大学语文 讲稿 第十一讲 中国现当代诗歌

和徐志摩的诗歌艺术时，也做出了非常准确的把握“作为诗人论，徐氏更为世所知他没有闻氏（指闻一多）那样精密，但也有他那样冷静他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水”徐志摩强调的“性灵”，实际上就是一种发自内心的真情实感，一种内在的情性由这种情性的牵引，他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求，表达对自然和爱情的热爱正是这种坦荡率真的情感，使徐志摩的诗总是显得那样自然天成，绝少人为的斧凿之痕，散发出一种自然的“生命水”般的活力，具有独特的艺术魅力，如《再别康桥》徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来，把白花染成大红他不住口他的痛苦与快乐是深成的一片J

3、徐志摩的这首《偶然》能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理新月诗人陈梦家认为”《偶然》以及《丁当一清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密”《偶然》也是徐志摩作品被谱曲后最流行及版本最多的一首，我们熟悉的蔡琴、张清芳等都唱过，还有黄秋生、常安、林隆璇等人，这首歌曲有很多人在传唱诗人用极具抒情的语言，传达了“偶然”对于人生的影响你可以把它理解为一首情诗，也可以把它理解为一首哲理诗人生是由许多偶然构成的，在人的成长历程中，总有些事有些人是转瞬即逝的，当我们意识到珍贵想去把握的时候，已是追忆了，这份遗憾恰恰就是人生的滋味徐志摩的这首诗很好地表达了这一主题

二、席慕容《青春》

1、席慕蓉的全名是穆伦•席连勃，意即大江河，“慕蓉”是“穆伦”的谐译在1989年9月，她前往父亲及先母的家乡，初见蒙古高原席慕蓉14岁起致力于绘画，曾任台湾新竹师范学院教授多年，至今仍视之为主要职业她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”在她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外近十年来,潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题2002年受聘为内蒙古大学名誉教授新作《席慕蓉和她的内蒙古》即用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕蓉自1989年与“原乡”邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程如果仔细观察，不难发现1989年的蒙古之行，是席慕蓉创作的分水岭，之前她活在父母的乡愁里，而后她活在自己的乡愁里她曾依据父母、外婆的叙述，写了一些怀乡的文字,而后香港摄影家林东生特别千里迢迢去到蒙古，为她拍摄许多家乡的照片，并以图文并陈的方式出了一本书《在那遥远的地方》不料，席慕蓉的一位朋友却心直口快地浇了她一头冷水，对她说“无论如何，你写的只是二手经验”这句话令她无言以对但是当她真正坐上返乡的火车，亲眼看到熟悉的站名一一跃入眼帘时，她所想到的，却是更多父母当年告诉她的事情比如经过宣化，她想到的是母亲说的，宣化的葡萄最好吃；车过张家口，她想到外祖父与伯父曾在这里办过蒙文的编译馆，规模之大足有半条街这时，席慕蓉突然明白了，“原来文化就是这样传递的，有的一手经验必须经过二手经验，力量才会更强大”这也是为什么当她来到母亲的家乡，想要寻找母亲口中整个森林都是香的，走也走不完的松漠树海,却发现这里连一棵松树都没有留下时，会如此震惊莫名，原来维持了数千年的郁郁苍林，只要数十年就可以毁于一旦

2、席慕容在诗中表现出来的是一种如幻似梦，似有若无，又远又近的境界她的诗歌呈现出舒缓的音乐风格，充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美教材中所选的《青春》，是席慕容《青春》组诗中的第一首，也是流传最广的一首，它承载了人们对于青春的回忆青春岁月是每个人最为珍视的岁月，但往往身在其中却并不感觉，唯有青春已逝，才能体会它的珍贵，可惜，时光永不能重回，告别了青春岁月，就永远也不能再次拥有席慕容正是从这个角度出发，写出了对于青春的感觉而在座的同学们，你们也许有各种各样的烦恼，也许对于将来你们还有很多的迷惘，但现在的你们拥有青春一一它是最大的财富青春并不仅仅意味着年轻和活力，它还意味着机会,因为年轻，所以就算错了，也可以一切推到重来，这就是命运给予青春的最好礼物年轻时的我们很稚嫩，就像诗中所写的“命运将它装订得极为拙劣”，但年轻就是最好的装饰，“莫等闲，白了少年头，空悲切”青春若一去，遂不复返，不要让青春在空虚的日子里悄悄逝去,也不要让它在迷茫与困惑中被剥夺，当雨水淋湿了你的青春时，要重新去拥有七彩的阳光

三、朱湘《米莲曲》

1、朱湘一生致力探索中国新诗创作和外国诗歌的译介，提倡诗歌的“形式美”，1926年与人合办《晨报诗镌》1929年留学美国，1929年9月，朱湘到安徽大学任教，他教学很认真，深受学生敬佩那时，朱湘对在安大读书的同乡学子关爱有加，有一次，在课堂上，他突然大声叫太湖籍的同学站起来，太湖学生一时丈二和尚摸不着头脑，以为犯了什么错误,要受到先生的处罚，一个个忐忑不安地站起来，谁知朱湘和颜悦色地说“我家在太湖西北乡弥陀寺，我们是老乡……”朱湘为人外冷内热，性情孤傲、倔强，离开安大后，南北奔走求教职未果，心灰意冷，以向［《申报》、《自由谈》、《谈书杂志》、《新中华》等刊投稿的收入维持生计，生活十分艰难曾因付不起房租被旅馆扣留，只得找朋友解救，1933年12月4日，朱湘乘吉和轮由上海赴南京，5月清晨6时，他喝了半瓶酒后，手捧《海涅诗选》朗读当船过采石矶李白投江处时，他纵身跳入江中，看到有人投江，很多人拥过来，有人扔下了船上的救生圈，但诗人拒绝了他是当时清华校园的文学名人朱湘在清华六年学生生活并不顺利，曾因记满三次大过而受到勒令退学的处分，但这并不意味着朱湘的学习成绩不好，他“中英文永远是超等上等，一切客观的道德藩篱如嫖赌烟酒向来没有犯越过，只因喜读文学书籍时常逃课以至只差半年即可游美的时候被学校开除掉了「在一节英文课上，朱湘将自己的得意之作《咬菜根》一文当堂翻译出来交卷，授课的史密斯教授惊叹不已，叫他以后不用来上课，等到大考的时候再交一篇作文就行了严格的校园生活，对一个浪漫主义的诗人来说，不免感到拘囿；但清华的自然人文环境，毕竟给过他熏染和陶冶，使他后来的创作道路走得更为扎实朱湘独立不羁的思想也体现在他的课程论文中，《课程上前车之鉴》中，朱湘提出要提倡自由发展，减少课时，改为自修，以交心得代替传统的考试模式在《精神教育》一文中，更提出“出世的教育”，即精神教育，提高青年人的审美情趣，而不能总沉浸于世俗之中1926年经友人向清华大学当局请求，朱湘被允许回校复读他才智过人，1927年8月，学校公费送他赴美留学先在劳伦斯大学插入四年级，攻读拉西文、古英文和法语一次，法语班教师念法国作家都德的游记读到“中国人象猴子”一句时，美国学生哄堂大笑，朱湘愤慨异常，立即退出课堂尽管教员向他表示谦意，他仍然气愤地离开了劳伦斯，转到芝加哥大学他在美国只读了两年多就提前回国他说“博士什么人都考得，象我这诗却很少有人能作出来”他在美国期间，给妻子刘霓君（指腹为婚的，刘霓君原名叫刘采云，“霓君”是婚后朱湘给她取的号）写了90封情书，朱湘去世后，他的好友罗念生将这一组情书编辑出版，名为《海外寄霓君》新文学史上有四大情书经典，是鲁迅致许广平的《两地书》、徐志摩致陆小曼的《爱眉札记》、沈从文致张兆和的《湘竹书简》和朱湘致刘霓君的《海外寄霓君》

2、《采莲曲》体现了朱湘诗歌的一大特点，即是诗韵讲究音节起伏，琅琅上口，可吟可唱各节间均是隔行退后一字起行，中间夹进退后二格自立的二字行句式的错落和两字一行的夹用，使人从直观上就领略到，又配上最流畅、最疏朗的音韵，更使得《采莲曲》倍添风致朱湘称自己是“每天24小时写诗的人”而忘却了一切的确，朱湘的生活里除了诗，在没有了别的，甚至也没有了自己这时的朱湘，其现实生活绝没有《采莲曲》中的盎然诗情这一年朱湘与曾被父母指腹为婚的刘霓君完婚婚礼是由在南京供职的身份显贵的大兄主持的然而，受过现代高等教育的，接受过五四新思潮洗礼的朱湘，本来就不乐意依旧式婚仪行礼，但固执专横的大兄却偏要按旧有的程式行跪拜礼结果，不愿妥协的朱湘只肯以三鞠躬代之于是大兄以为毁了他面子，当晚即大“闹”洞房，连龙凤喜烛也给打成了两截朱湘一气之下，当即就搬到了二十岁就守了寡的二嫂家从此，兄弟便形同路人，再无往来和同胞情谊朱湘虽有弟兄四个，姐妹七个，却为他们一个也不容，始终被看作外人朱湘的现实里绝没有一丝《采莲曲》所创造的意境的痕迹《采莲曲》只不过是朱湘一种虚幻的理想生活罢了，根本不可能实现《采莲曲》完全不合朱湘的性格气质，其格调是欢快的，恬然的所以说，《采莲曲》是诗人对平和宁静生活的向往和对冷酷人生的逃避的真情流露，是诗人“芳香的梦”的温暖归宿《采莲曲》后果真被排入曲，在小船上演奏朱湘听后，感慨万千，即席吟诗“不识歌者苦，但伤知音稀知音如不赏，归卧故里丘J《采莲曲》体现了诗人对诗对人生的全面追求现实的不容，使朱湘转而塑造理想的生活采莲本身就是一种超脱的境界，轻松、洒脱,《采莲曲》很自然地写到了这一优美别致的自然环境微风拂柳，荷叶映翠，夕阳西下，金波粼粼……“荷花呀人样妖娇”，荷花喻人，使人自然而然的想到采莲女，想到采莲女的劳动，想到采莲女的爱情妖烧的荷花一般的人儿和人一般妖烧的荷花呼应，采莲女的娇羞和天上人间的美景叠影，典雅清纯的东方少女和幽远雅致的乐声歌声交融，花香伴着衣香，浆声和着歌声，构成了一幅平和、宁静、安详的图画，创造出一种闪光欲滴的奇丽境界这境界就是朱湘的心声，他向往着采莲女的“不谙世事”和“与世无争”《采莲曲》甚至连字句的排列也体现着诗人向往超凡脱俗的人生追求各节间均是隔行退后一字起行，中间夹进退后二格自立的二字行句式的错落和两字一行的夹用，使人从直观上就领略到《采莲曲》恰如少女的眸子一样纯净无邪，不为世俗所污而最阴柔的建筑又配上最流畅、最疏朗的音韵，更是《采莲曲》倍添风致当然，《采莲曲》也明显暴露出其内在的缺陷结尾小船的消失，歌声的时隐时现，难免不让人感到空灵，倍感其境过清而这，也恰恰符合朱湘的气质和性格朱湘13岁入省立师范，15岁考入清华大学留美预科「18岁发表诗作、译作，不愧为“新月派的杰出诗人朱湘虽年少负才，但摆在朱湘面前的前程并不锦绣辉煌1923年清华毕业前夕，朱湘却被校方开除出校了原因其实很简单，就是朱湘对所有的必修课都不感兴趣，而只钟情于文学，甚至故意抵制斋务处早点名的制度终致因点名经常不到而累计记满三次大过被开除学籍后经“清华四子”中的另三位孙大雨、饶孟侃、杨世恩等人的与学校当局的竭力交涉，终于使校方作出让步，只要朱湘认错，便可收回成命然而朱湘一意为之,坚持自己无错可认，宁可离开清华，也不低头俯就强烈的自尊和与时代的背离使朱湘的孤傲乖僻、侍才放旷发展到了疯狂的顶点，转而化为了对现实的不满他频频的发诗，发诗评,评论着别人，“自尊”着自己他说郭沫若的诗“粗”，“一本诗集只四行可读”；说胡适的《尝试集》“内容粗浅，艺术幼稚”，八个字就概括完毕他的《采莲曲》未被发于《诗镌第一篇，于是就对主编徐志摩翻脸无情，骂徐“瞧他那一张尖嘴，就不像写诗的人”，又评徐志摩“爱情诗本色当行；哲理诗是枯瘠的荒径，此巷不通；散文诗是逼窄的小巷路经很短；土白话是末节的街道岔入陌生的胡同总之，徐君没汪静之的灵感，郭沫若的奔放，闻一多的幽微……只有选用徐君的朋友批评他的话一一浮浅”

四、食指《相信未来》

1、食指原名郭路生，他被称为“文革中新诗歌的第一人”，原籍山东，从小在北京长大食指的诗曾被“上山下乡”的知识青年广泛传抄，在社会上产生了较大的影响写于1968年的《这是四点零八分的北京》，食指捕捉住了知识青年“上山下乡”乘坐火车离开北京的一刹那情景和心理感受在“文革”时期的“主流诗歌”中，这时候表现的主题应该是“无产阶级之爱”，而《这是四点零八分的北京》却写下了这样的诗句这是四点零八分的北京，一片手的海洋翻动；这是四点零八分的北京，一声雄伟的汽笛长鸣北京车站高大的建筑，突然一阵剧烈的抖动我双眼吃惊地望着窗外，不知发生了什么事情我的心骤然一阵疼痛，一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸这时，我的心变成了一只风筝，风筝的线绳就在妈妈手中线绳绷得太紧了，就要扯断了，我不得不把头探出车厢的窗才灵直到这时，直到这时候，我才明白发生了什么事情一阵阵告别的声浪，就要卷走车站；北京在我的脚下，已经缓缓地移动我再次向北京挥动手臂，想一把抓住他的衣领，然后对她大声地叫喊永远记着我，妈妈啊，北京！终于抓住了什么东西，管他是谁的手，不能松，因为这是我的北京，这是我的最后的北京诗人准确地抓住了“离别”时人的情感与思绪，以家人的角度描写了离别的场景，相信在座的同学对此场景会非常熟悉，在你们离开家人来求学时，这种场景一定会出现在你们的面前，这就是一首好诗的表现好的诗歌是可以穿越时代，带给人感动和震撼，它能把我们最熟悉但却容易忽视的感情，准确地捕捉起来，并表现出来

2、同样写于1968年《相信未来》是食指的成名作，当时的食指是属于狂热地投身“文革”运动、却又很快陷入失望、终于觉醒的先行者《相信未来》正表达了他极其失望却又纯真地寄希望于未来这样一种情感这首诗歌鼓舞了当时“上山下乡”的一代年轻人，只是现在我们回过头去审视这段岁月，阅读这首诗歌的时候，总有些悲凉的感觉，这群朝气蓬勃,满怀理想的年轻人，投身的不过是一段时代的错误，他们的自信他们的青春都成为了时代的牺牲品食指本人在文革结束后也曾一度精神失常，住进了精神病院但是，任何一个时代的理想，都是不容嘲笑的《相信未来》用一连串的比喻，表达了逆境中仍然坚持信仰不动摇的精神，诗歌的前两段用极其优美的词汇，表达了诗人对于未来的信心,这两段也是这首诗备受关注的亮点之一诗歌前面表述了自己对于未来的信心，紧接着表述了自己的行动，“我要用手指”“我要用手掌”，用“孩子的笔体”，注意一下，这里提到了“孩子”这一意象，早在五四运动时期，文学作品中就有把“孩子”作为希望的象征，比如鲁迅的《狂人日记》，末尾就喊出了“救救孩子二然后，诗人又写出了自己为什么在严酷的现实中，仍然坚持“相信未来”，那是因为诗人相信时间终将给予自己公正、客观的评价，所以，即使面对一时的困窘，诗人依然坚持信仰这是非常难得可贵的精神，也是这首诗歌赢得众多读者喜爱的主耍原因它鼓舞和激励了一批在生活中迷茫的人们只这一首诗就已奠定了食指在中国文学中的地位，在后期朦胧诗人的回忆录中，他们大多提到了食指以及他的这首《相信未来》在文革时期，这首诗歌所散发的理想光彩，照耀了整整一个时代而今天，我们重读这首诗歌的时候，仍然能从中获得鼓励和安慰，当有一天，在座的每个人面对困境和艰难时，不妨朗读朗读这首诗歌,鼓励自己坚持下去，鼓励自己坚守梦想

五、北岛《回答》

1、北岛原名赵振开，出生于北京，现旅居海外1978年他和诗人芒克创办《今天》，成为朦胧诗歌的代表性诗人1989年4月，北岛离开祖国，1990年旅居美国，现任教于加利福尼亚州戴维斯大学，“我们这些作家当年被批判也好被赞扬也好，反正一夜成名，备受瞩目突然有一天醒来，发现自己甚么也不是这种巨大的反差，会特别受不了那是我生命中的一大关慢慢的，心变得平静了，一切从头开始——作一个普通人，学会自己生活,学会在异国他乡用自己的母语写作那是重新修行的过程,通过写作来修行并重新认识生活,认识自己”北岛曾着有多种诗集，作品被译成20余种文字，先后获瑞典笔会文学奖、美国西部笔会中心自由写作奖、古根海姆奖学金等，并被选为美国艺术文学院终身荣誉院士他还写过小说，如《波动》，小说里的女主人公萧凌，作为一名时代的先觉者、反叛者，在经历了父母惨死、被男友杨讯抛弃等人世间苦难之后，走向了极端的怀疑主义；她说“这代人的梦太苦了，也太久了，总醒不了，即使醒了，你会发现准有另一场恶梦在等着你”；她不相信所谓的终极的意义，认为那只不过是“一种廉价的良心达到一种廉价的平衡的手段”而已;如果说她还有甚么希望的话，那就是她还在时代黑暗中寻求那微弱的人性星光国内文学界对北岛一直是持疑虑态度的，一些人跟他带上顶“朦胧诗领袖”的桂冠，常将他的诗放在“争鸣”的栏目下发表，无形中造成一种隔离感他的诗屡次结集，去屡次不得出版，直到1986年新世纪出版社鼓起勇气，终于出了他的第一本诗集但是，一些国外汉学家早就注意了北岛香港中文大学1984年出版了他的小说集和诗集美国康乃尔大学1983年出版过他的诗集《太阳城札记》这家大学在讲中国当代文学时还专辟了一个章节“赵振开的小说技巧”英国的汉学家杜伯尼在英文《南华早报》撰文介绍赵振开，说他是中国最有希望获诺贝尔奖金的候选人国外一些文学团体曾不断向北岛发出讲学邀请但迟迟得不到批复，后经海外有影响的华人作家陈若曦向当时的党中央总书记胡耀邦游说，才得以成行《青灯》是他最新出版的的记行散文，字里行间荡漾着温情，让人读来感到温暖

2、《回答》是北岛最著名的诗作，标志着“朦胧诗”时代的开始《回答》反映了整整一代青年觉醒的心声，是与已逝的一个历史时代彻底告别的“宣言书”作于1976年清明前后，初刊于《今天》创刊号（1978年12月23日），后作为第一首公开发表的朦胧诗，刊载于《诗刊》1979年的第3期上这首诗对那个变异社会表示了怀疑和否定，诗人以强烈的历史责任感和对民族生存的忧患，面对黑暗和荒谬，以挑战者的身份发出“我不相信”的回答，与此同时，在挑战和摧毁现存世界的声音背后，诗人从历史和未来之中捕捉到希望和“转机，，作品开篇以悖论式警句斥责了是非颠倒的荒谬时代，高尚与卑鄙的意义在哪桂？卑鄙的人竟然可以凭借卑鄙而通行无阻；相反，高尚的人却因他的高尚而死，道究竟是一个怎么样的社会，怎么样的世界呢？只这两句已能将《回答》一诗的主题社会黑白不分，道德沦丧的现象表露无疑表面看来，两行写的只是黄昏日落的天空里出现出彤云的景象，可是当句中加上“镀金”、“死者”等负面色彩的用词畤，诗句余台读者的印象便有很大的改变这明显是作者刻意的安排，为的就是突出负面色彩，以配合第

一、二诗行表达对社会不满的情绪死者一词直接点出死亡的意义，加上飘满了的形容，仿佛在读者心中呈现一幕天空满布尸体的恐怖景象此外，黄金或金色在不同文化桂，都象征死亡，也是埋葬死者的一种金属这首诗写于1976年，很多人也自然地将冰川纪联想成文革畤期“冰川纪已过去了”意思是人际关系极度冷淡的文革畤期已过去“为什么到处都是冰棱”，冰凌即冰锥，用来形容人们互相攻击、互相猜忌，不能互相信任，融洽相处的情况，是指既然人情极度冷漠的畤代已经过去，为什么人与人之间还要互相攻击呢？在死海中千帆相竞，就像为了没有意义的东西在竞争一般，发现好望角意思是有了新的好的希望，那么，为什么还要在死气沉沉、没有半点生气的地方你争我夺呢？虽然好望角和死海都是空间，但两者是相对的，此外，冰川和好望角也刚好相反，冰川代表的人情冷漠，好望角则是希望接下来，“我一一不一一相一一信！”，用破折号加重了语气，表现出无畏的挑战者形象，一系列“我不相信的”排比句表现出否定和怀疑精神“如果”这两句表现出对苦难的态度，抒发自觉承担未来重托的英雄情怀，最后则传达出对未来的企望“五千年的象形文字”是指从历史与未来中捕捉到希望和转机，显示了具有五千年历史的民族的强大的再生力《回答》一诗显示了北岛深沉、冷峻和凝重的艺术风格和较强的现代主义特征，强烈的批判意识与历史责任感，以及冷峻、凝重的语言风格，使北岛的诗歌与同时代的其他诗作相比，显得悲壮、大气他想通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界在这个世界中，北岛建立了自己的“理性法庭”，以理性和人性为准绳，重新确定人的价值，恢复人的本性。