2025年钢琴等级考试攻略轻松闯关第三级

钢琴考级——第三级共有四项内容第一项内容是基本练习一共有六组，第一组是C大调与a小调，第二组是G大调与e小调，第三组是D大调与b小调，第四组是A大调与升f小调，第五组是E大调与升c小调，第六组是B大调与升g小调这六组都要练熟，在考级时，进入考场后，由评委老师任抽一组这六组不一样调性的基本练习和

一、二级已经完全不一样，规定双手同一种方向上下的三个八度的音阶和琶音，并有一定的流畅度在这六个调中，除了C大调是没有升降号的,其他的都是升号的大调及其关系和声小调，因此简称“所有是升号调”由于三级是第一次接触到六组音阶，承担比较重，而三级学生的能力也还是有一定的局限，因此大家可以看到,乐谱上的音阶是用十六分音符写的，而琶音是用八分音符写的这个阐明音阶每一拍要弹四个音，在同样的速度下，琶音要比音阶慢一倍，是一拍弹两个音，因此琶音就相对轻易些假如三级就规定音阶和琶音同样的速度的话，考生也许会应付不了因此，我们三级中把琶音减慢了一倍速度三级的音阶没有规定速度，大家弹奏时可快可慢，不过，假如过慢，到了原地踏步的感觉，也是阐明能力过差因此，音阶弹奏时应当有一定的流畅度，每个音做到很平均、很清晰是最基本的当然，假如考生有更好的能力，快一点的速度也能保证很平均的话，那么乐意弹得稍快一点，也是可以的从每日练琴来说，到了这个程度，大家应当已经进行了不少的基本练习，尤其要注意在练习的时候，左手要比右手有更多的练习，才能保证两只手能力的平衡在进入考场前，考生要把六组都练好，由考官抽一组因此，音阶和琶音每天都要进行练习，不能都放到临考最终才着急练持之以恒地练就不会觉得难了第二项内容是技巧性练习曲一共有三首，参与考级时从中自第二名定首即可《双手交替练习曲》Op.139,No.98车尔尼曲这首练习曲像两只手接力同样，左手弹两个音，右手再弹两个音，如此循环往复，好似你传给我、我传给你一种接力棒传来传去，要注意在交接的时候不要有重叠的音此外,两只手交接的时候，由于有诸多的音是反复的，因此，在左手到右手或右手到左手时，弹完的手指必须要起来，让开，以便另一只手弹在音乐上，两只手此起彼落，像波浪起伏同样，是很柔和的、流动的长长的句子悠悠地飘动绵延，并且是绵延得很长的一种感觉，丝绸同样的飘动过去，非常柔和在乐曲的开始要注意音乐表情，在渐强渐弱中右手的高音和左手的低音隐藏着一种曲调的进行一般来说，我们可以概括曲调进行的方向来做出表情，假如曲调是往上走（往高音走）的话，可以渐强；假如曲调往下走（往低音走）的话，可以渐弱下来在这首练习曲中，我们可以看到，每一拍中四个音的第三个音是右手高音的曲调，第一种音是左手低音的曲调两个曲调各不相似，因此，两只手曲调是交错着的，各有各的表情，两个曲调都要弹得有声有色第9小节以且，曲调在前面的渐强渐弱后，又开始了新的段落不过要注意的是，在第14小节至16小节，曲调和前面第6至8小节是有所区别的，和第一次比起来，渐强的幅度可以更大某些，最终还是渐弱结束《练习曲》（0p.37,No.10）莱蒙曲从技术上看这首练习曲训练的是左右手五指位置的间隔弹奏和音阶式的结合，两种进行是穿插在一起的弹奏的时候，手指要非常的积极积极，音乐要非常的流畅自然从构造上来说，这首练习曲分为A段（1—18小节）、B段（19—38小节）和A段（39—56小节）A段重要是右手的跳动，B段重要是左手的跑动在乐曲中，A段先后出现了两次，并且一般来说，平时我们的右手要比左手得到更多的练习，大多会比左手灵活某些,因此，在练习这首练习曲的时候，要尤其注意更多的练习B段，以使左手到达和右手同样的灵活程度在A段的一开始，左手是和弦，作为伴奏和烘托到了B段相似节奏型的和弦由右手来弹了，这样的伴奏音型在弹奏时要注意，和弦要弹得很整洁，尤其要分清晰长的（两拍）和短的（一拍）和弦假如弹的时候可以在感觉上很好地弹出三拍子，“长一短（强一弱）”来的话，节奏的律动就会很鲜明的体现出来第15至18小节是一种过渡，从A段的a小调过渡到B段的C大调要做出谱上规定的渐强，并体会好休止符与小连线的语气第33小节至38小节也是一种过渡，从B段过渡到A段休止符时手腕要轻轻地用一种很小的动作提起一下再下去，千万不要越弹越快，或没有休止符和连线的语气了《练习曲》（Op.32,No.19）格季克曲这是一首非常活泼、生动有趣的练习曲练习曲的开始是两只手以十度距离并行的一种长句，背面跟上非常生动活泼的三个音小连线，连跳要非常分明在这里，长句的弹奏时要很有节奏，由于是弱起的句子，大家心里要十分清晰节奏的强拍点在哪里，在每小节的第一拍时要给一种节奏点短句有连线、跳音和保持音，弹奏法要辨别得很清晰，才能很好的体现出乐曲的生动活泼第10小节，和开头相似的动机由右手奏出，不一样的是配上了左手活泼的跳音，并且力度尤其要轻某些，弹出很俏皮的感觉第12至13小节又是双手十度的进行这一句右手的位置不是很轻易，在开始练习的时候就要把指法确定好，以使连线弹奏得流畅均匀除此之外，和前面类似的句子不一样的地方是这个句子尚有一种渐强，直接发展到两只手交接的过渡句两只手弹奏时，符干朝上的音由右手弹.，符干朝下的音由左手弹.，渐慢和渐弱后，第17小节最终的第二部分进入要回到原速从第26小节开始，主题的音型在低音区出现了，此时要用手臂的重量，这样可以把声音要弹得厚重某些第36-37小节两只手的跳音和前面第30至31小节音符下带小横杠的保持音有些不一样第30和31小节的终止式以保持音来体现稳定更为合适而第

36、37小节和声的进行一直倾向到尾声，用跳音的话，音乐向前进行感强，更具有倾向性最终，两只手像轮唱同样，第一轮是f第二李万才是旺.最有趣的是第41至43小节f和P的对比，在强到一种高点后，忽然变轻，很逗人，很巧妙的结束了全曲第三项内容是复调性乐曲一共三首，考级时从中自选一首《康定情歌》陈鸿铎改编《康定情歌》是一首中国民间流传的非常有名的歌曲这首钢琴曲由作曲家根据民歌用复调的方式改编而成，左右手需分别弹奏两个曲调要注意的是两个曲调是互相交错地进行,不是旋律和伴奏的关系，但虽都是旋律，像二重唱同样，两个曲调也有更重要的一种，此外一种是稍微附属的，弹奏时也要很好的区别出来，乐曲分为两个段落第一种段落（第1一13小节），右手的部分就是一首完整的歌曲，仿佛女声在歌唱，由左手奏出的男声是附和的，两个曲调交错在一块，有一种情意绵绵的感觉因此，这段中女声的曲调更重要一点，由于她是《康定情歌》的主旋律从第13小节左手最终两个音“FG”过渡，引到第二段（第14-27小节）在这个段落中，男声的主旋律由左手很歌唱性的奏出，女声则反复男声在第一段中的曲调，进行交错和附和最终右手加了一种小尾句，最终一种高音和弦琶奏要像竖琴同样，要有很水灵的感觉弹奏上假如手可以得着八度，就把四个音保持住；假如手太小，则用手腕协助手指从左到右地弹奏这四个音，保持往后三个音，很舒适、放松的成果《布列舞曲》巴赫曲这首乐曲是非常经典并且大量出现的布列舞曲，音乐非常精致生动按照乐谱上的提醒，这首乐曲的四分音符基本都做断奏处理，八分音符则是连奏我们看开头的地方，右手的小连线是三个音一一三个音一一六个，然后又是三个音一一三个音——七个音，每一种连线的开始都要轻落下去，连线的最终一种音则要用手腕带起来，连线和连线之间分得很清晰，左手部分除了开始的三个音连奏以外，其他但凡四分音符都是断奏弹的时候要尤其注意两只手的独立，在右手连奏而左手断奏时，左手绝不能跟着连起来，而要保持双手完全的独立两只手像两种乐器，不能同步连跳，要各有各的连跳和音乐趣味第15小节的升a上有一种装饰音，按照装饰音的处理原则，这里本应当从上方音开始弹，但考虑到三级考生的，这里的装饰音大家可以做简朴的上波音处理即可这个作品越到背面越难演奏，尤其是到第21小节后来，两只手动作完全相反（右手起来时，左手下去；左手起来时，右手下去，）因此是很难的一定要先分手练好了，练得很纯熟并完全独立了，再两只手全起来弹这其实也是弹钢琴的难点和需要练习之处，有的时候两只手要做完全相反的事，不过还必须要配合得非常协调这首曲子是非常生动活泼的，两只手的连跳都要很分明，不过又要给人清清晰楚、纹丝不乱的感觉，分手练习在开始阶段是必须的，并且在练熟后来还要常常分手，以做到双手更清晰和独立《小赋格》齐波里曲赋格是作曲家根据一种主题进行发展而成这个主题在曲子里会多次出现，中间还会出现诸多非主题的、连接的部分整体组合成一首完整的组合曲我们演奏赋格首先要弄清主题在哪里，有多长，音乐性质是怎样的这首齐波里《小赋格》中主题是三小节的，在全曲中出现了五次，要弹得非常有力，肯定，积极并富有朝气第一次主题出目前右手，紧跟着的第4小节第二次主题在左手出现左手的主题出现时，右手在音量上就要稍微让左手某些第三次主题在第12小节由左手奏出第四次主题在第17小节的右手部分第五次是第26小节开始的右手部分这五次主题虽然在不一样音区出现，不过都要保持同样有力、积极、、肯定的性格非主题的地方也要弹得很清晰，和主题相比要稍微附属某些，也就是说比主题略轻某些不要与主题竞赛，而互相配合，相辅相成乐曲的最终可稍微渐慢一点，但要适度而不过度，有一结束感即可，因曲子不大，不需太大的渐慢第四项内容是乐曲一共有四首曲目供大家挑选《郊游》路珈改编这是一首非常欢快喜悦的曲子，仿佛小朋友到郊区游玩，一路上蹦蹦跳跳、兴高采烈的,非常快乐乐曲要弹得天真可爱、很活泼的感觉要注意，第3小节的拍子点在右手上，右手的两个小连线清晰地弹出来，而左手是在右手的后半拍切分进来的这里，节奏的感觉要很好，不能由于左手的进入使得节奏摇摇摆晃左手的双音是伴奏和陪衬，要轻轻地弹，不能重，重的话就会显得很拙笨，只有很轻巧,活泼天真的感觉才能体现出来乐曲的中段第17——33小节要弹得非常的抒情优美，仿佛看见了大自然的美景后,心情非常的舒畅抒情的旋律从第17至25小节先歌唱了一种长句，之后，从第26小节开始，旋律到了高八度在PP的力度范围又是一长句，乐句的线条非常悠长从第34小节开始，又和开头同样了，回到了天真活泼的性质不一样的地方是到了第43与44小节的全曲结尾，结尾与前不一样，是很肯定、兴高采烈的在音符上带横杠的保持音要弹得肯定，每音保留略长某些，并稍微有一点渐慢，最终洁净、利索地结束《舞曲》Op.27,No.17卡巴列夫斯基曲一般来讲，舞曲的节奏都得应当是很鲜明的这首《舞曲》的音乐诙谐风趣，节奏性强,强弱拍非常肯定、鲜明整首乐曲中一直是由诸多双音构成旋律，弹奏时一定要很整洁，两音必然同步发出声音，绝不可一前一后第8小节后来，两只手出现了诸多的互相交接和呼应弹的时候要注意它们每一组的关系第一组的位置是两只手“DEFGA”的位置；第二组，两只手都下降了三度，到bBCDEF的位置；第三组再下降三度到“GABCD”的位置；背面一直以三度的距离下降到“#CDEFG”的位置大家假如能在找到其中的逻辑关系的规律后，再来弹奏越来越密集的跳进的话，会轻易诸多从第25小节开始，左手弹三度跳音时手指要像一把叉子同样，洁净利落;右手的曲调像小钉子同样，一种一种非常肯定，音色要有金属的亮度与光泽第28小节后，两只手的地位又发生了变化，曲调音由左手奏出了第31小节后的双手密集的交替，和前面第8至16小节同样，也是一组一组的三度双音，级级往下走，是很有规律的不过两只手的行进方向不一样，双手三度都向上行进，并且由右手开始三度的跳音引领着左手，双手进了要斩钉截铁、坚决坚决从第38小节后来，开头的主题曲调又回来了，同样具有诙谐风趣的音乐风格，乐曲最终很轻的结束《小诙谐曲》Op.3,No.3谢列凡诺夫曲这首乐曲音乐非常的轻巧生动、机智敏捷，并且非常的天真活泼，感觉非常的灵活很有特点的是这首乐曲迅速的直六分音符进行和有弹性的跳音交替这种动机非常的机灵，连跳跳和连跳、连跳，变来变去，给人五光十色之感要弹好这种动机，尤其要注意十六分音符弹的时候要用一种很快的不度下去，手指很积极，不过动作很小，要一种力量把五个音机灵的发动起来之后再跳这里第一种音下去要迅速才能把五个音发动好第25小节后4小节的渐强，到第29小节开始有一种很长串的颤音似的音型，弹奏时耍很均匀先渐强，到最终第32小节再有一点渐慢和渐弱，这样会有很戏剧性的效果从第33小节开始，又回到开头的主题旋律不一样的是这次在前面的渐强、渐弱后来,是以P的音量开始的第49小节开始和前面第28小节类似，也是像颤音同样不过，这次是PP，规定很轻、很快轻的时候并不好弹，手指尖一定要很敏锐、很轻，并牢牢地把住节奏分组最终两只手才能做好渐弱，并整洁、很轻的结束这首曲子要给人一种很诙谐、非常生动，很逗趣的感觉《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲这个乐章的小奏鸣曲音乐形象非常朝气蓬勃、积极向上，有非常“贝多芬”的那种奋勇的动力和青春的活力开始的主题有很直率的性格，两个小节的f和两个小节的P,以及第4小节句尾的渐弱都要做得很清晰第9小节开始，音乐变得很活泼，很有趣，尤其倚音要弹得很生动、逗趣之后的第12小节的后半至14小节音乐又变得很有力，随即第15至16小节的十六分音符又很轻巧了，从谱上的连跳，可以看出音乐的变化是诸多、很细的由第18小节的过渡，连接到第19小节主题再次出现这次出现到第21小节，调性有了变化，音乐感觉与前比量少同样的，有点小调的感觉不过，主题仍然是非常生动活泼的在第27小节后来，有诸多小连线和分句，这些分句是为这个版本重新设计而定的这样的设计是比较有趣味的，分句在每个小节第一拍练习时要仔细的做好连线和呼吸从第39到43小节从弱到强，上到一种全曲的高点，到第47小节后双一组一组地渐轻下来，到第51小节时又是很活跃的感觉乐曲最终通过渐强很有力，挺拔的结束，给人以胜利和辉煌之感。