油画创作中的材料与技法运用

油画创作中的材料与技法运用摘要油画创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法制作油画的过程油画创作也是艺术家运用自己独特艺术语言向人们展示自己的内心世界以及对生活中的平凡美的高度总结和概括的手段随着社会经济日新月异的发展，人们的思想接受到不同国家的文化滋养，不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态在生活中各种颠覆传统，打破常规视角来向人们展示美的存在的油画作品应运而生但是艺术创作是万变不离其宗的油画创作有着对形体、空间、色彩、材质的塑造和表现能力，创作过程极其复杂油画创作形式也是多样的，在内容上有景物、风景、人物；在题材上有表现现实生活的，有反映历史事件的，有描写神话故事的；在创作风格上有古典主义，现实主义、浪漫主义、表现主义等等油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计、油画正稿等几个环节结合着自己的毕业创作过程，简单的谈谈油画创作各个环节中自己的观点和感悟，以及所遇到的问题关键词油画；油画创作；材料一技法Abstract:oil paintingcreation isa formof artforms isusing oil painting materialstoolsand techniquesto produceoil paintingprocess.Oil paintingcreation isalso anartistusing hisunique artisticlanguage to show peoplehis innerworld andordinary beautyoflife highlysummed upand summarizedmeans.With therapid developmentof socialeconomypeoples ideasaccept differentcountries culturenourish differentideologicalschools infiltrationoil paintingcreation formsalso showvarious postures.Painting workswhichsubvert traditionand breakconventional perspectivetoshowbeauty existin lifeemerged.But artisticcreation ischanged fromits own.Oil paintingcreation hasthe abilitytoshape anddisplay shapespace colorand materialand creativeprocess isextremelycomplicated.Oil paintingcreation formsare diverse,there arescenery characters;onthemes showrealistic life,reflect historicalevents,describe fairytales;classical styleinwriting style;Realism romanticismexpressionism etc.Oil paintingcreation isa verycomplicatedprocess.A completeoil paintingworks includesseveral linksincluding folk在这一过程中油画生产者又不是被动的生产，而是主动的生产，在songs conception油画生产过程中充分调动个人的情感和思想，将其融入到具体的作品中，所以是画家借助作品反映现实生活，表达审美理想的一种艺术活动根据油画生产这一特点，画家在油画创作中，一方而要把握好油画材料的特性，让其个人对油画材料的应用水平充分发挥出来，使其最大限度地展现油画材料的表现力;另一方而，要调动个人审美素养，借鉴绘画语言，使绘画语言与审美表现内容最佳接合，物化为油画作品这一过程，画家要注重具体画而关的创造，又要充分实现个人的审美理想，展现出个人油画技能的最高水平，把对油画的理解，对关的感悟最大限度地释放出来，使油画创作意图实现到极致综上所述，油画创作过程是从生活观察体验开始，到关的发现，再经过理性的思维活动，直到头脑中构成一个审美意象，最后将审美意象通过个人绘画技巧传达为直观完整的形态，最终完成油画作品的过程这一过程并非一帆风顺，需要画家有良好的心态，赋予创作的激情;还要有感悟关的事物的灵性，并具备克服困难与挫折的勇气和信心兼备这些因素，油画创作方能一举成功结束语人们常说“不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，油画创作正是画者对生活体验的呈现，经过对不同素材的结合、提升、再造、想象、构成等方法组成一个可以看到的生动画面形象构思、构图、材料应用三者有机结合在当代油画艺术创作中至关重要画者充分利用材料的情感表达与创造主题有机结合起来，作品更有渲染力参考文献焦婷婷.浅析情感在艺术创作中的作用一一以油画创作中情感的表达为例

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115.致谢本论文是在老师的谆谆教诲和指导下完成的，论文从选题、构思到定稿XXX无不渗透着导师的心血和汗水；教授渊博的知识和严谨的学风使我受益终身,在此表示深深的敬意和感谢我还要感谢含辛茹苦、任劳任怨、望子成龙、不图回报的父母的养育之恩,他们给予我的爱和支持让我顺利地完成了自己的学业最后，因本人水平有限，在文中难免有不足之处，恳请各位老师批评指正sketch designoil paintingpositive manuscriptetc.Combining withhis graduationcreationprocess simplytalk aboutoil paintingcreation eachlink oftheir ownviews andfeelingsand encounteredproblems.Keywords:oil painting;oilpaintingcreation;conception■、乙—1-y

一、刖舌1

二、油画构思概述1

（一）创作构思与意图1

（二）作品构思与设计1

（三）构思与构图的关系2构思中蕴含预想的构图

1.2构图物化构思，深化构思

2.

3.构思与构图的关系33

三、油画构思与创作的过程3

（一）采风3

（二）构思4

（三）草图设计6

（四）油画正稿6结束语7参考文献8致谢9

一、前言西方的油画材料与技法是在长期的历史发展中形成的，在小同时期材料与表现技法曾随着小同流派风格的油画创作而发生变化在传统绘画艺术中，材料激发的选择，绘画风格样式的应用一般要服从于具体的表现对象，前者是手段和形式，后者为目的与内容，因此油画材料与技法也长期处于从属的地位古典写实风格油画的材料与技法古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调固有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法材料一般使用白色或浅色的优质细纹画布，底子涂层要处理平整一切造型艺术都离小开其事物本身的固有形态在创作一幅艺术作品时首先想到的就是物象的造型，因为造型是艺术作品的主体框架，是艺术作品创作的主干，造型对造型艺术的形式美起着主导作用，造型风格的产生同艺术家个人艺术修养相辅相成

二、油画构思概述

（一）创作构思与意图艺术创作是先有构思而后通过技艺传达的，但技艺小是艺术构思简单的传达可以说艺术构思是艺术传达的准备，艺术传达是艺术构思的继续和深化在艺术创作中，最重要的一点是要有独特的构思创意，艺术构思好坏，直接关系到艺术创作的成败在艺术家思想中创造性的构思也是通过技艺的创造性实践过程而加以完善和体现的，技艺小是对构思的被动的体现，而是主动参与构思的再创造在油画创作中，若要使作品思想生动，必须使创作有一条贯穿线，这就是作品主题主题是作者的精髓

（二）作品构思与设计造型即创造形体，是美术的主要特征造型艺术一词源于德语，中国世纪20以后才广泛使用它将书法、篆刻纳入其外延存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，因而被认为最适当的名称形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等造型艺术的特点为再现，.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体M造型和观念造型油画最基本的概念就是油画的造型，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖、明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂两者缺一不可一张好的作品前提必是你的素描基本功扎实，极端的说如果都小了解素描为何物的人，在油画领悟应该比较难得到很大的成就当然在灵活运用素描的同时也应该加强色彩的研究造型是画面的“动脉”，有表达价值的造型肯定是形神兼备的在油画写生过程中，塑造某种视觉形态能够反映艺术家想要表达的某种意图作为一个平常的人，我们都具有平常人观察世界，认识世界的能力与方法，也可以调整自己所在的位置，然而作为一个受过现行美术教育训练的美术工作者，我们所观察，认识的物体的形象，都可以被定格在“科学”这个代名词上，它是被严格规范的,用焦点透视法去塑造物体的形象

（三）构思与构图的关系人们常说“不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，油画创作止是画者对生活体验的呈现，经过对不同素材的结合、提升、再造、想象、构成等力一法组成一个可以看到的生动画而形象而构思与构图是创作中重要的两个阶段现代油画中材料的应用为画而经历了构思“构思”在实质上是视觉审美活动，是运用想象使主题寄寓于某一种物象，是主题在想象中不断升华的过程，它主要用于作品内容而“构图”是指形象在画而中占有的空间位置，同时也包含线条、明暗,色彩等在画而结构关系中的组织形式一幅作品内容美才能呈现视觉美，由此可见，构思在油画绘画中具有重要性.构思中蕴含预想的构图1画家在创作前期的构思阶段，是对审美客体的研究、感知和理解，通过很多的想象产生表现形象，这种物象随着想象的变化会在脑中出现意念，这个意念是构思活动开端而跟着构思活动的变化，在记忆的画而上不断进行摆设，产生不清楚的画而，形成预想构图这也说明在创作中构思与构图有着不可分割的关系,构思影响着构图，产生预想构图画家对创作素材筛选重组的过程，简单的说是构图形式的预想，实质是在筛选构图形式构图形式该怎么选，我们要根据思想及内容在经过实践表现在画而上，产生作品假设画家想呈现一幅稳定的画而，那么作者在构思时就要把其联系在一起.构图物化构思，深化构思2构图是为了让作品的思想和画而的形式得到最佳的表现一幅完美的作品一定是融入了作者对所要展示的客观事物在表现技法、构造形式以及色彩运用力一面的能力，好的构图一定能够充分地体现作者的思想在作品创作的过程中，仅仅有想法是不够的，要将这种想法表现在画而上,构图是物化构思的，只有这样才能呈现美的艺术作品相反的，构思只在脑海中不能共享，也就失去了想法的价值因此，美好的构思通过构图才能很好的表现出来一幅画，它的画而往往表现的是画家的想法，这就是物化构思，因此，构图升华了构思，明确了构思.构思与构图的关系3在进行创作时，我们常常先观察想象在进行具体描画，所以说构思是构图的前提，而构图是构思的体现因此，构图升华了构思，使它从一种想象变成具体的，它们在一幅油画作品中相辅相成，缺一不可”艺术源于生活”这句话涵盖了艺术内容和艺术形式我们可以说它们只是在创作的某一阶段互相辉映如果我们把客观世界作为审视的客体，作为主体的真实生活，它自身就是内容与形式的统一，内容与形式的并存

三、油画构思与创作的过程-采风生活是艺术的源泉，油画创作要了解生活，深切地、饱含情感地感受生活,在社会生活、自然生活中去发现和搜集油画创作的第一手资料这是油画创作的准备环节一采风，也就是常说的体验生活在日常生活中采风，应注重对生活内容的观察、发现和采集生活中关的素材，撷取其中最令人心动、最能激发创作者强烈表现欲望的和创作冲动的内容，提炼出创作题材这既是一个审美知觉过程,又是一个情感体验过程画家首先得被生活所感动，被自己所要表现的对象所感动，然后他的作品才可能感动别人这种感动人心灵的事物不一定来自惊心动魄的场而，往往更多地来自平凡的普通生活，需要画家用自己的心灵去感受事实上，众多优秀的油画创作正是来自于油画家对最平凡的生活的审美感受十九世纪法国现实主义画家库尔贝，常在散步的路上经过一个打石场，被打石场打石工人劳动的情景所感动，他在给朋友的信中说“情节发生在烤人的太阳下，在道旁的沟边……这儿没有丝毫虚构的东西，我亲爱的朋友!我每天散步时都看到这些人这个阶级的人们往往就是这样度过一生的凭着对劳动人民的同情，对生活的审美观察，库尔贝创作了他现实主义代表作油画《打石工》二十世纪四川美术学院油画家罗中立在一个雨雪纷飞的除夕之夜被一位忠实地看守粪池的老农深深地打动，便产生了要为中国老农呐喊的念头，反复进行写生和构思，以惯用的领袖相尺寸，极为细致地描述了一个饱经沧桑，艰苦劳作的老农民，创作了富有时代精神的油画作品《父亲》这样的例子不胜枚举毛泽东在《延安文艺座谈会的讲话》中指出“生活中本来存在着文学艺术的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西一是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉这是唯一的源泉，因为只有这样的源泉，此外不能有第二个源泉”罗丹也说过“关是到处都有的对于我们的眼睛，不是缺少关，而是缺少发现在平常的生活中我们可以发现无数可成为油画创作的素材，只要你认真去观察，善于发现，然后把它提炼出来，便是很好的创作题材采风不需要游山玩水，只要从平常的生活开始，落实在日常的生活之中，注意观察体验现实生活，在平常的生活中学会培养自己敏锐的眼睛和敏感的情感触角，就会发现油画创作的源泉取之不尽，用之不竭积累好第一手资料，创作思路就会豁然开朗

（二）构思“美术创作的构思活动实质上是一种审美认识活动诚然，一切认识活动都要从实践开始，都要从感觉开始，但是感觉到的并非是最后所要表现的从感觉到表现，中间得有一个复杂的思维加工过程在实践与感觉中有了创作的素材,明确了创作的方向，还得及时把原始的材料转化为心中的审美意象，这就是创作构思郑板桥画竹子曾有这样的体会，“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹”因郑板桥所体验到的园中之竹、眼中之竹、胸中之竹、画中之竹便是美术创作的构思过程，眼中之竹即是园中之竹的观察演变，胸中之竹是眼中之竹的审美意象，画中之竹是胸中之竹的审美传达每一次变相都是在前有的认识基础上进行概括、剪裁、提炼、升华，国画创作如此，油画创作亦不例外油画创作的构思活动是一个思维和想象共同参与的心理活动美术创作中的思维是一种形象思维，由于创造想象的参与，实际上已经成为具有高度创造性的艺术思维美术创作中的构思，就是要发挥审美想象力，把生活体验中的素材加以剪裁、提炼与升华，使之成为新的内心视觉表象，再将其通过艺术思维，寻求合适的表现形式，在内心加工为所要表现的审美意象十九世纪法国浪漫主义画家籍里柯在创作油画《梅杜萨之筏》过程中，他走访了海难中生还的人们，请当事人帮他照样子做了一个木筏的模型，还到医院去观察濒于死亡的和已经死亡数日的人借助这些丰富的生活体验所提供的表象，籍里柯在揭露法国波旁王朝的高涨激情激发下，以非凡的创造想象力和杰出的构思创作了《梅杜萨之筏》，表现了在自然灾难而前人们奋力求生的坚强意志和不可摧毁的信心在整个创作中,构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力，而这一浪漫的想象是建立在对现实深入认识的基础上，同时也是画家高度创造胜的表现艺术源于生活，又高于生活;既要反映生活，又要比生活更完美在构思过程中，审美视角的不断变化，可能使最初的感受在最后的表现形式中发生了出乎意料的变化为反映一项重大科研成果一一我国第一座高气压手术治疗室的建成并取得临床应用成功，画家吴华光受福建省科协、关协委托，创作了一幅名为《又一次战胜死神》的油画当时为体验生活，画家访问了蜚声国际医学界的我国高压氧医学创始人、著名心血管胸外科专家、福建省立医院院长李温仁，并征得同意，在高压室里亲历了一次惊心动魄的心脏手术但在构思过程中，医护人员手术成功后轻松愉快的笑容却在画家脑中挥之不去最后，画家推翻了原先以手术为主场而的构图，改为以手术成功后护士快乐地打电话报喜的场而作为表现角度一画家认为原来的构思太俗气了，而后者才是艺术的升华了这幅作品的成功，是画家用高度创造性思维进行审美表现的结果创造性的想象和思维是艺术创作过程所不可缺少的，艺术创作过程中，不论是直观感受还是瞬间灵感的产生，乃至审美意象到审美传达都包含着这一思维活动，没有想象参与的情况下产生的作品不可能是创作画家要充分认识把握这一过程，在完成创作过程中，既要深入体验生活，更要开动脑筋，积极开展创造胜的形象思维活动，充分发挥审美想象力，把在生活中捕捉到的可进行油画创作的素材锻造为完整的油画作品

（三）草图设计油画创作过程中，构思是传达的前提,而美术传达是美术构思的继续和深化,油画创作过程中草图设计即是美术传达的第一步当我们在生活的体验和感受中形成油画创作的审美意象之后，就应及时把头脑中的审美意象确定和传达出来，让其直观，并加以补充和完善，只有这样，审美体验活动中所获得的内容才不会丢失因为，我们在生活的观察体验中获得的原型形象，是一种记忆表象;而通过艺术思维和想象加工而成审美意象，则是一种想象表象，二者在人的头脑中的浮现都是不稳定的，暂时的，有时甚至是模糊不定的，若明若暗的，稍纵即逝但是，它与一般的抽象概念相比，又是有着鲜明的形象性，较为具体和确定，可以捕捉和反映所以，及时捕捉审美意象，让其确定下来，使其不断明确和清晰，直至完全形成直观形象，就成了创作活动一个至关重要的环节苏东坡在论当时画竹名家文同的一篇文章写道“画竹必先得成竹于手中，执笔熟视，乃见其欲画者;急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹊落，少纵即逝矣”这段话形象地说明了在创作过程中审美意象在头脑中产生后要急时加以捕捉，否则头脑中的意象就想奔兔和飞花一样，很快消失了,导致创作上的半途而废这一环节是美术创作构思活动的升华，是审美意象的具体化，是向美术创作终极目标推进的一个环节，要适当把握，高度重视在积极的态度引导下，画家要努力施展自己的技能，应用恰当的方式描绘出自己的审美意象，并进行审美设计设计中要严谨求真，反复推敲，往往要多次推翻设计稿图，不断否定，直至得到自己满意的稿图为止这是一个艰辛的过程，画家在这一过程中需要有一个良好的心境，要有坚定的信念，满怀创作的热情，审美意象的传达方能得以确定并走向成功

（四）油画正稿草图设计为油画正稿的开展走好了第一步，草图是油画创作的必要准备油画正稿即进行油画生产的过程;这一过程既是物质的油画作品的生产过程，也是精神的油画生产的过程:将审美意象传达为具体的油画作品，是物质的油画生产,。