海顿《C大调大提琴协奏曲》音乐情感及演奏技巧

海顿《c大调大提琴协奏曲》音乐情感及演奏技巧摘要海顿的《大调大提琴协奏曲》，虽然已经历经了几百年的岁月打磨，却依然c在人们心里有十分重要的价值和意义所在它之所以是目前国际上大提琴比赛以及其他一些重要的比赛内容之一，在于它自身独特的演奏风格和魅力所在这也是笔者对海顿的《大调大提琴协奏曲》的音乐风格以及演奏技巧进行研究的原因c所在，希望能给读者带来些许帮助与借鉴关键词海顿；大调大提琴协奏曲；演奏C摘要1弓言I3

一、乐曲的创作背景及作曲家介绍3

（一）乐曲创作背景概述3

（二）作曲家介绍4

二、乐曲分析4

（一）演奏情感分析4

（二）曲式结构分析6

三、乐曲的演奏技巧6

（一）运弓6

（二）揉弦7

四、小结7参考文献8引言大提琴最初在意大利语中被拼作后来逐渐简写为其历史可Violoncello,Cello以追溯到世纪末，它是由一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的1615世纪乐器演变而来维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏我们可以在许多巴洛克作品中听到它的声音，譬如曾经为您介绍过的巴赫《勃兰登堡协奏曲第六号》，其中的主奏乐器就是维奥尔琴随着时间的推移，到了世纪的古典主义时期，大提琴已经18与我们现在看到的样子差不太多了大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一，并适合扮演各种角色其音色浑厚、丰满而温暖，具有醇厚的格调、开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情相比我们所熟悉的小提琴，大提琴更加“男性化”一些它有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用而大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见细在西洋古典音乐发展史上，以大提琴为中心的乐队协奏曲与小提琴协奏曲相比，总体数量要少得多，只有博凯利尼、德沃夏克、圣桑、舒曼、埃尔加和海顿等少数著名作曲家写过而这其中以海顿的大调”与德沃夏克那部无与伦比的小调”为代表，堪称最脍炙人口的大提琴“C“b协奏曲

一、乐曲的创作背景及作曲家介绍

（一）乐曲创作背景概述《大调大提琴协奏曲》是奥地利作曲家海顿作品本曲在贵族文库与图书馆C中埋没了将近二百年之久，直到年，捷克音乐学者蒲尔克特才在布拉格国立1961图书馆发现了海顿时期的手抄分谱，之后由科隆的海顿研究所学术主任费达透过谱纸的水印判断，认定此谱为可信度极高的手抄谱，同时进一步确认此曲谱就是海顿所作的大提琴协奏曲本曲不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅乐风，而且还在演奏技巧方面存在着相当大的难度，因此堪称为那一时期大提琴协奏曲中的代表作品本曲也是“交响乐之父”海顿对大提琴艺术的巨大贡献全曲共分为三个乐章第一乐章，中板，大调，拍子协奏型奏鸣曲式不过总奏与主奏形成C3/4尖锐对比的手法，反映了复奏形式的痕迹；从单调的伴奏音形中可以感觉到巴洛克的余风而进入总奏以第一主题开始的绚丽的结尾部终结，充分显示了由巴洛克的复现形式进入古典派奏鸣曲式的协奏曲过渡期结构第二乐章，慢板，大调，拍子，三段体是由主奏大提琴与弦乐器呈示的F2/4静谧而抒情的乐章乐曲中充满了优雅的旋律美，显示出海顿在旋律剧作上独具的功力第三乐章，甚快板，大调，拍子协奏型奏鸣曲式，与保留有巴洛克余C4/4风的第一乐章采用几乎相同的结构全曲与巴洛克协奏曲同样，总奏部分总是简洁地呈示主题，主奏大提琴出现的部分发挥了主奏者的技巧

（二）作曲家介绍海顿是一名奥地利作曲家，年出生于奥地利的一个小村庄里，由于其父1732母都是音乐的爱好者，因此海顿从小就受到了良好的音乐熏陶生活的窘困使得海顿岁不得不独自来到维也纳，而后由于天资聪颖岁被选中去学习唱歌，并于6850年代末渐渐有了自己个人的音乐作品年，由于受到匈牙利贵族保罗•埃斯特1759哈齐亲王的帮助，而顺利成为宫廷乐师至此，海顿的生活有了保障，也在此阶段创作出了十分丰富的作品出来海顿性格乐观，加之音乐本身向人传递出的宁静、积极向上的精神,使得其备受当时人们的喜爱与推崇海顿对古典音乐、交响曲有十分大的贡献，并且有“交响乐之父，，之称年月日，海顿于维也纳逝180951世

二、乐曲分析

（一）演奏情感分析第一乐章大调拍中板奏鸣曲式C4/4正如所有古典时期的器乐协奏曲一样，第一乐章拥有一个完美概括全曲风格的长达小节的前奏，接着，大提琴以大调的主和弦进人，在小节的主题动机21C3出现后，再次出现主题，似乎在强调这一旋律动机之后，突然力度转为并出现p最具有古典主义代表性的在这个时期的作品中要求不但要打满时值，更要在tr,“tr”力度与速度上保持稳定若出现在浪漫主义时期,那它的打法将会更加自由一“tr”些进人到小节，曲风发生了变化，仿佛从一个绿荫遮天的长长的道路一下子27豁然开朗看到了蓝天，抒情性是这一小乐段的主体,在演奏时要特别注意换弓和换弦时要流畅自然，不要有杂音到小节为止，这一乐章的呈示部结束，在这一58部分里，主题以变化力度和动机发展交织进行，最终在不停的强化情绪中乐曲推向高潮在演奏技巧中，左手的音之间的交替不但要清晰,还要在换弓中不要使声音有间断小节为展开部，在主题再次出现小小的铺垫后，出现一连串的十59—96六分音符六连音和三十二分音符，这一串连续的跳弓不仅要演奏出“大珠小珠落玉盘”的质感，更要注意乐段的连接，这考验了乐手在平时的日常练习中，对跳弓的掌握,既要放松又不失跳跃在调性上，展开部进行了的调性转变，aiE—aiG不仅丰富了乐曲的色彩，更在近关系转调中把技巧也发挥的淋漓尽致当主题再一次出现时，调性再次回到明亮的大调上，再现部将呈示部出现的主题再次回荡在C听众们的耳畔，乐观，愉悦的气氛再次扑面而来最终，乐队在重复副部主题上将全曲推向高潮结束第一乐章给人的感觉是乐观，积极向上，正如青年时期的海顿，充满着年轻人朝气蓬勃的活力如果用季节来比喻的话，我想，把这一乐章喻为夏季再适合不过了第二乐章大调拍慢板奏鸣曲式F2/4这一乐章里，宛如春天的到来，充满了对生活的希望我想正是这样的一种心态，才使得海顿在众多作曲家中以岁的高龄完成了他一生的创作，当然，这和77他一生经历也有关系，海顿是在那个时期少有的即能把自己热爱的音乐当作终身事业，又能不至于为了它饿肚子的作曲家了这一乐章为传统古典主义协奏曲中常用I的慢板，同时也起到了承上启下的作用，因此音色在慢板中的表达将会起到非常关键的作用，尤其是在演奏力度时，更要把弓与弦的力度把握好，手部切忌握弓p太紧，要做到松中有劲，柔而坚韧柔和，流畅是演奏好这一乐章的关键第三乐章大调拍快板奏鸣曲式C4/4这一乐章是对前两个乐章的归纳和总结，大提琴以一个拍的长音出现时，12伴奏乐队以主题动机并伴随的力度隐隐浮现，好似在睡梦中远处美好事物的浮现p紧接着，大提琴将这一主题以独奏方式展示给听众在主题被重复多次后，整个乐曲转人到另一个世界，不断出现的十六分音符节奏型以及超过八度的顿音，将这一乐章以幽默，活泼的风格出现这一乐章的速度较第一乐章来说要快，对乐手来说，是对左手拇指和右手跳弓的考验拇指在高把位的时候，显示了它独特的作用，不仅是一个支点，更起到临时固定把位的作用，是音和音之间连接的桥梁拇指的运用,不仅减少了换把的次数，并且在许多大跳换把时也省了许多力气通过琴弦的转换，可以丰富高音区的音色，并满足情绪的需求在这一乐章中，多处出现了十六分音型重复和单音重复要想把这一技巧性难题处理好，要注意在平时的练习中，要严格拇指手型指法的训练，拇指与中指严扣一环，左手手掌松弛，将力量集中在指尖上，在换音交替中，不拖泥带水如果说第一乐章是夏季的话，那这个乐章用夏季中的三伏天来比喻更加贴切!热烈是这一乐章的节奏，热情是这一乐章的情绪

（二）曲式结构分析总体而言，海顿的《大调大提琴协奏曲》具备了古典主义时期作曲的基本特C征，即强功能和声进行、奏鸣曲式、大小调体系、旋律常用音阶或分解和弦、动机发展、主调织体就整个音乐作品表现来说，是海顿对音乐喜爱的有力彰显清新明快的音乐节奏、合理匀称的音乐结构以及对部分章节的细致处理，无不体现了海顿通过音乐所表达出的对人生以及对大自然的乐观、积极、向上的状态因此，不论是作为听众还是演奏者来说，都能从这首作品里感悟到信念和无限的鼓舞与幸福感

三、乐曲的演奏技巧古典主义时期大提琴一些新的技术大胆应用，丰富了大提琴的声音表现力,给演奏者带来了新的剌激与挑战同时也给作曲家带来了更为自由的创作空间通过对古典主义时期奏鸣曲、协奏曲的研究，可以找到一些非常有代表性、有共性、有规律性的技术特点，并从中得到启示，主要有以下特点

（一）运弓右手技术的发展

1.在连弓和分弓的基础上，古典时期的弓法有了长足发展出现连断弓和有规r律的混合弓法，虽然一些音符带有跳音标记，但在实际演奏中，大多采用断弓的弓法从弱拍开始的乐句，在演奏时大都强调带起拍音符的力度轻巧跳跃式的弓法，使演奏者获得清晰均匀而富有弹性的音质左手技术发展大为可观

2.拇指的运用，大都相对于集中于某一把位，以拇指和三指在两条弦形成的八度音形成的框架，根据不同调性展开旋律拇指把位的开发，扩大了大提琴演奏音域，使演奏技术难度加大，丰富了大提琴演奏的表现力海顿在一个框架内创作的旋律，主要是音阶式级进的进行,要靠不停地换弦和换指完成，所以音色较单一,在音响的对比上有较大的局限性，无法产生明显的色彩变化简单朴素，音调平稳的旋律特点，形成了古典时期大提琴作品在拇指把位的创作风格

（二）揉弦“老海顿很多片段是以音阶为基础的，对音准的标准要求高，其中“音阶C”式的二度模进”应用较广二度模进是以二度音程关系作下行式或上行式的模仿进行，每两音组之间有两个音倚音配合两度模进的运用使作品的线条更加华丽，同时又成就了一个隐性的基本功难点，即这种不稳定因素更使得音乐展现出著名的海顿式幽默诙谐风格，这在基础教学中是一个很好的训练方式值得一提的是，第一乐章呈示部最后弦高音区上行的二度模进，突破了低音弦高把位演奏的盲区海G顿在当时大胆地尝试这一新技术理念，获得令人耳目一新的音色和舞台是相同的，此手法多次在作品中出现此外，作品中出现的变化音较多，既加强了旋律进行的倾向性，又使作品展现出风趣诙谐的一面效果

四、小结当大提琴作为独奏乐器与管弦乐队组合成协奏曲时，面临着小提琴或者钢琴都未遇到过的问题大提琴不像小提琴那样能以较高音区，或者炫技性演奏突出于乐队之上；也不像钢琴那样有独自的音色特征大提琴的音区较低，它的声音可能会融人乐队中而失去与乐队互相竞赛，互相抗衡的协奏曲特点在这首《大调大提C琴协奏曲》中，海顿在独奏部分对旋律添上装饰，并有大量快速流畅的片段炫技，使听众既可听到大提琴在高音区声音圆润的歌唱，又可听见它在低音区厚实的音响这也就是为什么这首乐曲论技巧还是识谱上都不难，却被好多音乐团体列为考试曲目的原因这首乐曲把古典主义时期的奏鸣曲式，强功能和声进行，动机发展，主调织体，大小调体系，旋律常用音阶或分解和弦等作曲技巧运用的淋漓尽致，但是听起来让人又感觉到轻松，惬意我想，这就是海顿的伟大之处，他始终坚持音乐能给人以幸福和鼓舞的信念，正是爱和宽容，得以让这些音乐传世后人，成为我们心中永远的经典！通过对海顿《大调大提琴琴协奏曲》作品风格的研究以及对演奏技术的分析，C我们可以看出，该作品极具维也纳古典乐派时期的音乐作品的风格范式内在的激情和外表的含蓄有节制的统一新的演奏技法的应用与奥地利维也纳丰富的城市音乐和民间音乐的融合，使其作品旋律优美动人、轻松明快，注重力度的对比，和声简洁清晰，乐句结构方整“除去约瑟夫•海顿之外，没有一个人可以像他那样做到:玩笑戏谑与惊诧触动、让人开怀大笑与极为深厚的情感而这一切他都做得如此巧妙”一一莫扎特海顿受到启蒙时期的思想影响，始终坚持音乐能给人以幸福和鼓舞的信念该曲体现了海顿对音乐的热爱，对人生、世界、自然所持的豁达态度和他的乐观坦然，全曲始终给人一种积极向上的动力在音乐艺术的发展中，风格作为一种音乐文化趣味和形式要素、既是音乐表演中必不可少的认知概念和外显形态，又是反映作品思想主题、精神内涵、情绪情感和审美趣味的重要因素，是每一位演奏者在艺术实践中不能忽视的参考文献徐琛.海顿《大调大提琴协奏曲》的演奏体验山西广播电视大学学

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