汉唐古典舞的传承和文化意义

汉唐古典舞的传承和文化意义

一、民族文化为依据汉唐古典舞的多个部分都是以民族文化为依据的，现从剧目中的舞蹈经典动作和动态舞姿进行说明汉唐古典舞中的舞蹈经典动作都是孙颖先生参照古代画像石像及古书中所记载的形态再加上民族的传统文化特色创编而来的汉唐古典舞中的动作名称都是民族传统审美的语言来命名的，而没有采用西方芭蕾的术语如“斜塔“、”松培垂肩”、“仰翅博天”、”指天问地“等”斜塔”这个造型给人以挺拔舒展、刚劲有力的感觉，非常有中国古典动态之美而“松跨垂肩”则是体现了古代女性温婉含蓄、出水芙蓉的炯娜身线，充分展示了中国古典阴柔之美的审美特点看到这些名称就可以把学习者的想象空间拉回至古代的舞蹈画面中，让人浮想联翩然后是剧目中动态舞姿，秉承了中国传统文化风韵如《踏歌》，从意境到具体形象，从气韵到具体舞姿都符合中国的古典美，以及历丈与文化的底蕴剧目中，以有限的舞姿创造无限的意境，达到了艺术虚实统一的境界

二、风格特色为训练核心近现代中国舞蹈的训练模式基本上都是借鉴西方芭蕾基本功的训练模式，所以会出现这样一种现象，学院派的舞者身上很难有中国本土文化的风俗特点，因为他们都是西方训练模式中的产物孙颖先生则强调艺术教育的民族性，强调本国自己的训练模式从化唐古典舞基础训练的形式来看，既重视实践到适论又重视理论到实践的过程近现代中国舞蹈的训练模式基本上都是借鉴西方芭蕾基本功的训练模式，所以会出现这样一种现象，学院派的舞者身上很难有中国本土文化的风俗特点，因为他们都是西方训练模式中的产物孙颖先生则强调艺术教育的民族性，强调本国自己的训练模式从化唐古典舞基础训练的形式来看，既重视实践到适论又重视理论到实践的过程汉唐古典舞一直都在追寻着中国古典文化与古典精神，想要通过古典的文化内涵促进汉唐古典舞的发展而舞蹈作品是视听效果与观众产生的一种交流作品中除了展现肢体语言的魅力外，还传递出其中的文化内涵，以达到传播古典文化，产生审美共鸣的效果

三、理论与实践的结合汉唐舞蹈各式各样，种类众多，舞蹈无论在艺术技巧、内容范围、表演形式、特征等方面，都比它们前时代的乐舞更加丰富，增加了特色，有了很大的发展大大促进了舞蹈的进步，促使舞蹈向更高的层次的方向前进两代舞蹈有大量的相似之处，而同时也分别展现着各自独特的艺术光彩汉唐舞蹈是汉唐社会生活的重要组成部分，在沿袭前代乐舞的基础上的娱乐特征，可以从壁画，汉画像石上看出，舞蹈是人们常用的娱乐手段，因这一时期乐舞的艺术的空前繁荣，产生了许多著名的舞蹈家，音乐家，舞蹈仗人，乐府机构，教坊等，积累了许许多多的乐舞技术和理论而对于这些艺术收藏和积淀或是通过具体乐舞活动或是通过国家的礼乐反作用于社会的审美观念乐舞作用于汉唐社会生活方式，影响社会审美意识，反应社会现实，作为一个社会时代，舞蹈必然会带着本时代的社会特征，因此对汉唐舞蹈的研究，舞蹈是不可忽视的重要现象。