贝多芬第九交响曲之欢乐颂曲式分析

贝多芬第九交响曲之欢乐颂曲式分析摘要贝多芬被尊为“乐圣”无论是演奏家还是音乐学理论家，都对贝多芬的音乐抱着虔诚的态度如果单从感官角度来说，贝多芬的音乐是不易被人理解的理解贝多芬的音乐，欣赏者必须了解其创作背景，以及当时的人文社会环境而作为一个理论研究人员，对其大型作品的曲式结构研究，是最好的学习方法与创作过程的映像关键词贝多芬欢乐颂整体结构

（三）第三部分一较自由的回旋曲或小节）763-940这个与大型前奏规模相当的大型综合性尾声，可石成是一个自由的终曲性变奏它的结构好似一个较自由的回旋曲式在这个大型综合性尾声中，前而山现过的《欢乐颂》主题和对比性宗教合唱主题，在这里都加快速度，.缩节奏、改变性椒欢腾、热烈而激动）、变换力｝器1+Y乐与人声）一次又一次反复山现，把音乐推向狂欢式的.苛潮并长久地维持卜去在在团结胜利的凯歌中结束全曲这是贝多芬的交响创作中典型的手法通过以上分析，可见贝多芬小仅仅防｝为在这个乐章使用人声而使古典交响曲形式得到创新或突破，也防｝为在曲式上的交混处理，创造了一种新的曲式风格或结构途径

三、结语我们不能够否认，《欢乐颂》自身有着非常出彩的地方，通过其歌词的加入，使得贝多芬的《第九交响曲》更加的丰富，借助于激情澎湃的唱词，以及速度与力量结合的旋律，展示了人们对于自由的渴望，以及平等的追求关于第四部分的完成，还包含着贝多芬自身的独特观念，以《欢乐颂》歌词作为相应的基础,根据情节需要进行了修整整部作品不仅有着大型的交响乐团，同时还包括独唱与合唱，以及复唱，使得两者之间的融合更加的完美，向人们所展示的精神力量也是最为明显整个作品的气氛就是通过第四部分的完成，得到了最为机制的升华，给人们带来了希望与光明在整个交响乐区域，正是由于这一作品的存在,才使得贝多芬的成就没有人可以超越，不管是众多的作曲家，还是对于音乐家到十九世纪三十年代初，这部作品才被正式的改成了钢琴独奏，主要由瓦格纳加以完成但是根据钢琴本身在声部上的相关限制，使得这一改编作品的特色也是比较的明显之后，勃拉姆斯也参考了《欢乐颂》的相应主题，完成了《第一交响曲》的最后一个部分，他的这部作品被誉为〃贝多芬第十除此之外，在其它领域该作品亦有相当大的影响参考文献徐卓.贝多芬第九交响曲之《欢乐颂》分析[几科教文汇上旬

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一、贝多芬第九交响曲介绍2

（一）贝多芬第九交响曲创作背景2

（二）贝多芬第九交响曲整体的艺术构思2

二、贝多芬第九交响之欢乐颂曲式分析3

（一）第一部分一倒装回旋曲式（小节）1—2364

（二）第二部分一变奏回旋曲式（小节）237—7625

（三）第三部分一较自由的回旋曲或小节）763-9407

三、结语8参考文献9致谢10引言第九交响曲，是由路德维希•凡•贝多芬作曲，于年的年底完成，年182318245月日，该曲首演于维也纳凯伦特纳托尔剧院该曲一共四个乐章，其中《欢乐颂》7是该曲的第四个乐章一直以来，该组曲被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就

一、贝多芬第九交响曲介绍-贝多芬第九交响曲创作背景针对于贝多芬的第九交响曲，不仅给人们带来的的影响比较深远，实际上,其对于交响乐的发展也有着非常重要的价值，这一首壮丽宏伟的诗歌，不仅有着非常广阔的结构，所展示的思想与哲理也是相当的丰富，里面所展示的英雄形象更是令无数的人为之称颂，其表演模式包括着合唱，以及独唱与重唱，所涉及到的规模也是比较壮大的借助于这一作品，贝多芬向当时的人们展示了自身的斗争意识，并将其传递给人们，激励他们为了自己的自由而不断地奋斗，最终一定会获得相应的成就在这一作品当中，关于第四个乐章，主要是借助于《欢乐颂》这部作品，它来源于德国的一个著名的诗人，也就是席勒，同时也表达着人类获得胜利之后的欢乐，以及与亲人、朋友团结友爱的欣喜之情这部作品的出身是在十九世纪一十年代中的维也纳会议发生之后的时间里，当时的欧洲由于封建思想的大肆侵袭，使得思想解放，以及相关的民族运动，都受到很大程度的限制,针对于这一现状，贝多芬进行了深刻的思考，他期望并始终坚持人们一定会获得幸福，世界终会变得平等不管是《第三交响曲》，还是关于《第九交响曲》，都是作者关心人类的深切体现，前者是激励人们不断的斗争，而后者是期望所有受压迫的人们应该团结在一起，为了自己的幸福生活而奋斗在十九世纪二十年代初，这部作品才开始进行相应的谱写，经过了一年时间的修改与完善，最终完成这一器乐曲，之后他开始借助于《欢乐颂》的相关歌词，使这部作品的情感更加的丰富，凭借着深刻的内容，以及宏伟的音乐，成就了这一伟大的、亘古不变的颂歌-贝多芬第九交响曲整体的艺术构思不得不说，只要欣赏了这一作品，你就能够百分之百的感受到当中的壮丽,关于音乐的重负调整，通过整个的管选乐团，使之更加的均衡，不管使用了什么样的配器，都尽可能的避免经常使用那些有着特殊音色的乐器，这样的话，整体的情景就最大程度的融合在一起，其本身就成为一个和谐一致的界关于音乐的不断推进，借助1U_于复调这一作用手法，使得作品要展现的博大更加的丰富,在广袤的天空与星河下，我们是渺小的，我们所产生的运动是微不足道的，这就是贝多芬自身才能的展现，这种戏剧性创作风格的培养，花费了他几乎一生的时间在这首乐曲当中，主要有四个部分，分别为:小过分快板的第一乐章,小调;很活泼、急板的第一乐章,小调;如歌柔d d板的第三乐章,大调;最后就是利用《欢乐颂》的相关歌词，所完成的合唱乐章bB下面是作晶的整体结构图式第一乐章第二乐克第三乐章第四乐堂“斗争的艰辛”“抗争的经过”“抒情的沉思“欢乐的颂歌不过分的快板活泼的急板如歌柔扳念板回|d-D|[b§|d—D与其他的众多音乐作品一样，贝多芬在《第九交响曲》中，也使用了交响套曲形式，对于作品当中的四个部分之间的相互关联，借助于调性布局;速度安排;主题材料和音调等力而的处理来获得主要从以下几个方面加以体现，首先，关于调性布局，主要体现在首位两个部分，以及中间两个部分，前者用的是同样的音调，而后者是利用小调与之间的对比加以展现；其次，就是速度对比后继以速度的再现然后就d D是作品的主导动机发展，与《第五交响曲》有着很大的差别；最后，就是每一个部分都比以往的作品更加的复杂，尤其是其结构方面，但是其完美程度也是前所未见的，例如出现在第四部分当中的“并列中介交混现家寺

二、贝多芬第九交响之欢乐颂曲式分析作为贝多芬最后一部大型作品的最后一个乐章，交响曲的手段在这里己小够用了，作曲家引用了最富于表现力的人声一合唱、独唱、重唱席勒的《欢乐颂》成为终曲的歌词，只有一切人成为兄弟的地力，人类才有真正的欢乐这就是贝多芬《第九交响曲》终曲要表达的思想，也是整部交响曲发展的结论从总谱的谱而上看，这个乐章很明显得被分为三个大的部分大型器乐前奏十人声合唱的主体十大型的综合尾声1237763再细分，它是一个带有大型前奏和尾声的自由变奏曲式大致结构图式（）（）（颂歌）Int+T+Vl+V2+V3+Int+V4+V5+V6+Int+V7+V8+V9+V10++Vll+Coda192116140164208241269297331343375431543595655767通过以上的结构图式可以看出，这个乐章含有一个主题与十一次变奏，且多次插入非主题材料这里第小节被划入了乐章的主体部分，那么这就和前面的三部92-236分划分发生矛盾，现将两种图式进行综合对比大型器乐前奏人声介唱的主体大型的综介尾声I I I I—IInt+T+V1+V2+V3却n/V4+V5+V6与n/V7+V8+V9+V10+（痂歌/11Coda19211614016420S2412692973313433754315435956557637通过以上的图式的综合对比，“中介交混”的现象己｝一分明显那么它们又是怎样实现“并列交混”的呢首先将整个乐章划作前而提到的三大部分，那么这三第二部分I第一部分倒第三部分变奏回旋曲式装回旋曲式大较自由的回旋曲式人声介唱的主体型器乐前奏大型的综介尾声237——7621——236763——940大部分本身又各是一个独立的回旋曲式—以图示之下面对以上三大部分作分别叙述;（-）第一部分一倒装回旋曲式（小节）1—236这个长达小节的大型前奏，由音响上动荡不安的管乐主题、作为叠部的宣叙236调主题、前三个乐章的主要主题和以后合唱主体的《欢乐颂》主题等多种材料交织而成结构图式:（为叠部,为第一插部,为第一乐章主要主题,为第二乐章A BMtl Mt2主要主题,为第三乐章主要主题,为第四乐章主要主题）Mt3Mt4尹Bl+Al+B2+A2+h!tl+A3+A1t2+A4+Mt3+A5+hM+A6+Ait4r+Vl+V2+V3+B A71S1724303S4S56636577S192216d gbB Dg abB bC«C Dd1（过程）►H结果）从以上的图式可以看出，作为叠部的是非常重要的，它出现有七次之多，并且每A次出现都有不同程度的改变:叠部的第一次出现是在由管乐呈示的第一插部主题之后，它直接表明了叠A音｝宣叙调）对第一插部主题代表阻碍幸福和欢乐的反动势力）的抗议;当第一插部1主题第一次在减七和弦的音响中再次出现后，叠部用比叠部更加明朗的调吹A2A bB大调）和更快的节奏与之对抗;之后是第一插音｝即第一乐章主题片段）,它的音响空1旷迷茫，调性中心模撇仅一个大三和弦），叠部便以“迫小及待”的力式重叠进A3入，并以上行七度大跳的音程对它进行否定;当比较活泼、欢快的第三插音即第一1$乐章主题片段）出现后，叠部对此采取先用有力的卜行四度跳进和明确的调吹肯A4定）后用逐步上行并停在高音上形成疑问式旋｝否定）的处理力式;之后的第四插音Y比即第三乐章主题片段）的形象是抒情而沉思的，叠部则以力度的先弱后强、节奏AS的先宽后紧、调性的小断变化等力法继续思考;接着第五插部先现了第四乐章《欢乐颂》的片段音调.到叠部完为门_.形成了大型器乐前奏的第一个阶段.它以叠部主题A6A的各种变化方式来表现对前面各乐章出现主题的否定很多理论家认为，这是贝多芬“寻找”第四乐章《欢乐颂》主题的过程之后是大型前奏的第二部分（）96—236,这是《欢乐颂》主题与它的三次器乐变奏（-）第二部分一变奏回旋曲式（小节）237—762A BA CA1-------------------i1I~II~IInt+V4+V5+V6+Int+V7+V8+V9+V10+Tb+Vll2372412692973313433乃431543595655DbBD—G——D图式中叠音火欢乐颂的主题词）为第一插音火为争取欢乐的号角与行动A;B的英雄战歌）；为第一插部，它是唯一的一个全新的对比主题《欢乐颂》的核心词C部，宗教颂歌）从《欢乐颂》主题音调的结构中的贯串情况上看，除第一插部外，每段音乐中都有《欢乐颂》主题成分，因此整个第一部分的结构又可看做是一个自由变奏曲式，这样，合唱主题部分就形成“回旋”和“变奏”两种曲式结构原则的交混叠部:叠部的第一次出现包含了《欢乐颂》主题的三次变奏，他们分别用男中音独唱、男女声四重唱及混声合唱等力式唱出《欢乐颂》主题的结构是有再现一段式，其第一段重复一次，演唱力式的变化主要出现在每个变奏的

一、一段之间八4用男重音独唱第段、用合唱唱第一段;的第一段是旋律加花后的四重唱，之后又是VS合唱;先是独唱声部的混声四部合唱，后是合唱声部的混声四部合唱）V6叠部的第

一、第三次出现，各都只用了一个变奏，篇幅较刁（这是古典回旋曲式的典型现象），其中第一次叠部使用混声合唱，第三次则是建立在《欢乐颂》主题和第一插部宗教合唱主题之上的双主题赋格段，它把“欢乐”与“颂歌”有机地结合起来，既深化了内容，又掀起了高潮第一插部:第一插部也含有三个变奏，在表演力式上，三个变奏按“器乐一声乐一器乐”的力式安士卜而具有一定的“三部性”特点其中、甲是使用了打击乐器的具有民间节日般气氛的音乐.《欢乐颂》主题作节奏节拍变化后首先由短笛等术管乐器奏出，清新、明朗、俏皮而富有朝气，它由远而近，从弱到强，犹如游行队伍逐步走来的形象是男高音独唱，V8它高

九、明亮、热情、洒脱，旋律声部流畅激昂，有如一首英雄的豪迈战歌是大V9型的器乐变奏，采用了四声部赋格曲的写法，《欢乐颂》主题在这里变成了持续小断的快速密集三连音音型，它们在小同声部穿插交替而一贯到底，造成此起彼伏、风起云涌、席卷大地的浩壮声势，生动形象地表现了为争取自由和欢乐而采取的积极行动第一插部:第_插部是庄严、肃穆、圣洁的宗教圣咏式合唱内部可分为四个阶段（）这是唯一个全新的刘比主题595-610;611-626;627-646;647-654徐缓的速度，富于特性的上行大九度大跳旋法，几乎完全小用乐队伴奏的合唱效果，以及贝多芬晚期创作中特别爱用的“漫天星”式的音响织伙在速进行中以节1}奏特别密集的};音音型在较高音区山现的那种闪烁、富于幻想和神秘色彩的音响）史加强了这段音乐要着重衣达的思想内容。