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设计思维与体现一图形创意的语言体现第一章图形创意的概述图形，它以艺术的形式将图与型的创意主题形象化，人们单凭视觉即可直观地从图形中，直接或间接地感受到图形内容所带来的需求欲望图形以其独特的体现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，同步在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材图形往往占据重要版面，有的时候甚至占据所有版面图形往往能引起人们的注意，并激发阅读爱好，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号在视觉次序上，它仅次于吸引人的品牌名称，好的图形设计可以在没有文字的状况下，通过视觉语言沟通，可以跨越地区的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而到达无声感染的艺术效果要在设计上独具特色，脱颖而出，图形的创意是很重要的体现手法第一节图形创意的含义，来源以及发展图形语言是现代社会人与人之间互相交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图形语言更形象、直观和详细同步，也更具有世界意义任何国家、民族通过图形语言的直观体现，互相间有了理解、有了沟通，思维也超越了国界、地区和民族而产生共鸣图形是视觉传达设计体现的基础，它与文字、色彩同为构成视觉传达设计的三大要素的基本原因
一、图形的含义图形是指所有可以用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，是应用多种技术手段如绘、写、刻、印及经高科技成像等处理在社会上大量复制、广泛传播到达传达设计者理念为最终设计目的
二、图形的来源与发展图形的来源可追溯到人类的远古时期，从已发现的4000-80前的象形文字可以鉴定图形的出现要比文字的出现长远得多先民们就在他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽、狩猎的场景或群体化生活的情节图形，作为互相间联络沟通、体现情感和意识的媒介，作为最原始意义上的图形起到记录事件和传播意念的作用从这些图形，我们可以感受到初期人类的精神和文化世界这是图形用于视觉传达活动最早的文化现象图形的演化经历了三次重大革命第一次图形设计的演化革命，在原始符号和原始文字的形成期第二次的演化革命是源于中华民族对全人类的伟大奉献第三次图形的演化革命源于19世纪欧洲的产业革命，尤其是摄影技术的发明，为图形的变革发明了新条件，它与印刷、制版工艺相结合进行技术革新，使传播的途径深入普及如今电子、数码、网络高科技的相继出现，图形才真正成为一种世界性的语言第二节图形创意在设计中的重要性首先，在视觉传达设计三大要素基本要素中，图形以其不可替代的形象化特性成为设计三大要素中视觉焦点，伴随现代科技的发展，计算机辅助工具在设计中的应用，使图形设计手法和意思体现日趋多样化，设计者将图形视觉语言转化为一种强大、精确有效的信息源，让大众接受，最终实现设计的价值图形成为信息载体，它在商品市场经济中饰演着不可或缺的角色，体现艺术和商品价值，增进了社会经济的繁华发展，从而奠定了图形在设计应用中的重要地位另一方面，人类传播的视觉信息重要分为图形与文字信息两种，它们各有特点文字源于原始图形，是人类长期发展过程中，日益简化并从原始图形中分离出来，形成视觉语言的抽象化视觉符号，它能有效记录人类的思维和语言，并广为传播显而易见，图形具有超越国界和语言障而面积大、纯度高的色彩除在邻湖边缘有点影响外，其他基本不受影响★、无彩色与有色彩之间的对比，有色彩的色相不受影响而无彩色（黑、白、灰）有较大的变化，使无彩色向有彩色的补色变化持续对比持续对比的特性★、把先看色彩的残像加到后看色彩面，纯度高的比纯度低的色彩影响力强如先看色彩与后看色彩恰好是互补色，则会增长色彩的纯度使之更鲜艳，其影响力以红与绿为最大由于眼睛把先看色彩的补色残像加到后看物体色彩上面的缘故就是由于这种前后对比的关系，这种色彩对比的方式我们称为持续对比7面积与色彩对比无论是色调的形成还是色彩主次关系的调整，色彩的面积分布起着决定性的作用当一种色彩或以这种色彩为主构成的色调在画面中占有最大面积时，画面的色调就随之形成要变化一幅作品的色调，最基本的手段就是变化色彩占有的面积面积对比是指两个或两个以上的色块的相对色域，恰当的说面积对比就是一种比例对比
9、位置与色彩对比互相吸引的亲和力，对比效果弱
10、数量与色彩对比第三讲色彩的调和人们把“友好”作为美的基本原则，视变化中的秩序和统一为“美的方程式”色彩调和是色彩构成中的重要环节，掌握好多种调和的构成法则，缩小、缓和某些色彩的过量对立与差异，理清画面的主次关系，保持色调的友好统一，才能显示杰出彩构成的体现力，把握色彩体现的技巧，归结到最终就在于协调好色彩的对比与调和关系
一、色彩调和的原理1从色彩视觉的生理角度讲，互补色的配合是调和的2在视觉上，既不过度刺激，又不过度暧昧的配色才是调和的3由于人生活在自然中，来自自然色调的配合和持续性，就成为人视觉色彩的审美习惯和经验4配色调和与色相、明度、纯度和面积等有关
二、色彩调和的类型1同类调和2近似调和3同一调和4分割调和5面积调和6秩序调和第四讲色彩的象征及色彩构成的体现力
一、色彩的心理我们观看色彩时，除了直接地受到色彩的视觉的刺激外，在思维方面也也许产生对生活经验，环境事物的联想，进而左右我们的心理情绪，这种反应称为（色彩的心理感觉）色彩的心理感觉，按照观者之不一样而显现出个别的差异，尤其是爱好，厌恶等感觉，这些感觉方式也伴随性别、年龄、教育、职业的差异各有不一样，因此，对这种情绪性的感觉方式，很难下一种统一的结论1冷暖感2进退感3轻重，软硬4兴峦与沉静感5爽朗与阴忧感6华丽与朴素感7色彩的音感8色彩的味觉感9季节感形式美法则形式美的法则是人类在发明美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括重要包括对称均衡、单纯齐
一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一形式美的法则在美的发明中的意义有
1、研究、探索形式美的法则，可以培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去发明美的事物
2、掌握形式美的法则，可以使我们更自觉地运用形式美的法则体现美的内容，到达美的形式与美的内容高度统一运用形式美的法则应注意
3、运用形式美的法则进行发明时，首先要透彻领会不一样形式美的法则的特定体现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要对的选择合用的形式法则，从而构成适合需要的形式美
4、式美的法则不是凝固不变的，伴随美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的发明中，既要遵照形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不一样，灵活运用形式美法则，在形式美中体现发明性特点探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢在平常生活中，美是每一种人追求的精神享有当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必然具有合乎逻辑的内容和形式在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不一样而具有不一样的审美观念然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识在西方自古希腊时代就有某些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识在设计构图的实践上，更具有它的重要性形式美法则重要有如下几条友好宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子构造的构成和运动，均有各自的规律爱因斯坦指出宇宙自身就是友好的友好的广义解释是判断两种以上的要素，或部分与部分的互相关系时;各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系友好的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓友好，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为友好例如一组协调的色块，某些排列有序的近似图形等友好的组合也保持部分的差异性，但当差异性体现为强烈和明显时，友好的格局就向对比的格局转化对比与统一对比乂称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题愈加鲜明，视觉效果愈加活跃对比关系重要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高下、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立原因来到达的它体现了哲学上矛盾统一的世界观对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等因此，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整洁、典雅、庄严、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯平面构图中的对称可分为点对称和轴对称假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴假定针对某一图形，存在一种中心点，以此点为中心通过旋转得到相似的图形，即称为点对称点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等在平面构图中运用对称法则要防止由于过度的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入某些不对称的原因，反而能增长构图版面的生动性和美感，防止了单调和呆板衡器在衡器上两端承受的重量由一种支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡在平面构成设计上的平衡并非实际重量X力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡平面构图上一般以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡（如图在实际生活中，平衡是动态的特性，如人体运动、鸟的翱翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态比例比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系它是精确详密的比率概念人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的以便总结出多种尺度原则，体现于衣食住行的器用和工具的制造中例如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比
11.618正是人眼的高宽视域之比恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要原因重心重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常用措施是用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必然在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心但画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响因此，画面重心的处理是平面构图探讨的一种重要的方面在平面广告设计中，一幅广告所要体现的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远节奏与韵律节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和反复节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素持续反复时所产生的运动感韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏诗歌中音的高下、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停止，一定地位上相似音色的反复及句末、行末运用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用平面构成中单纯的单元组合反复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量穿针引线联想与意境平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，到达某种意境联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到此外一种事物上例如图形的色彩红色使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天，从而使人产生安静感、生机感、春意等等多种视觉形象及其要素都会产生不一样的联想与意境，由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的体现措施被广泛地运用在平面设计构图中伴随科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不停深化形式美法则不是僵死的教条，要灵活体会，灵活运用构成手法
一、骨骼与单元形骨骼是构成手法中一种重要概念，骨骼是构成画面形态组架关系的框架脉络，骨骼将限定的空间划分为均等的小空间，使单元形能在空间中有规律地排列布局，通过对骨骼组织的变化，就直接决定了单元形最终构成的成果，因此骨骼的作用是管辖和编排单元形骨骼可分为规律性骨骼和非规律骨骼规律性骨骼是以数理方式分布构成，有很强的规律性，骨骼根据它在画面中的可见与不可见还可分为作用性骨骼与非作用性骨骼，非作用性骨骼提供应单元形位置，单元形排列时覆盖在骨骼线上，作用性骨骼给形态一种排列的围合空间，基本在骨骼所构成的单位里单元形是分布在骨骼由的形态单元，就像分布在蜂巢里的蜜蜂同样，单元形是导致成果大不一样的另一种重要元素，单元形的形状、大小、色彩、应用方式等都会大大影响我们最终得到的成果
二、反复构成一种单元形的力量是微薄的，不过将它们按照一定的秩序排列起来，它们产生了巨大的群体视觉冲击力反复构成就是一种秩序，一种群体反复组合的秩序，是形态对自身的不停复制和拷贝反复构成有几种基本的构成类型
一、骨骼不变，单元形不变，单元形的应用形式不变；
二、骨骼不变、单元形不变，单元形的应用形式变化
三、近似构成近似构成是反复构成的和种特殊形式，它与反复构成的唯一不一样的就是骨骼中单元形的区别，反复构成中的单元形仿佛是从一种模具中刻出来的，而近似构成中的一种个单元形就像一种家族，它们是一条血脉上的，但它们又具有各自的特点，因此近似构成是在统一之中的变化构成的，反复构成与近似构成都是建立在骨骼不变的基础上的构成在近似构成手法应用中，最重要的是要找到骨骼中单元形之间的血脉联络，这种联络可以是单元形在形体、色彩、肌理、时空、逻辑次序中的任何一种，将它们作为一条血脉联运起来近似构成中要注意单元形可以有形状、大小、方向、位置、意义等的变化，但同一构成中变化不适宜太多，太多会减弱由骨骼的统一所带来的秩序感，减少近似的意义
四、特异构成特异构成是建立在反复与近似构成基础上的特殊构成，它类似于基因链上的突变，是群体中局部的忽然变化，因此i种少数与多数的对比关系
1、形状特异形状特异，顾名思议是骨骼中的某个单元形突破了与群体间外形上的“血缘”关系，展现出特异
2、骨骼特异骨骼特异仍然是建立在骨骼相似的基础上的特异构成，它是类似于基因突变的特异方式，某个单元形厌倦了排排坐的不变排列方式，在群体中以自己特有的方式列入队中，使得离群的个体尤其能引起人的视觉关注
3、色彩特异无论是色彩特异还是前面所讲的形状特异都是为了引起人们对在大众对比下与众不一样的个体的个性关注，在这种反差关系中完毕我们想传递给观众的内涵明度与色相的对比指明了焦点的所在，引领了观者的视觉焦点
4、语义特异形态阵列中的某一单元突破形态本来组合起来的逻辑关系，产生在语义上的突变
五、渐变构成所谓渐变就是从一种状态或形态演变至另一种状态或形态，这两种状态或形态间存在较大反差，而渐变就是将这种演变过程的每一步形态均有记录的构成手法，因此它是循序渐进的变化，是一种变化的轨迹反应，做到渐变构成的要点是
一、找到渐变的起点形态与终点形态，具有一定可比性的，可以是比例、大小、色彩、肌理、语义等；
二、就是要设计好它们之间的过渡形态，使之合理.、自然
1、单元形渐变两个完全无关的形态通过变化和过渡形成渐变，从一种形态属性过渡到另一种属性，从一种意义过渡到另一种意义，这种渐变可以是形状、大小、方向、位置、色彩、正负关系、语义上的变化
2、骨骼渐变骨骼沿着一定的角度、途径发生的有规律的变化，骨骼的渐变可以是单方向和多方向的，渐变的方向就是渐变的途径，途径可以分为直线、曲线、拆线、放射线等，尚有基于数列基础运算上的骨骼渐变，这种渐变可以产生非常有规律的渐变效果
六、放射构成放射的形态在自然界与我们的生活中常常可见，太阳是光辉四射的，雪花地形状是从中心放射开来的六角冰形，伞的骨架是放射状撑起的等等构成放射感的三要素
一、是中心点的形态，它包括有中心点的位置、大小、形状，中心越小，放射感越强；
二、骨骼的构成，越趋于中心点越密集的骨骼形成集中的放射感，越趋于中心点越疏的骨骼形成扩散感；
三、放射骨骼上单元形的形态
1.中心式放射中心式放射构成是一种从中心点向外放射开的构成手法，中心式放射具有一种从中心爆发出来的力量感；
2.同心式放射同心式放射是围绕中心点的形状向外扩张的形态构成，中心点的形状是向外做发射构成的根据；
3、多心式发射这种发射指画面中不止一种发射点的构成手法，它与中心式发射构成的不一样点在于它会在画面中形成多种发射点，自然界夜空中点点的繁星以及雨水在地面上凑起的点点涟漪都是多心式发射的例子
七、密集构成密集构成是一种骨骼无规律的构成手法，它是通过单元形不停地累积后形成的视觉冲击，由于没有骨骼的限制，它累积后往往会产生两种成果，一是在空间中形成疏与密的强烈对比，二是完全点有一空间，展现出密不透风的视觉张力形式美法则与构成原理
一、形式构造法则英国的鲍山葵在《美学三讲》中说过“审美形式是我们生活于其中的事物的灵魂”
一、平衡一对称与均衡对称是指图形或物体在对称中心的周围的各部分，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系，对称是体现平衡的最完美形态，具有绝对平衡，在自然界中，许多形态都展现出这种对称的绝对平衡例如人自身的构造，从五官位置分布到躯干和四肢都是对称的形式，蝴蝶和树叶多以轴线对称分布，这样例子不胜枚举在画面中，形体间互相牵制后形成的视觉重量是有一定的规律的，我们可以总结为画面视觉形象的重量比较关系
1、深色比淡色重（淡色背景）
2、淡色比深色重（深色背景）
3、粗线比细线重
4、体积大比体积小重
5、颜色鲜艳的比灰暗的重
6、近的东西比远的东西重
7、离画面中心距离远比近的重（杠杆原理）
8、动态比静态重
二、对比与调和对比与调和是变化统一最直接的体现，形态间统一的格局一旦被打破，势必会形成对比，而要将许多的形态凝聚在一起，势必要用调和的手法对比是指将不一样质或量形成的强和弱、大和小等存在对比性的形态放置在一起，对比的类型分为形态与形态之间的对比、形态与空间之间的对比以及色彩的对比，形态间的对比又分为形状、大小、远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗等的对比；空间中的对比分为正负、疏密、面积等的对比；色彩的对比有明度、色相、纯度、冷暖等的对比所谓调和就是友好，是指构成画面的各个元素间可以安定友好地配合在一起，给人以愉悦的美感形态间假如特性对比很明显，不易调和，我们就可以通过一定的措施来将它们统一起来，例如合适增长重要形态的反复形或类似形，使其产生呼应；或者对形态进行位置的重新分派，使形态有秩序起来，还可以调整形态的明暗关系，起到前后穿插、主次分明的效果对色彩的调和最重要的是调和色调关系，色调的形成重要在于主色在画面中占有重要面积，对比色相占中面积，由于主色调占据面积优势，因此有明显色调的画面，虽然对比强烈也感觉协调
三、节奏与韵律节奏与韵律在视觉形象设计中体现为有一定的秩序性，同一形态按一定节奏持续反复，产生具有律动的运动感，整体上友好富于变化，可以使形态分别得到强调但总体上有统
一二、构成手法
一、骨骼与单元形骨骼是构成手法中一种重要概念，骨骼是构成画面形态组架关系的框架脉络，骨骼将限定的空间划分为均等的小空间，使单元形能在空间中有规律地排列布局，通过对骨骼组织的变化，就直接决定了单元形最终构成的成果，因此骨骼的作用是管辖和编排单元形骨骼可分为规律性骨骼和非规律骨骼规律性骨骼是以数理方式分布构成，有很强的规律性，骨骼根据它在画面中的可见与不可见还可分为作用性骨骼与非作用性骨骼，非作用性骨骼提供应单元形位置，单元形排列时覆盖在骨骼线上，作用性骨骼给形态一种排列的围合空间，基本在骨骼所构成的单位里单元形是分布在骨骼由的形态单元，就像分布在蜂巢里的蜜蜂同样，单元形是导致成果大不一样的另一种重要元素，单元形的形状、大小、色彩、应用方式等都会大大影响我们最终得到的成果
二、反复构成一种单元形的力量是微薄的，不过将它们按照一定的秩序排列起来，它们产生了巨大的群体视觉冲击力反复构成就是一种秩序，一种群体反复组合的秩序，是形态对自身的不停复制和拷贝反复构成有几种基本的构成类型
一、骨骼不变，单元形不变，单元形的应用形式不变；
二、骨骼不变、单元形不变，单元形的应用形式变化
三、近似构成近似构成是反复构成的和种特殊形式，它与反复构成的唯一不一样的就是骨骼中单元形的区别，反复构成中的单元形仿佛是从一种模具中刻出来的，而近似构成中的一种个单元形就像一种家族，它们是一条血脉上的，但它们又具有各自的特点，因此近似构成是在统一之中的变化构成的，反复构成与近似构成都是建立在骨骼不变的基础上的构成在近似构成手法应用中，最重要的是要找到骨骼中单元形之间的血脉联络，这种联络可以是单元形在形体、色彩、肌理、时空、逻辑次序中的任何一种，将它们作为一条血脉联运起来近似构成中要注意单元形可以有形状、大小、方向、位置、意义等的变化，但同一构成中变化不适宜太多，太多会减弱由骨骼的统一所带来的秩序感，减少近似的意义
四、特异构成特异构成是建立在反复与近似构成基础上的特殊构成，它类似于基因链上的突变，是群体中局部的忽然变化，因此一种少数与多数的对比关系
1、形状特异形状特异，顾名思议是骨骼中的某个单元形突破了与群体间外形上的“血缘”关系，展现出特异
2、骨骼特异骨骼特异仍然是建立在骨骼相似的基础上的特异构成，它是类似于基因突变的特异方式，某个单元形厌倦了排排坐的不变排列方式，在群体中以自己特有的方式列入队中，使得离群的个体尤其能引起人的视觉关注
3、色彩特异无论是色彩特异还是前面所讲的形状特异都是为了引起人们对在大众对比下与众不一样的个体的个性关注，在这种反差关系中完毕我们想传递给观众的内涵明度与色相的对比指明了焦点的所在，引领了观者的视觉焦点
4、语义特异形态阵列中的某一单元突破形态本来组合起来的逻辑关系，产生在语义上的突变
五、渐变构成所谓渐变就是从一种状态或形态演变至另一种状态或形态，这两种状态或形态间存在较大反差，而渐变就是将这种演变过程的每一步形态均有记录的构成手法，因此它是循序渐进的变化，是一种变化的轨迹反应，做到渐变构成的要点是
一、找到渐变的起点形态与终点形态，具有一定可比性的，可以是比例、大小、色彩、肌理、语义等；
二、就是要设计好它们之间的过渡形态，使之合理、自然
1、单元形渐变两个完全无关的形态通过变化和过渡形成渐变，从一种形态属性过渡到另一种属性，从一种意义过渡到另一种意义，这种渐变可以是形状、大小、方向、位置、色彩、正负关系、语义上的变化
2、骨骼渐变骨骼沿着一定的角度、途径发生的有规律的变化，骨骼的渐变可以是单方向和多方向的，渐变的方向就是渐变的途径，途径可以分为直线、曲线、拆线、放射线等，尚有基于数列基础运算上的骨骼渐变，这种渐变可以产生非常有规律的渐变效果
六、放射构成放射的形态在自然界与我们的生活中常常可见，太阳是光辉四射的，雪花地形状是从中心放射开来的六角冰形，伞的骨架是放射状撑起的等等构成放射感的三要素
一、是中心点的形态，它包括有中心点的位置、大小、形状，中心越小，放射感越强；
二、骨骼的构成，越趋于中心点越密集的骨骼形成集中的放射感，越趋于中心点越疏的骨骼形成扩散感；
三、放射骨骼上单元形的形态
1.中心式放射中心式放射构成是一种从中心点向外放射开的构成手法，中心式放射具有一种从中心爆发出来的力量感；
2.同心式放射同心式放射是围绕中心点的形状向外扩张的形态构成，中心点的形状是向外做发射构成的根据；
3、多心式发射这种发射指画面中不止一种发射点的构成手法，它与中心式发射构成的不一样点在于它会在画面中形成多种发射点，自然界夜空中点点的繁星以及雨水在地面上凑起的点点涟漪都是多心式发射的例子
七、密集构成密集构成是一种骨骼无规律的构成手法，它是通过单元形不停地累积后形成的视觉冲击，由于没有骨骼的限制，它累积后往往会产生两种成果，一是在空间中形成疏与密的强烈对比，二是完全点有一空间，展现出密不透风的视觉张力色立体-常用模型目前比较通用的色立体有三种孟赛尔立体、奥斯特瓦德色立体、日本研究所的色立体，它们中应用的最广泛的是蒙塞尔色立体，目前所用的图象编辑软件颜色处理部分大多源自孟赛尔色立体的原则下面简朴的简介孟塞尔色立体的表色系孟塞尔色乂体孟塞尔色立体是由美国教育家、色彩学家、美术家孟塞尔创立的色彩表达法他的表达法是以色彩的三要素为基础色相称为Hue,简写为H,明度叫作Value,简写为v,纯度为Chroma,简称为C色相环是以红R、黄Y、绿G、蓝B、紫P心理五原色为基础，再加上它们的中间色相橙YR、黄绿GY、蓝绿DG、蓝紫PB、红紫RP成为10色相,排列次序为顺时针再把每一种色相详细分为10等分，以各色相中央第5号为各色相代表，色相总数为一百如5R为红，5YB为橙，5Y为黄等每种摹本色取
2.5,5,
7.5,10等4个色相，合计40个色相，在色相环上相对的两色相为互补关系孟塞尔所创立的颜色系统是用颜色立体模型表达颜色的措施它是一种三维类似球体的空间模型，把物体多种表面色的三种基本属性色相、明度、饱和度所有表达出来以颜色的视觉特性来制定颜色分类和标定系统，以按目视色彩感觉等间隔的方式，把多种表面色的特性表达出来目前国际上已广泛采用孟塞尔颜色系统作为分类和标定表面色的措施中央轴代表无彩色黑白系列中性色的明度等级，黑色在底部，白色在顶部，称为孟塞尔明度值它将理想白色定为10,将理想黑色定为0孟塞尔明度值由0T0,共分为11个在视觉上等距离的等级在孟塞尔系统中，颜色样品离开中央轴的水平距离代表饱和度的变化，称之为孟塞尔彩度彩度也是提成许多视觉上相等的等级中央轴上的中性色彩度为0,离开中央轴愈远，彩度数值愈大该系统一般以每两个彩度等级为间隔制作一颜色样品多种颜色的最大彩度是不相似的，个别颜色彩度可到达20奥斯特瓦德色立体是由德国科学家，伟大的色彩学家奥斯特瓦德发明的他的色彩研究波及奥斯特瓦德色立体的色相环，是以赫林的生理四原色黄Yellow、蓝Ultramarine-blue、红Red、绿Sea-green为摹础，将四色分别放在圆周的四个等分点上，成为两组补色对然后再在两色中间依次增长橙Orange、蓝绿Turquoise、紫Purple、黄绿Leaf-green四色相，总共8色相,然后每一色相再分为三色相，成为24色相的色相环色相次序顺时针为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿取色相环上相对的两色在回旋板上回旋成为灰色，因此相对的两色为互补色并把24色相的同色相三角形按色环的次序排列成为一种复圆锥体，就是奥斯特瓦德色立体编辑本段色立体-构架示意色相在从红到紫的光谱中，等间的选择5个色，即红R、黄Y、蓝B、紫孟塞尔颜色立体示意图P o相邻的两个色互相混合又得到橙YR、黄绿GY、蓝绿BG、蓝紫PB、紫红RP,从而构成一种首位相交的环，被称为孟赛尔色相环明度从黑到白中间增长9个均匀过渡的灰度阶段，被称为明度尺纯度在同等明度的条件下，从灰色到纯色的变化色彩调和:色彩调和是一种很复杂的问题，它还包括视觉的心理平衡，人们视觉习惯，社会原因等各个领域根据自己行业经验均有自己的色彩调和理论，不一样行业之间的色彩调和理论是不一样的们可以这样来定义色彩调和使对比的色彩成为不带锋利刺激的协调统一的组合，它的总体效果总是要与视觉心理相适应，能满足视觉的心理平衡，它不单单只是色与色之间的组合问题，还与面积，形状，等色彩赋予对象有关色彩调和受有时间、区域和欣赏习惯有关目前比较通用的色彩调和方式有2种
1、共性调和，
2、面积调和共性调和有三种不一样的形式
1、明度对比调和与色彩调和感觉；清除明度尺的上下两端白10和黑0,其他9个阶段提成三个基调
1、
2、3低明度基调；
4、
5、6中明度基调；
7、
8、9高明度基调面积调和的原则是色彩面积的大小可以变化对比效果，对比色双方面积越大,调和效果越弱；反之，双方面积越小，调和效果越强对比双方面积均等，调和效果越弱；对比双方面积相差越大；调和效果越强只有恰当的面积比才能获得最佳的视觉平衡，形成最佳的视觉效果孟赛尔尚有一套面积和色彩比率的算法，相比之下更科学、实用性更强，可以作为重要的参照根据在色立体中以明度轴上值为5的灰色为中心，两个色或多种色的关系可以这样表达一一色彩的面积与该色彩到色立体的中心距离相等或程简朴的倍数时可以得到平衡的调和可以得到下面的公式S1R1-S2R2o其中S表达面积，R表达该色到中心点的距离，R的值可以在有关的表中查到碍的优越性，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是简洁的图形越能在最短的时间内抓住观者的视线，并迅速地传递信息，具有直观性、通识性、可信性最终，图形必须保证视觉信息充足精确地传播，必须顾及大众的理解和接纳程度它在设计过程必须是将观念转化为视觉形式，并将这种形式体现出来，才能实现直接进入人与人沟通和交流的平台，产生精确、有效的信息传播第二章图形创意的思维图形创意过程是设计者运用视觉形象体现创意思维的过程设计者要实现创意思维的最终目的，就要学习良好的思维方式和措施，方可获得事半功倍的效果，创意学家、心理学家、教育学家们通过了多方面、多层次的研究、实践，证明了创意思维是措施是有其遵照的规律这些规律现已被有经验的设计者广泛应用于图形设计中，它对于加强图形创意能力，提高创意水平起到重要的作用，有着普遍的意义第一节图形创意思维图形创意与思维密不可分，思维能产生创意，思维是创意之母，创意是图形设计的灵魂图形创意是一种故意识的发明性行为图形创意的思维是建立在客观世界基础上，我们应用思维揭示客观事物本质和内在联络，借助原有感性物象、发明出一种人类从未感知过的具有原创性的新图形研究图形创意就要研究图形设计思维的对象、主体、方式、实质和特性，弄清图形创意思维的构造及其基本规定，到达理解创意思维的基本原理
一、图形创意思维的对象图形创意思维研究的对象就是指设计者思维所指向的目的，就是传递创意图形信息，实既有效价值世界上所有的事物或现象均有无穷的数量属性和变化，都是独一无二的东西设计思维规定人们从不一样视角观测寻求，就会有新发现和新创意此外，每个设计者也会因个人对客观世界的认识不一样，产生不一样的理解.，在创意思维过程中，就渗透设计者个人的理念和想法，自然会形成不一样风格和情趣的新图形
二、图形创意思维的主体图形创意思维的主体就是人的大脑，它是图形创意的指挥中心自地球形成至今还没有一种动物能像人类那样运用自己的大脑、双手改造世界人类凭借着自己的智慧，发明出灿烂的物质和精神文明人脑是思维的物质基础，人脑的功能就是用来思维的，从生理上看，绝大多数人脑并没有大的区别但在实际活动中，尤其在图形设计中体现出很大的差异如某一主题设计，设计者可以从不一样的思维展示设计者对这一主题的思索和理解
三、图形创意思维的实质创意思维是开拓人类认识新领域、设计者发明新图形的思维过程，其实质就是求新求异的思维，它体现为选择、突破和重建构的三者统一所谓选择，就是通过深思熟虑后，对方案提出多种处理问题的思绪，用图形形式体现出来，并从中搜索确定最佳设计方案突破，同选择同样，不是图形创意的终极，他的目的直指新构建的图形，为创意打下坚实的思维基础建构的创意图形是选择和突破的终极目的和归宿创意思维的本质是选择、突破和重建构三者的辨证统一，三者没有绝对界线，而是互相渗透，互相增进，目的是重建创意思维的运行规律
四、图形创意思维的特性图形创意思维与一般性思维比较，具有如下特性（-）力争思维取向的求异性能在司空见惯，不被人注意的地方看出问题，这是创意思维的品质，是实质的体现同步体现为对异常现象的敏感，视角独特，标新立异，别出心裁一直在走另辟蹊径之路（-）思维构造的灵活性显示思绪敏捷及时转换变通的品质，思维构造的灵活性，表目前具有立体思维的功能，可以从多维角度进行思索，使众多思绪在立体构造中并存同步还体现为放弃陈旧思绪和无效措施，采用新思绪和新措施
（三）思维进程的突发性创意思维往往在时间性上以一种忽然来临的情景出现，出其不意，神秘莫测，体现出非逻辑性的品质，其实是思维长期酝酿过程中的灵感直觉来临，具有突发性
（四）思维效果的整体性创意思维成果的重新建构，突发性着重表明在时间上的特性，而整体性着重显示在空间上的概括性和综合性，是创意思维迅速扩展，带来了整体面貌上价值的更新，创意思维重要以直觉感把握整体，是创意思维的主线所在
（五）思维体现的新奇性在图形创意的成熟期，用图形符号能精确、有效、流畅、简洁地体现主题内容极为重要，思维体现的新奇性，设计者能将创导致果用符号形式贯彻到创新图形中去体现新意，实现价值第二节图形创意的思维方式图形创意是运用思维进行发明性活动，他的广度、深度、速度及成功的程度，都取决于创意思维的方式良好的思维方式进行创意，就会使思维活跃，创意层出不穷，获得有发明性的图形我们应当熟悉和探索多种创意思维的方式，这样才能使自己的思绪变得开阔畅通，若一种方式得不到处理，可以另辟新径使我们的创意思维变通活跃起来
一、发散思维发散思维是图形创意的基本思维，它是对同一问题探求不一样的，多种的甚至奇异答案的思维措施和过程，也就是围绕一种所要处理图形设计为中心，让思维尽量地向多方向、多方面去展开，发散思维又称为扩散思维，求异思维，辐射思维它可以规定我们在考虑问题时，保持思维的广阔性，使思维的触角不受知识、经验、时间、空间等的约束，大胆突破多种思维定势的障碍，从各个不一样，甚至违反常规的角度去思索问题，就能得到始料不及的创意点这是一种开放性的思维，它和联想、直觉、想象、灵感、审美等有着亲密关系发散思维是构成创意思维的主导成分，是创意思维的经典形式运用这种思维，可以发现众多创意源，使思维活跃、流畅，短时间内产生大量新方案，我们就可以在多种设想方案中选择一种理想的方案可以说是没有发散思维，就没有创意
二、收敛思维收敛思维是建立在发散思维基础上，从发散的大量图形方案中搜索、寻求、汇总，从中推断出一种对的的图形方案或最优图形方案换句话说，收敛思维是指最终的个别图形方案，思索的方向都集中指向这个图形方案，并用已知的知识和措施推演出对的结论又称为集中思维、求同思维、汇合思维、聚焦思维靠的是设计者应用已经有的知识和经验，把多种方案思绪综合于逻辑程序之中，有条理有组织地思索、处理最终方案发散思维和收敛思维都是创意思维的构成部分，它们起着互补作用，乂不可分离在图形创意思维之初，重要是注意发散，在思维之末，归结于收敛只发散不收敛，找不出最优、最佳方案；反之，只收敛不发散必然走向枯谢，没有创新只有发散与收敛并举，才能涌现创意思维，才能构思多种图形方案
三、反向思维反向思维实际就是反过来想，它规定打破常规的思维定势，从与习惯的思绪相反的方向去探讨问题反向思维也称为逆向思维、认知失谐思维，是发散思维的另一种特殊形式其特殊性既体现为作品中图与形的特殊视觉面貌，又体现设计者组织营造图形的特殊体现手法在创意过程中，我们应当学会从多角度进行反向思维，运用条件颠倒、作用颠倒、方式颠倒、过程颠倒、比例位置颠倒、成果颠倒、观点颠倒、构造颠倒、纹理颠倒、图底与空间颠倒、影画相异、延变图形等反向思维的措施
四、从后思维事物的发展，总是遵照着由低级形态向高级形态的进化；同一事物的现实形态变化是由单一简陋想愈加完整形态发展，这些状况都反应了从后思维事物的高级形态总是包括了低级的形态成分，从而可以在逻辑上演义推理形式
五、形象思维设计者凭借事物的形象，按图形语言审美意识和形态规律而进行的思维，称之为形象思维思维形式有表象、联想和想象形象思维在创意思维中占有重要地位，有着独特的作用发明性形象思维是在发明性想象的基础上进行的形象思维，而图形设计靠的就是发明性的形象思维，它挣脱了现实的束缚进行的自由想象思维，是一种发明性的想象设计中的符号学
1.符号学与设计符号学Semiotics是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔Sauaaurc、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士Pierce提出的前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联络；后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联络［1］大概从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究目前符号学已经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中设计与符号学关系亲密设计这个词来源于拉丁文的Designare,意思就是画记号［2］目前被普遍采用的英文Design,也就是做记号的意思研究和运用符号学的某些原理来协助设计人员“做记号”，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径符号的来源是劳动早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会老式秩序的信息符号符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，体现为故意义的代码和代码系统［3］当然，符号这一概念的外延相称广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用一般来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的
2.设计中符号的特性
2.1认知性设计中，认知性是符号语言的生命例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是由于古钱币可以精确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性假如一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义
2.2普遍性现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播设计的符号语言只有具有普遍性，才能为大众所接受设计人员常常碰到这种状况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会埋怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更理解受众设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完毕设计任务，符号的普遍性这一特性，在许多公共场所的标牌设计中体现得尤为充足如公共卫生间的男女标识，相信不管男女老幼，文化深浅，都可以清晰辨别
2.3约束性任何语言都只在一定范围内被理解，只有具有有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受例如，德国招贴艺术大师冈特•兰堡GunterRanbow的作品中常出现土豆形象，对于不理解德国的人来说，也许看不懂作品所要体现的意思，只有懂得土豆对于德国人的特殊意义，才可以明白设计者对土豆如此钟情的原因
2.4独特性符号一般强调“求同”，这样才轻易被理解不过，在设计中“求异”常常是关键由于比较形式和内容，前者绝对是更值得深究的同样是针对一种主题，我们必须找出与之有关的尽量多的体现形式，才能创作出与众不一样的作品3符号在设计中的运用设计中对符号的运用有直接和间接之分从某些作品中可以直接找到符号性的元素，而在另某些作品中却似乎很难发现符号的存在，但这并不意味着这些设计与符号无涉实际上符号是无处不在的，只是根据需要作用方式不一样而已这里可以分三种状况来考察这个问题第一，对符号的直接运用作品自身就是以符号的形式出现的例如标识类设计，由于此类设计以图形为基础，以达意为生命，强调小而精，因此被浓缩得几乎等于符号自身北京奥林匹克申办标志，运用奥林五环色构成五星，互相环扣，象征世界五大洲的友好、发展图形好似一种打太极拳的人形，运用中国老式吉祥图案“中国节”，传达出北京奥运这一信息；中国电信标志，以中国的“中”字和中国老式图案“回纹”作为基础，形成三维立体空间图案，形象地体现出科技、现代、传递、发展的企业特点；著名的电器品牌康佳电器的标志更是简洁取胜，“K0NKA”字首“K”、显像管和电话，在两个几何色块的变化组合中得以实现，体现出鲜明的行业特色和独特的企业文化在此类设计作品中，常常是把几种元素巧妙地组合起来，然后将其简化，得到类似符号的图形，也就是将图形符号化，形成独特的视觉语言第二，以符号为基本元素的设计这里的符号可以理解为具有既定含义的图形或实物这种手法在招贴设计中运用较多图4以“工作是快乐之本”为主题的两副招贴设计，用标点符号构成笑脸符号，而这种符号在网络上非常流行，观者自然心领神会图5运用电灯泡、黑与白和一种叉号，使人稍加品味就能顿悟猛醒这些作品中设计师对符号的纯熟运用令人叫绝第三，作品中具有符号性的原因并非所有设计中符号都是明显存在的相反，大多数设计会以更含蓄的方式传达信息，而符号自身则藏在幕后换言之，符号可以是一种态度、一种行为方式、一种文化立场等等，通过有形的、有效的载体体现出来，而寻找这种载体的过程就是设计武汉江汉路步行街设计，其中安排四个真人大小、体现地方特色的雕塑可谓颇具匠心虽然设计界对此褒贬不一，但应当说老百姓是普遍接受的身为武汉人，谁没有过急切地盼着一碗热干面端上桌，还不忘吩咐多搁点芝麻酱的经历？现代都市生活越来越多元化，在都市雕塑中安排那些具有历史感的、为人熟悉的原因，会给人带来平衡感和归宿感北京王府井步行街上保留完好的一口老井与此也有异曲同工之妙与北京和武汉这些历史名城相比，深圳是一座新兴的、以外来人口为主的都市为了传达其特有的都市气息，深圳世界之窗前人行道上采用的则是匆匆的行人、拍照的游客等等具有现代感的雕塑小品不一样都市、不一样风格的雕塑带给人不一样样的都市情怀，这正是设计师将符号语言溶入作品之中的成功典范设计是一门综合性的交叉学科，它是沟通和联络人一产品一环境一社会一自然的中介，直接影响人的生活方式值得一提的是，绿色、环境保护已经成为当今设计的共同主题绿色设计是以节省资源和保护环境为宗旨的设计意念和措施而其他诸多方面，如流行风格、民族特性、老式特色等文化原因也成为未来设计的一大时尚设计工作者应当在从上述种种方面入手，发掘符号的潜能，将人文、科技、环境保护等主题融入设计符号中，更多的传达出设计师对社会的关注和对美的追求色彩构成即色彩的互相作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的措施，把复杂的色彩现象还原为基本要素，运用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的互相关系，再发明出新的色彩效果的过程色彩的混合1原色间色和复色A原色原色，是混合产生多种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的也称为一次色色光三原色朱红光、翠绿光、蓝紫光色料三原色红（品红或玫瑰红）、黄（柠檬黄）蓝（湖蓝）B间色间色，是两种原色的等量混合在伊顿的十二色相环中，间色处在两种原色之间间色也称为二次色C复色复色，在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的合适混合复色也称为再间色或三次色2色彩的混合两种或两种以上的颜色混合在一起，构成与原色不一样的新色，称为色彩的混合A加色混合法加色混合也称为色光的混合，即将不一样的色光混合到一起，产生新的色光其特点是将相混合的色光的明度相加，混合的色光的成分越多，所得到的新色光的明度越高，将等量的原色色光混合，就可以得到不一样层次的灰色；将所有的色光加到一起（三原色色光都为最大值），就可以得到白色B减色混合法减色混合也称为颜料混合，即将不一样的颜色混合到一起，可以得到新的颜色其特点是当混合的颜色越多，或者混合的次数越多，所得到的颜色就越灰暗，将所有的颜色混合到一起，就可以产生黑色C旋转混合在圆形的转盘上绘制色块，并使其高速旋转，就会产生色彩混合现象，我们称之为旋转混合D空间混合将两种或两种以上的颜色并置，在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内到达的色彩混合称为空间混合旋转混合和空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这两种混合方式不会使色彩的明度变亮或者变暗，而是取参与混合的颜色的明度的中间值，因此也被称为中间混合
三、色彩的属性1无彩色学一是指白色、黑色或由这2种色调合形成的多种深、浅不一样的灰色按照一定的变化规律，它们可以排成一种系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此谓黑白系列黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表达，一端为白，一端为黑，中间有多种过渡的灰色无彩色系的颜色只有一种基本性质明度它们不具有色相和纯度，也就是说它们的色相与纯度都等于零，色彩的明度可用黑白度来表达愈靠近白色，明度愈高，愈靠近黑色，明度愈低2有彩色系（简称彩色系）一一是指红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不一样明度和纯度的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都属于有彩色系有彩色系的颜色具有三个基本特性，色相、纯度、明度熟悉和掌握色彩的三特性，对于认识色彩和体现色彩是极为重要的A色相一是色彩的最大特性所谓色相是指色彩的相貌，区别多种不一样色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不一样波长的光给人的不一样的色彩感受B纯度（饱和度）一一所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度同一种颜色，当加入其他的颜色调和后，其纯度就会较本来的颜色低C明度一指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度，对物体色来说第二讲色彩的对比
一、对比的概念两色并置，有明显的不一样称之为对比，当对比到达最大值时，我们称之为直径对比或极地对比任何艺术效果都离不开对比，虚与实、明与暗、动与静、高与低、繁与简等，色彩效果同样也是靠对比来增强和减弱的，通过画面和图形探索色彩对比的规律，寻觅色彩对比的特有魅力，是设计和创作的永恒课题
二、色彩对比的分类以色彩自身的特性出发，认识多种对比的性质、意义和作用，可分为色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、同步对比和持续对比以探索色彩对比的构成规律出发，可分为面积对比、形状对比、位置对比、距离对比、数量对比等
1、色相对比色相对比是色彩对比中最基本也是最重要的对比，正是这一对比，确立了色彩存在的价值，有了色相，色彩的其他一系列对比才得以展开色相对比多见于民间艺术作品中，给人以质朴、率真的感觉
2、明度对比明度对比是色彩明暗程度的对比
3、纯度对比将不一样纯度的颜色并置，因纯度的差异而形成的鲜艳的颜色更鲜艳，浑浊的颜色更浑浊的色彩对比现象，称为色彩的纯度对比果把握得当，可以得到非常优雅的画面4补色对比互补色的对比会使互补的色彩双方愈加鲜明，光彩夺目5冷暖对比色彩的冷暖感觉既是心理的也是生理的，因色彩感觉的冷暖差异而形成的对比，称为冷暖对比
6、同步对比与持续对比同步对比在同一时间，同一空间所看到的色彩对比现象叫同步对比，同步对比产生于这样的事实；看到的一种特定的色彩眼睛都会同步规定它的补色，假如这种补色还没有出现，眼睛就会自动地将它产生出来，正是由于这个事实，色彩友好的基本原理才包括了互补色的规律同步对比的感人效果可用合适的措施将其扩大或克制，重要的是，要懂得在什么样的状况下同步对比可以发生，以及怎样能将它们中和★、同步对比中，两邻接的色彩彼此影响明显，尤其是边缘；★、两对比色彩为补色关系时，两色纯度增高显得更为鲜艳；★、高纯度的色与低纯度的色彩相邻接时\使高纯度的色显得更鲜，低纯度的色显得更灰；★、高明度与低明度的色彩相邻接时，使明度高的色显得更高，明度低的色显得更低；★、两不一样的色相相邻接，分别把各自的补色残像加给对方；★、两色面积，纯度相差悬殊时，面积小的，纯度低的色彩将处在被诱导的地位，所受对方的影响大。
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