高考语文复习：非连续文本题专练之比较异同类

非连续文本题专练之比较异同类

一、比较异同类比较异同，是信息类文本阅读的主观题中最常见的题型

二、专题练习:

（一）阅读下面的文字，完成下面小题材料一当代文学是中国革命获取胜利后的文学，革命者当年是怀着伟大的社会理想来进行革命的，革命获取了胜利，建立起新中国，这既是理想主义的胜利，也是继续实现伟大理想的起点这就决定了，理想主义是当代文学的重要精神资源，也是奠定当代文学的一块基石回顾当代文学70年，可以看到其中贯穿着一条理想主义的红线当代文学是中国现代文学的延续和继承，同时又意味着一种新文学的诞生从延续和继承的角度说，二者都是五四新文化运动的产物，是以启蒙精神为动力的而从新文学诞生的角度说，当代文学是革命胜利的产物，是以理想主义精神为动力的1949年7月2日，第一届全国文学艺术工作者代表大会召开，周扬在大会上做的主题报告就是以“新的人民的文艺”命名的，他宣告这是一个“伟大的开始”而这“伟大的开始”正是由高昂的理想主义精神拉开序幕的诗人何其芳写了诗歌《我们伟大的节日》，发表在《人民文学》1949年10月的创刊号上，率先以高亢的曲调唱出了理想的颂歌胡风的长诗《时间开始了》也写于这一时期长诗由“欢乐颂”“光荣颂”“青春曲”“安魂曲”“胜利颂”五个乐章组成，其主题就是赞颂人民共和国，赞颂共和国的领袖这些颂歌洋溢着理想主义的精神它也意味着，刚刚诞生的当代文学就是以理想主义为主调的70年来，理想主义精神时而高昂，时而低回；既有正声，也有变奏这里面有很多值得我们认真总结和讨论的话题理想主义深化了现实主义文学的主题意识现实主义始终是当代文学的主潮新中国成立后，正是在现实主义思潮的推动下，迎来了当代文学的第一个长篇小说丰收期革命历史小说有孙犁的《风云初记》、杜鹏程的《保卫延安》、杨沫的《青春之歌》、梁斌的《红旗谱》、刘知侠的《铁道游击队》、吴强的《红日》、曲波的《林海雪原》、冯德英的《苦菜花》等现实题材作品则有柳青的《创业史》、周立波的《山乡巨变》、草明的《乘风破浪》等这些作品的普遍特点都是在主题上强调了理想主义和英雄主义理想主义对现实主义文学的影响我们研究得还不够，我们过多关注它带来同质化的负面影响，而没有考虑到理想主义是如何影响到作家的思维方式和行为方式的在现实主义作家的眼里，理想主义不是一个虚幻的乌托邦，而是一个真实的未来柳青在这一点上表现得特别彻底柳青就是一位理想主义精神特别突出的作家，他不仅要做理想主义的书写者，而且要做理想主义的实践者实践者对理想主义的书写会更加真实和深刻他在皇甫生活了14年，这里既是他创作《创业史》的生活基地，同时也是他实践理想的基地，皇甫的王家弑对于柳青来说，就不仅仅是《创业史》主人公梁生宝的生活原型，而且也是他以理想中的新农民标准去培养的对象，当时的区委副书记董廷芝回忆柳青对他说过这样的话玉曲这么大一片就王家斌这一个社会主义苗苗，我们要拿出党性来，把这个苗苗扶持成柳青在皇甫更多的时间考虑的不是写作，而是如何把皇甫村建设好，他为此付出了极大的心血中国古代文人不仅看重著书立说，也很看重文化实践，他们活跃在乡村社会，让文化普惠民众，以文化构建起一个良序的社会人们称这些文人为乡绅或乡贤柳青在皇甫就是一名具有革命信仰和革命理想主义的新乡贤他在皇甫的14年大大拓宽了作家的意义，作家不仅通过笔，也能通过自己直接参与到社会实践中来达到以文化人的目的理想主义也为浪漫主义文学开辟了表现的空间浪漫主义在现代文学期间并没有得到充分的发展，但当代文学因为理想主义精神具有非现实的品质，便为浪漫主义提供了表现的可能性新中国成立后，新的政权、新的国体具有一股朝气蓬勃的气势，自然与年轻人的青春气息相呼应，一大批热爱文学的青年在这种时代氛围下激发起创作热情，当他们拿起笔进行文学创作时，内在生命的青春力获得最自然的表达而他们的这种最自然的表达又恰如其分地印证了时代精神王蒙、路翎、邓友梅、刘绍棠等都是在新中国成立后成长起来的青年作家，他们的创作因为这一特点便具有鲜明的浪漫色彩，比如他们不约而同地通过讲述爱情故事来释放他们浪漫的青春但是他们又不是缠绵于个人化的爱情书写，而是要将爱情纳入更为远大的理想之中，青春、爱情、理想必须谐调一致（摘编自贺绍俊《当代文学的理想主义》）材料二与其说《边城》是人性美的塑像，不如说它是道德理想主义的蓝图从某种意义上说，文化也好，文学也好，都有道德理想主义的目的——所谓教化，便是它们的重要功能之一歌颂真善美、鞭挞假恶丑，乃文学的宗旨与本分《边城》对人性的讴歌，一方面自然是湘西苗族、土家族文化美好因子光芒闪现的结果，另一方面也是沈从文道德理想主义情怀释放的产物虽然难免有着道德说教的局限，但与古代儒家基于封建专制统治的道德理想主义不同，《边城》重在彰显文学对现实生活的引领和超越这种具有普遍价值的道德诉求，犹如一架能量巨大的文化灯塔，照亮着人类前行的道路关于文学对现实生活的超越性或否定性，马尔库塞等西方马克思主义学者已做过比较深刻的分析，间接地为《边城》的文化意义提供了理论支撑进一步越过道德层面来看，《边城》其实是个美丽的乌托邦想象自从文化诞生以来，人类一直有着强烈的乌托邦冲动、乌托邦情怀通过乌托邦来表达社会理想，寻求精神的寄托和慰藉，成为许多文人艺术家的一种创作冲动乌托邦“绝世而独立”，与儒家的大同世界、陶渊明笔下的世外桃源一脉相承虽然在现实社会并不存在，但它与道德理想主义一样，显示了人类憧憬美好未来的勇气、超越世俗生活的努力文学的最大魅力，或许恰恰就在此（摘编自吴道毅《〈边城》的道德理想主义情怀》）.结合两则材料，分析柳青、沈从文对于理想主义的认识及运用有哪些异同

（二）阅读下面的文字，完成下面小题材料一文明因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展我们要加强世界上不同国家、不同民族、不同文化的交流互鉴，夯实共建亚洲命运共同体、人类命运共同体的人文基础坚持美人之美、美美与共每一种文明都是美的结晶，都彰显着创造之美一切美好的事物都是相通的我们既要让本国文明充满勃勃生机，又要为他国文明发展创造条件，让世界文明百花园群芳竞艳文明之美集中体现在哲学、社会科学等经典著作和文学、音乐、影视剧等文艺作品之中现在，大量外国优秀文化产品进入中国，许多中国优秀文化产品走向世界中国愿同有关国家一道，实施亚洲经典著作互译计划和亚洲影视交流合作计划，帮助人们加深对彼此文化的理解和欣赏，为展示和传播文明之美打造交流互鉴平台中华文明是亚洲文明的重要组成部分自古以来，中华文明在继承创新中不断发展，在应时处变中不断升华，积淀着中华民族最深沉的精神追求，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养中国的造纸术、火药、印刷术、指南针、天文历法、哲学思想、民本理念等在世界上影响深远，有力推动了人类文明发展进程（摘自习近平《深化文明交流互鉴，共建亚洲命运共同体》）材料二在唐代，中日文学交流空前繁荣随着遣唐使团的来华，大量的唐代诗歌传入日本其中，白居易的诗歌流传最广、影响最大日本汉学家大江维时编纂的唐诗名句选《千载佳句》中收录唐诗1110联，仅白居易一人之诗就占了535联大约在9世纪初，白居易诗歌就已经传入H本，深受H本宫廷的喜爱当时其诗集还比较稀缺，以致竟有官员因献白诗而获提拔嵯峨天皇将《白氏文集》视为〃枕秘〃，爱不释手，在宫中专门设立侍读官开讲《白氏文集》此后，《白氏文集》成为几代天皇的修身课程宫廷的这股潮流也渗透到了知识阶层当时的儒学者庆滋保胤说〃唐白乐天为异代之师〃还有文人对白居易朝思暮想，以至于在梦中与其相遇〃系情长望遐方月，入梦终瑜万里波〃这些都反映出日本平安时代文人奉白居易为师的现实以及对白居易的崇敬之情对白居易诗歌的推崇，也影响到了平安时代文人的创作在这一点上，女作家紫式部所著《源氏物语》体现得最为明显在其开篇《桐壶》中，桐壶帝与其妃子之间的凄美爱情与白居易的长篇叙事诗《长恨歌》里的故事情节颇为相似桐壶帝在爱妃死后感叹‘天命如此，抱恨无穷〃，让人联想到《长恨歌》中的名句〃天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期〃除《长恨歌》夕卜，这部日本古典文学名著还多次借用白居易的其他诗歌在《须磨》一回中，被流放的源氏公子在仲秋之夜望月思乡，吟诵了白诗〃二千里外故人心〃此处的借用流畅自然，毫无生涩之感，足见紫式部对白居易诗歌的熟识和掌控力白居易的诗歌之所以能在平安时代的日本获得广泛认同，一方面是因为其诗歌通俗易懂、贴近生活；另一方面，白居易诗歌中的感伤诗和闲适诗契合了日本人的审美需求，拨动了宫廷贵族和知识阶层的心弦在平安时代中期，由于天皇大权旁落和社会动乱频发，宫廷贵族的进取心大为减弱，他们通过寄情山水、宴饮行乐以逃避世事白居易的感伤诗和闲适诗在此时传入，恰好引发了他们的情感共鸣元和十年，白居易被贬为江州司马后，思想和创作风格发生极大变化他自称天涯沦落人〃，创作了大量的感伤诗、闲适诗这些诗歌追求与自然融为一体、心物合一的美感，表现出远离官场、随遇而安、人生无常的心境正是这些诗歌，成为平安时代日本文人的心灵慰藉白居易诗歌在平安时代的流播持续了近400年，谱写了中日友好的璀璨篇章平安时代之后，仍不乏文人墨客从中汲取营养川端康成在接受诺贝尔文学奖时，发表了《我在美丽的日本》演讲演讲中，他用〃雪月花时最怀友〃来概括日本传统文化和艺术中的美学特征他解释，〃雪、月、花〃指的是四季时令变化之美，”最怀友〃指的是由对美的感动而诱发出的对人的怀念之情这句话就化用自白诗《寄殷协律》中的〃琴诗酒伴皆抛我，雪月花时最忆君〃一句白居易诗歌以其超脱宁和的意境、唯美伤感的情调、平易细腻的文风让不同时代的日本人从中寻找到心灵的抚慰和情感的寄托这种穿越时空的力量，使得白居易诗歌等中国古典诗词不断沉淀，在新的时代仍然深入人心、焕发新的光彩（摘自杨延峰《白居易诗歌在日本》）.两则材料的论述视角有何异同？请结合材料概括说明

（三）阅读下面的文字，完成各题材料一陶器纹饰的演化是一个非常复杂而困难的科学问题，尚需深入探索但是，由写实的、生动的、多样化的动物形象演化而成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰这一总的趋向和规律，作为科学假说，有成立的足够根据同时，这些从动物形象到几何图案的陶器纹饰并不是纯形式的“装饰”“审美”，而具有氏族图腾的神圣含义，也可成立人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成份在内美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式所以，美在形式而不即是形式离开形式（自然形体）固然没有美，而只有形式（自然形体）也不成其为美克乃夫•贝尔提出“美”是“有意味的形式”的著名观点，强调纯形式（如线条）的审美性质，给后期印象派绘画提供了理论基础但他这个理论由于陷在循环论证中而不能自拔，即认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美感情”，而“审美感情”又来源于“有意味的形式”我以为，这一不失为有卓见的形式理论如果加以上述审美积淀论的界说和解释，就可脱出这个论证的恶性循环正因为似乎是纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容（意义）已积淀（溶化）在其中，于是，才不同于一般的形式、线条，而成为“有意味的形式“也正由于对它的感受有特定的观念、想象的积淀（溶化），才不同于一般的感情、感性、感受，而成为特定的“审美感情”原始巫术礼仪中的社会情感是强烈炽热而含混多义的，它包含有大量的观念、想象，却又不是用理智、逻辑、概念所能诠释清楚，当它演化和积淀于感官感受中时，便自然变成了一种不可用概念言说和穷尽表达的深层情绪反应某些心理分析学家企图用人类集体的下意识“原型”来神秘地解说它实际上，它并不神秘，它正是这种积淀溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会感情但要注意的是，随着岁月的流逝、时代的变迁，这种原来是“有意味的形式”却因其重复的仿制而日益沦为失去这种意味的形式，变成规范化的一般形式美从而这种特定的审美感情也逐渐变而为一般的形式感于是，这些几何纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了陶器几何纹饰是以线条的构成、流转为主要旋律线条和色彩是造型艺术中两大因素比起来，色彩是更原始的审美形式，这是由于对色彩的感受有动物性的自然反应作为直接基础线条则不然，对它的感受、领会、掌握要间接和困难得多，它需要更多的观念、想象和理解的成份和能力如果说，对色的审美感受在旧石器的山顶洞人便已开始，那么，对线的审美感受则要到新石器制陶时期中这是与日益发展、种类众多的陶器实体的造型的熟练把握和精心制造分不开的，只有在这个物质生产的基础之上，它们才日益成为这一时期审美艺术中的一个核心内容向形式的积淀，又仍然是通过在生产劳动和生活活动中所掌握和熟练了的合规律性的自然法则本身而实现的物态化生产的外部形式或外部造型，也仍然与物化生产的形式和规律相关，只是它比物化生产更为自由和更为集中，合规律性的自然形式在这里呈现得更为突出和纯粹总之，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹（线比色要纯粹）的美的形式和审美的形式感劳动、生活和自然对象和广大世界中的节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、粗细、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里在新石器时代的农耕社会，劳动、生活和有关的自然对象（农作物）这种种合规律性的形式比旧石器时代的狩猎社会呈现得要远为突出、确定和清晰，它们通过巫术礼仪，终于凝冻在、积淀在、浓缩在这似乎僵化了的陶器抽象纹饰符号上了，使这种线的形式中充满了大量的社会历史的原始内容和丰富含义同时，线条不只是诉诸感觉，不只是对比较固定的客观事物的直观再现，而且常常可以象征着代表着主观情感的运动形式正如音乐的旋律一样，对线的感受不只是一串空间对象，而且更是一个时间过程那么，是否又可以说，原始巫术礼仪中的炽烈情感，已经以独特形态凝冻在积淀在这些今天看来如此平常的线的纹饰上呢？那些波浪起伏、反复周旋的韵律、形式，岂不正是原始歌舞升华了的抽象代表吗？（选自李泽厚《美的历程》，有删改）材料二陶器上的图像反映的是现实，并且具有非常深的寓意因为没有文字，纹饰的出现更像是作为符号和标记，并不是像我们今天表面看来的那么的随意自在原始陶器纹样中有较多动物形象及动物纹样，以鱼纹为普遍鱼，在古代具有生殖繁盛的祝福的意义而在原始社会的生产活动中，人类自身的生产和扩大再生产是决定一个部落乃至一个社会发展的重要因素，因此我们可以猜测这些鱼纹体现出的是原始社会时期希望子孙繁衍，具有较为强烈的现实需要社会在发展，陶器的纹样也在继续的变化继动物纹之后，出现了抽象的几何纹，有各式各样的曲线、直线、三角形等当然，有人认为这是原始人民审美性出现提高的一面，也有人认为几何装饰成为主要的潮流，各位学者对纹饰的演变有不同的意见和争论李泽厚先生《美的历程》一书中有一种看法特别的深刻和正确更多的几何图案是同古越族蛇图腾的崇拜有关，比如说漩涡纹似蛇的盘曲，水波纹似蛇的爬行等更确切地说，几何纹是由动物纹演变而来的，如鸟纹的演变，它是由动物形象的写实而逐渐变得抽象化、符号化，当然，纹饰并没有抛弃其原有的原始无数礼仪的图腾含义，只是用更简洁但不失威严的方式去呈现在分析原始陶器纹饰时，我们不能脱离其实用性而单独把审美作为主要的内容进行阐述但是随着物质生活逐渐丰富，原始人们也有了更高层次的精神需求作为生产劳动过程中合乎规律性的存在，人们自觉培育出了美的形式感在新石器时代后期，陶器在线的装饰上运用的更加纯熟和自然，变化也更加的丰富多彩如对称、连续、交叉、疏密等这种规律性的形式比之前更为清晰因此在彩陶产生之后，陶器已逐渐从一个实用性的生活物品转化为具有审美性的工艺品，而纹饰在一定程度上成为了下一个时代纹饰的基础（节选自成文静《浅析原始社会陶器纹样的特性》，《锦绣》2021年第5期）.两则材料中对于陶器纹饰（纹样）的论说，内容有何异同？

（四）阅读下面的文字，完成各题材料一何谓“风骨”？它在不同的时期拥有不同的含义在古代，“风”与“骨”二字最初本是分开使用的，“风”最早出现于《毛诗序》中，含有教化教育之义；“骨”则来源于王充的《论衡•骨相篇》，“骨”乃就一个人的形貌而言“风骨”连用始于魏晋时期，张彦远在《历代名画记》中谈及顾恺之用“风骨”品评人物画，“风骨”在此话语体系中主要指道德修养中所透露出的气质后来，刘勰在《文心雕龙》中将“风骨”纳入文学批评范畴，在刘勰的阐释中，“风骨”主要指作品中所具有的“气”和“力”，即作品中蕴含的精神气质和文辞气韵此后，“风骨”既含有道德修养、人格气质方面的内涵，亦成为诗歌辞章的一种审美标准在历史的变迁衍化中，“风骨”早已融入中华传统文化，凝结为一种延续下来的“传统”，构成中华传统精神的基座和主脉，滋养着一代又一代人然而，自上世纪80年代开始，“新时代诗歌患上了比较严重的软骨症”因此，新诗急需反躬自省，重新建构“风骨”，延续中国传统文化精神与诗歌气韵（摘编自罗小凤《新时代诗歌需要中国风骨》）材料二怎样才能使作品有“风骨”呢？刘勰指出“是以缀虑裁篇，务盈守气，刚健既实，辉光乃新”“故练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显”“述情必显”即“意气骏爽”，也就是《明诗篇》论建安文学的“磊落以使才”“唯取昭晰之能”“析辞必精”也就是要求作品体裁劲健，文辞简洁，音韵铿锵在这两方面的要求中，“述情必显”是作品有“风骨”的先决条件，因为作家只有将深沉强烈、激昂慷慨的思想情感充分抒写和完美表现出来作品才能有“风骨”，才能在震撼人心的同时，对作品形式辞采本身有强劲的统摄力而“析辞必精”则是作品有“风骨”的必备条件，因为在作品思想情感对辞采形式起着统摄、聚合作用的同时，作品的辞采形式既对情思内容有积极的表达作用，又对情思所具的感染力和聚合力有能动的消长作用，即文辞的繁简、质艳也影响着作品情思感染力、聚合力的强弱由于缺乏深邃的思想、动人的情感，致使作品缺乏“风骨”的现象并不鲜见；而由于作品辞藻过于繁艳，以致淹没和消解了作品情思对读者的感染力和对作品形式辞采的聚合力，这在文学史上亦不乏其例（摘编自孙敏强《从“建安风骨”到“盛唐气象”——论“风骨”说的美学内涵和历史意义》）材料三西方的“崇高”与中国“风骨”有相似之处，崇高与风骨产生地不同，受到的历史影响不同，但二者都是针对浮夸、淫靡、没有生命力的文风，在西方和中国分别提出了“崇高”和“风骨”这两个具有阳刚之美的思想“崇高”这一美学术语也是在“西学东渐”时传入中国的，在我国的美学著作中，崇高还被称为“刚性美”或者是“刚美”风骨与崇高都是美学的范畴，风骨与崇高诞生的历史背景相似，崇高是在古罗马帝国社会阶级矛盾尖锐、社会动荡不安，罗马走向衰落的时期诞生的针对古罗马的创作文风，朗吉努斯才写了《论崇高》刘勰所处的时代也是社会动荡不安，文风浮夸，这些使他强调作品的风骨“风骨”与“崇高”不仅是作家们的文章风格，还是审美的范畴，二者都是人们社会生活中审美实践活动的产物如自然界中的景物，只从物的角度看，它们没有思想和情感，也就无所谓风骨与崇高了自从有了审美实践活动，山河就由自然景物的存在物变成了审美的存在，也就是自然性与人性在人生实践活动特别是审美实践活动中产生了紧密的关系“风骨”和“崇高”在美感上都可以唤起人们精神上的审美愉悦像是人读到一篇好的文章，就会从心中油然而生一种欣赏和佩服竹子在中国人的心中是高雅、君子的代名词，欣赏郑板桥画的竹子，给人们产生的审美感受是愉悦的崇高与风骨都普遍的存在于自然界中，就像是高山、大海给人崇高的感觉，冬天里绽放的梅花，笔直翠绿的竹子等体现了风骨“风骨”和“崇高”虽然都强调情感，但是侧重点却不一样的，崇高主要是从人的主观方面来解释的，例如朗吉努斯认为，“崇高就是伟大心灵的回声”而风骨主要是从文章或是作品的客观方面来看的，文章的风格和骨气都是作者后天培养和发展的，来自现实生活之感发在审美心理上，“崇高”可以让人产生痛感、恐惧、压抑、紧张感，在后面就会慢慢地转变成一种敬佩感和愉悦感“风骨”给人刚强、舒爽之感，令人心旷神怡（摘编自刘红《论风骨与崇高》）.西方〃崇高〃理论和中国〃风骨〃理论都属于人们社会生活中审美实践活动的产物，请简要概括两者在审美上的异同参考答案..同两位作家都认识到理想主义的价值，都在其作品加入理想主义的因素，以此来鼓舞人，教化人心，引领人异

①理想主义的内涵不同，前者是革命理想主义，柳青在皇甫就是一名具有革命信仰和革命理想主义的新乡贤，后者是道德说教式道德理想主义

②理想主义的实践方式不同，柳青之于理想主义，他不仅深信不疑，而且亲身实践，而沈从文没有这样的实践行动.同两则材料都论述了文化交流的意义异两则材料前者宏观，高屋建领，后者具体，切片分析，后者可看作是前者核心论述的个案阐发.相同点

①两则材料均认为陶器纹饰（纹样）经历了由动物形象到几何图案的演化过程；

②均认为陶器纹饰（纹样）具有原始的图腾含义不同点

①材料一着重强调陶器纹饰中包含的审美情感，并指出线条是比色彩更高级的审美形式；

②材料二则在提醒人们不要忽视陶器的实用性的同时，指出陶器纹样的演化代表着原始人们更高层次的精神需求.

①相同点都具有阳刚之美；都能引起人们精神上的审美愉悦

②不同点在审美心理上，崇高让人产生痛感、恐惧、压抑、紧张感，在后面慢慢变成一种敬佩感和愉悦感；而风骨给人刚强、舒爽之感，令人心旷神怡第一审读题干，明确答题方向.比较材料的内容.比较材料的深度.比较材料的宽度第二根据题干要求在材料中搜寻相关答题区域，并精读深析有关文字首先分清层次，确定关键词语，思考为什么”写这段文字，挖掘文字背后隐含的信息；然后仔细筛选相关内容第三把筛选出来的相关内容进行整合归纳，使之成为符合题干要求的答案最好分条作答。