学习京剧的感受

学习京剧的感受其实开始我并不喜欢京剧的，一听就烦，伊咿呀呀的没个完，而作为国粹的那些美感，韵味，我都没感受到最初接受那些京剧唱词唱曲，是在老版的红楼梦中，那个时候还是在黑白电视机里，本来因为那些穿红着绿的古装人物产生的兴趣却被那些京剧的唱段所折磨掉从此我对京剧的第一个印象就是烦琐，无趣后来便在中央套里面见过京剧的身影，但还是匆匆把台换掉，似乎一分钟也不想看下去慢慢的到了高中因为学习需要，我们班集体观赏《西厢记》和一些《红11楼梦》的选段，那个时候学习枯燥乏味，整日整日的为备战高考努力，好不容易有一个可以娱乐的时间，那一次我听得认认真真，托着腮帮子细细地看他们的动作，觉得京剧也没有那么的难以接受在老师的课上我们看的是《霸王别姬》，每当看到台上《霸王别姬》中虞姬那一袭黄袍的扮相，不知道是不是这个故事让我感触颇深，每当看到台上的那绝美的身影总是能让心灵上颤动便是无休止的，而这个故事也是让人看一次落泪一次从那之后对于京剧也是怀着敬仰的心情去接触去聆听，不经有种入戏太深的恍然原来这就是我们中国的京剧，不吝啬的夸赞，这便我们中国最具影响力的剧种仔细去发现，国粹并不仅仅在荧幕上咿咿呀呀的听不懂的唱段，而是给予真正意义上灵魂的震撼京剧是我们向世界展示的最美的一张名片“”在选京剧课之前，我对于京剧也知之甚少，兴趣也不浓厚总觉得那是老人们为纪念过去的时光而津津乐道的古老的剧种我和所有被当下繁杂的音乐风格和流派冲击着的年轻人一样，觉得京剧有着强烈神秘感而不敢接近同样，与同龄人交流，也许流行和通俗，甚至歌剧与芭蕾更容易让彼此的交谈没有距离也许正是因为国门敞开后，人们对音乐艺术的选择范围更大了，使得人们在不经意间冷落了京剧这门传统艺术聆听京剧，给我的是一种安和的情节，在平和清楚的叙事过程中展现柔美，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉，其次，它的表演风格也是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，让我不禁沉醉于其中，我无法抵挡它所带给我的美和调剂然而现在的我们对此知之甚少，很多人都喜欢听流行音乐，世俗音乐他们不喜欢听戏剧更不要说国粹京剧了他们认为京剧难懂，老土，无用，没有流行乐易懂，有趣我想，那是因为他们不了解，相信他们只要用心聆听——过一次便会感叹于京剧所带来的美了京剧作为国粹，是有很高的欣赏价值的，京剧的美，无论在服饰，在唱，还是在舞姿，身段，服饰都能体现出来生、旦、净、丑、杂我最喜欢京剧中的旦角，京剧里的旦角常常被塑造成那个社会制度审美下的理想模式小碎步、柳叶弯„„眉、抛水袖、忠贞、柔和温婉、轻盈也有部分反应的是敢于冲破封建桎梏的女——性，性格刚烈、聪慧可以说，京剧里的女性，体现了一个时代的美…….一举一动、一颦一笑，在历史里充当配角，在舞台上环配叮当、风化绝代、褶褶生辉细弱的嗓音柔韧的唱出来，连绵着充满力量现在京剧的美就像一层朦朦胧胧的面纱被我掀开，不再变得曲高和寡，难以接近而现在对京剧的热爱，更多是老人们的专利老人们到了一定的年纪，思想开始沉淀、安静下来，喜欢一种恬淡的生活，喜欢回忆因为特殊的年代的熏陶，京剧是回忆里不可磨灭的记号再者，老年人离退休后，有充足的时间来喜爱这门陶冶情操的艺术，可以细细品味演员们的表演经过一年的学习，我自己开始欣赏京剧的美的内涵，希望经过学习京剧，心能慢慢静下来，不再浮躁，在这快节奏的生活里，把京剧作为一个可以陶冶情操的艺术物流管理班122管茜0120854第二篇学习京剧欣赏的心得学号京剧欣赏学习《京剧欣赏》的心得体会学班成生姓名级绩计算机一班电子与信息工程系年月日学习《京剧欣赏》的心得体会20111210京剧是流传全国的一种戏曲在国外，他往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为国剧京剧虽是著名的剧种，但我们身居江南水乡的孩子，对京剧是相当陌生的，既没有“”听觉上的感受，也没有视觉上的感受，更谈不上理性认识京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有多年的历史，被大家传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔然而，古老文化的逐渐陨落已是200即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多尤其是年轻一代所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为学习京剧——是很重要的在本学期选修京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美通过这次选修课，我对京剧欣赏有了崭新的认识京剧即为剧的一种，便赋予了它鲜明的故事性京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的霸王别“”姬贵妃醉酒徐策跑城智取威虎山等等，都是依据历史事实改编而成也正因“为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于”“”“”“”我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱一部剧少不了演员，正所谓官有七品，教有九流，京剧行当也有明确的划分，在生、旦、净、丑四大行之下又有着细致的分支每一种行当的个性特点和身份“”“”都是相对明确而具体的，女性角色是旦，性格特异的男人是净，性格平庸的老“”生小生属于生，而负责创造喜剧效果的便是丑独角唱不出好戏，京剧的四个“”“”行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果“”“”说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，蟒、靠、褶、帔、衣，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象再搭配上“华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟”花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新说到名家名段，那就得说说京剧的流派了若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界很多人选择去酒吧欣赏其实他完全不会欣赏的摇滚乐，很多人选择追捧朋克、歌特，却学了个不伦不类，反而真正属于中国人自己的文化却被丢弃、遗忘欣赏京“”剧，欣赏京剧的美，是一种气质的陶冶和培养，是一种历史文化的熏陶，京剧从各方各面教导着我们怎样做人，怎样处事，怎样生活，它推崇着一种积极乐观又豁达平和生活态度，宣扬着人性的真、善和美通过这门课程的学习，我对京剧有了更深的了解，感谢老师对我们的教诲，交给我们的关于京剧的很多的精髓我也更加喜欢上这个剧种，我衷心的希望，当代青年人能够将京剧发扬光大，让更多的人了解学习，让我们的国粹永垂不朽第三篇关于京剧课程学习的感想关于京剧课程学习的感想京剧对于我，甚至大多数的人来说是一种熟悉又陌生的艺术熟悉是因为京剧是众所周知的国粹，那是的纪录片里都提到过的；陌生是因为自己对它的了解少之又少，从未完整地曾听过一曲，也从未在戏院里感受过一次戏曲的bbc“beijingopera”魅力而如今自己身边所接触的一切事物，无不是现代的或者是趋近现代的，流行仿佛更符合这个快节奏的社会，传统与经典被人抛在了脑后，被人逐渐忘却传统是一个民族一个国家的根源与气质，是属于我们独一无二的标志，不能丢失书本里、影视作品中，只要有相关戏曲的场面，印象中总是热闹的场面从字里行间，从流光四射的荧屏上，总能清晰地感受到无论是达官显贵还是寻常百姓都对戏曲有着一份诚挚的热爱光束打亮的戏台上是有着精美行头的名角，优美轻舞的身姿，顾盼生姿的双眸，抑扬顿挫的唱腔和韵调，悦耳清扬的琴声鼓声连绵不断，合着歌声盘旋回荡在整个戏院里，台下看台上的观众叫好声此起彼伏可是这种情境却不曾出现在我的生活中，也许我的情况也代表了很多人的情况，京剧被大众追捧喜爱的时代仿佛过去了一般，越来越趋近小众化、老龄化许是时下娱乐方式太多，全球化背景下又受到更多的西方文化的冲击和引领，属于东方特色的文化反而被束之高阁，年轻人不在似几十年前喜爱戏曲，纷纷走进了电影院、等新兴娱乐场所任何现象的出现必然有其背后的原因，为什么国外的传统节日与文化就能保存到今并且依然盛行，这是值得我们每一个人思考的从小ktv就对京剧艺术接触得少之又少的我，是难对一样陌生的事物产生兴趣的，因为不了解，更何谈兴趣同龄人间也很少有人了解京剧戏曲，像这样的情况变成比较普遍的情况后，京剧就被排除出了兴趣圈，被默认为是过时枯燥的东西，自然也不会主动接触了可是，短短几周的时间里我对京剧，甚至所有戏曲都改观了，发现戏曲中所包含的文化、艺术是远远超出了自己的想象甚至老师也是让我吃惊的，因为印象中戏曲界的名角都是年龄较大并且很严肃的人，没想到第一天走进教室的老师却是一身白衣，有着一头时尚短发的女老师，原来老师很平易近人，原来老师很幽默，原来唱戏也需要硕士学位等等，一切都和原先的预想差很多，原来京剧和其他所有自己喜欢的东西一样有趣这之前，我从未完整地听过一曲戏曲，戏剧相关的东西最能引起我注意的就是戏曲服饰，关注过最长关于京剧的事物就是电影《梅兰芳》而通过这短短的几周，我看到了戏剧的另一面，有腔调有韵味有念白还有身姿，勉强能够哼哼《苏三起解》、《红娘》、《贵妃醉酒》映像最深刻的就是《贵妃醉酒》，从来没有学过乐器的我，每次音符都要数手指，所以即便是简谱对我来说作用并不大，而这曲每个唱词之间都隔了好长，起初完全不知道怎么从一个字就到了下一个，但老师还是很耐心地一遍又一遍地教唱，知道上周听了录音，自己感觉到还是有很大的成就感还有老师讲解杨贵妃三次饮酒的区别以展现了人物三个时段不同的心理状态，这以前是没有听说的，而老师的表演也将贵妃醉酒的姿态惟妙惟肖的展现了我们的面前所以，京剧本身是一门博大精深的艺术，我了解的依旧太少从前，是因为不了解所以对其有偏见而不感兴趣，现在发现这是一门值得青年人了解的艺术京剧应该逐渐成为小众化的艺术，这是从古流传至今的艺术和文化，蕴含着东方文化气质与精神，我会继续了解它，也希望通过自己感染身边的人，也希望戏曲走进生活，让更多人深入地了解戏曲戏院里人声鼎沸的场景不要只在古代民国时期的书里存在，京剧等戏曲在不断创新，我们也应该了解它喜欢它，把属于东方传统的艺术保存发展下去第四篇京剧的音乐京剧的音乐作为京剧的精华所在，从组成的内容来讲，共包含四个部分，即打击乐，曲牌，唱腔，念白

一、打击乐打击乐是通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音，自成体系并以节奏音响带动全局，贯穿全剧京剧武场即打击乐主要由鼓板，大锣，小锣和拨四件乐器组成，通常称为武场四大件鼓和板的有机结合，形成打击乐的指挥中心大锣的声音响亮而且余音缭绕，小锣声音清脆委婉，要拨一般不单独使用，而是要在大“”锣，小锣的配合下演奏，以加强演出的节奏感而京剧乐队的另一部分，是由管弦乐队组成，又称文场，文场主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四种弦乐器组成，通常称为文场四大件时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素歌曲在配乐上常常“”运用到京剧中的文武大件如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡，《龙拳》使用了大鼓，台湾歌手吴克群在《将军令》中使用小锣，唢呐，王力宏在最新专辑《盖世英雄》中大量使用京胡，京二胡等

二、曲牌曲牌是传统的填词，制谱时用的曲调调名的统称，俗成牌子实际上就是京剧中的配乐音乐，主要作用是配合动作，渲染剧情，制造气氛，吸引观众，是辅助京剧“”演唱的重要手段京剧演出中，演唱时的音乐伴奏大部分是板腔体的唱腔音乐，表演时的音乐伴奏大部分是曲牌体的音乐“”曲牌有各种各样的名称，其名称的来源各不相同，有的是以地名命名，如【梁州“”序】【福州歌】等，有的是以曲牌的节奏特点命名，如【节节高】，有的是因为字面错讹，转义为名，如【朝天子】原为著名牡丹品种朝天紫，讹为朝天子等等京剧中的曲牌大多是从昆曲中吸收来的大致可以分为两种，一种是按照音乐所表现的内容和情绪来分，又可分为“”“”神乐，宴乐，舞乐，军乐，喜乐，哀乐六大类；另一种是根据主要演奏乐器（笛子，唢呐，胡琴）的不同来区分现阶段曲牌的运用主要还是局限于京剧等传统戏曲的表演中值得一提的是由胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌【夜深沉】用在《霸王别姬》虞姬舞剑一场，曲牌的音乐风格犹如起名字，深沉，激越，耐人寻味而从小在美国长大，深受西洋音乐影响的偶像歌手王力宏通过电影《霸王别姬》第一次接触到中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔以及中国式凄美的爱情故事深深的震憾了他，他希望改变京剧死板印象，让年轻一代的华人听见，古老的传统不一定是死板的，京剧跟现在的流行音乐一样诉说着浪漫的爱情，诉说着生活中的喜怒哀乐，它也可以很有趣、很流行为此他亲自到北京找到《霸王别姬》中霸王的原唱者，京剧名角李岩，录了他的现场演唱加入新歌《盖世英雄》中（京剧词霸气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河天，宏威征凯旋）当流行乐与东方歌剧的京剧相遇，当音乐的形式随时代不断改变，穿过时间的隧道连接古老的戏曲和前卫的嘻“”哈，萃取东方的神韵，混合西方的节拍，将京剧优美的唱腔与西式的唱腔巧妙地融合为一，这不仅仅是曲式、结构、吐字、发音，从头到尾的融合，更是精hip-pop神的融合王力宏独创乐风（是源于英文里歧视中国人的称呼的意义就不言而喻了）京剧＋嘻哈＋英文让华语音“chinked-out”chink乐的新身分在国际流行乐坛得到共鸣，歌迷听的心中有古典，耳中却更有新意chinked-out——rap【将军令】是常用于戏曲中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌，用两支大唢呐吹奏旋律，配以大锣大鼓，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势在民间风俗生活中，民间艺人吹奏此曲以增添节日的热烈气氛乐曲一开始，低沉浑厚的号筒、大“”鼓和海锣声相互交织，音乐气氛庄严隆重继而鼓号齐鸣，雄壮的唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟，振奋人心台湾歌手吴克群也借此曲牌名，在新歌《将军令》中也大玩传统乐器，展示现代人对戏曲的重新认识（歌词不同的肤色说不同的话语，相同的节奏有不同的旋律自己的文化要自己来说明，自己的舞台有我们自己顶）

三、唱腔再来谈谈中国戏曲的声腔从结构上说大致分为两大类一类是曲牌联套体；一类是板式变化体曲牌的唱腔丰富，曲调优美，但由于宫调，句式，字数等方面的限制，给戏曲创作带来很大的限制，所以慢慢地被板式变化体的戏曲音乐所代替因为京剧是由鼓和板的敲击来掌握快慢节奏的击板是强拍，击鼓则是弱拍，在古代音乐和民间音乐的术语中，把强拍称为板，把弱拍成为眼，合称为板“”“”眼“”“”“”京剧以西皮和二黄两大声腔组成，即所谓的皮黄腔以这种主要腔调为基础，再从板式，曲调伴奏等方面进行变化以求适应剧目演唱的需要，这类唱腔从体“”“”“”制，结构上讲，与曲牌联套体的音乐形式有很大的不同，因为是从板式的变化派生出的新的唱腔，所以被称为板式变化体，简称板腔体西皮跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以宫调式为主，因此，其旋律色“”调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的“”“”人物情绪用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪相比之下，二黄则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以商调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的“”悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、“”悲愤的人物情绪时下，内地流行乐坛新人辈出，制作出许多具有中国风的特色音乐专辑歌手后弦在《古玩》整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上都让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道他首次提出宫调式唱法，即古代韵·律中的一种音律走向主打歌曲《西厢》引用名著《西厢记》，用自己理解的方“”式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，，宫调式的拉音与转音，与西方中的转音技巧的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头的黄梅调，rb到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条而王力宏在《盖世英雄》中的第一波主打歌曲《花田错》，歌名取自京剧四大名旦之一荀（慧生）派的代表剧目《花田错》，（京剧词挥毫泼墨爽精神，花田之—下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春）字里浪漫，意蕴委婉在这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风的自由转音……其的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，这也正是rb花田错的精采之处（歌词当时空成为拥有你，唯一条件，我又醉琥珀色free的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月）“”……板式变化体是的音乐形式，虽然没有了曲牌体中的宫调所带来的各种限制，但由于……京剧有四大行当之分，每个行当的演唱形式和风格都有很大的差别，这里主要谈谈真，假嗓的演唱方法真嗓，亦名大嗓、本嗓演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓用真嗓发出的声音称真声如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，部位抬高，气流变细使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓旦角，小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合在流行音乐中，男歌手在创作上更加大胆，多反串旦角，小生唱腔，即假嗓演唱，穿插于整首音乐之中如年代初一首嫁接了京剧和流行情歌的《》，演唱者刘佳慧的花旦唱腔与陈升变声京剧老生，堪称京剧和流行音乐完美结合的经典此歌当90onenightinbeijing年不知感动了多少浪子戏曲的韵味，加上现代的唱腔，让我们回想到了一个老“”北京午夜萧瑟的街头，老北京的窑子，抹着胭脂的歌妓，坐在破旧四合院门前的老——妇人（歌词人说百花地深处，住着老情人，缝着绣花鞋面容安详的老人，依旧等待着，那出征的归人）京剧的唱腔如此苍凉、凄惶、撕裂，让人感受到了……国粹的魅力这首歌的意境和词曲，却正合京剧那悲怆的唱腔当你沉浸在歌声中，某种悲凉的气氛慢慢在你的心底酝酿开来，当乐曲的高潮到来，那种温柔的刺痛，让人回味，反复，夜不能寐，梦回北京而擅长玩老歌新唱的天王陶喆将京剧苏三起解的流水快板改编成一曲《说》，并在过门伴奏中加入假嗓演唱苏三起解片段（苏三离开了洪桐县，将身“”susan来在大街前，未曾开口心惨淡，过往的君子听我言）“”周杰伦在《以父之名》中首次加入了京剧青衣的唱腔，又为《霍元甲》献出京剧花旦女声唱腔

四、念白念白就是说话，是京剧中与歌唱并列的艺术手段，京剧念白是一种散文体的语言与韵文体的唱词不同，但由于她具有音乐性，所以听起来能够产生美感京剧有一位前辈叫余叔岩，是唱老生的，是谭鑫培先生的弟子他的唱法被京剧老生行的后学者称为圭臬法帖他说过一句名言唱的最高境界，就是念京剧的韵白又主要有韵白，京白和方言白“”京剧念白不象唱腔的轻重缓急有曲谱在制约着，它全凭演员对词句的理解与感受，加上自身的艺术修养和过硬的口腔功夫，才能念出鲜明的节奏和符合人物情节的语调来而流行乐中大量的念白同样也是歌手对于歌曲的深情表白我认为时下最成功的是陶喆《说》中将苏三改为同音谐音，并对苏三的故事感怀而创rap作新词（新词苏三离了洪桐县，挂了个牌子在那大街前，被那凶恶群susan“”“susan”众包围，稍微等一下，过往的君子请你听我言，哪一位去我南京转，与我那三郎把rap rap信转，就说苏三把命断，来生变一只狗一只马，我当报还，不在乎爱情里伤痛在所难免，一个人却一个世界我怀疑你像我动摇过几遍，是否爱本来comeon嬗变）传统与流行，古代和现代，奇妙的联系，奇妙的心痛见证情人穿越时空oh-的坚贞诺言结语著名京剧表演艺术家尚长荣曾经说过音乐无国界，任何艺术形式都是相通的，融会贯通才是生命力我们相当欢迎蕴涵有京剧文化因素的各种表达形式，而且我“并不认为这样做会伤害到戏曲的本体因为他们做的东西毕竟与我们不一样，他们不是标榜着唱京剧而去破坏京剧的规则和典范，借鉴是完全可以的当下流行音乐凭借着京剧千古不变的魅力，注入了全新的概念和活力，这样的结合使得音乐更”具有可听性，更能满足国人耳朵的欲望我相信不少年轻人听了这些流行歌曲后，会玩起二胡、大鼓、琵琶等传统乐器，也会对京剧等传统的戏曲产生或多或少的兴趣，更能重新认识中国古老文化的魅力，找到心灵深处的民族归宿京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘托、渲染武打时的气氛其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器京胡拉弦乐器胡琴的一种，主要用于京剧伴奏形似二胡而较小，琴筒竹子做成，直径约厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮是京剧管弦乐伴奏中的主乐器5二胡拉弦乐器胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦原来京剧不8--9用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用第五篇京剧京剧课时课时教具多媒体教室一教学目的1了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义二教学过程组织教学12导入新课12⑴听流行歌曲《北京一夜》，让学生判断歌曲融有什么音乐风格（出示课件）师京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的[]其中京剧又被誉为是我国的国粹随着文化的传播与交流，，京剧这一音乐文化已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢⑵谈谈对京剧的认识（学生讨论回答）京剧艺术基础知识⑴起源（作为教师应该知道的，我懒得写了）⑵唱腔3听辨两个片段在唱法上有什么特点（学生讨论）师二黄起源于长江中下游旋律委婉流畅，用于叙事和表达任务内心感情的，突出南方音乐的特点[]西皮起源于北方梆子腔，有北方音乐的特点再听一遍以加深印象，并注意其伴……奏乐器有哪些⑶伴奏乐器（看图片，听音色）文场伴奏京胡，京二胡、月琴，三弦武场伴奏板鼓，大锣，钹⑷表演形式（视频欣赏）唱歌唱念（白），念人物诗词的吟诵，富有音乐性白人物对话（分角色练习男哥哥哥哥女兄弟，你哥哥出去做买卖去了叫你等他一会儿……男哦，等他一等女是）做形体动作的舞蹈化看喂鸡片段，想想生活中我们是怎么喂鸡的打中国武术和跌打技艺的结合（介绍一些京剧表演艺术家）⑸人物行当分类生扮演男性角色旦扮演女性角色净演个性鲜明的角色丑扮演阴险，滑稽的反面人物（不同角色唱法不同，简单介绍）现代京剧欣赏⑴《都有一颗红亮的心》⑵《唱脸谱》4谈谈对脸谱的认识（学生讨论）小结⑴知识回顾⑵师欢迎大家发表自己的看法，提出宝贵建议5[]。