《艺术概论》艺术创作论

《艺术概论》艺术创作论第一节、创作主体艺术家

（一）艺术家与社会，艺术家的定义；社会生活对艺术家的影响；艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神（社会责任）；艺术家体验生活的特点名词解释艺术家是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人作为艺术创作的主体，他在整个艺术活动中具有重要地位在艺术四要素图式中〃世界——艺术家——作品——读者”，以其核心要素〃艺术家〃为联结的纽带是艺术家将其所体验的世界通过各艺术种类的独特艺术语言和表现手段转化成艺术作品;艺术作品承载了艺术家对世界的感悟并将其呈现给读者；读者在欣赏作品的同时又时时以伊瑟尔所说的”隐含的读者〃的身份与艺术家对话，因为艺术创作者在创作之中常常会考虑读者的接受问题因此，离开了艺术家，就没有了艺术创作，也就没有了艺术作品、艺术鉴赏和整个艺术活动艺术四要素艺术家一艺术创作主体；世界一艺术创作客体乍品——艺术创作本体;鉴赏者（读者）——艺术创作受体艺术四要素理论比较合理地解释了人类艺术活动的复杂性、体统性，并试图从分析艺术的内部结构来完整地理解人类的艺术活动人类的艺术活动是一过程中最重要的心理因素之一想象分为再创造性想象和创造性想象艺术家的创造活动主要依靠创造性想象2审美想象的特征为

①审美想象离不开表象记忆

②审美想象是积极的、能动的和创造性的

③审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑第二节、艺术创作过程-艺术体验眼中之竹名词解释艺术体验是艺术家在长期积淀的生活经验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作欲望萌动和动机生成生活体验是创作主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理因素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程就是要在生活体验中储备材料和积累审美经验，感悟和发现审美对象，萌动创作欲望及生成创作动机，它是艺术创作的准备阶段简述艺术体验活动需要艺术家从哪些方面注意1创作的材料准备素材的储备和审美经验的积累素材的储备和审美经验的积累的途径主要为两类一是直接体验，亲自观察体验所留下的创作素材，要求优秀的艺术家深入到生活的漩涡、底层中去体验生活，认识生活，获得切身的感受和独特的发现专业艺术家为进行创作常常会进行这样的艺术体验；二是间接体验，任何一个艺术家对社会生活不可能事事都自己直接经历一番，即使是社会阅历非常丰富的人这需要从间接的古今中外的社会生活经验和艺术创作及艺术作品中汲取经验和养料来丰富自己的创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路创作上越有成就，对前人（包括古今中外）的间接经验的掌握愈加丰富，并且化成了自己的营养、血液和独创的见解，就像将直接经验化成了自己的血液和独到的见解一样

（2）创作的精神准备由生活体验引发的创作动楣口创作欲望创作动机和创作欲望的萌生，是创作的精神准备

（二）艺术构思（胸中之竹）名词解释艺术构思是艺术创作的中心环节是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿——完整的艺术意象的过程艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动典型化是艺术家把不够典型的生活材料，按照文艺以个别表现一般的规律，经过艺术的创造，构思出具有典型性的艺术意象的过程艺术构思过程的实质是一个典型化的过程，目的在于创造高度理想化的艺术形象艺术形象典型化的程度越高，就越完美，越有普遍意义典型化就是艺术创作的基本规律典型形象指塑造得非常成功的艺术形象它既具有鲜明、独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性，即个性鲜明独特又具有高度概括性的艺术形象它集中体现了艺术家对生活的审美发现和审美理想在艺术构思中，艺术家通过不断地对生活中的个别进行选择、提炼、集中、虚构的典型化，最后创造出一个充分体现着一般的个别这个再创造的个别，已经不是原来生活中的那个个别现象的再现，而是一个典型化了的个别因此，典型化作为创造典型的过程和方法，就必然包括个性化和概括化两个方面的有机结合艺术构思在艺术创作中的地位它既体现出艺术创作主体必须具有的丰富的艺术心理定势和创造性才华的作用，又体现出艺术家所赖以进行创造性构思的社会生活素材的重要作用作为艺术创作的中心环节，它上承艺术地观察和体验生活，下接艺术表现，它是由生活表象到艺术意象第一个审美认识飞跃的结果又是由艺术意象到艺术形象第二个审美飞跃的原因通过艺术构思而产生的艺术意象便是生活表象和主体审美意识的统一，艺术构思也是将生活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化过程简述艺术构思的方式1整合整合即调动材料储备和生活积累，根据创作意图将有关的意象进行整合，产生复合意象整合的运作方式包括叠加、联结、互渗和互融等2变形变形即根据创作意图，对生活原型的某些特征予以强化、突出或夸张，而把另一些特征予以弱化、淹没或缩小等3移情移情即将自己在甲事物中体验国的审美情感移入类似甲的乙事物之中，包括把对人的情感体验移入花草树木、动物甚至无生命的山水中等4意蕴的凝结意蕴的凝结即挖掘素材当中具有典型哲理意味的特征，创造蕴含深刻的意境三艺术表现手中之竹名词解释艺术传达艺术创作的最终成果是艺术作品艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品因此，艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位，离开了艺术创达，再好的体验与构思也得不到表现，无法让其他人欣赏，只能仍然停留在艺术家的头脑之中艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象艺术表现:是艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动是艺术表现的前提；艺术表现是艺术构思的发展、深化和物态化这是创作过程的最后完成阶段，也是艺术创作的最后一个重要的环节在艺术意象的物化过程中，需要通过艺术想象和艺术思维，将艺术意象进一步具体化、明晰化和完善化简述艺术表现的特点1艺术表现离不开一定的物质媒介和载体2艺术表现需要运用艺术表现手段和技能技巧，

①艺术表现需对艺术媒介和材料进行恰到好处的运用和操作

②艺术技巧不是一种纯形式的东西艺术技巧既是恰切传达艺术作品内容的手段，又是完美创造艺术形式的能力它是将作品的内容与形式二者有机统一成为艺术整体的特殊的本领和高超的技能，它和艺术家的心理结构、哲学观、艺术观有着深刻的内在联系

③完美的艺术意象及其深刻的思想感情是必须要运用生动的、恰到好处的、富有表现力的艺术语言和艺术表现方法才能表现和传达出来的3艺术表现必须遵循各种艺术的特殊规律，实际上不仅是在艺术表现阶段，在整个艺术创作的全过程中，艺术家都是按照自己独特的艺术种类的艺术语言来观察、体验、思考、创作的艺术作品草创完成后，进行反复修改是使艺术作品达到臻于完美的不可缺少的最后收尾工作修改既是更深刻更具体更完善的构思，又是更精妙更完美地选用艺术语言的技巧表现只有经过认真细致的推敲和修饰，方能最后使之成为没有瑕疵的艺术作品，成为内容和形式高度统

一、形与神高度融合的理性的耐人寻味的典型形象或至臻意境郑板桥在画论中提至怀同的“眼中之竹”“胸中之竹”和〃手中之竹”，请结合实例谈谈艺术创作要经历的阶段艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段即清代著名画家郑板桥所精辟论述过的画竹过程的三个阶段从眼中之竹”艺术体验；到“胸中之竹艺术构思；再到手中之竹”艺术表现眼中之竹〃即指生活体验阶段的生活之竹〃，生活体验是创作主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理因素，对待特定的审美对象进行审视，体味和理解的过程就是要在生活体验中储备材料和积累审美经验，感悟和发现审美对象萌动创作欲望及生成创作动机，它是艺术创作的准备阶段艺术体验也是艺术创作的基础和前提艺术构思是艺术创作的中心环节，也是郑板桥所描述的胸中之竹〃是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿完整的艺术意象过程在这个阶段都不可例外地一律表现出越来越清晰而又鲜明的“全马在胸〃、胸有成竹”的特点，原因是任何一个艺术构思的过程都是由浅入深，由粗略的轮廓到具体鲜明的艺术意象，由模糊笼统到具体精细，由反复推敲到忽然“柳暗花明〃地顺利形成完整的艺术意象的艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动是郑板桥所描述的手中之竹〃即指意象物化阶段的物化之竹〃艺术家的思维经历了两次认识上的飞跃，在艺术创作过程中，从生活到艺术意象，即从“眼中之竹到胸有成竹〃，固然是艺术构思或艺术思维中的一个重要的认识上的飞跃；而从“胸中之竹到手中之竹〃，即从艺术意象到艺术形象，又是一次重要的飞跃〃物化之竹〃包含着艺术创作主体对现实生活的审美认识和审美感情，而且在物化过程中更加需要艺术创作主体的艺术想象和艺术思维，催化艺术意象进一步具体化、明晰化和完善化三个阶段之间互相联系，互相作用，互相渗透，环环相扣，表现为连续不可分割的艺术整体在艺术创作过程中应包含四大要素

①体验生活后进行的艺术思维；

②创作活动；

③创作手段和方法；

④创作成果——艺术作品这四大要素是有机地结合在一起的，而艺术思维则是摆在首要地位的第三节、艺术创作中的心理和思维活动

（一）形象思维与艺术思维名词解释形象思维是指在艺术创作中，艺术家运用在生活中积累起来的与主题相关的诸多表现加以升华，或分解与重组、想象与连接等，在头脑中构成完整的艺术意象，并将其物化为艺术形象所采用的一种意象系统化的思维形式形式思维仅是艺术思维中的一个主要内涵艺术思维是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式（科学思维则是在形象思维和抽象思维相统一的系统中以捕捉事物的本质和规律为目标，因而以抽象思维占相对优势的另一种思维方式）既含有艺术穿作者的艺术心理定势和对生活感受体验中的感性认识和理性认识等心理内容，又包括他们的全部心理要素表象、记忆、直觉、思维、想象、意志、情感、个性和审美等心理内容，还常常包含着一种不期而至的顿悟——艺术灵感和习惯无意识与本能无意识的作用简述什么是艺术思维？它与科学思维有什么不同？1艺术思维是相对于科学思维而言的科学思维是以抽象的概念进行推理、判断和论证等为主要内容和目标，以形象思维为依据和辅助两者互相配合地揭示出事物内在的本质和规律，直到完成科学思维任务的一种思维方式2在艺术思维和科学思维这两种不同的思维方式中，都包含着形象思维和抽象思维两种互相为用的思维方式所不同的是艺术思维在形象思维与抽象思维相统一的系统中，以构思艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势；而科学思维则是在形象思维和抽象思维相统一的系统中，以寻找事物的本质和规律为目标，因而以抽象思维占相对优势形象思维是贯穿艺术思维的始终的，抽象思维则是起配合和引导作用的而科学思维的特点则是以捕捉事物的本质和规律为目标，因而抽象思维是贯穿科学思维的始终的，而形象思维仅是起配合和论据作用的二意识与无意识名词解释意识就是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动，它是人清醒地察觉到所反映的对象和观察到自己在做什么以及如何做才能达到一定目的的自觉心理无意识亦称潜意识，就是未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心理活动习惯无意识是指在意识的驱使和指导下，对于某种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表现状态习惯无意识是意切无意识中最高级最重要最富有熟练性和创造性作用的一种心理活动基本特点是习以为惯，潜动自如艺术家创作任何一件艺术品，只要它称得上是艺术品，几乎毫不例外地需要习惯无意识的参与，有时还会充当创作舞台的“表演主角例如艺术灵感的爆发，就是习惯无意识伙同本能无意识共同作用的结果又如艺术心理定势中就包含了不少习惯无意识的内容集体无意识是瑞士心理学家荣格分析心理学的著名理论他将无意识分为处于表层的个体无意识和处于深层的集体无意识两层认为集体无意识的意义远远大于个体无意识集体无意识是从人的祖先继承下来的原始经验的总和是与生俱来的，凭借遗传积蓄在每个个体心灵的深处成为种族的心理积淀其内容时原型，是通过遗传而被继承的人类原始意象的某种基本模式或结构集体无意识包括两大要素，其一为本能即为延续种族和维持生存的性欲和营养本能；其二为原始意象，是人类自原始时代积蓄的印象包含两方面的内容，一是人类生理进化方面的本能集体无意识；二是民族文化历史发展中形成的集体无意识简述弗洛伊德的无意识理论个完美的系统，艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是三个相互联系的环节，无论艺术创作还是鉴赏，都是由现实世界、艺术家、艺术品、鉴赏者等要素组成的一个动态流程，它们之间往往存在着相互依存、相互转化的辩证关系简述艺术家和社会生活的关系社会生活对艺术家的影响，

（1）家庭环境、社会制度渗透下的社会生活等各个方面的影响任］可一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记

（2）民族文化和民族性格的熏陶和影响民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影响使非常明显、深刻、普遍的因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（包括艺术心理和艺术形式诸特征）就说明了这一点

（3）世界潮流和时代精神的深刻影响从全世界人类思想发展的现状和趋势而言，可以直接渗透和灌注到各个民族的文化中去，促使民族艺术在增添新的血液的同时产生新的表现形式与新的艺术种类只有进步的民族精神与时代潮流有机地汇合成时代精神，才是推动社会进步和发展的精神动力，才能对艺术家产生强大的精神力量谈到无意识，首先要从西格蒙德・佛洛伊1856-1939说起德奥地利医生兼心理学家西格蒙德•费罗伊德在前人提出的无意识理论的基础上，创立了影响深远的精神分析学派，将无意识理论进一步深化和系统化费罗伊德把人的心理结构分为意识、前意识和无意识三个部分后来，费洛伊德又改用三重人格理论，与前述人的心理结构的三部分对应将人格结构分为本我〃自我〃超我〃三个层次最下层的本我〃与无意识相对应，是人的原始本能、冲动和欲望在无意识领域的总和特别是其中的性的欲望，它是人类心理活动最深层最原始的动因，遵循本能冲动的快乐原则；中间层的自我〃代表着理智，如同一个看门人而与本我相对立，遵循现实原则以控制和压抑本能的自由冲动最高层的超我是与意识相对应的，是伦理化了的自我，是受人良知、道德和社会原则支配的理想形态，遵循至善原则超我〃一方面约束自我，另一个方面，又与“自我一道，从道德理想的高度控制本我〃的非理性冲动由于人的本能，特别是性欲是受着超我”的良知和社会规范的抵制，便只有采取迂回的途径，巧妙地伪那些被压抑的欲望，在不受意识稽查的空档上得以释放，求得替代性满足于是，通过梦、艺术、宗教等方式，可以间接地得到转移、满足、升华因此，艺术创作就是艺术家在清醒状态下做的梦，即白日梦；艺术作品是用技巧来改变和伪装其白日梦的性质，成为人人都可进入并从中得到替代性满足的对象弗洛伊德的最大贡献就是充分确认了无意识心理现象的存在和作用，对无意识理论的传播起到了普及的作用他使人们第一次以特殊的目光观注艺术创作主体的深层意识，对创作心理的研究具有重大的意义简述艺术创作中意识与无意识的作用意识作为人类反映现实的一种高级形式，表现在它透过事物外部的现象和特性来反映事物的本质和规律，也表现在能依据事物的本质与规律的反映来指导人的行动在艺术创作中，意识的重要作用表现为对艺术的审美理想、创作目的、创作规律（包括艺术思维规律）等诸方面的自觉认识和掌握，以及对艺术创作规律的自觉驾驭及其自觉追求艺术的独创性上应当说，在艺术创作的整个过程中，这种最高形式的意识（包括自觉进行艺术想象的意识）始终是起主导作用的，即使是在艺术灵感爆发的前后，或是职业习惯无意识生效的前后，也依然是意识在起着主导、检验和匡正作用的梦幻无意识梦也是无意识的心理表现一般认为，梦大体有三类第一类是心上梦，即日有所思夜有所梦对于文艺创作来说，这种心上梦有可能会反映作者构思的具体情景，显得很完美，很理想，很动人这种梦中出现的艺术灵感，在文艺史上是不乏其例的，艺术家朝于斯、于斯，不断在某个艺术环节的构想或反复辛苦地寻求他要寻求解决的艺术构思中的重要问题时，而且需要在没有任何其他干扰脑细胞活动的安定环境和宁静的心理条件下，才有可能在梦中得之实际上是某些脑细胞在长时间辛苦做功的基础上，在睡梦中也继续进行习惯无意识的（心理定势中的）心理活动的结果第二类是荒诞梦，即梦中所展示的情景显得离奇、怪异、荒诞、飘忽第三类是混杂梦，即心上梦和荒诞梦交织在一起的混合体，既在一定程度上表现了“日有所思”的心理内容又在一定程度上表现出神经功能的紊乱荒诞梦、混杂梦以及病患无意识中的思维状态通过心理分析能够折射出某些内心的隐秘和幻觉，有时会表现为作品中人物的特定心理表现及特定场景等，在超现实主义等作品中有所展示少艺术家异口同声地谈到他们曾经历过的不想主题，主题自来；未思平仄，平仄天成；未思形象，灵感突降等的思维现象实际上这是长期在艺术创作实践中，逐步养成的习惯成自然〃的结果芭蕾舞演员翩翩起舞渐入佳境时，其多姿多彩的舞姿是怎样被快速调遣的却怎么都意识不到…这是习惯意识在投入工作的表现集体无意识它包含着人类生理进化方面的本能集体无意识和民族文化历史发展中形成的集体无意识集体无意识在艺术家身上体现得是十分突出的因为艺术家对民族文化、历史发展的知识经过系统的学习，了解和继承得最多，其中对集体无意识的继承自然也是相当丰富的每个艺术家的头脑中所形成的艺术心理定势就包含着文化历史所遗留下来的，包含书籍资料和教师与父母等人的言传身教所逐渐形成的集体无意识的内容，当然也包含有他自己长期艺术实践中形成起来的个体无意识和个体本能无意识内容艺术家正是靠这种艺术心理定势和文化素养的支撑，才能产生创作冲动，创作出具有本民族文化风格或韵味的艺术作品

（三）灵感名词解释灵感是指在创造性活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触机而建立起新的神经联系，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态从创作实践的经验来看，灵感是久思不解的关键问题突然因某一事物的触发而在无意中产生一种顿悟，即文思不期而至，滔滔呼入泉涌；从心理学和神经生理学来看，灵感是通过大脑皮质中的无意识心理活动，忽然发现了所急需的表象，从而形成了一种新的暂时神经联系灵感可分两种，一是形象思维中爆发的灵感，一是在抽象思维中爆发的灵感灵感思维指在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式作为一种特殊的精神现象，灵感具有突发性、偶然性和稍纵即逝等特点，并不是什么神的恩赐，而是创造性活动中一种特殊的心理状态或思维形式灵感出现与潜意识或无意识活动有密切的关系，但也与自觉的显意识活动的长期积累密切相关在艺术创作中可灵感的产生都离不开艺术家的冥思苦想、长期寻觅、艰辛探索对艺术家来讲，只有呕心沥血地探寻，锲而不舍的追求，孜孜不倦的苦思，才会获得顿悟和灵感灵感并非神秘莫测它是艺术家长期精心构思，艰苦寻觅的精神能量在一瞬间的突然爆发它与无意识或潜意识也有一定的关系’简述艺术灵感的发生及对艺术创作的作用及影响从创作实践的经验来看，灵感是久思不解的关键问题突然因某一事物的触发而在无意中产生一种顿悟，即文思不期而至，滔滔呼入泉涌；从心理学和神经生理学来看，灵感是通过大脑皮质中的无意识心理活动，忽然发现了所急需的表象，从而形成了一种新的暂时神经联系；从控制论来说，灵感是突然接通了所急需的信息（包括脑神经细胞中储存着的信息或从外界突然发现的信息）灵感可分两种，一是形象思维中爆发的灵感，一是在抽象思维中爆发的灵感前者在艺术构思过程中出现的机会较多，后者在科学思维过程中出现的机会较多灵感具有突发性、突破性、亢奋性、易逝性其情思超常明晰和敏锐;其情态如迷如狂，如醉如痴；其效果是一种猛然间突破性的创造性思维活动，往往富有独一无二的个别性，形成艺术构思和艺术创作中最自由、最活跃、也是最佳的心态灵感是已形成并比较巩固的艺术心理定势，包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识信息量、社会生活经验信息量、创作经验信息量、艺术个性心理强度等诸要素的有机组合这是艺术家主体所必须具备的一种艺术创作才能的潜力，它一旦与现实社会生活素材媾结，便能产生艺术创作的激情和冲动大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，这个兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的材料的，它可以调动起各种思维的积极性，只要一触及，便会立即爆发艺术灵感艺术灵感的心理活动，就是由兴奋中心的意识将各种无意识心理活动的积极性调动起来以后，当各种无意识心理活动一旦突然发现或接通了所急需要的信息时，便突然产生顿悟，这就是灵感爆发的生理机制之一还有无意识的记忆被唤回到意识中来，即暂时遗忘或长时间遗忘被忽然回忆起来的原因

（四）形象思维及其逻辑规律名词解释抽象思维，是运用抽象的概念进行判断、推理和论证，并最终揭示出事物的本质和规律的一种概念系列化的思维形式艺术家艺术的个性指艺术家在艺术心理定势、艺术想象、艺术意象等内容中表现出来的独特的特点和特性，它是独特的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果艺术思维中的个性越鲜明突出，越显示艺术心理的成熟和艺术家的成熟，因为富有创造个性的艺术品是独特艺术体验与完美艺术技巧的高度融合艺术家的个性是主客体多种特殊因素有机结合的结果和变现简述形象思维的含义和主要特征任何一个客观具体事物的形象都不能直接进入头脑中的思维的，必须经过人的感官产生感觉，进而产生知觉这两道关，然后再脑细胞屏幕上留下记忆表象，只有这个表象才有资格成为思维的材料思维不是做动词用，而是做名词用的，主语是艺术，而形象〃却是做客观的供审美鉴赏的具体作品解释的，〃形象思维只能做艺术的定义的节用语即是用形象来显示思维〃的简化语，而不应做其他解释特点形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性形象性，是形象思维的基本特征，它决定了艺术思维之所以与科学思维具有不同特点、不同性质和不同作用的基本原因所在想象性，是形象思维的根本特征艺术意象是通过艺术想象而形成的没有艺术想象便没有艺术思维活动，也便没有比较完善的艺术胎儿艺术意象或艺术意象系列的产生想象不仅是形象思维的基本手段，而且是艺术虚构的重要基础情感性，对生活的体验越丰富越深刻，产生的艺术情感也就越真挚、越强烈艺术家艺术创作的激情一旦被强烈的创作目的、创作对象等调动起来，情感就起着强大的推动作用，使艺术家兴奋而激烈地、如醉如狂地把艺术想象、艺术创作推向一个欲罢不能的高潮，直至创作完毕在形象思维的过程中，情感具有移入”的作用艺术家把主观的情绪、情感和感受灌入、融汇在艺术意象或据此物化的艺术形象上，使之浸透在主观的情感色彩中，从而获得感人至深的审美效应情感也可以根据自己的好恶，对诸多相关表象起着筛选和提炼〃的作用艺术个性，是指艺术家在艺术心理定势、艺术想象、艺术意象等内容中表现出来的独特的特点和特性，它是独特的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果艺术思维中个性越鲜明突出，越显示出艺术心理的成熟，因为富有创造个性的艺术品是独特艺术体验与完美艺术技巧的高度融合艺术家的个性是主客体多种特殊因素有机结合的结果和表现审美性，艺术作品本来就是供人审美和鉴赏的，这就决定了形象思维必须本着艺术美的原则和规律去构思艺术意象在形象思维诸特征中都贯穿了审美性的原则形象思维的五大特征元素的有机统一，就是指每个元素都是互相依承、互为前提条件、互相渗透、相得益彰并且恰到好处地组构在一起的简述形象思维和抽象思维的关系形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式它是艺术家在创造活动中，从发现和体现生活，到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式形象思维和抽象思维之间是对立统一的关系，相互区别又相互联系1区别

①在思维的整个过程中，抽象思维始终离不开概念，是运用抽象的概念进行的思维活动形象思维的过程则始终离不开具体的、感性的形象是运用形象的概念进行的思维活动，因而形象思维的过程既包含着丰富的感受，又包含着深刻的理解；既包含着形象的具现，又包含着对本质的提取这种具象与抽象、感性与理性同时进行的过程，贯穿于形象思维的始终抽象思维在艺术创作中的作用主要表现在艺术作品的主体需要抽象思维去提炼，艺术作品发表哲理性的言论也离不开抽象思维等方

②抽象思维要尊重客观事实，遵循严密的逻辑推理，不允许感情用事形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动，并要依靠想象、联想形象思维的对象是感性的、具体的形象，其目的是要创造出又真情实感的活生生的艺术形象

③抽象思维侧重于分析，可以孤立地研究事物的某个局部，揭示事物某一方面的本质和规律形象思维更侧重于综合，具有整体性的特点，强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律

④形象思维的成果是典型的艺术形象抽象思维的成果是概念、判断、推理抽象思维的概括作用偏重于普遍化，概括的普遍化结果是形成理论范畴形象思维的概括作用侧重于集体化，通过概括作用得到普遍性同时集中起来，形成一个丰满的美的形象，即审美意象2联系

①艺术思维中形象思维与抽象思维可以在艺术家创作过程中互相交叉和转化、渗透，在思维活动中相辅相成，与灵感思维一起构成艺术思维

②艺术思维中形象思维与抽象思维可以相互转化转化得非常频繁而又神速，灵活而又多变互相转化的特点是严格地遵循着艺术美的规律来进行的

③两种思维都是思维方式的一种，都有分析、综合、抽象、具象的作用，也都有普遍化、集中化的概括作用都可以再艺术家创作过程中相互交叉和渗透，在思维活动中相辅相成论述形象思维的逻辑性L形象思维逻辑的思维形式形象思维是运用基形意象、完形意象、群形意象和易形意象四种思维形式进行思维的这四种思维形式是通过艺术想象将表象升华或将表象分解和重组等加工而形成的；像抽象思维中的形式逻辑和辩证逻辑运用概念及由概念组成的判断和推理等思维形式进行思维一样1基形意象任何一个具体事物的完整形态，都是由其各个部分的最小单位即是基础的局部形态组成的这个最小单位的局部形态反映到人的头脑中来，由感觉到知觉再到表象根据构思艺术意象的需要而对表象进行升华或对表象进行分解和重组等加工以后，在头脑中形成了一艺术家体验生活是艺术创作必不可少的一个环节，是艺术创作的基础和准备阶段，生活体验是艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考生活体验可分为自发体验和自觉体验两种生活体验的原则和特点就是“取精用宏〃厚积薄发“艺术家创作艺术作品除了自身必须要具备一定的艺术技巧、技能之外，还必须要掌握一定的生活素材艺术家需要对生活有深刻的认识和独到的体验，积累丰富的生活素材，才能在艺术构思过程中得心应手地选用它来予以加工创作简述艺术家的社会责任感1优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类的进步而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民精神素质和审美素质而奋斗的伟大抱负2既然艺术家选择的是运用审美的艺术形式去影响和推动社会进步与发展的事业，就更应当发挥艺术教育的重要作用，通过艺术作品潜移默化、寓教于乐地对人们的思想意识产生影响从而提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众这是艺术家应有的神圣的社会职责总之，一个人要想成为艺术家，除了具备先天的生理素质条件，还须具有良好的家庭和学校的教育、社会环境诸条件以及自己的主观努力坚韧不拔的意志和顽强的敬业心与献身精神，才有可能成为一名艺术家种更为鲜明、更富有个性特征的符合构思艺术意象所需要的最基础的局部意象叫基形意象2完形意象凡是由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一的完整的意象3群形意象由两个以上的完形意象组合成一个比较复杂的多个意象画面既是群形意象，必然有个如何结构的问题，因为在同一个画面上所安排的两个以上的单一的完形意象，如果把它分开来是可以独立存在的，这个完形意象和那个完形意象并没有必然的有机联系；现在人们根据特定的目的和要求，把两个以上的各自独立存在的完形意象合理地安排和组合起来，使其成为有机的和谐的浑然一体的生动的群形画面，这种思维形式显然比前两种思维形式更为复杂和富有变化，它需要经过比较复杂的想象和严密的安排与组合，特别是在文艺创作的形象思维中这种组合要求更加严格，以体现一定的艺术主旨4易形意象随着构思过程的发展，继前一个完形意象或群形意象之后，发展变易成另一个崭新的完形意象或群形意象构想一个长篇或大型的艺术作品，需要随着情节发展变换多次意象；但究竟要变换多少次易形意象，是要根据作品的内容长短及其内在发展规律和艺术效果的需要来确定的，不可千篇一律基形意象和完形意象是在进行任何一种艺术形象思维过程中都必须用的在构思内容比较复杂的，即由两个以上的完形意象组成一个静态意象画面时，除了需要运用前两种思维形式以外，还需增加第三种群形意象思维形式在构思一个有发展过程的完整艺术意象，或是构思一个有故事情节的文艺作品时，除了运用基形意象、完形意象和群形意象等思维形式以外，还必须运用易形意象思维形式，没有这种易形意象思维形式，就不能完成故事情节发展和演变的过程

2、形象思维的逻辑规律运用基形意象、完形意象、群形意象和易形意象四个思维形式进行形象思维，必须遵循和谐律、融合律、理想律三条基本规律1和谐律的内容包括

①意象的整体画面要层次分明、有条不紊、布局合理、结构完整

②内容和形式的统一

③基形意象、完形意象、群形意象和易形意象之间的连接要高度和谐与协调统一2融合律的内容包括

①艺术意象和中心思想的高度融合

②形和神融为一体

③情和景水乳交融3理想律是形象思维逻辑中最根本、最核心的规律

①艺术意象理想化的一个重要的手法就是艺术意象的典型化

②研究和掌握形象思维逻辑具有重要实践意义

③形象思维逻辑正像抽象思维逻辑一样，有其相对独立存在的价值五艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律简述形象思维与抽象思维之间相互转化的关系1艺术思维就是在形象思维和抽象思维交替运用的过程中，以客观事物反映到头脑中来的大量表象做思维材料，围绕着特定的主题，以既定的艺术心理定势和审美理想为指导，自始至终地以形象思维特别是其中的艺术想象为主线和特色，配合以抽象思维，即通过形象思维和抽象相互频繁地反复相互转化、相互促进的过程，从而逐步地构思成完整的艺术意象2艺术思维中的形象思维和抽象思维转化得非常频繁而又神速，灵活而又多变3典型意象的形成过程即形象思维和抽象思维互相反复地频繁转化的结果典型化程度越高，艺术意象及其物化后的艺术形象则越完美但是，不管典型化的程度如何，都是要经过形象思维和抽象思维相互多次的转化，转化的特点是以想象思维为贯穿始终的红线的每遇到困难问题时便需要抽象思维来帮助解决，即转化到抽象思维那方面去；待问题解决后，便又转到形象思维这方面来如此循环往复，直到典型意象和典型形象最后形成为止4转化的原因在文艺创作中，塑造一个具有典型性的艺术作品需要有艰巨的认识和构思的过程5把文艺创作中的形象思维和抽象思维看成是如此反复交替，灵活多变的矛盾运动过程，它们进行反复交替的形象思维和抽象思维，又有各自不同的个性和特点艺术创作的成品和科学研究的成品，其外在形态截然不同，一个呈现在你面前的是活生生的感人的艺术形象，或典型形象，或艺术意境;另一个呈现在你面前的，则是抽象的本质概念和规律这两种根本不同的表现形态，要求在创作构思过程中，须有各自不同的重心和目标要求自始至终都以捕捉具体意象为重心和目标，即以形象思维为重心和目标6转化的特点是严格地遵循着艺术美的规律来进行的包含

①按照艺术意象理想化的规律进行互相转化，艺术思维中的形象思维和抽象思维互相配合和转化的目的就是为了使艺术意象向着理想化的目标发展；

②遵循表现艺术意象中深层内涵的意蕴以外现的艺术形象的独特神韵的原则进行转化；

③在选用艺术语言和表现方法来塑造艺术形象的过程中，也表现出运用生动而又精妙的艺术语言时所运用的形象思维和对艺术语言进行理性的分析、比较，从而选出更恰当更精妙的艺术语言来塑造艺术形象的抽象思维两者的不断转化第四节、艺术的创作方法与流派、思潮一艺术的创作方法名词解释艺术创作方法艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法冷静、客观地观察和体验生活的艺术家，便有可能偏重对从实际生活中得来的诸多表象进行写实的提炼、概括和描绘，这是现实主义的创作态度和原则；有的艺术家则是偏重主观的思想感情和理想的抒发，热情奔放、想象新奇这就构成了浪漫主义的创作态度和原则现实主义创作方法指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法具有较强的生命力和较大的包容性浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法基本特征创作重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩简述现实主义的创作方法，并举例说明1艺术描绘的客观性

①客观性表现为忠实于生活本来面貌的写实性，并且把描绘的目光集中在普通人身上如油灯《打石工》、话剧《茶馆》、古希腊雕塑《掷铁饼者》等，都是根据现实生活塑造的，都以生活的本来面貌呈现在观众面前，达到了合乎生活本来面貌的真实性

②现实主义的客观性，表现在艺术家是依照现实本身的逻辑真实地描绘现实因此，占支配地位的是生活本身的逻辑而不是作者的喜好和愿望

③现实主义往往非常重视细节真实，优秀的现实主义作品往往通过令人难忘、感人至深的细节描绘，揭示人物的性格和生活的底蕴如果细节失真，往往会破坏整个作品的真实感把现实中最有个性特征而又最具普遍意义和深刻内涵的细节加以选择提炼，往往是使艺术作品真实、深刻的重要依据获奖影片《高山下的花环》中梁三喜、勒开来临上战场所留下的遗言人死账不死”和遗物全家福照片〃等，均是感人至深、内涵深刻的精彩细节描绘2艺术形象的典型性现实主义不仅要求写实地描绘实际生活的客观形态，还要求透过生活的表面和现象，揭示社会生活的内在本质和规律，即生活外貌、细节真实与本质真实的统3思想倾向和情感的隐蔽性现实主义艺术家往往隐藏自己的情感和倾向，将它们有机融合在客观的生活描绘之中，用过对生活真实的、具体的、历史的描绘自然而然地流露出来现实主义在表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征简述浪漫主义的创作手法的基本特征1创作的重心是追求理想浪漫主义往往通过描绘人们应有的〃生活景象，表现人们的理性、愿望以及人们对现实的态度浪漫主义艺术家往往通过描绘人们所希望的美好世界来超越现实2创造奇幻型的艺术形象浪漫主义追求的是所希望的理想的境界即与日常生活不同的、在客观生活中难以如实存在的奇特的艺术形象它往往以奇幻的想象重新创造出客观世界以外的奇人、奇事、奇境等超凡的另一种生活情景和艺术形象，它再造〃的艺术仍然是以对现实生活的感受力为基础的浪漫主义创作原则则侧重于表现主观的心理世界的真实，艺术形象主要追求神似刻画形象主要依据人物性格和感情真实的逻辑，而非依据生活现象的逻辑3强烈的主观抒情色彩主观性是浪漫主义的重要特征，浪漫主义具有强烈的主观抒情色彩，往往塑造充满激情的情感形象浪漫主义艺术家在创作中激情澎湃，喜怒哀乐溢于言表，思想遨游于现实之上，情感处在激荡之中，以主观激情熔铸客观世界，直接表现直接所向往的理想世界，抒情主人公与艺术形象二合为一，强调内心感受的真实浪漫主义在艺术表现手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征简述古典主义创作方法及其特征主要原则是要求创作忠于自然又合乎理想，强调复古，甚至采用古代题材表现艺术家对现实的态度特征时崇尚理性与理智、排斥感情，讲求共性与规则，以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的感情和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务创作要求结构严谨，采用诗的语言，即把文体和语言分为雅俗两种，粗词俗字不能出现在悲剧中，它具有一定的现实主义因素，又有较大的保守性和封闭性二艺术流派与艺术思潮名词解释艺术流派指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体艺术思潮指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流简述艺术流派及其形成所具备的条件⑴要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群只有少数一两个艺术家是称不上艺术流派的；2这些艺术家由于生活在同一个历史空间，容易产生对社会生活、艺术创作基本相同或相近的看法和理解，即他们彼此有着相近的思想倾向、审美主张包括审美趣味，以至在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处3艺术流派是在人类艺术发展到一定阶段才出现的简述艺术思潮与艺术流派的关系1区别

①艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化，而风格成于个人因为风格是创作者独特艺术个性的集中表现，是艺术家创作成熟的标志，具有风格的艺术家未必是哪个流派的成员，但同一流派的艺术家却往往具有相近的艺术主张和艺术风格，这是流派的一个特点，推而广之，便有了艺术的民族风格、时代风格等而艺术思潮则是在一定的历史阶段，以一个或几个艺术流派为核心，在相近的艺术思想、创作倾向下进行诸种艺术活动而形成的影响很大的艺术潮流

②艺术思潮偏重于从社会历史的方面来把握某种艺术思想和审美主张，艺术流派则偏重从艺术史的角度由艺术主张和风格特色的基本认同而产生的

③艺术流派在多数情况下往往是指某一门类艺术中的派别；艺术思潮则往往包容多个艺术门类中的多个艺术流派2联系艺术流派和艺术思潮也是互为前提条件而具统一性的有时流派的发展和扩大可以形成跨艺术门类的艺术思潮，思潮是以流派为基础的，有时艺术思潮也可以生发出各种艺术流派，同时，当特别大的艺术思潮产生后，其内部亦可引发或派生多种子思潮，这种子思潮往往是大艺术思潮引发下的艺术流派发展而来的，跨艺术门类的二艺术家的主体性，艺术家是艺术生产过程中的主宰者；艺术生产和艺术产品的不可替代性谈谈对艺术家主体性的理解艺术家的主体性是就创作全过程中艺术家这个主体所起的决定作品命运的重要作用而提出来的问题在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和产品命运的主宰作用艺术作品之所以源于生活又高于生活，就是因为艺术创作主体对生活原料进行了创造性的选择、提炼、想象、虚构，并在其中渗透着自己的认识和评价，从而表现出自己的意愿、情感和审美理想=艺术家的修养和审美创造能力名词解释艺术修养是指艺术家在按照“美的规律”创造艺术作品时所应具备的思想、文化、生活等方面的丰富内涵和审美感受力，以及把生活转变为充满艺术意蕴的艺术形象时所应具备的审美创作能力也就是说，艺术创作体现的是艺术家全部的智慧、修养和能力观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动它的特点是直接面对观察的事物和对其的认识不经过惯常的逻辑思考的瞬间性认识它标志着艺术家艺术素养的超常水平艺术想象指艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、连接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的富有创造性的能力艺术心理定势指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势这就是说以往长期反复运用惯了的文艺知识、创作经验、艺术思想、审美观念和世界观等形成了习惯意识和习惯无意识，这种习惯意识和习惯无意识便是主体的既定心理态势，它可以预先决定后来活动的趋势的模式，也在以后进行艺术创作活动中起着充分的准备和指向性作用，在一定程度上无须意识的操作艺术心理定势是指艺术家的修养与审美创作能力的几大方面中那些掌握得非常娴熟、运用自如、习以为惯的内容部分所组构而成的一种特殊的心理系统艺术心理定势中的习惯意识和习惯无意识的心理活动与自觉的意识是互相配合统一的所以，只有成熟的艺术工作者，才能形成这种比较系统而又稳定的艺术心理定势结合当下艺术现状，论述当代艺术家应具备的素质与修养

1、艺术修养，艺术家是按照“学问要博，生活要广，认识要深，情感要真，立意要新，想象要丰富锐敏，意象要包含意蕴，形象要栩栩传神的审美要求要和审美理想进行创作的

2、进步的世界观与深刻的见解，

（1）世界观是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和，即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等观点的总和

（2）先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位

（3）艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品

（4）伟大的艺术家常常也是思想家真正的艺术家执着于艺术创作，缘于其对艺术执着的爱，根源于其强烈的社会责任感和为艺术而献身的精神

3、广博的文化素养，

（1）一般文化指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关科学及自然科学中一些基础知识

（2）姊妹艺术文化各门类艺术之间是互相影响、互相促进的

（3）专业文化指本专业所涉及的相关史论与技能知识

（4）文化素养的影响学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化修养直接影响艺术的感受力与表现力艺术家的各种素质中最重要的素质是艺术的表现力，它由艺术的专业技能和艺术感受力组成艺术的感受力，实质上是心灵中对艺术的文化审美

4、丰厚的生活积累，

（1）丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件艺术创作的火花，是艺术家深切的主体感受与社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的

（2）社会生活也造就了艺术家，生活在给了艺术家痛苦磨难的同时，也使他们对世事有了深层透彻的感悟艺术家应该把自己的整个身心都埋在生活的土壤中，从中汲取养料，化成自己的血肉和灵魂，才能对生活产生深刻的认识和真实的感受，从而由衷地生发起创作冲动艺术家的审美创造能力有何体现？

1.敏锐的观察力和强烈的感受力

（1）艺术家应极重视敏锐细腻的观察力和深入对象内心的感受力的锤炼艺术工作者必须具备从艺术的视角敏锐地观察与感受社会生活的能力首先要养成自觉地或情不自禁地乃至下意识地、敏锐地在社会生活中观察和捕捉住所需要的艺术创作的素材的能力和习惯，对这些被观察的对象的主要特征能迅速地把握住并产生深刻的感受

（2）艺术家应当具有强烈的超常的艺术感受力这种强烈而又深刻的感受力是在观察和感知的基础上产生的一种强烈的具有审美情感色彩的深刻而神速、超常的体验活动，其中包含着学术界是以雄厚的艺术实践经验和已经长期积存起来的艺术心理定势为前提的

（4）掌握不同艺术手段的艺术家，观察感受生活应有直觉的专业角度也就是说，不同专业的艺术家对生活中美〃的发现常常带有自己的专业特点

2、丰富的想象力与独特的记忆力在艺术家艺术创造的本领中，最杰出的本领就是想象优秀的艺术家往往凭借丰富的想象力去随心所欲地创造艺术形象可见，艺术想象的特点就在于它的创造性艺术家需要把自己培养和训练成具有丰富的创作性的艺术想象力的人因为创造性的艺术想象是艺术家进行艺术思维的主要形式，只有通过艺术家创造性的艺术想象，才能使生活表象艺术化和理想化，才能创造出高于生活的艺术形象经过对艺术创作规律的长期艰苦的学习、训练和艺术实践便有可能形成善于进行创造性艺术想象的才能

（3）想象以独特的记忆力为基础，以记忆为材料进行重新组合、结构，记忆重在复现，想象重在创造

3、卓越的创造力与精湛的技能技巧，

（1）艺术创造活动，以不重复性和不可重复性为前提首先要面对的是如何对待前人和传统优秀的艺术作品应具有独一无二的个性特征，这缘于艺术创作是高度个性化的审美的创造性的精神生产艺术的生命在于创造和创新

（2）艺术家通过具有独创性的艺术作品把自己对生活的独特感受表现出来还需要具备精湛的艺术技巧与表现能力技巧不同于技术技巧中包含着技术掌握了技术并不一定就有技巧真正的艺术技巧与表现才能使艺术从思想到艺术的全面修养的产物精湛的艺术技巧和表现才能不是一朝一夕的功夫所能达到的，必须长期地下苦功练习和坚持不懈的探索，最后才有可能使艺术技巧精熟、优异和超群起来只有高超娴熟的技巧，才能将胸中灌注了内在生气和神韵的艺术意象变成手中的具有生命力和神韵的艺术作品

（3）杰出的艺术家常常具有艺术的天赋，显露出超出般人的艺术才能但有了一定的艺术天赋，还需执着地追求和勤奋地学习，精湛的具有独创性的娴熟的艺术技巧和创造才能，是从艰苦的长期的磨练中得来的艺术家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的艺术情感的过程艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的在艺术创作的全过程中都始终充满着艺术情感，没有情感的艺术形象是苍白的、没有生气和神韵的只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的艺术家，才会在艺术创作中产生深挚的情感，才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生”浮想联翩，夜不能寐〃的艺术创作激情，才会在艺术作品中表现出感人至深的艺术形象简述审美意象的特征1意象〃是中国传统的美学范畴之一意〃指主观的情思，象〃指客观的物象，意象是物象与情思的融合审美意象是指意象〃既体现了主体的审美意识，又体现了客观的审美特征，是主体审美意识和客体审美特征的统一2特征

①是主观和客观统一的内心视象；

②是个性与共性统一的内心视象；

③是确定性和不确定性统一的内心视象简述审美想象的特征1审美想象是在记忆表象基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程，它是艺术家从事创造活动及获得审美经验。