高中音乐 人音版《音乐与戏剧》必修）中国歌剧 单元教学设计

单元教学设计课程基本信息学科音乐年级高一学期秋季课题第五单元中国歌剧教科书书名普通高中教科书音乐必修.音乐与戏剧出版社人民音乐出版社出版日期2019年7月教材分析本单元是普通高中必修模块《音乐与戏剧》教材第五单元《中国歌剧》，主要是让学生了解中国歌剧的形成、初步繁荣以及改革开放以来中国歌剧的蓬勃发展，让学生掌握中国歌剧的相关知识主要鉴赏作品《太阳出来了》《这一仗打得真漂亮》《《珊瑚颂》《凤凰岭上祝红军》《紫藤花》《我是你，你是我》《间奏曲》《我们是运河的流水》《北京城》及选听作品《北风吹》《看天下劳苦大众都解放》《小曲好唱口难开》《洪湖水，浪打浪》《庙会》演唱作品《这一仗打得真漂亮》《我们是运河的流水》《珊瑚颂》，这部分教学内容也是义务教育阶段教学内容的延伸主要框架「《白毛女》一太阳出来了北风吹《洪湖赤卫队》一这一仗打得真漂亮形成及初步筹《珊瑚颂》一红珊瑚《红霞》一凤凰岭上祝红军《伤逝》一紫藤花改革开放（上）-L《原野》一你是我我是你「《运河谣》——我们是运河的流水改革开放（下）《骆驼祥子》——北京城学情分析高中学生自主学习能力较强，音乐的欣赏能力、演唱能力、识谱能力、音乐表现能力达到一定的水平，具备了完整演唱歌曲，情感表达丰富本单元教学内容较多，教学上可以利用微课视频等方式，便于学生了解掌握有关中国戏剧发展史课前可以通过上网查询有关中国歌剧的相关知识，聆听作业任务单

1、为什么《白毛女》的出现标志着中国歌剧的正式形成？关于白毛女的研究较多，让学生查阅资料，引导学生在欣赏中思考、讨论、归纳、认识《白毛女》的艺术价值及社会价值

2、学唱《我们是运河的流水》或《珊瑚颂》教师可根据学生演唱能力安排学唱作品，在亲身参与的过程中获得对作品情绪，风格的审美感知《我们是运河的流水》音区不宽，旋律舒缓平稳，一般学生均可演唱演唱时要注意进声的整齐，乐句之问的连贯，保持旋律的流动与延绵《珊瑚领》对学生的演唱能力有所要求一般选择具有独唱能力的学生演唱歌曲多为一字多音，需强调要咬准字头，遇到旋律大跳时要保持声音的统一，气息的稳定

3、梳理本单元的所学内容，简要总结中国歌剧形成与发展的脉络单元小结通过回顾《太阳出来了》《这一仗打得真漂亮》《我们是运河的流水》《北京城》这几首合唱作品探寻中国歌剧在创作技法、戏剧表现手法上的发展历程特别是“合唱在歌剧中的表现作用”做大问题、大任务的探讨性的学习了解中国歌剧代表性的歌谣体、板腔体作品，中国歌剧的类型（大歌剧、室内歌剧、正歌剧）遵循文化理解以正确的价值观引领审美感知、艺术表现在大环境下引导学生理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，让学生认识中国歌剧的繁荣发展，坚定文化自信大单元、大概念、大任务申国歌剧的形成、整荣及发展参考文献

1、普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）

2、普通高中教科书•音乐必修音乐与戏剧教师用书备注教学设计应至少含教学目标、教学内容、教学过程等三个部分，如有其它内容，可自行补充增加《太阳出来了》《紫藤花》《我们是运河的流水》便于上课时交流，观看歌剧《这一仗打得真漂亮》片段，对影片剧情有初步的印象课中可通过聆听、感受、表现等形式提高学生的鉴赏能力查阅资料自主学习文学作品《伤逝》《原野》《骆驼祥子》相关知识，融合文学知识与艺术学习之中，拓宽知识视野教学目标.审美感知通过《太阳出来了》等歌剧片段的欣赏，能够对各唱段剧情、创作背景有所了解，能够分析各唱段的表现方法对刻画人物形象、推动剧情发展、表达思想内涵所起的作用通过欣赏《紫藤花》《你是我，我是你》等，感受其曲调的韵味及风格特点.艺术表现在视唱、表演片段等实践活动中，将自己对作品的理解进行恰当的表现，能在较完整演唱作品基础上表现音乐情感和音乐风格，突出艺术学科特点，寓意思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养能够分析、比较音乐要素的变化与戏剧表现的关系，探析民族民间音乐素材对中国歌剧创作的重要性.文化理解知道歌剧《白毛女》在中国歌剧发展史中的作用和意义，了解中国戏剧、民歌对民族歌剧发展的影响，辨析其蕴含的民族风格与时代特色探析文学作品原著对歌剧作品风格的影响，探寻改革开放以来中国歌剧的发展尝试对“合唱在中外歌剧中的表现作用”做大问题、大任务的探究性学习教学内容教学重点通过具体作品的欣赏，了解中国歌剧的发展史，各唱段所表达的思想内涵，尝试表现剧中人物的性格及形象教学难点探寻中国歌剧在创作技法、戏剧表现手法上的发展历程及合唱在歌剧中的表现作用，了解中国歌剧的类型，了解板腔体是中国歌剧最重要的音乐特征，进行大单元、大任务的探究性学习教学过程第一课时中国歌剧的形成及初步繁荣

1、作品鉴赏《太阳出来了》作品分析歌剧《白毛女》是中国歌剧形成的标志，1945年首演与延安，《太阳出来了》是歌剧《白毛女》的一段合唱，“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”，在中国歌剧的发展史上，《白毛女》是一座里程碑，是我国最早的、比较成熟的一部大型新歌刷，在歌剧民族化、音乐剧化和用音乐刻面人物上，都取得了宝贵的经验它为中国新歌剧的发展奠定了基础，对后来的歌剧创作产生了重要的影响全曲分成三段，第一段采用领唱与合唱的形式，以宽广宏伟的气势、高亢明亮的色彩，以及第二乐句上方四度的移位，表现太阳光芒四射的景象及人们充满希望的心情中段，转人低沉的音调，速度缓慢，表示对往日苦难岁月的回顾第三段开始，以齐唱作上方七度大跳接着速度加快，节奏紧凑，音乐变得更加有力，显示出劳苦大众无穷的力量“一定要把喜儿救出来！”将歌剧引向高潮《白毛女》的创作特色

1、结构吸取民族传统戏曲分场方法

2、语言继承了中国戏曲的唱、白兼用的优良传统

3、音乐以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风「作品分析:《这一仗打得真漂亮》是歌刷《洪湖赤卫队》的一首选曲，是表现赤卫队员们战斗胜利后所唱的一首男声小合唱作品为B羽调式全曲由四段组成，每段唱腔开始的主题旋律都是基本相同的，均以合唱结束“哈哈哈哈哈，结尾的拖腔均为〃唾I2312353216—I〃形成全曲完整统一的风格四段领唱的内容也各有侧重，第一段表现赤卫队与白匪战斗的场景;第二段歌颂韩英的英明领导;第三段歌唱刘闯的胆量；第四段再次表现赤卫队员们机智勇敢的乐观神态此唱段充分表现了赤卫队员夜袭彭家墩，成功缴枪的喜悦心情

3、作品赏析《珊瑚颂》作品分析《珊瑚颂》是歌刷《红珊瑚》的主题曲，歌曲唱词买用了以物喻人，借物抒情的手法，借红珊瑚来赞美渔家女珊妹作品为六声宫调式，曲式结构较工整为单二部曲式，旋律悠扬委婉，具有很强的民族风格A乐段其分为四个乐向，以大切分、十六分音符的节奏为主要特征前两乐句节奏基本相同，第三乐向加人装饰音，在节奏上也略有变化，从而使整个旋律更加流畅、生动B乐段音乐极具诉说感，调式、调性的民族风格尤为凸显，结尾的再次强调，起到画龙点睛的作用歌剧《珊瑚颂》是中国歌剧形成过程中“歌剧戏剧化”的实践成果r

①20世纪20年代，黎锦晖《小小麻雀X小小画家》中国歌剧的雏形©1943年延安鲁艺创作《兄妹开荒X夫妻识字》秧歌剧L®1945年大型歌剧《白毛女》标志中国新歌剧的形成r

①中华人民共和国成立之初《小二黑结婚X刘胡兰》具有戏和民歌风格

②1955年.1965年有借鉴欧洲歌剧原创作品《草原之夜》.《望夫石X阿依古丽》亦有运用戏曲板腔体或歌谣体创作的《红霞/洪湖赤卫队於红珊瑚/江姐》等第二课时改革开放以来的中国歌剧（上）

1、作品赏析《紫藤花》作品分析歌剧《伤逝》吸取了我国20世纪二三十年代抒情艺术歌曲的特点，运用了A宫七声雅乐调式进行创作主题歌《紫藤花》出现在剧中“夏”，抒发了子君和娟生对爱情生活的向往深情而又纯真《紫藤花》这首作品采用了一段体分节歌结构形式，从第一诗节娟生、子君的男女声对唱，到第二诗节卡农式的呼应性重唱，再到第三诗节的背景烘托式的混声合唱三种不同的演唱形式，极尽抒情地展现着两位受五四新思潮洗礼，敢于蔑视封建礼教，对个性解放要求非常强烈的年轻人，勇敢地相互表达，共同追求恋爱婚姻自由的决心第一诗节，是男女声对唱中娟生演唱的乐句，间奏之后的第二诗节演唱是两人的轮唱，采用涓生对子君演唱声部进行错后一小节的模仿进行，进一步表达出两位年轻人心心相印的迫切情感，将这一唱段推向高潮第三诗节，保留前后音乐，省略中间旋律，采用乐池中混声合唱队的无词歌哼鸣伴唱形式作品分析《你是我，我是你》为全剧终场前的倒数第二段曲目就是二人在生死诀别之际演唱的，这是一首充满激情的二重唱作品，也属于变化的分节歌G宫调式的旋律，配以西洋调式的和声与配器手法先以4/4拍加延长音的两声慌乱无助的“金子”的呼唤，表现仇虎与金子逃跑路上精疲力竭与慌乱的内心接入第一乐句（4+4）弱起的3/4拍节奏，以六度下行大跳展开的主题旋律，表达对金子的深情；“你在我心里”连续的附点，强化金子在仇虎心中难以割舍的地位第二乐节在“2X”节奏型的反复吟唱和“怎能分离”能字的延长音中，点出了唱段的中心内涵第二乐向是第一乐向合头换尾的变化重复，第一个音的延长演唱，使抒情性进一步加强第二乐节的歌词揭示了仇虎决定牺牲自己让金子怀着两人的孩子尽快逃走的决心第三乐向直接从这一乐段的最高音“la”开始，音乐用连续的附点节奏表达着仇虎如命令般要求金子一定要生下他们的孩子，因为这是两人的希望！第四乐句是在第一乐句的基础上的变化进行，宛如仇虎对金子的哭求《间奏曲》这首间奏曲出现在第

一、二幕之间，是歌剧中第一首间奏曲是一首带再现的单三部曲式音乐特点歌剧《原野》的音乐，完全是戏剧化了的音乐，在艺术表现上颇具特色

1、运用了主题贯穿的手法结构全剧；

2、宣叙调和具有宣叙调的歌唱性段落被大量突出，突出内部与外部戏剧冲突的激烈程度实现了人物心理的深层提示，这是中国歌剧宣叙调使用的一次具有突破性的成功尝试；

3、作曲技法融民族传统与西方现代技法于一体，服务于歌剧表达的需要；

4、音乐风格鲜明，人物个性突出《原野》的音乐创作，将民族乐派、浪漫乐派、现代乐派风格相互渗透，是一部民族交响化的典范r

①改革开放以后中国歌剧发展在形式风格呈现多元化《第一百个新娘派伤逝於原野》20世纪五六十年代，以《洪湖赤卫队於江姐》为代表一是歌剧的主流

②20世纪90年代《苍原派野火春风斗古城》《杜十娘火雷雨》等L

③2007年后里程碑作品《骆驼祥子》《乡村女教师》《运河谣X阿凡提》等第三课时改革开放以来的中国歌剧下

1、作品赏析与学唱《我们是运河的流水》作品分析《我们是运河的流水》是贯穿全剧的大主题A宫调调式，以4/4拍为涌动节奏的主旋律，在第一乐段结尾处出现了一小节呈的变换拍子并置的两段体结构，各有两个变化重复的乐向，其中第二乐句都加了二个小的扩充部分，起到感叹式的强调作用第一乐段第一乐句第二小节是从前一小节的“mi、sol”下行五度大跳到〃do”，表现了水灵们客观审视运河历史变迁的态度；而第二乐向的相同位置则由前一小节的“mi、sol”变化为上行“la”的进行，似预示即将发生故事的跌宕起伏而第二乐段两个乐句的第一乐节都是第上乐段相同位置旋律变化呈现，互为呼应剧作家和导演在这部戏里面设计了一群化身“水灵”的形象，在服装和造型上也是借鉴中国戏曲的服饰元素塑造出灵动、飘迎的运河流水的形象这此拟人化的精灵，见证着整个运河的变迁，运河上发生的悲欢离合作品分析:混声合唱《北京城》在歌剧总谱上的全名为《合唱间奏曲-一北京城》间奏曲在歌剧作品中是一种常见的形式，但以合唱形式作为间奏曲是非常少有的作曲家是把这首作品放置在该剧接近尾声的第七场与第八场的中间，是对全剧戏剧与音乐上的总结与升华之作这首合唱曲依然沿用中国民族bE宫调式进行的创作音乐从安静、庄严的开始一直到乐曲最后的博大、宏伟，表达了作曲家对于北京这你“古老城市”的情感，也表达了作曲家对剧中人物的同情与悲悯作曲家在创作本剧音乐过程中，收集了大量的京韵大鼓与民间说唱的音乐，将著名京韵大鼓唱段《丑末寅初》中“我听也听不见，在那花鼓谯楼上梆儿听不见敲，钟儿听不见撞，锣儿听不见筛呀这个铃儿听不见晃”的唱词融入这首合唱作品中，在保留原本旋律走向的基础上加以变化，营造出辉煌壮丽的效果以音乐和歌词的戏剧性表现角度分析，全曲分为首部、中部、省略再现三个部分，属于三部曲式结构首部分别有A、B两个乐段A乐段者重于对祥子所处时代北京城的描绘，且音乐都着重采用北京地方音乐的元素，尤其强调“依字行腔”的旋律风格体现B乐段自然地将北京单弦牌子曲（小过门）中的句读以及颇具京韵大鼓韵味儿的合唱线条相互融合，极为巧妙的是作曲家把京韵大鼓唱段《丑未寅初》的四向唱词融入该乐段的第三乐句中，音乐气氛越发深沉中部作曲家纯熟的运用现代主义创作技法，通过先离调又回到原调的手法，着重于表现如祥子般悲惨命运的人，在内心中的无助与呐喊、恐惧与挣扎，随着和声越发的不协和而极具张力到无法承受的极点！再现部为首部的省略再现一

①学唱、表演《我们是运河的流水》聆听《北京城》

②回顾《太阳出来了X这一仗打得真漂亮X北京城》H《我们是运河的流水》了解合唱在歌剧中的表现作用做大问题、大任务的探讨学习L

③对《这一仗打得真漂亮》做排练实践排练实践「

1、第一步以模仿为主通过反复观赏，模仿剧中人物的性格特征、唱段的情感内涵这一仗打得真漂亮I

2、第二步以排练为主让学生轮流当“导演”提出有别于教材的构思，交流排练经蛉，形成初步构想_

3、第三部以表演为主彩排，老师组织学生自评、互评、他评《这一仗打得真漂亮》唱段感受和分析其基本的情绪和情节.分三个步骤来完成第一生以模仿为主通过反复观赏，使学生明确剧中人物的性格特征、唱段的情感内涵第二步以排练为主学生分成若干个小组，每组选出“导演”，指导排练在经过上一步模仿演唱后，学生可以根据自身的条件，形成自己的表演风格第三步以表演为主这个环节要求学生能自信地当众表演，可分组观摩教师先组织学生分小组表演，让每个学生得到同等的实践机会教师组织学生自评、互评和他评在此过程中，教师要多挖掘学生的优点，激发学生的积极性，并帮助改正他们的不足，提高他们的自信心歌剧名称首演时间周中人物昌段音乐特点白毛女1945年太阳出来了明亮豪迈、深情开朗洪湖赤卫队1959这一仗打得真漂亮诙谐幽默、活泼乐观红珊瑚20世纪60年代珊瑚领歌谣体结构，旋律优美，词向如诗，以物喻人红霞1958年凤凰岭上祝红军板腔体结构，旋律富于戏剧性变化伤逝1981年创作紫藤花深情而真挚，富于时代气息原野1987年你是我，我是你咏叹调，直抒胸臆，感人至深运河谣2012年我们是运河的流水主题音乐，抒情舒缓，贯穿全剧骆驼祥子2014年北京城采用京韵大鼓音调，旋律朴实、庄严，情感深厚。