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尹定邦《设计学概论》笔记第一章设计的内涵思索题答题要点
1.〃设计〃Design的本义是什么？设计Design源于拉丁文Designave,其本义是〃徽章、记号〃，即事物或人物得以被认识的根据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，〃设〃指预想、筹划，〃计〃指特定的措施方略等
2.不一样的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点？设计是人类的行为；设计的本质是人为事物；设计是人类生活方式的设计
3.怎样理解设计的内涵？我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目的而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明发明活动，其所蕴含着的构思和发明性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的多种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的构造关系上，组织成为一种作品的创意过程
4.怎样理解艺术与设计的关系？
①对〃艺术〃《辞海》解释为〃人类以情感和想象为特性珠把握和反应世界的一种特殊方式即通过审美发明活动再现现实和体现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化详细说，它是人们现实生活和精神世界的形象反应，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物〃
②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等原因紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到详细设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行发明性工作，这个发明性过程一直与审美发生联络
5.什么是设计的形式？它包括哪些原因？设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同步又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用
①形态一般指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态物体的形态特性是我们区别不一样物体的根据，这里的形态概念既指设计物外形，也包括设计物内在构造，是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基木形式有点、线、面、体等；设计物的形态发明要善于运用变化与统一，韵律与节奏，主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以到达传达视觉信息的目的
②色彩即颜色，物体在有选择地吸取、反射、透射色光的时候，由于物短，添加的厚薄，添加的疏密等简化一一减去什么，化整为零，简洁，缩减等打散重排一一构造打散重排，色彩打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等颠倒一一位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，环节颠倒等
③从多种原因的类比方面进行诱导综合类比一一排除事物之间复杂的表面现象，找出他们相似的特性进行综合的类比直接类比一一从自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的原因作出类比O拟人类比一一将创作的对象进行〃拟人化〃处理，赋予其感情色彩象征类比一一借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比想像有哪三种方式■再造想象9发明想象
①*9•
②因果类比一一在两种事物、两种形象之间也许存在的因果关系中进行类比激设维措有史法风
①头暴九脑思索题答题要点法分
②弋合登法列
③属举性法
③联想，包括靠近联想、相似联想第、因果联想、相反联设想等四种形式
④六问法模
⑤仿拟
1.人生法转
⑥扩换图历类何时计章的设计产生了明的发施思设计意识？人类的设计意识的产生可以追溯到旧石器时代和新石器时代的初期，为了抵御天敌，抗击自然灾害，原始先民开始使用天然的石块或棍棒为工具，这锻炼了原始人的观测、判断、比较等思维能力，当自然物不能满足他们的需要时，他们就对自然物进行简朴的加工，这样便出现了打制石器，虽然这些通过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但却是挣脱了按照本能和直接的肉体需要来建造，而开始能按照任何一种动物的尺度去生产，这种把自然物改造为合乎人的目的和需要的活动，就是人类设计活动的开始
2.评价汉代设计杰作《长信宫灯》汉代的灯具造型丰富，构思奇特，有着非常高超的水平河北满城汉墓中出土了一件《长信宫灯》，通过一种宫女手持灯具的造型，运用虹吸原理，将灯油的烟气，排放到在身体中贮存的水里，使烟气进行自然净化同步，在灯具部分，运用灯罩旋钮的开合，调整灯光的亮度，使灯光产生不一样的变化这件作品的设计思想超越了时空，以至用今天的设计观点看来，亦是难得的佳作
3.魏晋南北朝时期建筑设计的主题是什么？魏晋南北朝时期，由于佛教的传入和统治者的大力倡导，大批佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑被兴建起来，〃南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中〃正反应了当时佛寺建筑的盛况现存北魏时期建造的河南登封嵩岳寺砖塔，是留存至今我国最早的5WE佛塔，和其他佛教美术形式同样，佛教建筑也经历了一种中国化的过程，这些外来建筑类型一经与中国老式建筑形式结合，便产生了中国特色的佛教建筑形式此外，北魏建都平城（山西大同）时，开凿了去冈石窟，迁都洛阳后又开凿了龙门石窟，尚有规模巨大的敦煌石窟、天龙山石窟、麦积山石窟等，佛教内容成为当时建筑设计的主题
4.隋唐时期的瓷器作品有何特色？隋唐两代中国的陶瓷生产进入繁华阶段青瓷以南方浙江的〃越窑〃为代表，白瓷以北方河北的〃邢窑〃为最佳，两窑齐名，因而有〃南青北白〃之说隋瓷的器形设计较为秀气，以龙颈双腹瓶最具特色唐瓷装饰以花卉纹为主，装饰措施繁多，有印花、洒花、堆贴、釉下彩和釉绞胎等唐代最具特色的陶瓷器还是被称为〃唐三彩〃的三彩釉陶器它重要采用黄、绿、白三色釉料，运用铅釉易于流动的特点，导致淋漓变化、绚丽华兹的效果，深受人们的爱慕，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地
5.〃明式家俱〃的特色怎样？明代家俱种类繁多，用材讲究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的设计特色，被称为〃明式家俱〃，其设计特色一是重视构造美；二是重视材质美；三是重视造型美，致使明式家俱隽永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完善统一，被誉为我国家俱设计史上的顶峰杰作
6.简述哥特式建筑的风格特点中世纪时期的欧洲I,基督教会在思想意识的各个领域占有绝对统治地位，支配着中世纪文化艺术和社会生活的各个方面，设计艺术也受到宗教的影响而倾向于精神性的体现受其影响而形成的具有经典意义，代表着中世纪设计水平的是哥特式建筑哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象地体现了一切朝向上帝的宗教精神尖尖的拱门，有棱筋的穹隆顶，高耸的尖塔，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式在着力强调建筑物的垂直原因的同步，形成了一种高拔、挺直的建筑形式线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，整个教堂建筑无论是整体或局部上端都设计成尖形，形成一股向上的冲劲和动势，同步也体现出神的至高无上，从一种侧面反应出当时教会势力在封建社会中无比强大哥特式建筑在装饰设计上也十分讲究设计家们从拜占庭教堂中的琉璃画中吸取灵感，发明了镶嵌彩色玻璃窗画，其基本色调为蓝、红、紫三色单纯的轮廓与彩色玻璃的结合，使教堂内部在阳光的照射下展现出一种色彩缤纷的神秘气氛，使人产生不尽的联想
7.英国工艺美术运动提出的设计原则是什么？19世纪末期，工艺美术运动的代表人物莫里斯根据设计经验总结出如下几方面设计原则第一，优秀设计是艺术与技术的高度统一第二，由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多第三，艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想第四，手工制品永远比机械产品更轻易做到艺术化在莫里斯的影响和倡导下，19世纪后期，在英国出现了复兴手工艺品的热潮，1888年成立的〃艺术与手工艺协会〃成为高潮，设计史上称这一运动为〃工艺美术运动〃
8.包豪斯提出了怎样的设计理论？194月1日，在德国的魏玛创立了第一所新型的现代设计教育机构一包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯，这个词是由它的创始人和第一任校长格罗庇乌斯生造出来的，从19到1933年的中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一种时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为〃现代设计的摇篮〃在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点
①艺术与技术的新统一
②设计的目的是人而不是产品
③设计必须遵照自然与客观的法则来进行这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐渐由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来替代艺术上的自我体现和浪漫主义
9.后现代主义的风格特性及其代表性设计风格有哪些？后工业社会的设计是后来现代主义为重要特性的，后现代主义，严格地说应当称之为〃现代主义之后〃，它以对现代主义的反动和修正，界定了其与现代主义截然不一样的形式风格针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、老式的、体现的形式，塑造出多元化的特性，因此，后现代主义似乎并不具有严格的理论上的变革，而是单纯从形式原因的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说是一种风格样式来得愈加确切其代表性设计风格有A.高技术风格；B.曼菲斯设计集团；C.新现代主义
10.你认为现代设计发展趋势是什么？进入90年代，一种最为经典的特性就是多元化设计风格的并存和融合，这种融合和并存的状态有时看上去似乎是互为矛盾的，甚至是对立的，然而，在即将走完20世纪的最终十年，人们似乎正在通过设计这样一种方式来回忆本世纪的发展历程，复古的、折衷的、现代的、后现代的……，光怪陆离，异彩纷呈，但它们却也拥有着共同的理念，那就是站在世纪之交的节点上，以更为符合〃人〃的精神需求为目的，发明未来的世界，发明人类的未来1987年联合国世界环境与发展委员会提出了全球环境与发展问题的战略一一〃可持续发展战略〃，这成为目前乃至未来设计必须遵照的法则，在这个原则之下，出现了某些新的设计思潮和设计风格，如绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计等，其中绿色设计和生态设计反应了人类设计未来的方向和趋势，代表了人类现代设计的一大主题，而循环设计和组合设计则是实现绿色设计和生态设计的两种方式，伴随人类认识和设计探索的深入，人类实现绿色设计和生态设计的方式还会不停涌现，但目的只有一种即实现人与环境的友好共处，实现人、产品、环境的三位一体，最终到达人类不停追求的理想化生活方式实现的目的在国际工业设计协会联合会（ICSID）主题为〃工业设计一一人类发展的要素〃第十一届年会上，大会试一试彼得罗•拉米兹•瓦茨贵兹先生指出〃设计作为人类发展的一种重要原因，既也许成为人类自我消灭的绝路，也也许成为人类抵达一种愈加美好的世界的捷径〃第十章设计师思索题答题要点
1.怎样理解设计是一门综合学科？设计具有艺术、科技、经济等众多学科特点，它展现杰出多学科的互相交叉、互相渗透，因而是一种融艺术、科学技术和经济于一体的综合学科首先，在设计的过程中，社会学、经济学、美学、哲学、历史学等诸多学科领域的研究成果共同融于设计的形成和发展过程，设计在它的萌芽时期，就不自觉地与许多学科交错在一起，互相影响，互相增进；另一方面，设计的综合学科性质还体目前体系的构成上
2.设计师的基本素质包括哪些内容？美国著名设计师A J•普洛斯总结出设计师・应具有的基本素质包括
①敏感性即关怀周围世界，能设身处地为他考虑，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的爱好；
②智慧一种理解、吸取和应用知识为人类服务的天生才能；
③好奇心驱使他们想弄清晰为何世界是这样的，并且为何须须这样；
④发明力在寻求问题的最佳处理方案时，有一种坚韧的独创精神和热情的想象力此外，综合、指导和协调素质对设计师来说有特殊意义，他常常在某一特定的时空范围内发挥综合、指导和协调作用，从而为人类不停创利新的设计成果，以不停地满足人们日益丰富的物质和文化需要
3.设计师的能力体目前哪些方面？能力是胜任设计工作的主观条件，它对于基本素质的发挥水平具有决定性容匕
4.怎育着内匕本力匕匕动力匕匕明力匕匕样构建设计师的专业知识构造？
①造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁，它以训练设计师的形态一一空间认识能力与体现能力为关键，为培养设计师的设计意识、设计思维、乃至设计体现与设计发明能力奠定基础，它包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能
②专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类三大类下面尚有更细的专业技能如视觉传达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计……；产品设计的工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家俱设计……；环境设计的建筑设计、室内外设计、公共艺术设计……
③设计师应掌握的艺术与设计理论知识，重要有艺术史论、设计史论和设计措施论等属通史通论的如中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论、工业设计史、设计措施学等设计师的专业知识构造是其进行创新的设计的基础，要成为一名真正的设计师，就要能静下心来钻研学习，这样才能真正拥有这一片蓝天
5.设计师为何要勤于学习？
①设计师的成功，设计水平的高下受到设计师知识技能水平的制约，这决定了设计师必须不停地学习，要象海绵同样不停汲取知识的营养，以使自己健康成长
②学习的过程要尤其重视实践的意义，设计是实践性的学科，读死书、讲空话都对设计无任何协助，设计师要善于边学边用，边用边学，在学习和实践中不停提高自己的设计素养，将零碎的知识汇聚成系统的知识，将实践经验提高到理论认AnnAnnZAnn识的高度
③对于设计的学习研究的热情与能力，是一种人成为设计师的关键，没有这种热情与能力，设计才思就会枯竭，创作灵感就难以闪现，同步学习的自身也是一种设计，设计师需要在学习的过程中不停探索适合自己的学习措施、学习目的和学习环节，一旦目的明确就要为之付出艰苦的努力，只要志存高远，就一定能激发出学习的热情与能力第十一章设计教育思索题答题要点
1.包豪斯对现代设计教育产生了哪些影响？包豪斯对现代设计教育产生了深远的影响首先，它奠定了现代设计教育的构造基础目前，世界多种类型的设计院系都拥有包豪斯教学体系不一样程度的内容，尤其是其所首创的〃基础课〃教学，把对平面和立体构造的研究、材料的研究、色彩的研究，以独立的而又互相作用的形式建立在科学的基础之上，从而使视觉设计教育挣脱了艺术家个人化、自由化、非科学化的主观倾向，包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，已成为现代平面设计的重要来源；另一方面，包豪斯所坚持的工作室制的教育模式，让学生亲自参与制作，充足发挥其潜在的发明能力的教学措施，突破了以往纸上谈兵的局限同步，它所主张的与企业界、工业界的广泛联络和接触，使学生有机会将设计成果付诸实现，开创了现代设计与工业生产相结合的新天地
2.包豪斯著名的教育家伊顿怎样培养学生的发明力？伊顿着重从如下三个方面培养学生的发明力其一，解放学生的发明力乃至艺术天赋他们自身的体验和感受将体现与存留在其真实坦诚的作品之中学生们将逐渐跨越多种老式的陈规旧俗，追求与发明他们自已的作品；其二，使学生更有把握地选择自己的工作职业；其三，把发明性的构图原则展示给此后作为一种艺术家的学生，让他们观测体验
3.中国的设计教育与世界先进水平相比尚有哪些差距？现代设计教育在我国的历史较短，与国际水平相比尚有相称的差距，从总体来说，我国目前仍未形成以创新为中心的、完善而成熟的设计教学体系详细表目前
①目前的专业求多求全，专业划分过窄，专业界线太清、缺乏交叉综合；
②缺乏反馈灵活的运行机制和健全的适应性系统，专业分类不够恰当，未能精确地反应本质的关联；
③因人设课，在教师素质、课程设置上存在不一样程度的片面性；
④课程体系不很合理，教育内容较陈旧，教学措施和手段较落后；
⑤教学过程中缺乏启发式，缺乏对话研讨，忽视培养学生发现、分析和处理问题的能力及自学能力；
⑥师资匮乏，设备落后，人才构造不尽合理；
⑦办学条件较差，资金局限性，科研较弱，在招生、教材等方面的问题仍较突出其最为突出的是设计教育定位不合理，设计教育被当作是为某一种行业或某毕生产领域服务的教育手段，而忽视了它在提高全民族文化素质与确立未来社会人类生活方式与文化理想的作用，忽视了它的人文内涵尽管近年来各高校在教改方面做了不少工作，但我国设计教育仍未完全挣脱陈旧体制下的人才培养模式
4.我国高校培养设计人才面临的任务是什么？目前高校所面临的迫切任务是
①要积极推进人才培养模式的改革，把素质教育渗透到教育的各个环节，融素质教育、基础理论教育与专业教育为一体；
②融知识传授与能力培养为一体，增进学生德、智、体、美全面协调发展.
③要深化教学措施和教学手段的改革，首先要有计划地建设现代化的设计教学试验基地和实习基地，改善教学条件，提高教学效果；另首先要加强对学生自学能力和创新设计能力的培养，为培养具有创新设计能力的高素质人才提供可靠的基础
5.现代设计教育强调哪些教育措施？
①启发式教学过程是老师指导下学生的学习认知过程，它建立在学生作为学习主体的基础上，教师的指导作用是教学过程可以高效率进行的保证，学生的积极探索是学习获得成功的条件教师根据一定的教学目的和特定的培养目的，引导学生系统地学习多种知识，发展发明能力，借助地教材和专用的教学设备，通过讲解、答疑、组织讨论实习、指导自学等为学生的学习认知提供协助，目的在于培养学生分析问题和处理问题能力
②协作参与式在课堂教学中，老师首先就理论问题而组织开展研讨活动，另首先培养学生集体研讨习惯并与他人有效合作的措施〃参与〃提供了设计过程的客观认知环境和交流的能动意义，〃协作〃则是实现参与的手段和途径〃协作参与〃作为现代教育措施中的重要部分，它不单纯体目前课堂教学的研讨过程中，还为学生此后与各个阶层人员的合作奠定了沟通、交流与协作的措施论基础
③开放式开放式教育是变化学生闭门造车，孤芳自赏的有效手段，是使他们树立起完整的现代设计意识的最佳措施，同步对于设计学院校来说，开放式教育也是发展自己弥补教学局限性的有效手段，如通过与企业界、与市场的频繁接触，可以从本质上变化对于现代设计的狭隘认识，从而培养出具有协作能力，应变能力和实际操作能力的新一代设计人才名词解释水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举行了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会水晶宫的设计采用了玻璃和铁架构造，博览会对设计理念产生主线影响，多种思想争论对设计界形成强大冲击终于在19世纪下半叶英国引起了一场工艺美术运动霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中常常使用葡萄蔓般互相缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特性巴黎地铁设计吉马德Hector Guimard,1867-1942是法国新艺术的代表人物法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样这些设计赋予了新艺术最有名的戏称一一“地铁风格”高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的构造特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将竭力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一种典范他以浪漫主义的幻想，竭力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙石器设计人们通过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把通过选择的石块打制成石斧、石刀、镭、石铲和石凿等多种工具的粗坯后，再用研磨的措施深入加工，使器形愈加规整，尖端与刃口愈加锋利，表面愈加光洁，愈加符合使用的规定在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，因此多选用片页岩，以便于剥离例如制作石斧、石镑的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镀的硬度较小，做头必须犀利锋利通过不停地观测、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中原始社会的人们，在石器的设计上，是通过艺术思索的他们具有朴素的审美观念和艺术手法原始半坡型彩陶彩陶最早在河南海池仰韶村发现，因此也称“仰韶文化”半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一种人头形的轮廓里面，画出一种鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用马家窑型彩陶马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为如下特点点和螺旋纹点的运用，成为这个时期装饰的特点在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容青铜器设计商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千数年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅后来，熔点减少，硬度增高，轻易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；此外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增长光泽度青铜器的名称，根据生活用途的不一样，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类饕餐纹饕餐纹是商周青铜器的重要纹样饕餐纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，导致狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不一样的解释有人认为饕餐是由双鸡相对构成一种羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；尚有人认为是“祭神”等等夔纹这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中失蜡法到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最终再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失蜡模比起泥模，可以深入精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和多种造型的装饰甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分精确生动湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的因此用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精致细致，具有特殊的立体装饰效果仰覆莲花瓷尊南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶，又名仰覆莲花瓷尊，该瓶新奇别致，尊体以腹为中心，上下部塑饰各为相向的三层莲花瓣，层层相接，尊底也塑成莲花瓣形，全尊共七层肩部有耳，颈部塑出花鸟云龙此尊高
66.5厘米，口径
19.2厘米，现陈列在北京故宫博物院唐三彩唐三彩，是模仿染缀工艺的装饰效果由于它常常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用通过精炼的白粘土制胎，两次烧成的它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900左右焙烧用料精细，制作规整，因此不变形、不裂缝、不脱釉宋代瓷器宋代瓷器设计高度发展，突出表目前全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划花和印花刻花的线条洗练流畅例如哥窑重要特性是釉面有裂纹，即开片［图404）这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不一样而在冷却过程中形成的根据开片的不一样形状和大小，又赋予它们以多种名称例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相似的，称为百圾碎青花和釉里红元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”其制作措施是将钻矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250T400C高温下烧成当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最终阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄严、漂亮、朴素、典雅釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃-1250C高温中烧制它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的明式家俱明式家俱是科学性和艺术性的高度统一明式家俱讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其他硬杂木，因此又通称硬木家俱明式家俱的造型安定，简洁质朴，讲究运线，线条雄劲而流利明代家俱的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来造型显得线型简洁、挺拔和轻巧例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好明代家俱采用木构架的构造构造科学合理明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家俱工艺到达了很高的水平家俱整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常合适有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级规定“正襟危坐”，以表达他们的威严分不开的《营造法式》宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫《营造法式》书中确定了材份制和多种原则规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理均有系统的论述，是我国和世界建筑史上的宝贵文献北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制《营造法式》中规定，把“材.”作为造屋的原则，即木架建筑的用“材”尺寸提成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一原则，施工也以便斗拱斗拱，是我国木构架建筑特有的构造构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂构成，在构造上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量原则明清北京故宫明清故宫的设计思想是体现帝王权力的，它的总体规划和建筑形制用于体现封建宗法礼制和象征帝王权威的精神感染作用，为了显示整洁严厉的气氛，所有重要建筑严格对称地布置在中轴线上，在宫城中此前三殿为重心，其中又以举行朝会大典的太和殿为其重要建筑北京故宫从大明（清）门至奉天（太和）殿，先后通过五座门、六个闭合空间（庭、院、广场），总长约1700米；其间有三处高潮天安门、午门、太和殿明清故宫建筑组群的布局组合形式均根据中轴线发展世界各国，唯独中国对此最强调，成就也最突出故宫是一种典范，北京故宫的严格对称布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联结构成庞大建筑群，把封建“君权”抬高到无以复加的地步北京四合院北京四合院可以视作华Q匕地区明清住宅的经典大门方位一般南向，位于住宅东南大门正对的街侧设影壁，独立如屏风，轴线上增长平行几组纵轴，称为跨院，前院与内院隔以中门院墙前院外人可到，内院非请勿人，正房为长辈起居处，厢房为晚辈起居处住宅严格区别内外，尊卑有序，讲究对称，对外隔绝，自有天地无论多少进，垂花门必在中轴线上垂花门，檐柱不落地，悬在中柱穿杨上，下端刻花瓣联珠等富丽木雕界分内外，形体华美，为全宅突出醒目之处大的住宅先是纵深增长院落，再次横向发展同步，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计比较重要的建筑都安顿在纵轴线上次要房屋安顿在它左右两侧的横轴线上，北京四合院是最能体现这一组群布局原则的经典实例这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度亲密有关的它最便于根据封建的宗法和等级观念，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物天坛的设计艺术天坛位于北京外城永定门内大街东侧，平面北墙呈圆形，南为方形，象征天圆地方天坛最突出的重要建筑仍然是祈年殿，它优美的体型和高超的艺术处理，是中国古代建筑艺术最成功的优秀典范之一祈年殿前庭地面，比院外地面提高4米多，加上三层台基，使祈年殿台基面高于垣外地平十米以上；这个高度，使得人们在穿过茂密的参天古柏林丛后，顿然超过苍翠的林海之上，有超凡出尘，与天靠近的感觉；这些均是导致天坛崇高感觉的详细手法圜丘是一座三层汉白玉石圆坛，座落在外方内圆的围墙里这是皇帝每年冬至祭天的地点赵州桥赵州桥，建于1300数年前的隋朝，是一座敞肩式单孔圆弧石拱桥，比欧洲19世纪兴建的同类拱桥早了1200数年在世界桥梁史上占有重要地位，更展示了我国古代能工巧匠的惊人智慧赵州桥，又名安济桥，是我国现存最古老的大跨径石拱桥这座桥是我国隋朝时期一位一般的工匠李春设计监造的这座桥建造在河北省赵县城南五里的河上它气势宏伟，造型优美，构造奇特，远远看去，仿佛一轮明月，又像挂在空中的一道雨后彩虹，十分漂亮壮观李春在设计和建造大桥的过程中，从实际需要出发，大胆创新，突破旧的老式，使大桥具有独特的风格他采用单孔长跨石拱的形式，在河心不立桥墩，使石拱跨径长达37米多采用这样的大跨度，在当时是一种创举中国古典园林设计中国古典园林尤其善于运用品有浓厚的民族风格的多种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等构成体现多种情趣的园景以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园假山是园景中的重要原因也是体现我国古代园林风格的最重要的手法之一明代造园家计成的《园冶》是有关中国老式园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”O中国古典园林的园景重要是摹仿自然，到达明代计成《园冶》里“虽有人作，宛自天开”的艺术境界中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体借景中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种措施，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”它的重要特色之一便是善于借景现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭由于园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借”入园内体的物理性质不一样而展现出不一样的色彩
③肌理肌理是体现人对设计物表面纹理特性的感受一般认为，肌理与质感是同义词，对设计的形式原因来说，当肌理与质感相联络时，它首先是作为材料的体现形式而被人们所感受，另首先则体目前通过先进的工艺手法，发明新的肌理形态，不一样的材质，不一样的工艺手法可以产生多种不一样的肌理效果，并能发明出丰富的外在造型形式
6.怎样理解设计的功能？《辞海》中对〃功能〃是这样解释的〃一为事功和能力，二为功能、作用〃设计的功能重要体目前四个方面
①实用功能即是通过将设计思想转化为设计物，以满足人的种种物质需要，即重在体现设计物的实用价值；
②认知功能即通过视觉、触觉、听觉等感觉器官接受来自物的多种信息刺激，形成整体认知，从而产生对应的概念；
③象征功能象征功能传达出设计物〃意味着什么〃的信息内涵，如，一辆汽车的豪华程度，不仅体现了它在实用功能方面的进步和完善，同步，还是汽车使用者经济地位和社会地位的象征；
④审美功能即设计物内在和外在形式唤起的人的审美感受，以满足人的审美需求，体现了设计物与人之间的精神关系物在使用过程中与否能唤起人的美感，是判断其与否具有审美功能的根据在某一设计物中，实用功能、认知功能和审美功互相渗透、互相联络，而不能截然割裂；由于设计物实用目的的差异，它们凝聚于设计中的比例会有所不一样，如对于商品包装来说，轿车的认知功能和审美功能比卡车显得更为重要，这种比例的大小，并不表达次要地位的功能可有可无，而仅仅是显示了相对于其他功能的次要地位第二章设计的分类思索题答题要点
1.什么是视觉传达设计？视觉传达设计Visucl CommunicationDesign是指运用视觉符号来传递多种信息的设计设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者视觉传达包括〃视觉符号〃和〃传达〃这两个基本概念，所谓〃视觉符号〃，顾名思义就是指人类的视觉器官一一眼睛所能看到的能体现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、都市建筑以及多种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号所谓传达，是指信息发送者运用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也也许是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等它包括〃谁〃、〃把什么〃、〃向谁传达〃、〃效果、影响怎样〃这四个程序
2.工业设计的宗旨是什么？工业设计的本质和宗意在于发明一种发明更以便、更舒适、更轻松、更合理的生活方式它不仅是设计人们使用的物品和居住环境，更重要的是设计人类不停追求理想化的生活方式，工业设计已打上了社会政治、意识形态和文化的烙印如从老式厨房的锅碗瓢盆到现代厨房电饭煲、消毒柜等的出现再到未素纱禅衣马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，只重49克，不到一两重，极为精致可谓“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”纱的细韧程度，可想而知，反应出当时缠丝和练丝工艺、设备都到达了相称高的水平漆双凤鼓战国时期漆工艺开始发展起来漆器已部分取代了粗笨的青铜器漆器胎骨也向轻巧的方向发展，战国以经麻贴在泥或木胎上数层，形成外胎，干后去掉内胎，再加以糅漆，是后世脱胎漆器的前身，美观豪华江陵是春秋战国时期的楚都，出土的著名漆器有漆双凤鼓，造形优美，极富装饰性以双凤首悬一圆鼓，用双凤作为鼓架，鼓座为两兽汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒［图268,它从实用出发，在一种大的圆盒中，容纳多种不一样形式的小盒，既节省位置，又美观协调体现了卓越的设计思想说唱佣说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，这里指的是它样式化的装饰美耐人寻味，富有韵味它具有古拙、朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感瓦当设计瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形是一种富有运动感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”，直径61厘米，高48厘米，边轮宽
2.5厘米，其形体庞大、造型独特、纹饰精美，气势宏伟、立体效果极佳具有很高的实用和装饰艺术价值，可谓古代艺术作品中运用圆弧装饰美的典范之作设计师运用了“大半圆”的造型，意欲突出的是一种像兵马俑军阵那样的雄奇博大和力度以不封闭的曲线给人以一种无限延伸、扩张的联想，再配以屈曲蜿蜒、气魄雄伟的夔龙纹饰，图案左右对称、回旋得体、极好地体现了这种博大的气魄的主题，构思精妙四神纹在汉代极为流行，汉代把四神当作了与辟邪求福有关，它又表达季节和方位在石刻、砖瓦等多种工艺品的装饰上，被广泛应用四神纹，也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为杰出，可称汉图像瓦当的代表之作四神与龙凤同样，也是我国古代人们文化心态的经典代表，有多重含义首先是体现了古代人的地理观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，长信宫灯汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两块瓦状的罩板，可以任意调整光照的方向一优美的仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然又例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上汉代薰炉汉代薰炉和宗教意义联络起来，烧香料用，通称博山炉盖高而尖，雕镂成山形，象征仙山“博山”炉体呈豆形博山炉盖上的山峦群峰，穿插在云气之间山间有孔，当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出秦汉时期，都相信海上有仙山的此类神话，炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气烟雾飘渺，如同仙境唐代舞马衔杯银壶1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞马衔杯银壶该设计取意唐诗所描写的“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆”，银壶作皮囊造型壶体两面各有一匹舞马，颈上系彩带，嘴里衔杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈状从中可以看出唐玄宗时，舞乐发展到极盛，每当玄宗生日或皇室大典，都要举行隆重宴会，演出多种技艺歌舞，并演出舞马《考工记》曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代多种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可认为良”这不仅在当时是一种较为系统的理论总结，虽然在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则《考工记》也载有都城设计制度“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”一般解释为都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，背面是市场与居民区西方设计部分知识点水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举行了19世纪最著名的设计展览一一水晶宫博览会水晶宫的设计采用了玻璃和铁架构造，博览会对设计理念产生主线影响，多种思想争论对设计界形成强大冲击终于在19世纪下半叶英国引起了一场工艺美术运动霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师，霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中常常使用葡萄蔓般互相缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特性巴黎地铁设计吉马德Hector Guimard,1867-1942是法国新艺术的代表人物法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”o高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的构造特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将竭力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一种典范他以浪漫主义的幻想，竭力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的装饰艺术风格是一种明确的现代风格，它从多种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格它豪华、夸张、迷人、怪诞，重要表目前建筑设计和产品设计两方面在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑首先采用了金属、玻璃等新型材料，首先采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一种先锋艺术流派构成派艺术家力图用体现新材料的空间构造形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔按照设计，这座塔塔高400米，比法国的埃菲尔铁塔高出二分之一纪念塔完全采用钢铁作为重要的构造材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，体现了一种坚定向上的政治信念风格派风格派De Stijl是活跃于1917—1931年间以荷兰中心的一场国际艺术运动1917年10月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名这个组织以杜斯博格Theo VanDoesburg为领导，风格派认为艺术应当用几何形象的构图和抽象的语言来体现宇宙的基本法则一一友好，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种友好的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响风格派艺术以一种几何和精确的方式体现了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想里特维尔德Cerrit Rietveld的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作麦金托什查尔斯•麦金托什被公认为新艺术在英国的杰出人物，在英国19世纪后期独树一帜1896年以他为首成立“格拉斯哥四人”的设计小组，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设，获得了极大成功这座建筑的外观带有新哥特式的简洁、垂直的线条，体现出植物生长垂直向上的活力麦金托斯设计的大量家俱、餐具和其他家用产品都具有高直的风格,世界闻名的高靠背椅就极具代表性高技术风格High-Tech“高技术风格”High-Tech是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力争体现新技术高技术风格直接体现当时以机械为代表的技术特性战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机器风格，以体现战争中发展起来的电子技术“高技术”风格的发展与50年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的英国建筑师皮阿诺Reuzo Piano和罗杰斯Richard Rogers于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品波普设计波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代表着流行与大众化的品味它的鼎盛时期是本世纪60年代，重要活动中心在英国和美国它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的体现主义倾向反应了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图体现自我，追求标新立异的心理波普风格在不一样国家有不一样的形式，如美国电话企业就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机，意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式后现代主义后现代主义是指在对抗现代主义措施论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他设计领域后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的重要特性归结为三点即文脉主义Contextualism、引喻主义Allusionism和装饰主义Arnamentation查尔斯•穆尔Charles Moore1925-设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的经典体现孟菲斯后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”Memphis的设计师集团孟菲斯原是埃及的一种古城，也是美国一种以摇滚乐而著名的都市设计集团以此为名具有将老式文明与流行文化相结合的意思“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯EttoreSottsovss和其他7名年轻的设计师构成，后来设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团代表人物是索特萨斯，他与其他某些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动新设计运动孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将老式文化与现代流行艺术相结合的理念英国工艺美术运动英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义1859年工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”o止匕外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而发明出了某些朴素合用的作品工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违反了历史发展的时尚，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系代表人物是威廉•莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家包豪斯BauHaus,1919-1933“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成创始人是格罗佩斯，包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵照自然与客观的法则来进行这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐渐由理想主义走向现实主义包豪斯的重要奉献之一就是开创了“基础课程”的教育一三大构成包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程构造与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相称长的时期内被奉为现代主义的经典“设计奇才”科拉尼Luigi Colani,1926-70年代中期，德国设计界出现了某些对抗功能主义的设计师，他们但愿通过愈加自由的造型来增长设计的趣味性被人称为“设计奇才”的科拉尼Luigi Colani,1926-就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学在科拉尼的许多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学知识体现出强烈的造型意识斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺老式与新的严谨的理性主义并行，发明了自己鲜明特色它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、老式的融合，以及自然材料的欣赏等由于环境原因的影响，它将现代主义设计思想与老式的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文原因，防止过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎一批优秀的设计大师当然功不可默如汉宁森、克兰特、阿尔托等芬兰设计大师阿尔瓦阿尔托Alvar Aalto,1898-1976・阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师1921-1925年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、家俱、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作，1923年，他研究和从事使木头弯曲的试验这项试验导致他30年代革命性的椅子设计1929年，与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家俱展他最著名的建筑设计是他在土库的家，这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一种代表在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的重要选材后，他与土库附近家俱厂的技术指导奥托OTTO KORHONEN一起研究薄木板的结合以及胶合板成型的局限性这些研究导致了他最具技术革命性的设计41号和31号椅子他运用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家俱，已成为国际上驰名的芬兰产品他设计尚有芬兰设计文化明显特性，如皱叶甘蓝花瓶这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调汉宁森汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色PH灯具的重要特性是所有光线必须通过一次反射才能到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并防止清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱进行赔偿，以获得合适的光色；减弱灯罩边缘的亮度，并容许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，导致眼睛不适PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反应雅各布森Arne Jacobsen,1902-1971雅各布森是丹麦著名设计师，他的三个经典的椅子设计，世界闻名即1952年为诺沃企业设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维亚航空企业旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的流线型设计流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响这种外形可以符合空气动力学的原理，展现出一种流线型，在运动中可以得到更大的速度流线型设计最早是用在20世纪交通技术上如轮船，飞机，汽车，以此来处理高速运动中的流体动力和气体动力性能它不仅运用于功能改善上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用罗维Raymond Loeway,1889-1986罗维是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者1935年为西尔斯百货企业设计的“冷点”电冰箱，外型简朴、明快，奠定了现代电冰箱的基础他是美国工业设计的重要奠基人之一，从事工业产品设计、包装设计及平面设计尤其是企业形象设计，参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的〃空中试验室〃计划，从香烟盒到“空军一号”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并获得了惊人的商业效益罗维曾受肯尼迪总统委任为国家宇航局一一NASA的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作在宁静的太空，怎样使宇航员在座舱内感到舒适、以便，并减少孤单感，这是工业设计的一种新课题罗维对此进行了深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与措施，并获得了巨大的成功1934年罗维为宾夕法尼亚铁路企业设计的K45/S-1型机车是一件经典的流线型作品，车头采用了纺锤状造型，不仅减少了1/3的风阻，并且给人一种象征高速运动的现代感罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特性，从而引起了流线风格罗维毕生有无数殊荣，在美国《生活》周刊列举的“形成美国的一百件大事”中，1949年，罗维LOEWY是第一种出目前时代周刊封面上设计师兰德Paul Rand,.1914-1996兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师及设计教育家之一，兰德1929-1932年就学于纽约普拉特设计学院半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等多次获得多种由专业组织颁发的大奖，包括数枚〃纽约艺术家协会〃金奖他还被授予英国〃荣誉皇家设计师头衔他曾受聘为许多美国著名大企业的设计师或设计顾问，其中包括美国广播企业、IBM企业、西屋电器企业等他为这些企业所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作贝聿铭Pei IeohMing,1917-贝聿铭生于中国广州，毕业于麻省理工学院和哈佛大学1935年加入美国籍，贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心著称于世贝聿铭毕生作品丰富，代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆，约翰•肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行这些设计新奇，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动美国建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试他在设计中既引入了许多中华老式建筑的符号,又使用现代建筑的材料和构造来数字化厨房的实现，意味着人类正从老式厨房的繁杂辛劳的劳动中解放出来
3.什么是环境设计？环境设计是对人类的生存空间进行的设计，环境设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计发明的是空间中的要素环境设计是一宽泛的概念，小到室内家俱及摆设，大到室外多种建筑物及环境，凡对其所进行的综合规划均属于环境设计，环境设计首先要注意协调各对象之间的关系，使其趋于友好与自然
4.什么是CI计划？日本〃CI〃专家山田英理较精确地概括了人们对〃CI〃的认识〃第一，CI是一种被明确地认识企业理念与企业文化的活动；第二，CI是以标志和原则字体作为沟通企业理念和企业文化的工具〃德国学者盖尔哈特•马蒂亚斯专家则深入明确指出，企业形象的构成部分应为体现企业个性的企业哲学、体现企业形象的手段，这种手段又可分为企业行为规范、企业设计规范、企业的交际手段等等，要在企业广告、企业促销、企业公关方向付诸努力等，使企业形象分为行为举止、外在形象、交流活动等构成层面
5.CI计划的作用体目前哪些方面？CI计划能提高企业的形象和著名度；CI计划能提高企业的广告效果；实行CI计划后能提高销售量；实行CI计划能给多事机构带来良好的形象；实行CI计划能保证和吸引人才和劳力；实行CI计划能鼓励职工情绪；实行CI计划能减少制作品名的反复；实行CI计划能减少劳动量；实行CI计划便于管理和使用外部人员第三章设计与美学思索题答题要点
1.设计美学是怎样产生的？1设计自其产生起就与审美有着不解的渊源，马克思说〃人也按美的规律来建造〃生活质量的提高使人们重视设计物的美2
③精神追求是人类高层次的追求
2.设计美学的中心问题是什么？设计美学的中心问题重要是如下三对关系
①人与物的关系；
②功能与形式的关系；
③设计的主观发明性与客观约束性的关系
3.为何对设计的创作约束较多？第一，艺术创作可以看作是艺术家个人的行为，他可以在一定程度上忽视作品的社会价值，可以不在意人们与否喜欢；而设计也有一定的自我体现色彩，但设计必须把厂家与否接受、广大消费者与否喜欢摆在第一位；第二，艺术创作基本上是个体劳动，而设计则更多的是一种集体劳动；第三，艺术创作受科学技术发展水平的影响相对要小些，而设计则要大的多，直接的多；第四，艺术创作虽然也要接受社会时尚、审美趣味的影响，但这种影响重要是宏观的、内在层次的，而设计受时尚的影响则相称迅速、相称敏锐所有这一切，使得设计师的工作有更多的客观约束设计师的高明就在于将这许多的客观约束转化为主观的自由他是戴着镣铐在跳舞，并且要跳得与没有戴镣铐同样好
4.何理解设计与环境的关系？首先在设计过程中，人与环境是分离的，甚至是对立的，需要有〃设计〃来加以连接、调合；另一方面，设计行为和设计成果兼有人、环境的特性，即人的主观目的性与环境的客观规律性之间的矛盾或友好都在设计中反应出来，设计品虽然是一种物态存在，但它兼有主观情态；最终，设计的中介性表明它是人与环境之间的过渡和联络者中介的唯一性更意味着在艺术设计中，只有通过设计行为或设计作品才能将人与环境沟通起来，除此之外，别无他法这一点对于艺术设计的影响最大
5.怎样理解设计美的文化性艺术设计是一种文化发明这其中包括了两层含义一是艺术设计是社会历史文化积淀到一定程序后的产物；二是优秀的艺术设计是对人类文化的新奉献，并构成文化的一部分对应地，设计美的文化性也体目前这两个方面，即设计美的审美主体与审美客体既是社会文化积淀的产物，同步又是促成人类文化不停生成、发展的动因
6.设计美学的研究对象有哪些？
①设计产品的美学性质；
②设计过程的美学问题；
③产品消费的美学问题；
④部门设计美学；
⑤设计美学史第四章设计文化与风格思索题答题要点
1.文化对设计有哪些影响？重要表目前如下方面第一，文化对设计内容的影响文化（知识形态）设计内容的直接来源，不一样的文化知识形态客观上限制着对设计内容的选择，如我国六朝时玄风大盛，名士们崇尚清谈，放浪形骸，佛教兴起，这时的铜器、石雕、织绣等大多体现佛教题材；第二，文化老式对设计风格形成的影响文化的弥散性决定了它无处不在、无孔不入的特点，文化老式深藏于设计者的心理中，是一种具有内在制约作用的强大力量如不一样的国家，文化老式不一样，设计便展现出不一样的特点如老式的英国社会有着深厚的古典人文主义老式，美国的实用主义，法国的浪漫等我国有着深厚的文化老式，作为文化老式主流的儒家文化也深深地影响着我国的设计在以儒家文化为关键和根基的中国老式文化背景中，中国的设计自产生之日起便与西方有某些不一样的特点
2.设计风格重要体目前哪几种方面？
①时代风格；
②民族风格；
③产品风格
3.形成设计民族风格的原因是什么？设计中的民族风格取决于这一民族生活的环境环境、地理、气候、物产决定了这一民族的最古老的设计居住在沙漠地区的民族为规避风沙和因木材缺乏就不会建筑大屋顶的全木构造房屋；居住在亚热带地区的民族为驱逐潮气和防止野兽的侵袭也不会建筑低矮、无檐的土屋；审美习惯和生活用品的设计风格时时受到生活环境的影响东方的庙宇与西方的教堂都是为了满足人们的精神寄托及体现崇拜礼宾司的需要，规定发明一种崇高、神秘、虔诚的气氛前者建成宽阔、雄伟的木制建筑、而后者则建成高耸陡峭的石材建筑，两者差异的本源在于地理、气候与材料以及宗教观念的不一样等原因由于地理环境、气候和物产的不一样也使各民族具有特有的生活习惯及精神面貌如面对黄土的东方文明朴实凝重、宽厚深沉，而面向大海的西方文明则热情奔放，跳跃灵便，这种文化差异对设计风格的影响是深透而潜移默化的，正所谓〃润物细无声〃民族风格又并非一成不变，物质文明进步变化着人们的生活，带来了设计风格的变化，同步现代科技、现代生活方式，现代审美意识、现代信息技术等原因使各国的设计风格在不停趋同，在这种趋同中，谁坚持了自己的民族风格，谁就确立了设计的地位，所谓越是民族的，也就越是世界的第五章设计的科技特性思索题答题要点
1.什么是技术？设计过程中技术体目前哪些方面？技术是人类在运用自然和改造自然过程中积累起来并在实践中体现出来的经验和知识，在设计过程中技术体目前
①生产技术；
②产品技术；
③操作技术
2.什么是〃人机工程学〃？〃人机工程学〃（ergonomics）这一术语来自希语ergo（意为工作、动作）和nomos（意为规律和习惯），ergonomics首先是在英国出现和传播开来的，本意是有关工作规律和劳动习惯的科学而目前最具权威的解释是由国际人机工程学会下的定义，即人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的多种原因；研究人和机器及环境的互相作用；研究在工作中、家庭生活中和休闲时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学也就是说，人机工程学是研究怎样在安全的前提下，以至少的体力消耗获得取大的劳动效果的科学简言之，人机工程学是研究〃人一机一环境〃系统中人、机、环境三大要素之间的关系，为处理该系统中人的效能、人的健康问题提供理论与措施的科学
3.怎样认识人机工程学对设计发展的作用？设计中，人机工程学使产品的功能与形式更好地实现统一，从而获得最大的经济效益、最大的情感效益和审美效益，人机工程学还为设计提出新的课题，有力地推进着设计的发展，其重要作用在于
①人机工程学使设计更多地获得经济效益；
②人机工程学为设计提供了新课题
4.设计过程中怎样把人机工程理论与实际结合起来？1将设计产品放入整个系统中加以考虑、权衡；2在理论知识运用于实际的过程中要保持积极的发明精神；进行对的、有效的人机分析，产品使用限制条件的分析，使用者的分析，使用过程分析等
5.为何说人机工程学使设计获得了内容与形式的统一？我们把艺术对象的外部特性作为形式，把设计对象的功用作为内容外部特性包括形状上的、颜色上的、嗅觉上的等，功用包括处理生产过程中问题上的、经济效益上的、情感效益和审美效益上的这些形式原因与内容原因互相作用着，形式只有在满足内容的前提下才能自由发展，内容则规定有合适的形式来加以体现同一内容可以有多种不一样的外观形式，但合理的形式与内容的统一必须是合乎一定规律的，在设计中，这一规律是由人机工程学确定的人机工程学提供了符合大多数人的心理、生理乃到审美规定的数据参数，使设计师们对于形式与内容的能行有所依，在不影响功能发挥的状况下合〃度〃地发展外部形式第六章设计的商品性思索题答题要点
1.怎样理解设计与市场的关系？
①市场制约着设计；
②设计也发明着市场；
2.怎样实现设计的附加值？
①设计量的控制；
②规划企业CI形象；
③将最新信息寓于设计符号之中而发明附加值；
④价值工程
3.简述设计过程中的经济活动设计的经济活动体目前从设计到实现设计的全过程，并且在不一样的阶段具有不一样的形式和作用
①在构思设计阶段设计的构思过程就是创新设计观念确实立过程，设计师应善于把握设计物由过去到未来生成发展的种种有关原因，然后以发明性思维方式和体现手法使之成为崭新的设计方案其中，设计应对设计物的经济价值进行充足分析，理解市场需求，预测市场动向，对设计方案的经济价值进行有效评估；
②在京行设计阶段设计的实行过程指的是设计方案由图纸到生产为实体的过程，对于设计来说，是实际制作的过程虽然在构思过程中设计师必然要考虑设计物生产方面的诸多原因，不过，在真正付诸实行的过程中，从设计物的试产、批量生产和专利保护等方面均受经济的制约；
③在实现设计阶段设计物最终要推向市场实现其经济价值，重要是通过销售来实现的，当设计物作为商品投放市场，设计师应当及时调查市场反应和销售效果，综合反馈信息以改善产品设计和进行新的设计构思
4.市场中设计展现出哪些状态？设计可以满足和引导消费，根据市场的不一样需求，设计展现出不一样的存在状态
①式样设计；
②形式设计；
③概念设计
5.什么是概念设计？概念设计不考虑既有的生活水平、技术和材料，而是在设计师的预见能力所到达的范围来考虑人们的未来，它是一种开发性构思，是对于未来的从主线概念出发的设计，这种设计往往是对既有的，已倾向于约定俗成的观念的否认和批判，并且融汇了颇为强烈的超前意识和艺术成分，不过不可否认的是，概念设计常常也直接影响到设计风格的发展趋向，有时，它所体现的内容在短短几年内便成为形式设计或式样设计的主题从市场需求的角度来看，概念设计的超前性由于是建立在人类对于未来的预想和愿望的基础上，因此，它的发明性同步也决定了它对于市场需求的发明性意义
6.怎样理解市场预测的作用？市场预测是设计构思的基础；市场预测是提高设计针对性的手段；通过市场预测可以提高企业竞争力
7.影响消费者接受设计的原因有哪些？文化原因文化，亚文化和社会阶层；12社会原因有关团体、家庭、角色及社会地位；个人原因年龄及生命周期、职业、经济环境、生活方式、人格物质与自3我观念；4心理原因动机、认知、经验、信念与态度
8.消费者对产品的规定有哪些？受文化原因、社会地位、心理认识等方面的影响，不一样的消费者对设计有着不一样的规定，但其中某些共性内容是相似的，详细表目前
①机能包括能到达产品使用目的的合适的机能、使用上的使得程度以及维修、管理、存贮及搬运等的以便性；
②外观包括形状、色彩、式样、肌理等给人以外观美感的综合原因及独创性；
③品质包括有效地应用材料和满足产品作为用品的品质水准两方面的内容第七章设计的实现与管理思索题答题要点
1.怎样理解求变是设计的永恒话题？纵观设计，任何一种设计作品都不也许是永恒的虽然历代设计师均发明了足以流芳百世的经典之作，不过，后人的评价往往是站在充足理解当时特有的政治、经济、文化、科技背景下，而称之为〃永恒〃因此，不变是相对的，每一种时代的设计观念、设计措施和设计实现过程体目前设计作品中都无不印有那个时代特殊的烙印〃变〃的原则之一对的把握设计物的生命周期理论，根据其在市场中所显现的变化契机，精确地制定改良、剔除和新品种的开发设计战略；〃变〃的原则之二及时掌握并预测变化趋势，以适应变化，引导变化的观念指导设计，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂；设计的〃流行性〃概念也正是源于其变化的原则而出现的
2.市场调查有哪些内容？市场调查的内容非常广泛，并且不一样的设计领域和设计项目拥有针对性较强的调查内容，一般来说，其重要内容包括消费者状况调查、竞争状况调查、产品状况调查和有关环境调查等几种部分消费者状况调查是对消费者购置动机与行为、消费者购置方式和习惯等方面进行的调查研究；竞争状况调查是对有关竞争企业的状况调查；产品状况调查是对既有产品的过去进行周密调查的过程，假如是新产品的开发设计，则应立足于既有有关产品的状况调查，重要从产品的市场拥有率、竞争产品状况及既有产品的造型、功能、价格等方面着手调查，有口寸，其销售渠道、广告状况、专利、税率等内容也在调查之中；有关环境调查是指与市场环境相联络的经济环境、自然条件环境、社会文化环境、政治环境等内容的调查
3.设计调查一般有哪些程序？市场调查的目的在于发现问题，并为有效的处理问题提供根据因此，在市场调查的过程中，合理安排调查程序和环节也是重要的运作环节，一般状况下，大体可按照如下程序进行A.确定调查目的，根据调查内容分门别类地提出不一样角度、不一样层次的调查目的，其内容要尽量详细地限制在少数的几种问题上，防止大而空泛的问题出现B.确定调查的范围和资料来源C.确定调查计划表D.准备调查问卷、样本和其他所需材料，根据计划安排，由各分类小组确定各自需要的问题，抽样样本，并充足考虑到调查措施的可行性和转换性原因，作好调查工作前的准备E.实行调查计划，根据计划内容分别进行调查活动
4.怎样对的看待市场调查？任何措施的市场调查都只能在一定程度上有助于设计师的设计思索，即它对设计师的设计只能起参照作用，而不是决定作用，设计师对此要有充足认识要真正获得设计的成功，还得要靠设计师的文化底蕴、知识积累、设计经验及对消费者需求的把握和认识同步调查成果反应的基本上是目前的、短期内的状况，而设计思维需要一定的超前性，这样才能把握设计的对的方向，设计师不能被调查数据、调查结论禁锢了头脑，而限制了自己的发明性
5.怎样撰写市场调查汇报？调查汇报一般有三方面内容，一为导言，内容包括汇报的根据、研究的目的与范围，使用的调查措施等内容，调查活动的结论性观点也应以简要扼要的形式出目前导言部分二是汇报书的正文，包括详述调查的分期目的和措施，各项目的调查成果，并综合论述结论，规定论点、论证、论据充足，有说服力，最终根据结论提出提议和意见三为附件，除了提供本汇报书所需的证明材料以外，如必要的样本、图表和记录等的原始资料，还要将其他资料加以简朴的归纳整顿，以备查阅
6.设计管理的内容包括哪些？
①企业设计管理；
②商品开发设计管理；
③设计师管理
7.设计过程包括哪些程序设计程序是有目的的实现设计计划的次序和科学措施，设计程序是存在的，也是有规律可循的，一般较为普遍的程序安排可分为如下五个阶段:
①设计的准备阶段；
②设计的构思阶段；
③设计的定案阶段；
（4）设计的审核阶段；
⑤设计的管理阶段第八章思索题1什么思维是人们头脑对自然界事物的本质属性琢其内在联络的间接的、概括的反应；而设计则是通过变化自然物的性质，形成为人所用的物品人借助于思维将自己的本质力量对象化，因此设计与思维在设计的过程中是一种完整的概念，〃设计〃是前提，限定了的思维的范围，〃思维〃是手段，借助于多种体现形式，最终形成设计产品设计思维不仅规定设计师有较高的审美敏感度和扎实的形象体现技能，心手协调，并且规定设计师能对技术和艺术的结合作出思索和研究，通晓与设计有关的自然科学和社会科学的知识，不停地激发直觉和发明力，提高设计的文为何说在设计过程中想象是创意的源泉？爱因斯坦说〃想象力比知识更重要，由于知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推进着进步，并且是知识进化的源泉〃想象，是设计师对已经有的感性形象综合分析、提炼、加工，发明新艺术形象的思维过程想象是发明力的源泉，人类社会的发展离不开想象创意，要以想象为先导，然后去拓展，去升发我们对事物的理解，最终获得发明的启示无论从事哪一类的艺术发明，都离不开艺术家的想象思维这是被许多优设计作品的创作经历所证明的简述苏州大学艺术学院院长廖军先生的诱导创意训练
①从题材方面进行诱导选择什么题材一一古今中外，民间艺术，艺术原从什么角度选择题材一一人类思想意识，自然形式美，科技动态,等梦宗教信奉，人生礼民谷事象反应什么风格古典,俗现代,优雅,浪漫，自然，前卫，奇特,幻，，田欢痛O展现什么情感一一热情,开朗,快,豪放，奔涌，忧郁，悲伤,苦,豪等
②从形方面进行诱组合一一用什么材料，什么形象，什么素材，什么措施，怎样组合，组合秩序，组合的部位等渐变一一色彩的渐变，色调的渐变，形态的渐变，大小渐变，粗细渐变，自然景观，科学技术等型渐变，构造渐变等添加——添加的内容，添加的形式，添加的大小，添加的次数，添加的长。
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