美术基础-教案2 第三章

《美术基础》电子教案第三章色彩课题色彩授课日期授课类型理论课课时项目介绍色彩项目目标了解色彩概述掌握色彩的基础知识掌握色彩的观察方法熟悉色彩的变化规律了解写生色彩与装饰色彩教学方法教师讲解与学生领悟、讨论相结合教学资源多媒体教室，多媒体课件教学步骤及主要内容备注教学环节教学内容第一节色彩概述

一、色彩来源自然界的物体千姿百态、错综复杂，但由于它们都具有一定的形体和色彩,才有助于我们辨别它们我们之所以能看到并能辨识物象千差万别的形体和色彩,是由于受光线照射后,物体使光产生分解,一部分光讲授新知线被物体吸收,另一部分光线折射出来,成为我们肉眼感觉到的物体色彩如果在黑夜里,形体难辨,色彩也就无从谈起了揭开光色之谜的是英国物理学家牛顿1666年，牛顿进行了著名的色散实验他在一个漆黑的房间里，把窗户开了一条窄缝，让太阳光射进来,并通过一个玻璃三棱镜,结果发现对面墙上出现了一条由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光组成的光带，而不是一片白光同时,七色光束如果再通过一个三棱镜,还能还原成白光这条七色光带就是太阳光谱

二、视觉与色彩自然界的物象与我们无论距离远近，总隔着一层空气空气是透明体，但它的纯度通常很差,常有许多水汽和尘埃夹杂在其中当色光透过这层空气时,不可避免地会遇到一定的阻碍，使各色光发生不同程度的散射,造成色彩在空间传递中的变化各色光穿透大气层的能力强弱,基本上是按其波长的长短顺序排列的，红色最强，橙、黄、绿、青依次居其间，紫色最弱色光波长越长，对大气层的穿透能力越强,视觉感受越暖;色光波长越短,对大气层的穿透能力越弱，视觉感受也越冷一般来说,景物越近,其与我们之间相隔的空气越稀薄,人眼看到的质感、体积感、冷暖感等越明确;景物越远,其与我们之间相隔的空气越浓厚，人眼看到的色彩感、质感、体积感、冷暖感等

3.装饰色彩的形与色造型视觉的要素是形与色我们观看大自然的万物时,不仅对物象有知觉,而且会伴随色和形而渗进情感,这是由于观察者的联想作用所致一般来说,形与色是互相依存的，恰当的形状会使色彩的特征表现得更为突出，增强色彩的表现力度

4.装饰色彩的联想色彩会影响人的情感和行为,不同的色彩会使人产生不同的联想和不同的情感活动总之,写生色彩与装饰色彩,既互相区别又互相联系、互相补充写生色彩偏重于研究物象的光色变化;装饰色彩则偏重于研究物象固有色的对比调和关系、色彩的组合效果只有通过大量的写生实践，收集丰富的色彩素材,得到对于色彩的本质性和规律性的成熟认识,提高运用色彩的能力,才可能进入装饰色彩的创作过程,才有可能在艺术的广阔空间翱翔作业布置越模糊在室外写生时,应了解大自然的客观规律,细心观察色光的微妙变化,将远景处理得虚一点,色彩淡一点，明暗、冷暖对比弱一些，才能使画面体现出深度空间,把景物的近、中、远空间层次拉开,从而更准确地描绘出自然界的真实景象第二节色彩的基础知识

一、色彩的分类为了方便认识,我们把色彩分为三大类:无彩色系、有彩色系和独立色系无彩色系指黑色、白色和黑白两色相混而成的各种深浅不同的灰色有彩色系指可见光谱中的全部色彩一类是基本色,另一类就是混合色认识有彩色系需要了解以下几个基本色彩名词

（一）原色原色即基本色,又称第一次色,且不能被其他颜色调配出来色彩学上将红、黄、蓝这三个独立的色称为三原色,是因为这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三种颜色按照一定的比例混合出来

（二）间色间色由红、黄、蓝三原色中某两种原色混合调配产生,属混合色，又称第二次色红加蓝是紫色,红加黄是橙色,黄加蓝是绿色

（三）复色复色指三种以上颜色的混合，属混合色，又称第三次色自然界的物体大部分都是以复色的面貌呈现，千变万化、丰富多彩复色的调配方式是多种多样的,在绘画中被经常运用

二、色彩三要素所有彩色都具有三个要素:色相、明度、纯度,一般被称为色彩三要素或色彩三属性（―）色相色相即色彩的相貌,可以通俗地理解为有彩色的颜色倾向色彩是物体上物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉色的不同是由光波长的长短所决定的波长最长的是红色,最短的是紫色以红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫这6种间色一一共计12种颜色设置为色相环在色相环上，以环中心对称,180位置两端的色被称为互补色

（二）纯度纯度又称为鲜灰度、饱和度，是指色彩的纯净程度，表示颜色中所含有色成分的比例所含有色彩成分越多，色彩的纯度就越高,所含有色成分越小,色彩的纯度越低

（三）明度明度又叫亮度明度即色彩的明暗程度，12色相环中黄色明度最高，紫色明度最低光线对物体色彩明度也有影响，同种颜色的物体放在光照强度大的环境下比放在光照强度小的环境下明度要高

三、色彩的感觉色彩可以给人冷、暖、前进、后退和轻、重等感觉，还可以产生强弱感、兴奋感、沉静感、明快感、忧郁感以及朴素感等许多对人的心理直接发生作用的色彩效果

（一）色彩的冷与暖色彩的冷暖是指色彩的冷暖区别色彩学上根据不同色彩带来的心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（青、蓝）和中性色调（紫、绿、黑、灰、白）

（二）色彩的前进与后退两个以上的同形同面积的不同色彩,在相同背景的衬托下,给人的感觉是不一样的在白背景衬托下的红色与蓝色,我们感觉红色比蓝色离我们近,而且比蓝色面积大当白色与黑色在灰背景的衬托下,我们感觉白色离我们近,而且比黑色面积大当高纯度的红色与低纯度的红色在同一背景的衬托下，我们感觉高纯度红色比低纯度的红色离我们近,而且比低纯度的红色面积大根据色彩的对比,我们将色彩区分为以下几种前进色:在色彩的比较中，给人以比实际距离近的感觉的色彩叫前进色后退色:在色彩的比较中，给人以比实际距离远的感觉的色彩叫后退色膨胀色:在色彩的比较中，给人感觉比实际面积大的色彩叫膨胀色收缩色:在色彩的比较中，给人感觉比实际面积小的色彩叫收缩色

（三）色彩的轻与重决定色彩轻重感觉的主要因素有如下三个方面

（1）明度明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重

（2）纯度在同明度、同色相的条件下，纯度高的色彩感觉轻,纯度低的色彩感觉重

（3）冷暖暖色感觉轻,冷色感觉重

（四）色彩的华丽与朴素从冷暖属性上看,暖色给人以华丽的感觉,冷色给人以朴素的感觉；从明度上看，高明度的颜色给人华丽的感觉,低明度的颜色给人朴素的感觉;从纯度上看，高纯度的色彩给人华丽的感觉，而低纯度的色彩给人朴素的感觉

（五）色彩的积极与消极令人振奋的色彩,被称为积极的色彩；令人消沉的色彩,被称为消极的色彩从冷暖关系上讲，暖色令人振奋，冷色令人消沉；从纯度上讲,不论颜色的冷与暖，高纯度的颜色令人振奋,低纯度的颜色令人消沉;从明度上讲，同纯度的颜色中，高明度的颜色令人振奋，低明度的颜色令人消沉

（六）色彩与味觉橙色:香甜带酸的感觉红色:鲜甜、饱满、成熟、富有营养，给人以香味的感觉，是丰硕果实之色黄色:秋收的五谷、蛋黄、柠檬、新鲜、酸的印象绿色:蔬菜的鲜嫩营养,是现代健康无污染食品的代名词蓝色:冷饮食品常用蓝白色组合使人感到清凉爽口紫色:葡萄的酸甜,蓝莓的鲜美画者在表现味觉时一般运用一个色彩基调的几何形状来辅助对比色,并在形状上互相配合例如，红色的圆形能表现甜，而三角状或尖状的红色加一些补色绿色的话则是辣的表现，表现酸味以柠檬黄加不成熟的绿色组合为多见，苦味则用一些混合后的暗色及不明朗没有舒畅感的色调来体现色彩味觉作为人的心理反应是客观存在的

（七）色彩与触觉明度高、纯度高、有光泽的色彩显得柔滑；明度低、纯度低、无光泽的色彩显得毛糙

四、色彩的对比与调和对比与调和是绘画中处理色彩关系常用的手法对比给人以强烈突出的感觉，调和则给人以协调统一的感觉

（一）色彩的对比色彩的对比是指两种或两种以上颜色并列时所产生的差别

1.色相对比因色相之间的差别而形成的色彩对比称为色相对比

（1）邻近色对比，即色相弱对比这是指在同种色相、邻近色相和类似色相的色环关系范围内进行的对比

（2）类似色相对比，即色相中对比这是指在色环中间隔距离小于90的色相对比

（3）对比色相对比，即色相强对比这是指在色相环中相距120°到180之间两种颜色的对比

（4）互补色相对比，即在色相环处于180°的互补色之间的对比,如红色与绿色对比,蓝色与橙色对比,紫色与黄色对比等

2.明度对比因明度的差别而形成的色彩对比称为明度对比根据明度对比程度不同，分为高明度、中明度、低明度色调

（1）高明度基调（优雅）以亮色为主构成的基调

（2）中明度基调（高尚）以灰色为主构成的基调

（3）低明度基调（沉静）以深色为主构成的基调

3.纯度对比因纯度的差别而形成的色彩对比称为纯度对比由于色彩间纯度差别的大小不同，便形成了高纯度、中纯度、低纯度之间的对比4,冷暖对比因冷暖的差别而形成的色彩对比称为冷暖对比在作画时，要使画面协调,必须从色彩的色相、明度、纯度、冷暖上拉开距离，使之对比强烈，方能使画面鲜明、生动

（二）色彩的调和色彩的调和是指两个或两个以上的色彩经过调整、组合达到视觉上的和谐与悦目色彩调和主要有以下几种方法

（1）许多各不相同的颜色并置，只要在这些色中融入同一色素，就能使这些色彩调和

（2）运用主导色调和确定具有画面主导地位的色彩作为基本色,其他色彩处于次要或从属地位，以此来保持色彩的协调

（3）运用中性色调当画面色彩过分刺目时,应适当使用一些中性色（白色、灰色、黑色）使之调和

（4）运用光源色调使各种色彩统一于同一光源下，即使各物体的颜色不同，但在同一光源色的影响下，也会变得统一调和

五、色彩的构成原则

（一）色彩的主次色彩的主次是根据内容确定的组织色彩先要考虑色调，即确定一个基本用色或者大面积的有统率全局功能的用色这个基本色确定后,其他用色都应服务于它另外一种理解是,主色不一定是大面积的色彩,关键是要能形成强烈的视觉中心,这样的用色往往具有很大的视觉冲击力主色的运用应在构图中处于重要的第一视觉区域的位置

（二）色彩的层次色彩的层次是指按自然色彩变化规律安排色彩的排列，使色彩产生空间感、层次感.色彩本身的色相差别、明暗对比和冷暖关系等都可以形成层次感

（三）色彩的点缀与衬托关系色彩的点缀与衬托关系体现了平面构成中的特异原理在面积对比上做到“大统

一、小变化”，在使用时一般应注意:一是点缀色应采用高纯度的鲜艳色相，以强调突出主体;二是应掌握在小面积内点缀色位置分布的平衡

（四）色彩的均衡从造型角度看,色彩的均衡既是力的平衡又是量的平衡在色彩构图中各种色块的布局应以画面中心为基准，左右上下或对角线应作力量相当的配置,包括面积、明度和纯度在配置中的平均布局，从而达到一定的均衡关系均衡的色彩构图具有灵活又有秩序、平稳的特点

六、色彩的采集与重构

（一）色彩的采集色彩采集方法有以下几种

（1）对自然色彩的采集

（2）对传统色、民间色的采集

（3）对各种图片色彩的采集等，目的是从自然色彩中概括归纳出设计或绘画所用色彩

（二）色彩重构色彩重构是指将采集的色彩按面积大小（决定主次关系）、顺序排列作为色谱,然后利用这个色谱（保持原有的主色调、主意象、色彩气氛与整体风格）重新构成一个色彩形象在色彩重构练习中，一定要准确提炼和使用所选取的色彩,提炼的色彩要准确（所调的色要准确）,尽量避免偏差第三节色彩的观察方法

一、影响色彩变化的因素为了正确地观察色彩和表现色彩,应首先弄清影响色彩变化的几个因素

（一）固有色一切物体的颜色都是光线照射的结果物体本身没有恒定的色彩,世界上也本无“固有色”，只有色光和反射一定色光的各种不同质的物体但绘画中，为了研究方便和便于人们日常的观察，引用了“固有色”这个概念,将日常生活中物体在正常日光下所呈现的颜色称作“固有色”，如绿色的树叶、橙色的橘子等固有色是我们对色彩最初级的认识,是一个相对的概念

（二）光源色光源色即光源的本色,不同的光源色相是不同的不同颜色的物体,在同一光源照射下,会罩上一层统一的光源色彩,使物体固有色发生变化

（三）环境色环境色是物体所处环境的颜色,又叫条件色物体表面受到光照后，除吸收一定的光之外，也能将光反射到周围的物体上,影响周围物体固有色客观物体的固有色实际上是受光源色、环境色的影响而呈现的

二、色彩观察方法

（一）整体观察初学者在写生作画时,常常只注意物体的固有色,而忽视环境色的影响，“见绿画绿，看红画红”，很少考虑色彩在光和环境影响下的变化，使所描绘的物象脱离所在环境产生的色彩关系在观察色彩时,首先应看到整个色彩的倾向，即色彩基调不要只盯着局部，要看大的色彩关系，从整体着眼，全面地、互相联系地、比较地进行观察

（二）比较观察自然界物体的色彩,在很多情况下是通过比较产生的色彩主要从四个方面来比较:色相、明度、纯度、冷暖，特别要注意对同类色和邻近色的比较,只有将它们相互联系起来比较地去观察,才能够从绘画中表现出特定环境和时间所形成的真实感

（三）感觉和理解感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它,对色彩的观察也应是这样在深入塑造时，必须加以分析和理解，使所刻画的对象符合一定环境中的色彩关系不理解色彩的变化规律,只凭感觉来作画是很难表现出正确的色彩关系的感觉和理解相结合是认识色彩的正确方法「色彩观察能力自然界的色彩无时不在变化,要表现这些丰富生动的瞬间色彩现象,我们必须具备捕捉色彩变化的能力人的色彩观察能力是经过长期训练形成的一般人对色彩的辨别是比较粗略的,看不出色彩的微妙差异,这主要是缺乏色彩训练的缘故,而作画者必须具备观察色彩细微差异的能力第四节色彩的变化规律

一、光源色、色性的规律1物体的受光部色彩,是光源色与固有色的综合光线越强,固有色越弱在柔和光线下，固有色较明显2物体的中间调子的色彩,光源色与环境色影响较弱,其色彩以固有色为主3物体暗部色彩,是环境色与固有色的综合环境色的强弱与固有色显示程度成反比关系4物体受光部的色调,受光源色影响大，倾向于光源色的色性,而暗面色调主要受环境色影响,与光部的色性形成对比5物体暗面的色彩不是固有色的加深、力口暗,而是光源色的补色、固有色与环境色的综合

二、环境色的规律1光源色的光度越强,各物体的反光也就越强,环境色越显著.物体的固有色明度越高,受环境色影响越大2质感越光滑的物体,受环境色影响越明显3质感越粗糙的物体,受环境色影响越弱

三、色彩感觉的规律1物体色彩感觉的强弱,主要取决于光源的强弱,光源越强,物体各部分的明暗对比、色彩对比越强,色彩感觉也越强2原色的色彩感觉比间色强，间色比复色强3暖色的色彩感觉强于冷色暖色有前进、膨胀感，冷色有后退、收缩感4物体离作画者越近,色彩对比的感觉越强;反之,色彩对比的感觉越弱5物体离作画者越近,色彩越鲜明;反之,色彩越模糊第五节写生色彩与装饰色彩

一、写生色彩物体在具体条件下呈现的色彩,是随着条件的改变而变化的其中任何一个条件的改变都会引起整个色彩关系的变化，是十分丰富、生动的，是自然的杰作写生色彩的特点是如实地表现物体在一定的条件下具体的时间、光源、环境和固定的视点的色彩关系，要求画者将色彩的表现和对象的形体结构、明暗关系、空间层次和质量感结合起来，以达到对对象的真实描绘写生色彩需要根据不同的画种在实践中结合理论灵活运用下面以水粉画为例进行详细介绍

（一）水粉画概述水粉画是一个独立的画种,发展势头很猛,特别是近20年来，广泛应用于舞台美术、广告、壁画、建筑表现图、室内设计、宣传画等领域水粉画是色彩课基础之一,作为一种绘画形式,与其他画种相比具有独到之处它纯度高，色彩鲜艳、明快，并有遮盖力，表现力强;既能写实描绘,也能装饰表现;既能平涂,也能渲染;既能明快，也能浑厚

（二）水粉写生的工具水粉画颜料兼有油画颜料的特点,水粉画又具有水彩画的优势，是一种应用广泛、易于学习而又创作方便的画种画水粉画有专用的水粉画笔,也可以用油画笔,小幅作品还可以用化妆笔和毛笔,大幅作品可以用较硬的板刷;水粉画同样可以用画刀进行绘画，使画面产生油画效果水粉画对用纸并无特殊要求，但一般以市面上出售的水粉纸为最佳

（三）水粉写生的基本技法

1.水粉画的用笔方法画笔是完成绘画的主要工具画笔的质地（软、硬）、型号（大、小）、形状（扁、圆、尖）及蘸色、含水的多少，包括各种运笔的方式及技巧,对作品表现效果都会产生重要的影响下面介绍几种常见的笔法刷一一用笔在画面上来回走动,笔触成片块状这是水粉画使用较多的一种笔法摆一一用笔将较干的颜料摆在画面上扫一一用笔蘸干的颜料去表现用笔锋进行,笔触呈针状排线（枯笔扫），用这种笔法可回花卉和叶子擦一一分为干擦和湿擦扫干擦用笔较干，用色较少,在画面上快速揉擦,可以表现物体粗糙的地方、某些物体边缘朦胧含蓄的地方以及物体的暗部,起到虚实过渡的作用湿擦是用干净的笔在色彩未干、浓淡不匀的地方轻擦,可使笔触不明显，多用于湿画法中点一一用笔尖和笔肚在画面上点出不同形状（长、圆、三角）和疏密变化的点.点多用于表现高光、反光、环境及局部细致的部位线一一用扁笔回切线,用圆笔画弧线,表现物体结构洗——不单是将画错的色块洗掉或使其变淡,也用来表现烟、雾、水蒸气等虚幻地方洗要在颜料没干时进行,要用较干的笔吸去部分水和颜色刮一一用笔杆或小刀在刚涂的色块上刮，在底色没干的情况下,刮出线条来,表现树枝和草，但必须在底色厚、水分不多的情况下进行用笔要注意以下几点1大胆用笔，小心收拾2提笔作画要习惯自然3生动严谨,变化无常

2.水粉画的着色方法1湿画法2干画法干画法应注意以下几点

①在底色未干时不宜覆盖，以防止底色泛上来

②颜色覆盖的层数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚会使色彩变灰、变腻

③注意笔与笔之间的衔接3干湿结合法四水粉静物写生的方法和步骤

1.观察动笔之前观察思考,把物象看懂,做到胸有成竹，意在笔先

2.起稿考虑好画面构图之后,先用铅笔起稿,线条要轻,一定要注意物体位置和比例、大的动态和形体结构及大的明暗关系

3.着色先抓住大的色彩关系,趁画纸湿润一气呵成大笔触从暗部开始画起,然后画明暗交界线及亮部

4.重点刻画整体色彩关系初步形成后,接着重点刻画主体部分的细节要逐步充实具体细也耐下心来,通过比较,一个局部一个局部地去完成

5.整理完成整理强调画面整体统一,有时需要做适当的加强和削弱这个阶段也是创作水粉画的最后阶段,必须从整体造型艺术的高度、满怀激情回到最初印象的感觉上来，避免琐碎、花乱、灰暗、脏腻、平板现象的出现

二、装饰色彩装饰色彩以客观色彩为依据，但不受自然色彩的约束,完全以达到装饰的形式美为目的一装饰色彩的观察方法装饰色彩不受物象、光线和具体环境的限制和影响,而是通过对观察对象的自然色彩进行合理分析来确定画面的色彩基调,通过处理色块与色块之间的色彩关系来表现对象1•提炼概括自然色彩概括观察对象所包含的基本色彩,通常要删去那些偶然的、琐碎的、次要的，而保留那些能够反映对象特征的色彩

2.运用分阶法和限色法归纳色彩1分阶法2限色法。