2025年人教版八年级美术下册教学教案攻略

人教版八年级下册美术教案第一单元教案设计总课题艺术体现的深层意蕴和审美价值（欣赏、评述）单元总目的

1.通过本单元的欣赏、评述活动,可以在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴

2.通过欣赏、评述活动，能初步理解不一样美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价单元课时分派本单元包括四步学习活动，可用3-5课时进行教学第一课时欣赏与评述（活动一）教学目的通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在多种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流教学重点使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在多种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流教法选择借助多媒体教学，采用多种措施，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展过程与措施欣赏、思索、讨论、表述学法引导通过欣赏与分析感受，引导学生在详细情景中探究与发现，找到不一样的装点居室的美术作品的体现形式课堂组织形式引导学生在教师指导下积极地、富有个性地学习教学过程课前准备意志和品格虽有着时代的局限（未直接体现人与社会的矛盾），但仍然可以给我们以艺术享有，具有很大的美学价值，并且就某些方面说，还是一种规范和高不可及的范本雕像半裸的身躯，肌体圆润、丰满、优雅、健康，洋溢着青春的活力体现了女性的纯洁和健美，体现着一种民族的教养与美德显得落落大方，既庄严典雅,舒畅自由而又节制有度，给人以“雄伟”和“温暖”感全着装不能充足展露“美神”与“爱神”之美，全裸又有放荡之嫌《罗丹艺术论》中说“这是古代的神品，给人以被克制了的热情、理智所调整了的生的快乐”意思是说透过她妩媚娴雅的形体，体现了内在的人性精灵之美雕像的头部微微昂起，眼睛凝视前方，专注沉静，面部流露出智慧、矜持的表情，给人以坦荡无邪、自尊而又自信无端意挑逗献媚，矫揉造作之感，也毫无装腔作势盛气凌人之态，温煦亲切的美，纯粹而耐看，使内在美与外在美到达了完整的统一在它的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对于完美的人和生命自由的向往

（二）理想的造型美感人的题材内容与高洁的精神，要通过恰当完美的艺术形式来体现形式美也是艺术作品抓住欣赏者的第一要素人们感受外物刺激和形成主观反应的生理器官，机制是基本相似的从而人们心理构造和心理活动的规律，也就会有共同之处在正常的，不一样的审美主体身上，就会体现出某些共同美感这一点，尤其突出地反应在对形式美的欣赏方面如友好、匀称、对比、节奏、韵律、多样、统一等由物质实体性所决定，规定雕塑比绘画对现实生活进行更集中更概括的反应，更多地运用寓意、暗示、象征性的手法，在更大程度上追求从个别到一般,以有限见无限的艺术效果雕像采用无衬景、无道具、无装饰、无大的动态的极其简洁的造型手法，让欣赏者在没有任何干扰的状况下，集中品味主体的外在美以及通过外在美传达出来的内在美让人感觉增之一分太多，减之一分太少，精练含蓄，言有尽而意无穷雕像遵照雕塑创作以整个形体为艺术语言这一特殊规律，运用和强调体积的组合变化，导致体积感，以传达特定的思想感情在体积变化上形成四个面的转换，重心在一脚，另一只脚是“稍息”状态；两个膝盖一前一后，构成一种面；骨盆转向相反方向，又是一种面；头侧向另一方，是第四个面动作的转折很小，很微妙，很协调，体现了女性静穆的美，含蓄地透露出温柔典雅的气质法国美学家笛卡儿认为美是“一种恰到好处的协调和适中”英国美学家夏夫兹博里认为但凡美的都是友好的，比例合度的雕像以完全立体的造型（圆雕）,细腻洁白的质地（大理石），与真人类似的高度，给人以真实的生命感；她体型修长健美，匀称友好，符合形体美的尺度“黄金分割律”，上身与下身之比为1:

1.618；丰满的胸部，婀娜的腰身，润腴的臀部，构成原则的三围，体现出女性体型鲜明的曲线美，曲立凝视，全身呈S形，从各个角度看，姿态生动，富于变化，静中显动；衣纹柔和飘动，疏密有致，显示出体形线条的优美，与裸露光洁的身躯形成鲜明的对照，富有韵律和节奏感，体现着青春和旺盛的生命力；发型柔美，面庞娟秀，可亲又可爱整个雕像简洁优美，生动自然，形体语言丰富多彩，既不错乱，又不生硬车尔尼雪夫斯基赞扬《米洛斯的维纳斯》说“她的轮廓的美胜过活人的美”这就是说，雕像的形体美，是一种艺术的真实，一种理想的美，是健与美的统一，是真实生活中的人体美不可比拟或难以到达的，但它确实存在于每一种人的目前尚未充足展开的本性之中艺术家力争抓住人性的美，并予以真实的体现，充足体现人的尊严和崇高，激发人们去维护和追求因此，这种“原则的”美是永恒的，不朽的人们欣赏它，是接受一次美的洗礼

（三）完整的艺术美《米洛斯的维纳斯》在发现时就没有双臂，因此又称“断臂美人”手臂的残缺,在现实生活中，当然不能说它是美的，但作为艺术美中的残缺，就要另当别论了艺术美所描绘的对象不仅是自然美和社会美，并且也可以反应自然丑和社会丑有的是对于丑的再现，有的是作为美的对照而存在的罗丹的《欧米哀尔》就是通过重点体现老妓的干瘪和衰老，来揭示一种老妓衰亡的自然规律和对任人欺凌的妓女年老色衰后悲惨处境的同情，被誉为“丑得如此精美外貌奇丑的钟懈,也使他匡扶正义，嫉恶如仇的内在美愈加崇高和悲壮，以至世人发出“谁道先生不美容”的赞叹《米洛斯的维纳斯》是原本就没有塑手，还是挖掘时打断了，已无法考证，也无需考证，因不管是故意，还是无意，断臂已成为这一雕像主体美的对照，是塑造目的的美和塑造手段的美，使身躯美更突出，更鲜明罗丹也曾把一座雕像的双手砍掉，原因是那双手太突出，影响了雕像的主体美雕塑的特点是以整个形体为艺术语言，内在的精神性的东西都溶化在形象的整体里，而不是集中到一种点上，否则，会使局部与全身处在对立的地位因此，杰出的雕塑作品虽然局部残缺，也无损其整体美我国晋代哲人葛洪说“西施有所恶而不能减其美者，美多也；嫔母有所善而不能救其丑者，丑笃也”庄子也有“德有所长，而形有所忘”之说雕像的内在美与主体美的强大、突出，反过来又掩盖了局部的缺陷，使之“视而不见”有人认为断臂的维纳斯是美的，不停臂的维纳斯会更美其实否则，肢体健全的维纳斯雕像尚有诸多，有的也很美，但无一能与《米洛斯的维纳斯》媲美，像它那样让人刻骨铭心高明的艺术家，总是让艺术作品给欣赏者留下想像的余地,导致一种悬念和遗憾，让人们永远为她牵肠挂肚断臂比完美无缺更具有一种艺术魅力，诱发人们去发挥自己的想像，通过想像获得“全”的效果倘若修复双臂，它的“全”就会使欣赏者的情绪到达了顶点，想像的翅膀便捆住了，少有回味，过后便忘，从而减少了作品的魅力，这种“全”实为艺术的不全况且，修复后，手只能保持一种姿态，不能满足所有审美个体的规定，仁者见仁，智者见智因此，多种修复方案都告失败，保持原貌成了最佳选择罗丹说“在艺术中，有性格的作品，才算是美的”他还说“自然中认为丑的，往往要比那认为美的更显露出它的性格”断臂是《米洛斯的维纳斯》美的一种个性，使它具有自己独特的性格和面貌，是不可反复的“这一种”西方美学史上有“美人的黑痣”的观点，即漂亮的脸上最佳长有一颗黑痣，或一条小小的疤痕中国美学史上也有“美人方有一陋处”之说金无足赤，人无完人西施有病，杨贵妃肥胖，史湘云咬舌，这就是美的个性千人一面，既单调乏味，也缺乏真实感和可信性因此，《米洛斯的维纳斯》不仅给人们带来永远的美的享有，并且也留下永远的思索她净化着人们的灵魂，也提醒着我们的艺术家完整的艺术美，必须由艺术作品和欣赏者共同来完毕，艺术作品要具有充足发展的美，必须选择可以最充足地发挥欣赏者想像力的形式，到达“破而愈完，半多于全”的艺术效果；少某些功利主义，少某些赶时髦，少某些浮躁，按照艺术美的规律去发明艺术，精品方能出，千古不朽之作才有也许

三、缺损中见完整听说维纳斯的胳膊在19世纪出土时还完好无损，右手提着将要滑落的裙裾，左手托着一只苹果可不知在何时何地两条胳膊神秘地失踪，给世人带来无限惋惜后来，“断臂的维纳斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名词不过维纳斯的塑像还是太美了她除了损失两条胳膊外，别无所损，浑身透散着柔美、静穆、高雅的气质，代表了古希腊雕像艺术的最高成就她太有名了，以致人们要用笔正面描写和议论她，都是一件很难的事其难处一是“肉眼凡胎”的观者何敢一窥光焰辉煌的美神而遽下断语；二是自从她二度出生以来，一代代人的文字记录数不胜数，后生晚辈何能超越前贤该说的都说完了，在她面前莫非只有保持沉默、静穆？不是的，今有日本的清冈卓行，独具新锐的艺术感受力,从美神肩下本应伸展或弯曲的两条玉臂的空荡处放任想像，挥洒笔墨，纵情讴歌维纳斯极至的漂亮，讴歌人类的艺术发明力清冈卓行两眼凝视着“虚无”，他看见了什么？第一，他看见了艺术的奥秘“缺憾的美”也是一种美，一种具有特殊意义的美,它“借舍弃部分来获取完整”在艺术领域，“缺憾的美”就是完整的美“完整”指什么？“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以精确描绘的神秘气氛”，指一种庄严厉穆的“神秘气氛”；“正深深地孕育着具有多种多样也许性的生命之梦”，指一种具有原创性的生命力量这让我们联想到东方神秘哲学“惚兮恍兮””窈兮冥兮”微妙玄通，深不可测”（《老子》），这便是“神秘”；“万物生于有，有生于无”（《老子》），“虚而待物”（《庄子》），这便是生命自无至有的诞生“缺憾”正如“无”，“无”何异于“有”？“无物之象”“大象无形”（《老子》），这是至德至善至美的一种更高级的存在也就是说，清冈卓行作为一种东方哲学、东方文学艺术精神培育成长的作家，以他独有的艺术敏感，目光越过艺术的“实有”、外在形式，窥见到艺术最深奥的“道，或曰艺术领域的特殊规律从虚无中见出丰盈，见出无限生机、无限神秘和无限的美第二，他看见了无数双眼睛清冈卓行主线不在意美神玉臂的原始状样，甚至厌恨和恐惊原臂的复殖，由于他想到了无数双富有发明力的眼睛注视之下的“也许存在的无数双秀美的玉臂”，认为“她是为了自己的丽姿，无意识地隐藏了那两条玉臂，为了漂向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代”就是说断臂的维纳斯，维纳斯的断臂，激发起多少不一样步代、不一样国度、不一样肤色的人的美好想像!在一千个观众心目中就有一千双完美的玉臂断臂仿佛成为神奇的艺术符码，随千万观众的解读而时时翻新她永远生活在现代在此作者又为我们揭示了一条艺术规律艺术形象的意义应由读者、观众来弥补、完善和阐释正如接受美学家所言“阐释似乎正试图赔偿艺术已经失去的东西”“本文的一致性意义一它并没有为本文所系统表述一与其说是本文暗含的内容，不如说是出于读者的建构”［德国］沃・伊瑟尔《阅读行为》第14页、20页，湖南文艺出版社1991年版（着重号系原文所有）在作者、作品那儿忽视、遗忘、丧失的东西，恰好由读者、观众捡起并重新建构、放大、美化而成无数同质异构的崭新东西这就是艺术的神妙功能第三，他看见了对象化的自身形象艺术是人类自身本质力量的对象化，人类可以从中照见自己发明力，照见自己的趣味、人格、理想这关乎艺术发明，其实鉴赏又何尝不是如此!艺术鉴赏是一种无限大的空间，任人依自己的眼力与心界在这一空间的某维度上凝定自己的水准，找到自己的感悟结点人们的文化水准高下、心胸广狭、人格优劣在艺术鉴赏中都毫无遮拦地显露出来正如马克思所说“由于任何一种对象对我的意义（它只是对那个与它相适应的感觉说来才故意义）都以我的感觉所及的程度为限”（《1844年经济学哲学手稿》，《马克思恩格斯全集》第42卷，第126页）奉读《米洛斯的维纳斯》，扑面而来的是发自作者人格境界的一股强烈感染力，感受夏日海边狂野而温暖的风暴这风暴里挟着美好的情感、意志，那是作者自始至终动情地诉说自己的真切感受,言语间透露出对艺术的最彻底的钟爱，体现他的崇高情怀，他的赤子之心；这风暴里挟着清新的灵气、悟性，那是作者从一种意想不到的角度揭示人类艺术杰作的感染力、震撼力，并用文字精确而畅快地描述自己的感受，印证他的艺术领悟力卓尔不群断臂维纳斯赐予了清冈卓行坦露心迹的激情，为我们留下一篇优美的散文；清冈卓行的散文留给我们醇浓的美味，启发和鼓励我们对艺术的敏感、热爱达芬奇《最终的晚餐》（1495—1497）湿壁画460X880公分收藏地点米兰格拉契修道院1495年，达芬奇接受米兰摄政洛多维柯.莫罗的委托，绘制大型壁画《最终的晚餐》作品描绘了福音书故事中一种关键的时刻，达芬奇独具匠心，选择了耶稣用餐时，宣布在座有人要出卖他，众门徒大为吃惊的情形众门徒震惊的情绪不仅流露在脸上，也表目前手部在画中，达芬奇用了许多细致的手部动作有人双手按在桌上、有人竖指发问、有人扪心自问，而判徒犹大则是双手紧握着钱袋,身体略微向后仰，下意识想要逃避达芬奇对这幅壁画人物心理变化的掌握极为传神，在此之前，从没有画家为了体现人物而去研究人物的心理，因此达芬奇被视为这种新观念的创始人，为世人证明“艺术家也可以是沉思与发明的思想家，与哲学家没有两样”，这也是《最终的晚餐》之因此被称为旷世杰作的原因之一达•芬奇莱昂纳多・达・芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家他在几乎每个领域都做出了巨大的奉献后裔的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧

一、天才少年莱昂纳多•达•芬奇Leonardo davinci,1452-1519诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨达・芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的孩提时代的达•芬奇聪颖伶俐，勤奋好学，爱好广泛他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不管歌词还是曲调，都让人惊叹他尤其爱慕绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称达・芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗但愿达・芬奇象自己同样当律师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗变化了想法，决定让小芬奇学画当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一种月的时间，画成了一种骇人的妖怪这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖作品完毕后，小芬奇请父亲来到他的房间他把窗遮去二分之一，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来小芬奇则笑着对父亲说“请您拿去吧，这就是它该产生的效果”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术此时的达・芬奇只有14岁委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，常常故意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题达・芬奇在这里结实了一大批著名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶达・芬奇在20岁时已经有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去体现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙达・芬奇并不满足他的这些才能，他要掌握人类思想的各个领域他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂有一次，他在山里迷了路，走到了一种漆黑的山洞前他在后来回忆这段经历时说“我忽然产生了两种情绪一一胆怯和渴望对漆黑的洞穴感到胆怯，又想看看其中与否会有什么怪异的东西”他毕生都被这两种情绪所羁束一一对生活之不可知或无力探知的神秘感到胆怯，而又想把这个神秘之不可知性加以揭发，加以研究，解释其含义，描绘其壮观他很早就下定决心，要做一种研究者、一种教师、尤其是一种艺术家二.科学巨匠达•芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都获得了惊人的成就他的眼光与科学知识水平超越了他的时代在文艺复兴初期，人们盲目地接受老式观念，崇拜古代权威和古典著作人们学习科学知识也只是学习象《圣经》同样的亚里土多德的理论，只相信文字记载达・芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理他认为知识来源于实践，只有从实践出发,通过实践去探索科学的奥秘他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”达・芬奇提出并掌握了这种先进的科学措施，采用这种科学措施去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的奉献他提出的这一措施，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯・培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本措施达・芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一种贩卖欺骗的店铺”他说:“真理只有一种，他不是在宗教之中，而是在科学之中”达•芬奇的试验工作措施为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明发明开辟了道路在天文学上，达・芬奇对老式的“地球中心说”持否认的观点他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳自身是不运动的达・芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”甚至在当时，达•芬奇就幻想运用太阳能了在物理学方面，达•芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理他指出在连通器内，同一液体的液面高度是相似的，不一样液体的液面高度不一样，液体的高度与密度成反比他发现了惯性原理，后来为伽利略的试验所证明他认为一种抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最终冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系他指出了“永动机”作为能源的不也许性达・芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中忽然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力”达・芬奇在解剖学和生理学上也获得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学他最先采用蜡来体现人脑的内部构造，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用他说血液不停的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走达・芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动后来，英国的威廉.哈维证明和发展了达•芬奇的这些生理学成果达・芬奇的研究和发明还波及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的奉献可以说，达・芬奇的研究波及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域他是世界上少有的全面发展的学者不过达•芬奇的大多数著作和手稿都没有刊登，直到他去世后数年才被世人所发现科学史家丹皮尔这样评论达・芬奇，“假如他当时刊登他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年后来的局面”三.艺术大师说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达・芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高他们的艺术成就到达了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则到达了欧洲的第一次高峰其中尤以达・芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人在艺术创作方面，达•芬奇处理了造型艺术三个领域一一建筑、雕刻、绘画中的重大课题

1、处理了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想都市的规划问题；

2、完毕/15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；

3、处理了当时绘画中两个重要领域一纪念性壁画和祭坛画的问题达・芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反应事物，并且还以思索指导创作，从自然界中观测和选择美的部分加以体现壁画《最终的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他毕生的三大杰作这三幅作品是达・芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石四.文艺复兴精神的代表达•芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想他思想深邃、博学多才他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义体现手法，把艺术推进到一种前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大奉献达•芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”列奥纳多•达•芬奇1452-1519da Vinci,Leonardo全名列奥那多•迪•塞尔・皮耶罗・达・芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师他不仅是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师他因自己高超的绘画技巧而闻名于世他还设计了许多在当时无法实现，不过却现身于现代科学技术的发明总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，不过却未能推进其发展他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一种私生子，不过却很被重视，历史资料显示，安东尼奥•达•芬奇达芬奇的祖父在译本笔记本的后页上写到1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一种孙子，我儿子塞尔•皮耶罗的儿子，名为列奥那多5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同步还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已.《最终的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名，最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达・芬奇的名字永垂青史.达・芬奇独特的艺术语言是运用明暗法发明平面形象的立体感.他曾说过〃绘画的最大奇迹，就是使平的画面展现出凹凸感.〃*达・芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译旧译“达-文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”“上天有时将漂亮、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力莱奥纳多正是如此他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市Vinci,并在那儿度过了童年1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒1472年，进入当年画家协会在艺术方面，他是一位雕塑能手但尤其重视绘画艺术,他说“绘画是自然的女儿”传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一种小天使，成果其水平超过了老师画的所有其他人物这位在当年已经有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有《蒙娜丽莎》《最终的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年听说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严厉有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”《最终的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上达芬奇一改前人绘制“最终晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间在科学方面，他观测天体，曾写下“太阳是不动的”几乎是与哥白尼同步发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一种飞行器；他解剖过三十多种尸体，探究人体构造并第一种发现了婴儿在母体中的生长过程他曾说过“你也许会被这天然的臭气弄得退避三舍你还也许缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够教师准备教具欣赏挂图或其他影像资料选择题材内容类型相近而意蕴各异,或形式风格不一样但意蕴相近的作品学生准备学具书本、自己搜集的中外美术作品图片和文献资料摘录课堂教学-组织教学二启发引导阶段美术作品是怎样体现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思索，教师引入本节课的教学主题）三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软砂纸的磨面较为粗糙，有助于油画棒色附着在画面上，并且砂纸较深的底色更能烘托出油画棒的色彩因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简朴，是孩子们易学乐学的一种小朋友画，深受广大师生的爱慕中国画的老式绘画充足地发挥了线描的体现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，并且可以到达状物抒情、生动传神的境界文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不一样地区、不一样国家体现的形式也不尽相似，在意大利体现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则体现为农民战争和宗教改革运动意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，因此也是文艺复兴运动的发祥地所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命艺术作品的意蕴大体可分为四个层次物质材料形式构成作品中的物象文化意义2重要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说书本中的美术作品，教师共同和学生进行达•芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世Francis I邀请，前去法国达芬奇是当时世界的一位天才，他的重要才能表目前科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过都市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名在文艺复兴“三杰”中另两位是米开朗基罗和拉斐尔他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最终的晚餐》和肖像画《蒙娜•丽莎》、《岩间圣母》，著作有《绘画论》晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡Chateau DeClos Luce,并在该处完毕他的自画像晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信奉与自然的关系他于15在克劳城堡去世“一日充实，可以安睡；毕生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句1452年4月15日，达・芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上父亲是当地有名的公证人，家庭富有达・芬奇从小就体现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒达・芬奇来到画坊后来，老师佛罗基阿就拿来一种鸡蛋让他画，达•芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此达•芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这样简朴的鸡蛋教师看出了他的心思，意味深长地说“这个蛋可不简朴，世上没有两个完全相似的蛋，虽然是同一种蛋，由于观测角度不一样，光线不一样，它的形状也不一样样啊”达•芬奇恍然大悟，本来老师是为了培养他观测事物和把握形象的能力呀从此后来，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他后来在绘画和其他方面获得卓著的成就，打下了坚实的基础达・芬奇毕生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作其中最著名的是《最终的晚餐》和《蒙娜丽莎》《最终的晚餐》是达・芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事在这幅作品中，达・芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一种人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情透过每个人不一样的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态画面布局突出耶稣，门徒左右呼应坐在中央的耶稣庄严厉穆，背景借明亮的窗户烘托出他的光明磊落叛徒犹大处在画面最阴暗处，神色惊恐，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照在这幅画里，达・芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力为创作这幅画，达•芬奇付出了惊人的劳动为精确刻画犹大这个人物，他到多种场所观测罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象这幅画的巨大成功致使后来的画家没人敢再涉足这个题材《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达・芬奇朋友的妻子为作这幅画，达・芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还尤其请来竖琴师和歌手为她演出达・芬奇极其精确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动在你看这幅画时，仍然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量达・芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家在科学研究上他花了大量的时间和精力，获得了极大的成功他深入地观测研究动物、植物、地质乃至人体自身他还模彷鸟的翅膀，设计了一种类似飞机的飞行机械他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次对的、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例他的科学实践为后来的科学家提供了思想的源泉由于达・芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害15已是65岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国,侨居法国两年后，这位艺术巨擎瀛然长逝

2、选择《粉色的音调》、《苹果与橙子》等作品，联络音乐的节奏、旋律、曲调和音色等要素，来分析和讨论作品以什么样的构造与艺术语言，体现了什么样的情感和意蕴

3、选择题材或艺术特色相近的中外美术作品，结合其民族文化老式进行讨论和比较分析，尝试解释其不一样的审美意蕴和文化价值

4、鼓励学生根据自己对所选美术名作的欣赏体验和感悟，分别进行扼要的评价与论述四小结总结本节课的内容五课后记1学生能认真配合教师的活动，对教材内容感爱好；2这一课的重要内容，含量重、密度大，但教材编写简朴，为讲课带来较大的困难；3根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识基础状况，对某些重要的、比较难的知识点注意了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识；第二单元装点我的居室教材分析本单元为造型.体现领域，引导学生运用不一样形式的美术作品去装点自己的居室，可以学以致用与此同步，学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美规定最终进行展示交流并总结通过本单元的学习，可以树立学生美化生活的意识，并在交流中取长补短，提高自己单元总目的

1、通过欣赏、感受、认识、评述，理解运用美术作品进行居室装饰的多种体现措施和不一样特点，认识和感受不一样体现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响

2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品，提高造型体现能力及审美体现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力活动一课题居室装饰欣赏与感受课时1课时课业类型欣赏评述教学目的

1、通过搜集不一样风格、不一样功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色

2、通过度析和评述，认识和感受不一样体现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响

3、结合实际，通过度析和评述提高审美实践能力教学措施讲述、讨论教学重点认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力教学难点认识和感受不一样体现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响教学准备教具一一欣赏用挂图或其他影像资料尽量选择居室类型（如书房或学生房）相似、但体现措施和人文特点不一样的居室设计作品学具一一书本，自己搜集的中外不一样风格、不一样功能的居室装饰资料教学过程

一、组织教学引导阶段（展示装饰画图片、学生欣赏）

二、讲授新课

1、你家里有装饰画吗？就如眼睛让人充斥智慧与灵气同样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛

2、装饰画的品种常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种？

3、装饰画的风格装饰画风格大体上分为六种热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画具有色彩鲜艳夺目，易体现热烈感情的新生活特点，合适新婚家庭布置古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，合适和颜色较深的中式家俱配套贵族气质型油画是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同步可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特目前市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物合适于“海归派”等具有西方学识与情结的人土现代新贵型动感画是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅现代时尚型摄影画具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，尤其是大幅摄影画，合适与组合家俱烘托,可增强家庭居室中的欣赏性和时代感合适于爱慕追逐时尚的现代都市人古色古香型烙画在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色图案的线条较细，效果也就愈加细致入微烙画多采用国画笔法，一般为老式山水或动物画，古色古香

4、欣赏

三、学生活动

1、你最喜欢书本中哪幅图片中的装饰画？为何？

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为何？

（1）结合欣赏，引导学生讨论分析怎样根据居室的特定空间选择合适的装饰风格教师可故意识地提供几种不一样的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的提议

（2）结合欣赏，引导学生讨论分析怎样根据居室人文特色选择合适的装饰风格教师可故意识的提供不一样身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的提议

（3）欣赏和讨论最佳分组（至少两个小组）进行一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点

四、课后学习观测自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画？2

（1）、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计（可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料）2

（2）、如也许，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计；或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作板书装饰画的品种装饰画的风格欣赏活动二课题写意花鸟画课时1—2课时课业类型绘画习作课教学目的

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系

2、理解、学习写意花鸟画的基本体现技法

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响教学重点理解写意花鸟画的基本体现技法教学难点认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系教学措施示范演示、讲授、讨论教学准备教具一一欣赏用挂图；不一样题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相似的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具学具一一书本；自己搜集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具教学过程

一、组织教学引导阶段中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁华和发展明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生

二、新课学习

1、作品欣赏1展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果请同学们谈谈自己的主观感受2结协议学们的直观感受引入花鸟画小品的简介，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点3结协议学们的观点，从不一样文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同

2、技法学习:结合演示，简介几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨措施“画之气韵出于笔墨”笔墨技法是中国画的关键所在，是构成中国画技法要素的基础黄宾虹语”画重苍润，苍是笔力，润是墨彩笔墨功深，气韵生动”中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法A.笔法中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快,自然变化灵活，刚健中具有婀娜之致，劲利中带知厚之气”B.墨法“墨分五彩”---------------------焦、浓、重、淡、清“墨着绿素，笼统一片，是为死墨浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能纯熟驾驭

3、怎样画梅花（以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法）枝干苍劲波折，侧锋挫出，渐转中锋注意枝干水份不要多花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡最终点花心、花蒂

三、临摹练习以梅花为素材进行组合训练练习过程中，规定学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律

四、作业布置完毕以梅花为重要内容的写意画一幅规定

1.能运用几种国画的体现措施（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完毕作业

2.能体现画题的意境

3.注意构图，画面规定完整，包括落款题字

五、课堂小结理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要通过一定数量的临摹练习，方能纯熟应用；花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，尤其是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所爱慕古往今来有诸多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强板书写意花鸟画

1、中国花鸟的历史

2、技法特点A.笔法中锋、侧锋、逆锋、拖锋B.墨法“墨分五彩”--------------------焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法活动三课题版画制作一体验印刷的乐趣教材分析纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它运用最简便的材料（多种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高下层次的版面，通过拓印可以获得多份相似的纸版画作品，很轻易激发学生的爱好，制作过程较为简便,动手又动脑，对中学生发明型思维的培养有一定的作用课业类型绘画习作课教学目的

1、认识和理解版画的艺术特色和材料特点；

2、结合一种版画的制作，理解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法

3、培养学生的审美情趣和对老式艺术的热爱教学重点理解学习版画的基本体现技法教学难点结合版画的特点分析其对居室装饰的影响教学措施讲授、示范演示、讨论合作教学准备教具一一欣赏用挂图或其他影像资料；不一样题材、不一样版种的版画作品（图片）；以版画作品作为装饰的居室图片；制作一种版画所需的工具学具一一书本；自己搜集的中外版画作品图片，制作一种版画所需的工具课时1课时教学过程

一、组织教学检杳学生用品准备状况,

二、教学过程

1、引导阶段--作品欣赏

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品作为装饰的居室图片，请同学们互相比较并谈谈自己的主观感受

（2）结协议学们的直观感受引入对版画的简介，侧重对版画不一样制版材料和由此产生的不一样效果的简介

（3）结合版画的特点，结合前一种活动对写意花鸟画小品的认识和理解，着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行简介

2、制作过程1）、画稿选择一种你喜欢的题材设计一种画稿注意选择突出凹凸特点的题材2）、制版用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上3）、印刷铺上纸后均匀的磨平（中间可看看印刷的效果，假如不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）4）、完毕请同学们根据自己的认识和理解，根据自己搜集的图片素材或事先准备的画稿，结合所学版种的特点进行修改和创作既可以完全依自己的认识和理解进行创作，也可以根据自己的认识和理解将现成的素材重新组合后创作重视运用版画的材料特色，黑白或色彩版画均可

3、作业由于创作套色版画需要较高的技巧和较长的时间，可以先制作黑白或其他单色的版画作品，然后逐幅着色也可以分工合作，有的同学刻板印刷，有的同学专门着色，共同用黑白效果创作一幅风景纸版画规定构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系

三、展示点评可以结合作品的创作，以书面的形式，比较版画和写意花鸟画小品对居室装饰影响的异同，谈谈自己的感受板书设计版画版画特点3几种美术体现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容五课后记1学生能认真配合教师的活动，对教材内容感爱好；2这一课的重要内容，含量重、密度大，但教材编写简朴，为讲课带来较大的困难；3根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识基础状况，对某些重要的、比较难的知识点注意了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识；4学生能根据自己的状况选择感爱好的内容寻找资料第二课时欣赏与评述（活动二）教学目的

1.通过本课欣赏活画，使学生深入学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究措施进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟教学重点使学生深入学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究措施进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟教法选择借助多媒体教学，采用多种措施，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展过程与措施欣赏、思索、讨论、表述学法引导通过欣赏与分析感受，引导学生在详细情景中探究与发现，找到不一样的装点居室的美术作品的体现形式课堂组织形式引导学生在教师指导下积极地、富有个性地学习教学过程课前准备作品欣赏版画制作过程作业规定活动四课题变废为宝一一布帖画教材分析不一样质地、不一样色泽、不一样花纹的布角料，运用不一样的剪裁法，可获得多种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种措施制作出来的画，就称之为布贴画布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的爱慕课时1课时课程类型造型体现教学目的

1、认识和理解装饰画的装饰体现形式和独特的材料特点带来的装饰美感

2、运用自己能搜集到的废旧材料，培养学生的发明能力和动手能力，教会学生运用生活中常见的东西来发明美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响教学重点以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法教学难点结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响教学措施讲授、讨论合作、个别辅导教具准备范作、布角料、剪刀、胶水教学过程

一、导入欣赏某些优秀装饰画作品，师生共议用品有装饰风格绘画来装点居室，以多种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，并且在装饰过程中，将真正体会到发现和发明的快乐今天我们运用不一样质地、不一样色泽、不一样花纹的布角料，运用不一样的剪裁法，变废为宝，发明生活中的美

二、新课讲授

1、布料与纸相比，有什么不一样？（老师提问，归纳）质地不一样，纹理不一样，厚薄不一样，花纹不一样（学生活动）

2、布贴画图稿的选色设计，根据既有布料的不一样色样和纹理，设计出与之相附的底稿

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作措施2打底稿将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上2布料剪裁按照画面不一样的部位采用不一样的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以保证造型的精确；同步在裁剪时要注意到布料的纹理朝向2拼贴画面将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握此外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出合适的空隙,使画面看上去疏密得当，更富生机在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不一样的纹理朝向会导致不一样的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果

5、启发学生进行画面构图设计，可互相讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排

三、布置作业用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评观摩优秀作品，对学生作品予以充足肯定，委婉地提出存在的问题，增长学生的自信心小结略活动五课题铅笔淡彩画发明与体现课业类型绘画习作课【设计理念】人类生活在变幻无穷的彩色世界里，人们不仅享有彩色的魅力，还学会使用色彩来装饰，丰富自己的生活，本课是让学生认识色彩世界中扩大视野，以学生为主体，采用了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，重视了色彩造型的培养教材分析本活动五是第二单元的一种课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充足运用淡彩画的体现形式，借助学生已经有的素描基础，协助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的体现能力和以色彩造型的意识本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也波及到了明暗关系至于色彩,学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实体现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习在教学中应结合写生对象自身详细分析物象自身和物象的关系淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用教学目的

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，理解铅笔淡彩画的基本体现技法

3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响教学重点

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，理解铅笔淡彩画的基本体现技法教学难点结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响教学措施讲授、讨论合作、个别辅导教学准备

1、教师准备工具挂图、影像资料；淡彩画所需工具

2、学生准备工具书本，自己搜集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具课时1课时教学过程、引导阶段:（欣赏作品）告诉学生画中所体现的内容只是体现措施不一样而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉你觉得哪一幅最佳？学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不一样，只是他们体现侧重不一样U铅笔淡彩画的特点铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不一样于铅笔画和水彩画从画法上看，它的素描稿用线明确简洁，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术体现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习措施

二、欣赏铅笔淡彩画的措施1）看构图2）看形式3）看内涵

三、欣赏书本的范画，教师作示范分析，学生尝试分析，从中领会作品的艺术，同步理解色彩的基本常识，理解艺术作品的创作过程u淡彩画的作画环节分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生环节及规定

（1）按静物写生的规定画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小前后位置和明暗处理，规定轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果暗部线条排列不应过密，为用色彩体现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的规定

（2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的规定）环节一水彩画的绘画工具根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用一般画纸替代；画笔规定虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用环节二水彩的画法诸多，淡彩即是一种最简朴的画法教师在已画好的素描稿上着色示范，分析出不一样物象的固有色，合适兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量防止反复涂抹,一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色

四、学生活动规定一部分学生按教师规定的环节和措施临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点

1.形体暗部处理与否得当，对提前完毕者，抓住好的画例，为同学树立原则

2.设色措施要卧笔平涂，防止笔尖描画

五、作业讲评

2.学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺陷

3.教师点评教师对造型精确，色彩很好的作品予以充足肯定，并加以鼓励教师表扬作业很好的同学，为自己的居室献上一种小小的礼品板书标题铅笔淡彩画

一、铅笔淡彩画的特点

二、铅笔淡彩画的欣赏措施

三、铅笔淡彩画的绘画环节活动评述铅笔淡彩画看似简朴，但它对铅笔的造型规定和着色规定和着色时的色彩运用及渲染的效果均有较高的规定可分小组进行创作；先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，然后再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制不管是配合创作还是单独创作，都应当在色彩充足干燥后，用铅笔对色彩覆盖但需要突出的局部进行勾画，措施与铅笔起稿时相似对于需要运用色彩细致刻画的部分可以用小笔结合较浓厚的色彩进行刻画活动四课题变废为宝一一布帖画教材分析不一样质地、不一样色泽、不一样花纹的布角料，运用不一样的剪裁法，可获得多种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种措施制作出来的画，就称之为布贴画布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的爱慕课时1课时课程类型造型体现教学目的

1、认识和理解装饰画的装饰体现形式和独特的材料特点带来的装饰美感

2、运用自己能搜集到的废旧材料，培养学生的发明能力和动手能力，教会学生运用生活中常见的东西来发明美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响教学重点以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法教学难点结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响教学措施讲授、讨论合作、个别辅导教具准备范作、布角料、剪刀、胶水教学过程

一、导入欣赏某些优秀装饰画作品，师生共议用品有装饰风格绘画来装点居室，以多种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，并且在装饰过程中，将真正体会到发现和发明的快乐今天我们运用不一样质地、不一样色泽、不一样花纹的布角料，运用不一样的剪裁法，变废为宝，发明生活中的美

二、新课讲授

1、布料与纸相比，有什么不一样？（老师提问，归纳）质地不一样，纹理不一样，厚薄不一样，花纹不一样（学生活动）

2、布贴画图稿的选色设计，根据既有布料的不一样色样和纹理，设计出与之相附的底稿

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作措施2打底稿将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上2布料剪裁按照画面不一样的部位采用不一样的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以保证造型的精确；同步在裁剪时要注意到布料的纹理朝向2拼贴画面将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握此外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出合适的空隙,使画面看上去疏密得当，更富生机在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不一样的纹理朝向会导致不一样的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果

5、启发学生进行画面构图设计，可互相讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排

三、布置作业用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评观摩优秀作品，对学生作品予以充足肯定，委婉地提出存在的问题，增长学生的自信心小结略活动五课题铅笔淡彩画发明与体现课业类型绘画习作课【设计理念】人类生活在变幻无穷的彩色世界里，人们不仅享有彩色的魅力，还学会使用色彩来装饰，丰富自己的生活，本课是让学生认识色彩世界中扩大视野，以学生为主体，采用了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，重视了色彩造型的培养教材分析本活动五是第二单元的一种课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充足运用淡彩画的体现形式，借助学生已经有的素描基础，协助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的体现能力和以色彩造型的意识本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也波及到了明暗关系至于色彩,学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实体现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习在教学中应结合写生对象自身详细分析物象自身和物象的关系淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用教学目的

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，理解铅笔淡彩画的基本体现技法

3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响教学重点

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，理解铅笔淡彩画的基本体现技法教学难点结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响教学措施讲授、讨论合作、个别辅导教学准备

1、教师准备工具挂图、影像资料；淡彩画所需工具

2、学生准备工具书本，自己搜集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具课时1课时教学过程

一、引导阶段（欣赏作品）告诉学生画中所体现的内容只是体现措施不一样而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉你觉得哪一幅最佳？学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不一样，只是他们体现侧重不一样U铅笔淡彩画的特点铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不一样于铅笔画和水彩画从画法上看，它的素描稿用线明确简洁，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术体现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习措施

二、欣赏铅笔淡彩画的措施1）看构图2）看形式3）看内涵

三、欣赏书本的范画，教师作示范分析，学生尝试分析，从中领会作品的艺术，同步理解色彩的基本常识，理解艺术作品的创作过程u淡彩画的作画环节分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生环节及规定

（1）按静物写生的规定画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小前后位置和明暗处理，规定轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果暗部线条排列不应过密，为用色彩体现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的规定

（2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的规定）环节一水彩画的绘画工具根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用一般画纸替代；画笔规定虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用环节二水彩的画法诸多，淡彩即是一种最简朴的画法（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不一样物象的固有色，合适兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量防止反复涂抹,一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色

四、学生活动规定一部分学生按教师规定的环节和措施临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点

1.形体暗部处理与否得当，对提前完毕者，抓住好的画例，为同学树立原则

2.设色措施要卧笔平涂，防止笔尖描画

五、作业讲评

2.学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺陷

3.教师点评教师对造型精确，色彩很好的作品予以充足肯定，并加以鼓励教师表扬作业很好的同学，为自己的居室献上一种小小的礼品板书标题铅笔淡彩画

一、铅笔淡彩画的特点

二、铅笔淡彩画的欣赏措施

三、铅笔淡彩画的绘画环节活动评述铅笔淡彩画看似简朴，但它对铅笔的造型规定和着色规定和着色时的色彩运用及渲染的效果均有较高的规定可分小组进行创作；先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，然后再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制不管是配合创作还是单独创作，都应当在色彩充足干燥后，用铅笔对色彩覆盖但需要突出的局部进行勾画，措施与铅笔起稿时相似对于需要运用色彩细致刻画的部分可以用小笔结合较浓厚的色彩进行刻画第三单元增一分活泼添一分情趣教材分析本单元为设计.应用领域，引导学生发挥想像力和发明力，运用平常生活中丢弃的多种废弃材料，变废为宝，制作成多种工艺品，清洁并美化自身和社会环境内容波及纸材、线材、蛋壳、泥等材料的制作，学习其制作措施单元总目的

1、理解和学习运用废旧材料媒材特性，进行创和设计，感受设计与生活的关系,初步形成设计意识

2、通过运用平常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种也许运用的材料，设计与制作小摆设教师准备教具欣赏挂图或其他影像资料选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不一样但意蕴相近的作品学生准备学具书本、自己搜集的中外美术作品图片和文献资料摘录课堂教学-组织教学二导入（启发引导阶段）

1、展示某些也许引起学生不一样审美反应，即有的认为美，有的认为不美的作品，让他们进行欣赏和评述

2、通过谈话阐明，理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联络，从而指出在美术欣赏中也在进行分析与研究，讨论与解释，才能有比较深刻的体验和比较精确的评价三授新课启发引导阶段

1、先择如《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《最终的晚餐》、等作品，结合希腊神话和基督教《圣经》的有关知识，来分析和讨论作品通过什么样的人物形象，体现了什么理念和意蕴（教学参照资料）《米洛斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏举世闻名的古希腊雕刻杰作《米洛斯的阿芙罗蒂德》或译《米罗的维纳斯》，一直被西方艺术学者尊为古希腊最优秀的雕刻作品之一，被认为是西方雕塑作品中体现女性美的精湛典范覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身，结合得十分自然，并构成巧妙的对比,不仅更显出女神的强健丰满,并且使整座雕像十分稳定而富于变化雕像中女神动作幅度不大，但异常含蓄微妙，直立而又略为倾斜，静止而又稍有转动，加上人体各部分之间的高下起伏、强弱交替的节奏感，形成了整座雕像婀娜向上的优美体态雕像中女神的椭圆形的面庞，简朴的发髻、平平额头、笔直的鼻子、丰满的下巴、安详的目光和微微鼓起的嘴角，体现出娴静、端庄、凝重的神情雕像中女神既不妖艳惑人、亦非纤巧娇柔，既无媚态、也非羞涩，而是落

3、理解设计从创意到制作的全过程，提高动手能力，培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感课型设计、应用计划课时5课时活动一课题纸盒动物造型课型设计、应用课时1课时教学理念本课属于“设计・应用”领域设计本课的目的在于引导学生善于运用身边的材料，进行简朴的创意、设计，学习制作美化生活的小工艺品，感受设计在生活中的作用书本展示了学生的作品，造型各异，夸张、生动，充斥了童趣，为学生的创作设计开拓了思绪教学目的

1.培养学生运用平时搜集的不一样形状、色彩的材料，围绕小摆设的命题进行设计与制作，培养创新意识，提高动手能力

2.培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计、制作活动的爱好.教学重点难点重点用彩纸等材料进行动物造型设计、制作难点纸盒动物小摆设的美感与创新课前准备教具一一示范作品等学具一一剪刀、胶水、纸盒、彩色纸等教学过程

一、组织教学

二、讲授新课

1、引导阶段教师展示一组纸盒动物的作品提问同学们这些神气活现的小工艺品你懂得用什么材料制作的吗？学生回答，教师总结是用彩纸、废纸盒为主，通过加工、制作变成有趣的形象,这就是我们学习的有趣的造型活中许多商品的外包装都要用到纸盒，仔细研究纸盒会发现它的厚度因商品的体积和重量不一样也有薄厚之分，材质也略有不一样（举例阐明）作为商品的包装物，纸盒的造型、色彩、图案、启动构造等方面都凝聚着设计人员的心血和劳动，当商品被使用后，纸盒的作用基本完结，那么怎么能做到废物再运用呢？

2、新课学习欣赏书本中的纸盒动物造型作品及教师示范的作品、学生优秀作业，组织学生探究设计、制作的思绪和环节措施讨论2假如在纸盒上制作造型，你觉得把小纸盒看作动物的什么部位？2你认为哪些小动物的头部可用方形纸盒来概括？哪些小动物的身体也可用方形来概括？2纸盒除了可以做动物工艺品，是不是也可以做人物工艺品？欣赏两组动物的工艺品，看他们在体现措施和材料上有什么不一样？［教师引导］:结合纸盒的形状、色彩与有关动物产生联想，如黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛等纸盒的启动与某些动物的嘴部靠近，由此引起创意确定命题，由此选择适合的材料

3、学生练习请同学们试一试做一种有趣的纸盒动物形象1教师启发想想与自己、家庭有关的动物，如属相动物，朋友喜欢的动物,确定制作命题2制作规定造型概括、夸张；色彩鲜艳（可巧妙运用纸盒原有色彩）3构思并查找资料，画设计草图，教师巡视辅导（采用边制作、边讲评的方式，并给于表扬和鼓励）

4、展示讲评作业展示、互相交流师生共同评述作业的优缺陷，提出改善的提议和措施鼓励那些有创意、有特色的作业

三、课后练习

1、尝试用纸盒进行人物、植物、建筑的设计、创作

2、借助其他废旧材料，如瓜子皮、蛋皮、毛线、羽毛等动物造型设计，注意发挥媒体的自然特性教学后记引导学生发挥自己丰富的想象力，创新设计出更新奇、更有趣的纸盒造型是我们这节课折、做玩游戏情感的升华，同步，激活了小朋友创新美化生活的热情与能力，使小朋友时代的生活更故意义，更富发明性生活中有诸多的废旧物品，只要我们善加运用，都可以变废为宝，关键是看你与否有一颗热爱生活的心和一双发现美的眼睛活动二课题纸塑瓦楞纸动物造型常识课类设计与手工制作课教材分析艺术美既丰富生活又陶冶情操本课通过学生用生活中搜集的废材料，选择自己喜欢的动物去设计，制作某些动物造型小摆设，使学生真正体会到美术是给生活带来无比乐趣，使学生制作又提高学生审美能力和体现能力，使学生愈加热爱自然，热爱生活，本课又与生动学知识融合，使学生感到美术与别的学科是紧密相连，提高了学习美术的爱好教学目的

1、培养学生学会节省理念，学会发现和运用废物开动脑筋，发挥想象,制作工艺作品

2、提高学生的设计能力和制作技能教学重点板材制作规律的探索与研究教学难点多种材料的再运用与中学生设计制作教具准备

1、教师教具多媒体设备，动物摆设作品，动物图片或图案

2、学生教具课前布置搜集好废纸箱，画笔剪刀，小刀，有关动物的图片和图案课时1课时教育过程

一、引导阶段生活中许多商品的外包装都要用到纸箱，仔细研究纸箱会发现它的厚度因商品的体积和重量不一样也有薄厚之分，材质也略有不一样（举例阐明）展示小动物摆高作品，激发学生想学想做的心态，同步提出问题说一说你心中喜欢的动物？想不想做一种精美的小摆设？这时学生学习情绪高涨，气氛活跃

二、新课学习

1、展示更多的动物图案资料，供学生参照，并简要设计和制作动物造型小摆设的几点规定A首先定动物图案，理解它的躯干、四肢等部位的构造B剪栽时要注意播口的宽与纸板厚度相似C可个人学习，也可小组合作

2、老师简介摆设的制作措施和过程A选好图案并在纸板画出动物图案B按照纸板样上的图案剪下各个部位和播口C进行插接

3、学生制作活动，教师指导，倡导力争创新，大胆体现，突出个性指导要点造型一抓住特性、概括、夸张、变形色彩一可单纯、淡雅；也可浓重、艳丽构造一可采用插接法以虚代实；可叠加法由面成体裁切要领切时必须使用垫板（三合板等）切割直线用尺比好，垂直切下注意下刀要稳，可分几次用力，一定要注意安全

4、作业评价集中学生作品，让学生互相观摩，互相交流学习，互相评估让学生说一说制作过程的体会，对作品的评价

三、小结，根据个作品效果，学生体会，课堂学生状况进行小结，提出存在问题，需要改善的提议

四、活动评述本课教学设计是通过作品展示导入，让学生感到小动物摆设能丰富生活、学习情趣，提高制作技能通过亲手制作作品，艺术美的力课堂活动轻松活泼，有序无乱，发挥了学生积极参与课堂活动的整过程，提高了多种学习能力,到达本课的学习目的假如设计图案内容丰富某些，制作工艺细致某些，那么效果会更佳活动三课题线材人物、动物造型课型设计、应用课时1课时【设计理念】美术来自生活，生活中的诸多美好的东西就是人们在生活中不停总结出来的精品，本课就是从学生熟悉的生活中最喜欢的动物入手从述、描到创作这一种过程，使学生体会生活中的美，提高学生的审美意识和发明能力，以及想象能力从而让学生愈加爱惜好人类的邻居增强环境保护意识，爱惜生态，共创友好社会教学目的:

1、通过运用可弯曲的线材旧电线的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作措施

2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识教学重点从贴近学生生活的角度，选择创作题材教学难点培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手教学准备教具一一示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料学具一一电线或铁丝，图画纸，铅笔教学过程

一、组织教学引导阶段联络生活，以讲述方式导入新课

①在地球上和我们工处一种家园的漂亮邻居一一动物有些已濒临着灭绝的命运增强学生维护生态平衡爱惜好身边的小生灵让学生认识到假如人类再不爱惜动物，会导致怎么样的后果

②规定学生描述他们最爱慕的动物，包括形状、构成等展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入

二、讲授新课1请学生分组研究书本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思绪和制作措施2用一笔画的措施，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图指导要点

1、可参照用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型体现加以改善

2、完毕绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾怎样处置得更巧妙

3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作设计和制作时，要考虑重心问题，作品完毕时能平稳站立，有很好的稳定性

4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可规定学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，防止发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全

三、课堂练习用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品

四、展示讲评（小结）交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺陷，总结存在的问题和改善的措施【活动评述】本活动设计由讲述的措施导入，使学生从自己最爱慕的动物入手，发挥想象力、发明力及多媒体的引导依一笔画为素材，设计制作出精美绝伦的工艺品，使学生感受到保护动物的责任感想象力和发明力得到了深入的升华整个教学环节设计都以学生为主导学生从描述到制作均有动口、动脑、动手,体会观测、创作过程把整个课堂完全交给学生发挥教师只起引导作用，学生的想象力、发明力得到了发挥活动四课题蛋壳造型一不倒翁课型设计、应用课时1课时教学目的认知目的通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣实践目的通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，深入丰富学生的想象力，提高学生的体现力和发明力情感目的通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性教学重点掌握造型设计的制作措施教学难点调动学生的学习爱好，积极参与创新教学措施讨论、演示教学准备教具一一范例数个、空蛋壳一种、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等学具一一空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等教学过程

一、导入

1、回忆前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状（在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等）

2、蛋壳的艺术

①中国老式文化艺术彩蛋彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要某些技巧和耐心的细致活儿[“大闹天宫”、“四大美人”]（课件展示）

②外国复活节彩蛋

③蛋壳镶嵌画（猴子）（图片展示）

二、新课学习

1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢？我们一起来看一下（图片展示）

2、这些图片上的蛋壳人物可以提成几种类型呢？他们都是怎样制作的？

①蛋壳人偶类型一一用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏

②蛋壳人摆设一一用蛋壳和圆筒组合，制作成多种人物造型

③京剧脸谱造型一一用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色

④蛋壳不倒翁一一把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳可以站立不摔倒；然后构思、在蛋壳上设计人物形象；接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不一样特点的不倒翁

3、引导学生结合有关资料讨论蛋壳人设计思绪1）不一样身份的人物在人们的心中均有着不一样的外表形象，例如工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相似2）扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他尚有一种精神值得我们学习，是什么呢？（乐观、站得直、坚强等）

4、教师示范创作环节，并展示实物作品，抛砖引玉

三、布置作业--制作一种扳不倒的不倒翁（学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图）规定

①设计的形象精确，生动

②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处

③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境

四、课堂小结学生进行作品展示，并简介创作构思，共同评比优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改提议课后记素质教育的重要内容是重视学生创新能力的培养，重视学生个性的发展，因材施教，因地施教美术教学不以统一的原则和模式来规定学生，而是让学生充足显示和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不一样于他人，不一样于自己的新思维方式活动五课题泥塑教学目的

1.知识目的通过学习使学生理解泥塑浮雕的基本知识并学会用泥塑体现自己的思想、意图

2.思想目的增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以到达提高个人素质的教育目的

3.能力目的提高学生的泥塑浮雕体现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识教学难重点L重点泥塑浮雕的体现能力、整体的创新意识

2.难点体现意图的精确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性课时1课时教学用品泥塑雕塑工具、泥塑浮雕作品、学生作品教学过程导入回忆上节课的学习内容，讲评优秀作品，导入新课讲授新课泥塑是我国老式的民间工艺美术，具有悠久的历史，它小巧玲珑可爱，适于小朋友学习操作，下面就来谈谈泥塑的某些技法与常识

一、作品欣赏，分析泥塑浮雕的特点（书本资料图片）

二、制作过程

1、准备材料

2、组织骨架思索扎骨架均有哪些材料、做法大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架

3、完毕作品捏出大型细部雕塑

4、修整、上色

三、基本技法

1.手捏法这是泥造型中最简朴、最实用的措施，可用整块泥塑造形象，局部再用手拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画

2.泥条法即用手将泥搓成长条，再把泥条围起来，使它成为一种器物，在制作时不要多压，而要昼保留多种形态的泥条

3.泥板法运用厚薄不一样的泥板垒接或切割出自己想象的形象，并通过多种泥塑技法做出点、线、面和肌理效果进行装饰

4.挖空法为了稳住重心和节省材料，在造型时先不考虑泥坯的厚度，完全以实心成型，待到外部稍硬某些时候，再切成若干部分，挖去内部使之成为空心，局部再用泥修接

5.借助它物法借助某一器物，如雪碧瓶、纸杯、报纸、废旧的玩具等作中介物，在外面比较封闭地包裹泥片或围筑泥条，使其巧妙成型，如会动的小泥人或动物等的塑造落大方雕像中女神洋溢着生命的活力，充斥了质朴典雅之美，给人以纯洁、崇高的感觉古希腊人崇尚身心健康，规定健美的体魄和内在的美德相结合的审美观念，可以说在《米洛斯的阿芙罗蒂德》中得到了充足的体现

1.有关“残缺美”断臂的维纳斯一出土，就得到了世人的普遍的赞誉19世纪某些顶尖的艺术家、文学家更是极口赞美它例如，罗丹说“抚摸这座像的时候，几乎会觉得是温暖的”，“这是神品中之神品！……这是中正和平的肉感，经理智熏染过的生之喜悦”车尔尼雪夫斯基说“她的轮廓的美胜过活人的美”总的来看，这一时期人们欣赏的焦点有二一是形体美，一是由节制的表情与动作体现出来的理性美对于断臂，则没有尤其留心从维纳斯的断臂中领悟到“残缺美”，应当是比较靠后的事情法国作家让-艾卡尔在《鉴赏力的批评》一书中曾说“说真的，假如《米洛斯的阿芙罗蒂德》所呈目前我们面前的是完好无损的形象，她仍然拿着一只表达荣誉的苹果，那么她就不会像目前那样去支配现代精神并且她的作者的象征手法也不会被广大的欣赏者所认识，在我们的眼里，她也不再是美的普遍经典，而仅仅是一种简朴的人物，即帕里斯的裁判中的女主角”（编者注流行说法认为，维纳斯手里拿着的后来成为特洛亚战争导火索的金苹果）目前，由断臂的维纳斯雕像引起出来的“残缺美”的概念，已普遍地为人们接受因此，本文作者的观点其实算不上标新立异此外要注意的是，“残缺美”仅只能作为一种类型，它并不就是发明艺术品时必须追求的例如绘画名作《蒙娜丽莎》，它的画面基本没有什么毁损，但同样向欣赏者们暗示了丰富的内容，在美术史上它的地位和影响丝毫不亚于断臂的维纳斯

2.维纳斯雕像失去的只能是双手作者认为，只有失去的是双手，才能唤起大家的丰富的想像，雕像也从而获得无穷的生命；失去其他任何部分，都不也许获得这样的艺术效果对于诸多事情，我们不能在假设中作出判断不过，从某些事实来看，作者的话失之于武断例如，收藏在卢浮宫内的胜利女神雕像，头颅部分失去了，却和维纳斯雕像及《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫的“镇宫三宝”对于维纳斯失去了双臂不仅无损其美，制作注意事项

1.按事先的设计，捏制多种泥板部件（详细分解塑造对象）

2.连接各部件可用水粘，也可用牙签插接，还可用工具在衔衔接部位扎孔后再插接，细小部分要用工具修正

3.彩塑伤口需要，整体抛光用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁

4.放在阴凉、通风处半天或一天，使其变硬定型

5.用水粉着色用色时要注意头色不过四，身色不过三红要鲜、绿要娇、白要净，新鲜明快、洁净整洁、强烈跳跃，厚实、均匀

6.上光给作品喷（涂）上清漆或蛋清或透明指甲油，使伤口牢固、色彩艳丽

四、学生动手练习（教师巡回指导）制作一种浮雕人像作品规定组织好骨架，作品新奇、独特、制作手法多样注意生动、合理、速度、纪律

五、小结、作品展示讲评

1、回忆本节学习内容，展示部分学生优秀作品，现场评分

2、布置下节课所带学习用品板书设计泥塑

1.泥塑浮雕的特点

2.泥塑制作环节

3.制作技法

4.练习教学反思本节课学生大胆尝试，积极的参与到美术活动中来，运用工具材料制作泥塑，效果良好但由于初次尝试，速度时间不够，诸多的同学没有完毕骨骼的制作，下节课但愿同学们在掌握骨骼的基础上，快一点制作泥塑活动六课题折纸动物造型学习领域设计.应用教学目的本课教学重视培养学生的观测力.注意力.想象力.和发明力通过眼.手与脑的并用去开发学生的能力和发明才能使他们能大胆地构思.大胆的去体现形象因此，结合教材内容特点及学生实际状况.教学目的的设定体目前如下几种方面

1.知识目的理解折纸的造型艺术特点，掌握折纸动物造型构思与制作

2.能力目的，提高学生的发明力，动手制作能力及审美能力

3.德育目的培养学生的积极探索精神和热爱集体的情感.学习在生活中注意美.发明美教学的重点与难点动物造型设计与绘制为本课的重难点教具纸造型品若干、彩色纸、胶水、剪刀、图片资料学具彩色胶水、剪刀课时1课时教学过程

一、创设情境，引入新课

1、展示多种造型的折纸动物造型，吸引学生的注意力，增强他们对动物的认识（提问这些作品像什么动物？作品与否抓住了动物形体的重要特性？）（设计意图使学生对纸造型产生好奇，同步对纸造型有初步的感性认识）

二、交流探究

1、传看纸造型作品

2、小组讨论总结折纸动物造型的艺术特点和它的制作措施特点以纸为材料，运用折叠、卷曲、切刻、粘接等基本技法、将面形材料制作成完全立体的造型具有形象夸张，变形、色彩单纯，用材简便，制作轻易造型概括，装饰感强等特点（技法折、剪、卷、衔接）（设计意图给学生自主学习的空间，让学生自己去发现和研究折纸动物的制作措施）

三、教师演示，巩固新知

1、纸天鹅的制作演示过程0把32开纸横折；0画出天鹅的翅膀、头和尾；0照图剪出造型；0把虚线部分折起，折出翅膀的形状；0头部向下折两次粘贴好翅膀，一只展翅的天鹅就做成了（提问同学们老师共用了那些技法？）（通过演示，将知识详细化、直观化、协助学生突破学习的难点）

2、师生合作交流，共同总结折纸造型的制作（让学生明确折纸制作的技巧；明确折纸造型要塑造出是物像给自己的最重要的感受，感觉其他的均可省略）

四、课堂练习

1、以小组为单位，请同学们以巧妙的构思，简洁的图形和精美的制作，完毕一件折纸造型作品（以自己爱慕的动物为主）

2、运用折、剪、卷、衔接的措施制作

3、将设计的作品在全班交流、让学生谈自己的创作构思，教师加以点评（充足发挥学习的主体作用，把知识转化为技能，增强学生的积极探索精神，提高发明能力和动手制作能力）甚至更增添了美，有人则这样认为，双臂失去，如同芟除多出的枝叶，使维纳斯整个身体的优美的曲线体现得更清晰，给人的印象更鲜明有关资料

一、爱和美的永恒象征《米罗斯的阿芙罗蒂德》（或译《米洛斯的维纳斯》），一般认为是公元前3世纪到公元前1世纪“希腊时期”的作品，作者生平不详这个雕像是西方美术史中最著名的杰作之一，历来被视为希腊雕刻艺术的珍宝和西方艺术中体现女性美的典范阿芙罗蒂德是古希腊神话中爱与美的女神（在古罗马神话中称作维纳斯）,传说她诞生于大海之中，一出生便成年其漂亮无与伦比西方文艺作品常取材有关她的传说故事，在雕刻、绘画中更为常见，许多歌颂和体现女性美的作品，往往以维纳斯命名而最为人们所熟悉、最负盛名的，当属这尊《米罗斯的阿芙罗蒂德》这尊雕像首先是由希腊米洛斯岛上的一种叫约尔哥斯的农民发现的，并由此得名184月8日，约尔哥斯在整地时无意中挖掘出这座雕像的各个断块他随即汇报当时法国驻该岛的领事通过一番周折，这座雕像终于被法国买下，运到巴黎，献给国王路易十八于是《米罗斯的阿芙罗蒂德》便成为卢浮宫艺术博物馆最宝贵的宝藏之一，辟专室陈列约尔哥斯挖掘出这座雕像时，雕像断裂成几种部分上半身、下半身、发髻的下垂部分、右腰部的断块、刻着铭文的台座，以及拿苹果的手臂断片由于手臂断片技艺粗鄙，很快被鉴定不属于这尊雕像的原物，明显是后人的复制品这阐明雕像很早就已失去双臂雕像断去的双臂本来究竟怎样，一直是雕刻史上的一种谜许多专家提出过多种假设，试图恢复雕像的本来面貌，但都归于失败，都未能获得令人信服和满意的效果围绕所缺两臂的争论，最故意思的是下列几种说法一说左手拿苹果，右手抓住围布；二说维纳斯的双手拿着胜利花环；三说右手拿着鸽子，左手拿着苹果；四说维纳斯准备入浴，右手抓住似乎要滑落的围布,空手抚握着一束头发；五说她站在战神马尔斯的身旁，右手握住马尔斯的右腕，左手温柔地搁在马尔斯的肩上真是众说纷纭，莫衷一是好在雕像虽然是断臂的，但并不给人以残缺不全的感觉，无损于欣赏，反倒更能激起人们丰富的想像力雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看去，都是十分相宜的与雕像同步发现的底座，多数专家认为是属于这尊雕像的台座上刻有“美安得罗河畔安屈克拉亚的亚义山德尔作此”的模糊字迹根据铭文和书体，专家们推断雕像是公元前3世纪到公元前1世纪的作品（由于安屈克拉亚是公元前3世纪时建起的市镇）作者名字中残缺的字，一般认为是“历”或“格”，因此雕像作者是亚历山德尔或亚格山德尔不过仍有某些学者认为这个台座不一定属于这个雕像他们从雕像所具有的典雅、端庄、崇高的艺术风格来看，认为雕像应属更早的“古典时期”（公元前5——公元前4世纪）的作品而不是希腊化时期的有的学者还认为不一定是阿芙罗蒂德，而也许是海神阿姆菲德里特或胜利女神虽然有这些争议，但都不阻碍对雕像所具有的高度艺术成就的肯定和赞赏在古希腊雕刻中，阿芙罗蒂德的形象改由裸体出现，大体始于“古典时期”盛期的著名雕刻家普拉西特列斯（活动期为公元前375—公元前330年），由此成为一种老式，直到近代《米罗斯的阿芙罗蒂德》是一尊半裸雕像用巴洛斯岛盛产的优质大理石雕凿而成雕像裸露的上身和覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身，结合得十分自然，并构成巧妙的对比，不仅更显示女神的强健丰满，并且使整座雕像十分稳定而富于变化雕像动作幅度不大，但异常含蓄微妙，直立而又略为倾斜，静止而又稍有转动，加上人体各部分之间的高下起伏，强弱交替的节奏感，形成整座雕像转折有致、婀娜向上的优美体态雕像身高

2.04米，胸围

1.21米，腰围

0.91米，臀围

1.29米，头长

0.267米，约占全身的八分之一，是极为匀称的身材比例据测定，维纳斯从头顶到肚脐的高度与肚脐至脚底的高度之比约为

11.6,而从肚脐到脚底的高度与全身的高度之比，其比值也是

11.6,正符合古希腊毕达哥拉斯所确立的，后来被柏拉图所称谓的“黄金分割”比例雕像伫立在一块厚约7厘米的台座上，因此整座雕像的高度为

2.112米雕像的脸型展现出经典的希腊特性椭圆形的面庞，朴素的波浪式的发髻，平额，笔直的希腊鼻子，丰满的下巴，安详的目光和微微鼓起的嘴角,体现出沉静、端庄、凝重的神情雕像的整个形象既不妖艳惑人，亦非纤巧娇柔,既无媚态，也非羞涩；而是落落大方，洋溢着生命的活力，充斥质朴典雅之美，给人以纯洁、崇高的感觉古希腊人所崇尚的身心健康、规定健美的体貌和内在的美德相结合的审美观念、以及古代大师精湛的艺术技巧，在《米罗斯的阿芙罗蒂德》中得到了充足的体现《米罗斯的阿芙罗蒂德》也和古希腊其他许许多多以神命名的雕刻同样，无疑是现实生活中人的美质的集中对神的歌颂也就是对人的力量和美的肯定古希腊雕刻中的神像没有丝毫脱离世俗的神秘感和程式化，而是为人们所理解、所欣赏，从中获得鼓舞和力量”米罗斯的阿芙罗蒂德”已成为人类美和爱的永恒象征从对《米罗斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏中阐明，对于西方雕刻绘画中的大量女性裸体形象，不能简朴的加以否认、排斥而是应当区别看待，把像《米罗斯的阿芙罗蒂德》那样的健康、具有高度美学和艺术价值的作品与那些只注意体现外在感官原因，一味追求刺激的庸俗的作品，甚至是宣扬低级、色情、黄色的作品要严格地辨别开来德国古典派评论家温克尔曼用这样两句话来赞赏希腊雕像的美“崇高的庄严、伟大的静穆”阿芙罗蒂德正是通过特定的形体构造，导致安宁、优美、平衡和理想的视觉形象，显得崇高而静穆俄罗斯作家屠格涅夫在一篇小说里说“《米罗的维纳斯》比法国大革命的《人权宣言》更不容怀疑”这意思是说，在保卫，，人性的尊严”方面，它也许更有力量维纳斯那转折有致的身姿，显得大方甚至“雄伟”沉静的表情里有一种坦荡而又自尊的神态在她面前，人们感到的是亲切、喜悦以及对于完美的人和生命自由的向往，这也许就是屠格涅夫把她和《人权宣言》相比的理由吧总之，这座雕像是现存美神中最稀有的珍品，其躯体及衣裙，具有古典的节度，容貌与发型具有希腊化的甘美，宛若一首好诗19世纪法国大雕刻家罗丹，对这件不朽杰作赞叹说“看!奇迹中的奇迹!她是古典灵悟中的杰作，是理与情的构造，知与灵的合成，生命的乐章高洁而优雅地飘散着现代学院派的雕刻，既不理解希腊，也不理解自然，多么漂亮的希腊女人!活在雕刻家的心境里”（《外国雕塑掇英》，上海教育出版社1987年版）

二、千古美谈的思索一话说“断臂美人”不一样民族，不一样国家，不一样步代的审美习惯是各不相似的，审美个体之间的美感更是千差万别因此，美是相对的，可变的，流动的，千姿百态的然而,美又有绝对性的一面在社会生活中，不一样阶级的人，在特定环境中，由于共同的社会实践，产生一种公认的美，这样或那样地体现着生活中某种真理美的绝对性是美之所认为美的品质，是确定美的本质的固有属性，是客观的，物质的,具有永恒性、稳定性，因而它是不朽的，具有永不枯竭的美的魅力美的相对性和绝对性，在不一样的美的形态中，其体现措施又是多种多样的有的美的形态两者都能充足显示，如大海的波涛，既有惊涛骇浪的恐怖，又有平波展镜的朗丽它时美时不美，展现出相对性，然而在相对性中又体现出它那气势壮阔的美的绝对性有的美的形态相对性很强，绝对性异常弱，如人的装饰美，千姿百态，五彩缤纷，人们对它的审美，也往往众说纷纭，并伴随时空的变化而变化有的美的形态绝对性非常明显，相对性比较隐晦，如火红的朝阳，皓洁的明月，雄伟的长城、秀丽的黄山等，古今中外的欣赏者都是赞美的产生于古希腊时期的雕像《米洛斯的维纳斯》，能成为举世公认的精美绝伦的艺术品，被不一样国家，不一样民族，不一样步代的人们共赏，可谓流传千古，家喻户晓，就在于美的绝对性体现得非常明显和强大它体现了不一样步代、不一样阶级的某些共同利益、心理和规定，具有超越于时代的共同美的特点

（一）高洁的精神美“维纳斯”是古希腊神话传说中的美神，也是爱神主管爱情、婚姻和保护家庭她天生丽质，心地善良，热心助人但自身却很不幸，没有幸福的爱情和家庭人们出于同情、感谢和美好的愿望，崇拜她，把她视为“美好、善良、正义”的象征由此，产生过许多以她为题材的艺术品《米洛斯的维纳斯》这座雕像，虽然借助于神的名义，而实际体现的是一种“社会理想”，是古希腊“神人同形同性说”的产物，即神都具有人的外形和性格，只是神是最完美的人因此，雕像不像欧洲中世纪和东方古代同类题材的艺术品那样充斥宗教的神秘色彩，神都是头顶光环或三头六臂，而是极富有人情味从而不仅受到人们的普遍爱慕，还鼓舞着人的斗志屠格涅夫说“米洛斯的维纳斯比1789年的原则（指法国资产阶级革命时期的人权宣言）更不容怀疑”意即在“保卫人性的尊严”方面,它也许更有力量19世纪俄国作家乌斯宾斯基在小说中描绘了一种潦倒的教师从维纳斯漂亮感人的形象中，唤起生的欲望和力量，变化了对人的见解认识到人是美的，是有力量的，是能得到幸福的，为了人类的幸福，必须进行不屈的斗争马克思也对它作过很高的评价《米洛斯的维纳斯》展露着希腊人的思想、。