层皑皑的白雪铺压在尚未枯黄的竹叶上一只造型精致的伯劳鸟神情安宁地立在枝头在意境的塑造上，画家着意渲染冬季寒冷肃寂的气氛，然而在静寂中又透出自然界生命的活力我们可以看出，左图有较高的技法水平和写实功底，但偏于程式化，缺乏写生观念和对生活的精微观察，未免流于匠气右图是宋代画家李迪的作品《雪树寒禽图》，他深受宋代“理”学的影响，追求写真和写生，讲究“格物致知”李迪细致入微的观察描绘对象，他的作品不仅仅在于形的塑造，更在于神的传递总结宋代画家有极强的写生观念，强调师法自然，不仅细致入微地观察描绘对象，而且对再现对象的形态特征方面也一丝不苟，以求在画面中表达出该物象的神韵，做到“以形写神、形神兼备”同时画面要有自然的趣味并能够传递出画家的主观感情，还格外注意画面意境的营造画家们用生命观察和呈现的写真精神，造就了中国古代绘画中的写真巅峰教学目标

1、使学生通过本课的学习，了解宋代花鸟画家对感觉真实的追求，体会其写生的精妙之处理解宋代院体花鸟画”以形写神、形神兼备”的艺术特点

2、通过对宋代院体花鸟画的鉴赏，激发学生对传统文化的热爱，增添学生的文化自豪咸心、O教学重难点

1、对宋代院体花鸟画中写真的认识，以及对神韵与画面意趣的理解

2、理解西方绘国“视觉真实”和中国绘画“感觉真实”的区别教学过程及内容课程导入虽然屋外秋风萧瑟，但今天老师要带大家走进一个鸟语花香的世界讲授新课请同学们欣赏宋代著名画家黄筌的《写生珍禽图》，大家可以分享看到作品的第一感觉（学生讨论并回答）此画是作者为创作而收集的素材，画上动物造型准确严谨，特征鲜明鸟雀动作各异，生动活泼；昆虫须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟前后的透视关系准确精到，显示了画家娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，将宋代花鸟画写生的精妙展现的淋漓尽致宋代花鸟画的繁荣和宋徽宗赵佶有绕不开的关系，赵佶酷爱书画，亲自主持“宣和画院”在花鸟画中他强调被描绘对象的真实性，形成了有别于文人花鸟画的院体花鸟画真实描绘客观对象的表现手法，在西方称为写实，在中国古代称为写真现在有些人认为中国没有写实的传统，这是一种误解和偏见事实上，看过宋代花鸟画的人都可以感受到其逼真再现客观事物的高超水平那中西方绘国对再现客观事物方面看什么不同吗？我们一起来欣赏两幅作品，让画作告诉我们答案（学生分组讨论并阐释观点）左图是意大利画家卡拉瓦乔的作品《水果篮》画面构图简练，所描绘的水果与果篮惟妙惟肖，鲜明而实在的葡萄、竹篮、干枯的叶子，还有如实刻国的苹果上的虫眼右图是宋代画家林椿的《果熟禽来图》，画中对树枝和苹果的勾画十分精致逼真，但画家并没有用同样的手法去描绘麻雀，而是用一种更加童趣的方式一只圆滚滚的小麻雀高昂着脑袋站在枝头，好像在叽喳的叫着画家在写真和意趣的手法中灵活的交换，画面生动轻松，画的不仅仅是个场景，更像是个故事西方哲学家的“模仿论”认为艺术是对自然的模仿这是西方古典艺术的“真实”观，更注重视觉的真实虽然宋代的与生观念很强，但它并不要求与自然物象完全。