钢琴心得感想7篇

钢琴心得感想（7篇）钢琴心得感想篇1我学钢琴的目的是训练右半脑，平衡双手，静养，娱乐.目标是花十年时间，考上业余十级.已学两年了，和网友交流一下自己的感受.

1.钢琴是乐器之王，表现力无与伦比，所以，它无法速成，练琴很辛苦，得有心里准备.

2.基本功很重要，刚开始学习就要规范，否则事倍功半，并且纠正很麻烦.建议请钢琴老师教.

3.最好每天都练.时间不少于1小时，有时间分次更好.

4.五线谱必学，并不难，多听多看就没难度，常见的乐理知识比较枯燥乏味，建议在练琴时化整为零地学.

5.手小者练了就会大的，有空撑开手掌练俯卧撑，我一年伸张了一度.殷承宗大师也曾这样做

6.练琴时坐姿要端正.冬天手冷，关节僵硬，练热双手.

7.个人感觉练指法，哈农更适合成人.

8.学钢琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9点后,决不练琴!练哈农太单调，邻里千篇一律地听，会去跳楼的最好踩下减音踏板.和交流的机会，让孩子大胆地展示自己其次，教师在指导时，教会他们规范识谱对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的

2.过度强调技术，忽略了培养对音乐的感受和表现现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“

一、

二、

三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，就连弹短倚音，也只能弹成，扼杀了音乐的美感还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来例如弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐即使是练习音阶也应该有具体要求如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等总之要避免机械练习，毫无要求尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放钢琴心得感想篇6随着人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶性情通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯由于弹钢琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些有的孩子由于打下了良好的钢琴基础，使其今后继续学习弦乐、管乐、民乐、声乐、作曲、指挥等音乐专业更加顺利也有的孩子成长为艺术工作骨干他们无论是成为电影、戏剧还是舞蹈、美术……工作者都会深深感到从幼年的钢琴学习中获得的音乐修养给予他们所从事的其它艺术事业以莫大的帮助学习钢琴还有利于锻炼幼儿的心理素质，必须着重指出的是，学习钢琴这门技艺性很强的乐器，从入门、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝非是一件轻而易举的事情孩子们必须持之以恒地接受严格训练，在训练过程中不断培养孩子的意志力，增强他们的自我控制能力，激发他们的进取心，逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心这是他们长大后能胜任各种工作的基础条件我国著名钢琴演奏家、教育家周广仁曾说过“自觉是一种无穷的动力”它可以激发孩子们排除一切干扰，以最大的热情、最旺盛的精力，主动去索取真知所以通过学习钢琴的早期教育，使他们学习的自觉性、克服困难的精神以及学习的自信心、自强心等受到较好的锻炼，形成良好的道德品质及性格，而且对幼儿日后的学习、工作、生活都有极大的益处——

二、幼儿钢琴教学应特别注意做好以下几个方面的工作:由于幼儿学习钢琴的意义很大，幼儿的年龄特征决定了钢琴教学具有特殊性，所以作为幼儿钢琴教师，我不断地思考着怎样有效地对幼儿施行钢琴启蒙教育？——以下的论述是我在幼儿钢琴教学中几点体会——

1、要培养幼儿正确的弹奏姿势——正确的弹奏姿势可以使孩子在学琴的过程更加顺利，少走弯路有人认为姿势不对是小事，这是不对的常言道苗栽得正，树大才容易长得直从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性，并促进与弹奏有关生理功能的发育那么，什么样的弹奏姿势是对的呢？正确的弹奏姿势应包括以下4个方面--------

①身体要对正键盘的中央坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不垮——

②双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，初学的孩子也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用--------

③坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开，双手能舒适地放在键盘上为度；下

9.保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提，有机会多参加钢琴音乐会.

10.常到流行钢琴网看看听听下下，收益非浅.钢琴心得感想篇2首先我们让孩子学钢琴，并不是非得要让孩子成为钢琴家,表演艺术家;更重要的是培养他（她）独立学习的一种能力，或者说是一种独立的学习或生活的品质；家长的陪伴或许可以在短期内取得一点成效，但长期来说这样子的一种教育方式，风险太大，弊多利少；即使孩子学下来了，他（她）可能会这样子认为我学钢琴是为了妈妈学的，不然她怎么每天都要跟着我？第二会让孩子形成一种很不好的依赖的习惯;具体例子大家遇见的也很多，这里就不再细述！第三很多从小被妈妈“押”着学钢琴的小孩，虽然说有的在技巧上会取得一些造诣；但有70%以上的孩子，长大以后对钢琴有着极端的厌恶感，甚至因此再也不碰钢琴;------------------------------------------朋友们,太容易得到的东西，孩子是不会珍惜的，更不用说你硬逼着他（她）学钢琴；圣桑教育所担负的社会责任让更多的家庭改变教育的方式!Saint-Saens responsiblefor theeducation ofsocialresponsibilityMore offamily educationto changetheway!我们做家长的，都应该清醒地认识到现在的很多教育孩子的方式，有时是在扼杀孩子的明天要学着给孩子一个机会，一个独立生存的机会嘴里含着怕化了，手里拿着怕吓着--这种方式会有很多的弊端的；孩子终究要长大的，我们做父母不可以陪她一辈子的让他/她自由的飞翔吧，哪怕是经风雨和磨难，也是人生的财富钢琴心得感想篇3光阴似箭，岁月如梭不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如:古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗）当然，我教学的是钢琴课我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有

十八、九个同坐在一间教室里面那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点因为从零开始学起，练习手型很枯燥低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异让每一个学生都学有乐趣，学有所成从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美,学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣展望2014年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习达到师生合作，生生合作的完美效果钢琴心得感想篇420年7月8日至7月22日，我参加了由县教育局组织的全县部分教师钢琴即兴伴奏的培训，在这半个月的培训时间里，我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识，对此我倍感深受下面就是我培训后的一点心得

1、本次培训共有48位成员，由井冈山大学艺术学院音乐系朴日华、刘莉萍、高丽琴三位老师进行辅导培训

2、培训的内容:1介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤即分析歌曲的体裁与内容,明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏2结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧其中包括音阶、和弦三和弦、重复低音三和弦、分解和弦、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用3分类介绍基本的常用伴奏音型可从两个角度进行归纳介绍一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配4讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法选择和弦序进以I IVV级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级

七、导七和重属七和弦5培养自弹自唱的能力运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成

3、培训的方法首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求能熟练地掌握和运用IWV I和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境能按歌曲的内容有感情地自弹自唱对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务因此在培训时首先要结合教材对我们进行各项内容的练习将教材中的歌曲按不同体裁分类如进行曲《中国，中国鲜红的太阳永不落》；抒情性歌曲《党啊亲爱的妈妈》、《军港之夜》；颂歌性歌曲《今天是你的生日中国》；少儿歌曲《小鸭子》、《歌声与微笑》等将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快我们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了在练习音型时结合和声功能序进来练在培训期间，老师注重培养我们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力在技巧方面，应借助练习钢琴作品来提高我们钢琴即兴伴奏技巧;在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫,多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果;在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪总之，在这半个月的培训时间里，老师在钢琴即兴伴奏能力上进行了比较全面的系统的指导，使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有了更大的进步，弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务学员们也学的非常刻苦，每天都是坚持在琴房里抓紧时间练习老师所布置的任务，虽然天气比较炎热，但是教育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们，这让我们更加感动，让我们增强了学习的信心，请领导放心，我们一定会努力学习的，决不辜负领导们对我们的关心和厚爱!请领导检查！钢琴心得感想篇5一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到高兴时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发现目前普遍存在以下两个问题

1.盲目地追求“快”浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏。