常兴诗论 鉴赏写诗的几个观点

常兴诗论鉴赏写诗的几个观点常兴年月日星期四2024926不懂写诗，也写不好诗因为写的东西杂，没有专门去治诗但从微信和百度中去搜索，笔者居然写有一两百首诗歌之多，有自由体的现代诗，也有古风体的诗句但总体上看，还是写的散行文字要比分行的文字多所以，网上述评说是一位多产的作家和诗人，他的作品涵盖了诗歌、散文、游记等多种文学形式其笔名常兴，是襄阳市委党校退休干部，同时也是一位社会文化学者和国学研究员他的写作风格多样，包括杂文、散文、游记等，并且喜欢与文友唱和诗章其作品不仅展现了对文学的热爱，也反映了对生活的深刻理解和感悟在诗歌创作方面，作品充满了现代感，也曾在一次交流中提到，写作理念是书写生活，强调文学创作应紧跟时代，语言应贴近生活他认为，现代诗歌已经脱离现实很多，而散文相对较好，但仍然存在问题，如作品跟不上时代或书写者不知道如何将当下生活融入作品中他提倡进行社会考察，了解现代网络语言和人工智能的发展，以便更好地创作出反映现代生活的作品此外，吴仕钊还对词韵有深入研究，他的诗词创作深受庾信的影响，融合了南北诗风，展现了婉约浪漫而凄然的风格诗词作品不仅在网络上受到广泛关注，还被结集出版，展示其在诗词创作上的成就总的来说，其人的文学作品不仅体现了对文学的深厚情感和对生活的深刻理解，也反映了对现代文学发展的思考和探索其作品跨越了传统与现代的界限，展现了在文学创作上的独特视角和深刻见解再回到文章开头的话题，关于写诗一个写不好诗的人，却在这里大谈写诗，肯定是有原因的其人虽然写不好诗，但爱看文艺理论中关于写诗的论述故而对人们关于写诗的观点颇有兴趣有人主张写诗要读读诗经；有人主张写诗时“取古人陈言、当然，也有相反的说法主张写诗读读《诗经》的认为一是可以从《诗经》中借鉴与使用词汇《诗经》中的作品对人、事、物的描摹刻画丰富，其中的词汇具有强大的生命力和文化内蕴学习这些词汇，可以丰富诗词创作中的意象和表达二是从《诗经》中学习典故的运用后代诗人频繁袭用“诗经”中的典故词汇，通过这些典故，可以在诗词中蕴蓄更深厚的诗意，使得作品更加含蓄而有力三是从《诗经》中学习凝练语言《诗经》中的语言十分简练，但却能够传达出极为丰富的情感和意境通过阅读这种简练的表达方式，可以学会如何在有限的字数内传达更丰富的内容这对于古典诗词创作，尤其是五言绝句或七言律诗这种字数有限的形式来说，极具参考价值四是从《诗经》中学习表达技巧《诗经》在表达情感和叙述事件时，常采用极其简练但富有韵味的语言例如，《诗经》中的“比兴”手法，即通过比喻和联想表达复杂的情感，不仅增强了诗歌的层次感，还使得情感表达更加含蓄深刻这对提升作品内涵，摆脱“老干体”非常有帮助但是，这些问题往往不被关注，放弃源头的学习，在学习诗词写作时，更多的是从唐宋名篇开始学起，用心钻研《诗经》的人少之又少难免失之偏颇还有人主张在写诗时“取古人陈言”，认为这是一种值得探讨的做法；也有持异议的我们认为其关键在于如何正确理解和运用这一方法支持者认为，借鉴古人的诗句是一种有效的创作手段，能够赋予诗句新的生命和意义黄庭坚提出的“点石成金”、“夺胎换骨”等概念，强调了在借鉴古人的基础上，通过自己的理解和创新，使古人的语句焕发新的光彩这种做法不仅尊重了传统，还能促进创新，对学习诗词写作有很大的启发然而，反对者则认为，这种做法与抄袭无异，是对古人智慧的盗用他们认为，创作应该追求原创性，直接使用古人的语句或思想,无论怎样包装和解释，都难以摆脱抄袭的嫌疑我们还是客观地去认识黄庭坚的观点是借鉴古人的语句可以达到化腐朽为神奇的效果认为文学创作中借鉴古人的说法和思想，可以像灵丹妙药一样，将平凡的事物点化成金这种观点鼓励作家在创作中灵活运用前人的智慧和语言，以达到更高的艺术效果但也有误解黄庭坚使用古人的陈言实际上，黄庭坚强调的是在借鉴古人的基础上，如何高明地运用这些语句，而不是简单地复制他提出的是一种如何巧妙运用古人语言的技巧，而非鼓励盲目模仿正确的做法是在尊重传统的基础上，通过个人的理解和创新，赋予传统语句新的生命和意义，从而达到文学创作的高峰本来人们对于历史就有自己的偏见，写诗也是这样所以，在中国文学中有“翻案诗”的存在“翻案诗”以其对历史事件独到的感悟和深入的思考，使读者在对历史和现实的认识上会更高更新更深，也使之在诗歌流派之中独树一帜就拿“过江东”来说，楚霸王项羽兵败之事，杜牧言道“胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿江东子弟多才俊，卷土重来未可知（《题乌江亭》）在此诗中，杜牧否定其兵败自杀，与一般人赞赏其“无颜见江东父老”而毅然自刎是截然相反的而王安石却又在杜牧翻案文章的基础上，又加以翻案，“百战疲劳壮士哀，中原一败势不回江东子弟今虽在，肯与君王卷土来”（《乌江亭》）杜诗力主“包羞忍辱”，王诗则力主“审时度势”，均为识见还如辛弃疾《浪淘沙》“不肯过江东玉帐匆匆至今草木忆英雄二而李清照在《夏日绝句》中却说“生当作人杰，死亦为鬼雄至今思项羽，不肯过江东”辛弃疾与李清照在过江东这一主题上的表现有着显著的不同辛弃疾的词作中，过江东更多地体现了他对国家沉痛的忧虑和英雄无用武之处的惆怅，尽管充满了豪迈雄浑的气势，但这种豪迈背后隐藏的是对国家命运的深深忧虑和对个人英雄无用武之地的无奈他的词作,如《水龙吟登建康♦赏心亭》，通过描绘历史上的英雄人物，表达了自己报国无门的悲愤和壮志未酬的遗憾这种表达方式，既有雄奇壮志的豪放，又保有曲折含蕴之美，通过用典来抒发自己的理想和志向，用艺术形象来表明自己的政治立场和观点，用历史人物来表现自己雄心壮志相比之下，李清照在过江东的主题上，则更多地展现了个人情感的细腻和深沉她的词作中，过江东成为了她借古讽今、讽刺南宋当权者的一种方式通过怀古的方式，她批评南宋当权者的懦弱和无能，表达了自己对于历史英雄的怀念和对现实的深刻批评这种表达方式，虽然充满了对往日情景的沉痛思念和对现在生活的哀怨悲凉，但更多的是通过个人情感的细腻描绘，来反映对国家和个人命运的深刻思考总的来说，辛弃疾和李清照在过江东这一主题上的不同，主要体现在辛弃疾通过豪放的气势和深沉的忧国忧民之情来表达自己的政治理想和壮志未酬的遗憾，而李清照则通过细腻的个人情感和对历史的深刻反思，来表达对国家和个人命运的关注和批评列举这些例子，无非是说，写诗要学习古人，但也不一定非按古人的思路、套路在这个方面，本人有自己的见解就诗文写作来说，本人在重温《诗经》时:对赋、比、兴的艺术手法有了新的理解和认识窃认为，《诗经》中的《风》《雅》《颂》在写作形式上有所不同，其中《雅》《颂》中用赋的手法较多，而《风》诗则擅长比、兴赋的手法主要是铺陈开来描写客观事物，并表示作者的态度，这在《诗经》中的长篇诗中尤为明显比如，《小雅》中的《采薇》、《大雅》中的《生民》等，都是通过赋的手法来叙事和说理此外还注意到，《雅》诗在叙事中夹有说理部分，虚实兼顾，这种手法在揭发政治黑暗的诗篇中尤为突出不才主张在写诗文时，如果是写近体诗，要注重韵律和格律的运用中国传统诗词的韵律特点包括平仄、押韵、对仗、节奏等，这些元素共同构成了诗词的音乐美和形式美通过对《诗经》等古典文献的研究，深刻理解了诗词的韵律和格律的重要性，并在自己的创作中加以运用，使得作品既有深刻的思想内涵，又有优美的形式表达如果不标注“五言”“七言”或“七律”的古风诗，可以用宽韵，在平仄上宽泛些，也不视为“违背格律要求”不才的诗歌主张主要体现在对生态、民生、山水文化的独到诠释上，通过诗歌表达视角的独特性和深刻性，引人入胜所写作品展现了对自然景观和人文现象的深刻理解，以及对社会现实的敏锐观察其诗歌不仅描绘了自然美景，还深入探讨了人与自然的关系，以及人类活动对自然环境的影响通过这些诗歌，传达了对生态保护的重视，以及对民生问题的关注这些作品视角独特，能够引人深思，让人感受到自然之美与人类责任之间的紧密联系在写实的实践中，诗歌还通过对山水文化的诠释，展现中华文化的深厚底蕴和独特魅力一些作品不仅是对自然景观的描绘，更是对中华传统文化中人与自然和谐相处理念的传承和发展通过这些诗歌，呼吁人们更加珍惜自然资源，保护生态环境，实现人与自然的和谐共生总的来说，学习古人也好，效法今人也罢，不才的诗歌主张，即通过独特的视角和深刻的内容，引导读者思考人与自然的关系、生态保护的重要性以及传统文化的价值，展现其对生态、民生、山水文化的深刻理解和独到见解让人们在读到以后，一起产生共鸣。