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文本内容:
1.拉斯科洞窟发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的力
2.阿尔塔米拉洞窟发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻
3.母神雕像在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜被人们称之为“原始的维纳斯
二、古埃及美术L建筑金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔
2.雕刻程式有
（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；
（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；
（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；
（4）面部轮廓写实,又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；
（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果
三、爱琴美术、古代希腊美术
1.爱琴美术在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族到奴隶制社会初期的国家在艺术史上这一被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化工
2.迈锡尼美术卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的装饰雕刻3•古希腊美术河马时期最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬古风时期（前7世纪〜前6世纪）黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反建筑多里亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出，有一种紧张下稍微突起的效果，显示出承受压力使得坚韧挺拔、严峻的气氛柱头简单，由方形住冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽伊奥尼亚式柱式精巧细密、更深柱头带有涡形卷，檐壁有浮雕装饰带，整个感觉匀称轻快巴底农神庙采用了希腊建筑中最的长方形围柱式建筑，神庙建在一个长约70米，宽约30米的三级台基上它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙，是希腊最基本的形式，它的柱子采用了维多利亚式
4.古代罗马美术科洛西姆竞技场了罗马建筑的顶峰，它是古罗马最大的椭圆形竞技场，可容纳5600多人凯旋门是古代罗马的重要建筑，是为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横立在道路上君士坦丁凯旋门是罗马城现存最晚的凯旋门
1.中世纪定义自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古代希腊罗马文化的传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的时代，故称“中世纪工
2.罗马式美术人们将哥特艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”
3.罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的，并开始用石头屋顶替代过去的木顶在封建割据的情况下，罗马式教堂也具有封建城堡的特点石墙很厚，窗户小，距离地面较高，教堂3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化
6、金字塔建筑艺术特色1）金字塔是古王国法老的陵墓2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力3）金字塔外观匀称、稳定它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力
7、古埃及雕刻程式有.1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小3）人物这种刻画头部，其部位非常简略；4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果
8、古埃及浮雕和壁画的特点1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2）横带状排列结构，用水平线划分画面；3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4）填充法，画面充实，不留空白；5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色
9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期1）荷马时期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬这一时期又被称为“几何风格时期”2）古风时期瓶画4种风格东方风格、黑绘风格和红绘风格、白底线描风格“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”建筑希腊的建筑主要是神庙古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式一一围柱式，即建筑周围用柱廊环绕这时两种基本的建筑柱式已经形成多利安式和爱奥尼亚式古典时期雅典卫城建筑群其主要建筑是献给雅典娜女神的帕底侬神庙古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为17（06年考题）O
10、古罗马万神殿是拱券建筑的杰出代表纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作拱券建筑把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞凯旋门
11、绘画罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画庞贝城有名的壁画《密祭》
12、欧洲中世纪美术特点.1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术2）基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格
13、拜占庭建筑的特点第一个方面是屋顶造型，使用“穹窿顶”第二个特征是整体造型中心突出第三个特点是穹顶支承，集中式建筑形制第四个特点是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一
14、罗马式建筑第
一、十字形为罗马式的主要代表形式第
二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高第
三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼第
四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威
15、哥特式建筑第
一、不是城堡式第
二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状第
三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄第
四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现
16、哥特式现实主义1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“哥特式现实主义”前后往往配置碉堡似的塔楼，后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一
4.哥特式美术意大利文艺复兴学者把
12、13世纪到他们世代之间的艺术称之为“哥特式”
5.哥特式与罗马式建筑的比较
（1）首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构，罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力；
（2）其次，在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模的采用彩色玻璃画；
（3）圣德尼教堂的平面遵守了带有呈放射状分布的礼拜堂的后堂回廊式型制但这些礼拜堂不再向早先建筑那样成孤立的单元礼拜堂间的墙被除去了，造成了一种统一的空间效果，两排呈半圆形的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光前的结构所取代
6.巴黎圣母院这些教堂建于1163年，充分显示出圣德尼教堂的直接影响在平面的布局中，它强调的是长度轴心，中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户，室内的采光和所有形体瘦长的造型等等都创造出一种显著的哥特风格古埃及美术基本特点P
101.当时是奴隶制社会，所以艺术主要是为法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具
2.古埃及人在建筑上贡献很大，对后世颇有影响
3.在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较现实
4.绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化
5.装饰性特色古埃及美术
①金字塔马斯塔巴（泥砖构筑的低台建筑）乔赛尔王梯形金字塔（五个顺序缩小的马斯塔巴叠加在一起），周围有葬礼庙、柱厅及围墙等附属建筑吉萨大金字塔（胡夫、海夫拉、门考夫拉），附属建筑有葬礼庙及河谷神庙，用于宗教仪式，结构为梁柱体系，立柱雕琢平直方正梁间贴合无间
②狮身人面像希腊人称为“斯芬克斯”，象征王权神授
③雕塑正面律（人物无论站立或安坐，都是正面对着观者，头部和躯体保持笔直状态）海夫拉坐像，神情肃穆，眼睛正是前方，手臂身体及双脚连为一体，身体的转折成直角，总体显得僵硬呆板，但法老的神圣威严的气度传达的恰如其分村长像，表现一位人到中年、意气消沉的王子，作品忠实于生活，王子养尊处优形成臃肿体态，没有做理想化修饰书记员，文职人员因长期案头工作所形成的肩部肌肉松弛，腹部隆起等体态特征刻画入微
④墓室浮雕和壁画内容为五花八门的生活情境，力求真实的反映现实，为死者构筑一个永恒的乐园梅杜姆的野鹅，细致逼真近似于标本，写实与图案化处理巧妙结合早期王朝美术的墓室壁画反映着埃及美术的萌芽状况这时期画面构图清晰，且富于秩序感,中间的人物形象采用固定化的模式，即侧身人物的眼睛和肩部呈正面状，脸、腿和手臂保持着侧面状；总体特征是程式化，担负着明确的社会功能,壁画中的人物大小和位置不是依照透视要求而是按照社会地位尊卑来决定，早期王朝的美术为古王朝时期美术的全面发展奠定了基础古王国时期艺术的主要特征:造型上遵循眼睛肩，胸都是正面，脸，腿和手都是侧面的惯例.着色原则是:男子一律为红褐色，女人为淡黄色，空白处用象形文字来填空，秩序井然,内容丰富富有装饰感.中王国时期美术比以前有所突破新王国时期雕刻和壁画艺术风格更加自由，并追求一种细腻柔美的趣味在许多方面脱离了传统的形式规范，例如阿赫纳吞雕像再现写实性更强壁画题材广泛，技法纯熟，设色富丽,达到了较高的艺术水准反映宫廷生活的壁画以纤巧柔美的风格为特征，人物形象清秀，姿态优雅后王朝时期埃及美术已趋于萎缩在波斯文化的影响下发生了很大的变化1,古埃及的艺术法则埃及学家艾弗森曾说“埃及的造型艺术首先并非为了美和欢娱，巫术实质才是决定性的J古埃及人用壁画、浮雕描绘理想的现世生活，以期在来世延续、完善今生的幸福因此他们把种种理想的因素糅和到一起，提炼出系统化的艺术表达模式古埃及艺术作品最突出的一个特点是散视法的运用，这与我们熟悉的透视法是对立的这种方法有两个具体的手段一是用比例处理人物形象，大人物在作品中占大的比例，小人物则占很小的比例因此我们常常看到国王、墓主占据画面的中心位置，形象高大威严，而仆从、妻妾或敌人则作为陪衬，以较小的形象出现散视法的第二个手段是“假想透明”，即在表现容器或房屋等有内含的事物时，把里面的东西全部画在上方，如画一个首饰盒时，把里面的各种首饰都画在盒子的顶上，给人以琳琅满目的具体、直观的感觉在诸多造型要素中,以下几种较有代表性一是人物造型的静止状态不论站立或端坐，多表现人物的正面站立时通常左腿微微迈出，两臂直直垂下（或持权杖），目光直视前方，面部表情肃穆凝重表现人物侧面形象时，眼睛和眉毛是正面来画的，嘴却是侧面的角度；双肩和胸部是正面的,腋下到腰却又是侧面的，而双脚则是永远地不分左右这样做也是为了画面的具体，使观者可以清楚地看到人物的面部和胸部，以及他们服饰的细节此外，表现上层人物还有一些“法定”的姿势，如呈狮身匍匐于地的国王，盘腿而坐的书吏，手持权杖的贵族等等表现夫妻的典型姿态是妻子站在丈夫身边或稍后一些，身材低于丈夫，一手揽着丈夫的腰，一手搭在丈夫胳膊上，表情温柔娴静2,古代埃及美术特色1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化3,古埃及雕刻程式有1）、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众2）、根据人物地位的尊卑军定比例的大小3）、人物这种刻画头部，其部位非常简略；4）、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果4,古埃及浮雕和壁画的特点
1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
2、横带状排列结构，用水平线划分画面；
3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；
4、填充法，画面充实，不留空白；
5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色古代希腊艺术
①几何纹样化时期底庇隆陶瓶，繁复的几何纹样组织的条理井然，在多样的变化中显示多样与秩序
②古风时期:瓶画建筑\雕刻陶瓶艺术黑绘风格瓶体着红色为底色，用黑漆涂绘人物形象，用尖细的刻线表现细节突出轮廓线红绘风格黑色做背景，赭红色留出，在用笔在上面刻画细节库罗斯”和“科丽”雕像（供奉神灵，表达对年轻健康生命的热爱）阿纳维索斯的库罗斯人体圆满丰润，带有古风式的微笑，带有程式化的味道穿无袖上衣的科利一只手向前伸展，形成动感，笑容动人，不同于古风式的微笑希腊神庙的典型样式一一“围柱式”神庙以及两种基本柱式（多里克式和爱奥尼亚式）
③古典时期古典初期德尔菲的驭者，安静的站姿，右手前伸拿着缰绳，表情自然，表现一个具有高度自尊与自信的希腊人形象掷铁饼者，抓住具有表现力的动态瞬间，传达运动的意念持矛者，在欲动未动的状态中，达到动态平衡古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；古典晚期:出现了新的建筑类型（室外剧场，纪念碑以及大型陵墓）古希腊第三种重要柱式（李西克拉特纪念碑，科林斯柱式范例）三位杰出的雕塑家史柯帕斯（善于表现动态下的人体，表达人物内心情绪；作品头像,头部偏转，眼窝深陷，情绪亢奋躁动）普拉克希特列斯（风格细腻柔美；代表作阿芙洛狄黛，全裸女性雕像,姿态动人，肌肤圆润，脉脉含情，散发青春魅力）利西普斯（有意将运动员的四肢塑造的结实，加以拉长，头部缩小,使雕像带有厚重感；作品刮汗垢的运动员
④希腊化时期a.帕加马城宙斯祭坛，内容为众神与巨人之战，强调搏斗中肌肉变形的人体和脸部狂暴愤怒的神情，神态狰狞，形体扭曲；b.罗德岛派拉奥孔群像，传达出戏剧性情节高度紧张惨烈的气氛；c.雅典狄摩西尼，饱经沧桑的老政治家，松弛的肌肉和暴露的青筋刻画细致；d.亚历山大里亚努比亚少年、拔刺的少年，反映生活情境，充满情趣；e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神，昂扬、舒展、富有韵律感的动态，展现了古典时代分发、乐观的精神面貌
15.古希腊三大柱式的特点P.17答多利亚式伊奥尼亚式科林斯式多利亚式没有基柱，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直.平行的浅凹槽伊奥尼亚柱式精巧,纤细.柔美它有基柱，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密.更深柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快科林斯式是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮这种样式主要流行于小亚细亚地区1,如何理解“高贵的单纯和静穆的伟大”1）“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，经典建筑和雕塑散发着和谐、端庄和生动的气息；带有浓郁的理想主义色彩2）是古典美术最本质特征的经典描述具体介绍古典美术的特征a.古典初期:的希腊雕像还带着朴实和严谨的作风德尔菲的驭者、米隆的掷铁饼者、波利克莱妥斯的持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性c.古典晚期:出现了新的建筑类型包括室外剧场、纪念碑以及大型的陵墓等，和古希腊第三种重要柱式三位杰出的雕塑家头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品3）体现在菲迪亚斯雅典卫城的雕刻上，尤其是巴特农神殿的雕刻上，举例说明帕特侬神庙为整座雅典卫城的中心建筑他是一座设计精确、外观典雅、庄重的多利斯式神庙建筑摆脱了生硬和单调的毛病，而蕴含了一种人体特有的有机生命感，洋溢着庄重、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩，成为希腊最完美的建筑物2,为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础
①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威，而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人,
②希腊人十分看重“数”这个概念,确立美的客观规范.
③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式，在思维中加进了分析判断，善于进行理论性思考的民族.3•爱琴美术有哪些成就？答爱琴美术包括克里特和迈锡尼美术
1.克里特美术成就包括王室建筑、壁画和小型彩陶人像王室建筑被称为迷宫壁画主要表现盛装妇女形象，风格活泼热情小型彩陶人像以《蛇女神像》为代表，显现了多年前克里特妇女无拘无束的生活影像
2.迈锡尼美术以狮门和工艺品为主“狮门”是欧洲最古老的装饰浮雕作品工艺品主要有金银制作的面具、角杯、武器等等爱琴美术是古希腊文明的前兆4,希腊艺术的伟大成就？答
（1）将人看成最重要的主题
（2）希腊诸神像完全是人形，表达人的智慧和力量
（3）采用裸体造型法
（4）实体、光感、空间、质感问题都找到解决办法
（5）希腊艺术不同于埃及艺术那样在深深的墓穴中隐而不露，而是在宇宙或剧场中向公众开放这表明希腊艺术是为公众服务的古罗马美术罗马美术强调实物的本来面目，美术家在艺术上积极追求写实性，及要求作品更多反映事物的本来面目较少理想主义色彩，共和国时期的罗马美术■建筑罗马独创性的成就就是拱券和混凝土的成熟，这两项技术为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础・雕塑:与当时的社会风俗有关，这些习俗对罗马肖像真切细腻的写实风格有相当大的影响Eg《演说家》雕刻者没有对他进行理想化的粉饰，而是追求真人效果•壁画有四种风格，第一种风格是模仿大理石的质地，第二种风格是能够在平坦的墙面上产生空间深度感，第三第四种风格沿袭了第二种风格，造成空间错觉效果的艺术手法Eg《花园》帝国早期和中期的罗马美术•建筑奥古斯都时代的高架输水渠，共三层，颇为壮观；科洛西姆斗兽场，建筑分为四层,拱券结构，艺术效果与使用功能在此获得了完美的结合;建筑上的杰出代表是罗马万神殿由圆形内殿和柯林斯式前厅柱廊构成建筑是创造了一个宽广的内部空间，使进入神殿的人心灵上受到震撼，产生强烈宗教情绪万神殿的拱券建筑的杰出代表纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作拱券建筑把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞•雕塑具有鲜明的时代特征，肖像雕塑主要表现帝王们的风采，叙事性的浮雕则大多记录了罗马帝国军队向外扩张、征服的历史Eg《奥古斯都像》运用了希腊式的理想化手法，表现书他深刻的洞察力•浮雕帝国时期的叙事浮雕也颇为发达，浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起Eg《和平祭坛》记录了帝国的一些重要历史事件《图拉真记功柱》浮雕内容保持全部统一连续是一个波澜壮阔的历史事件变得井然有序帝国晚期美术晚期社会动荡，统治残酷反映在了美术作品中•雕塑《卡拉卡拉像》把一个策划了多起政治谋杀暴虐的皇帝刻画的入木三分想想雕塑逐渐演变成象征特定的精神和思想观念的符号•浮雕着重传达象征意义的艺术倾向Eg《君士坦丁凯旋门》1,中世纪的艺术与古希腊，古罗马艺术有什么区别表现在那里？答1）中世纪的艺术都围绕宗教信仰，具有宗教性，不允许在艺术中有其他内容.⑵古希腊，古罗马信仰神教，表现神的过程中有很多神来表现，留下很多雕塑作品，且有多种样式，在功能性上面更加丰富.⑶中世纪艺术围绕神来表现，表现方式单纯.绘画向抽象，平面化发展.建筑艺术和雕塑也有固定的程式.而古希腊，古罗马的艺术它是从模仿自然,再现自然出发，在对人体美的表现上达到很高的高度，建筑的样式，功能多样化.总之，中世纪的艺术是一切围绕神而展开的,古希腊，古罗马的艺术更多是围绕人展开的.2,古希腊和古罗马在雕塑上的异同答古希腊美术和古罗马美术的不同a.罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者；b.罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造出像荷马史诗那样现实于幻想交织在一起的神话故事，罗马人冷静、务实，艺术没有浪漫主义和幻想，具有写生和叙事行特征；c.罗马艺术不像希腊那样单纯，渊源复杂；d.希腊艺术主要用来敬神，罗马则给帝王歌功颂德、满足贵族奢侈生活需要；e.希腊人创造古代最伟大雕塑艺术，欣赏人体美强调共性和民族精神，罗马人在肖像雕刻独有成就，要求个性鲜明注重人物个性刻画；£罗马建筑丰富，在空间、材料和美观方面作了探索为以后西方建筑艺术奠定基础，希腊主要为神庙和剧院建筑；g.主体概括希腊艺术是理想主义、简朴、强调个性、典雅精致的，罗马实用、强调个性、宏伟壮丽的古希腊雕刻古风开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像呆板、僵硬，还受埃及程式化影响，又不及埃及雕刻成熟为追求生动表情，任务脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点古风后期开始出现健美的青年男人体，后来被人称为“阿波罗”这些男人体比例匀称，肌肉表现很结实，许多细部运用了熟练的手法，有了较强的立体感，但任务仍然是正面直立，脸上带着古风的微笑古风时期的雕刻也很发达，希腊人用浮雕来装饰建筑，在神庙的东西三角楣、檐壁以及柱廊墙壁上都用浮雕来装饰为造成建筑所要求的效果他们广泛采用了高浮雕古典古典时期的雕刻已摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写生而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期古典后期艺术风格有崇高的英雄气概和雄健有力转向更为个性化、多样化的倾向，人物充满着生活的情趣和内在的激情3,埃特鲁斯坎人艺术的主要特征？答埃特鲁斯坎人发展了东方书法性图案，视坟墓为房屋雕刻不表达宗教性，其艺术很少集中表现神像和裸体下层社会的人也被如实表现雕像用在坟墓中主要作品《阿波罗神像》和《母狼》4,中世纪罗马式建筑的主要遗迹及其艺术特点
①罗马式建筑的代表法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；
②罗马式建筑的特点罗马式教堂有明显的拉丁十字平面恢复了砖石拱券外形上最显著的特点是高墙塔楼教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼罗马建筑的建筑师发明了“肋用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献早期基督教美术艺术特点用旧形式表现新内容，借助传统的形象来表现基督教的精神内涵，随意处置身体比例和结构，放弃深度感和透视的艺术趣味
①地下墓窟壁画善良的牧羊人，艺术趣味已随着基督教的传播发生了变化
②教堂巴西利卡式教堂强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂，后经改造形成了一个十字形平面，故称拉丁十字式罗马的圣科斯坦萨教堂；穹顶结构的集中式教堂，中央大厅高侧窗射入的阳光使内部空间充满神奇的魅力
③镶嵌画《善良的牧羊人》是基督教艺术的过渡时期的典型代表，画中的基督教题材和希腊罗马的自然主义写实风格得以完美的结合
④石棺雕刻巴苏斯石棺浮雕拜占庭美术拜占庭美术一方面发展了早期基督教美术中萌发的非写实性艺术样式，吸收了东方艺术中的相应部分，另一方面又自始至终维持着希腊传统
①建筑圣索菲亚教堂综合巴西利卡式和穹顶两种形式、
②镶嵌画《基督变容》充分显示出拜占庭绘画强调平面性，构图灵活的特点
③圣像画《符拉基米尔圣母》体现了拜占庭美术中新的人文色彩；
④雕刻拜占庭时期的雕刻失去了曾经重要的地位成为建筑的装饰eg圣索菲亚教堂的斗形柱头
27.拜占庭艺术的特征是什么？拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点，呈得比较宏伟富丽,一套严格的程式化的艺术形式，形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.
30、拜占庭建筑的特点第一个方面是屋顶造型，使用“穹窿顶”第二个特征是整体造型中心突出第三个特点是穹顶支承，集中式建筑形制第四个特点是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一早期中世纪美术1“蛮族”美术
①他们对鸟兽更感兴许，这种动物母体的艺术品具有独特的风格，被称作“动物风格”，运用焊接、镶嵌、雕镂等技术，制作出想原始艺术一样拙朴奔放，却又符合基本的形式原则Eg兽头
②“爱尔兰一撒克逊”手抄本风格这种艺术风骨呈现出一种错金镂彩、骚动不安的美2加洛林文艺复兴的美术成就出现了两种手抄本风格，在两幅圣马太像上表现的淋漓尽致一种以写实风格一种是有很强的表现力
3.奥托美术的代表性作品
①木雕《杰罗十字架》用人体的变形来宣泄悲恸的情感，也重表现激烈情绪的做法成为德意志民族特有的性格贯穿于美术史；
②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》发挥艺术的说教功能体现了奥托美术的另一特，把人类原罪起始一目了然1,中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别？希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性，注重情趣，强调模拟自然;注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律.中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化古希腊，罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念，为巩固贵族和教会的统治服务.一旧石器时期的美术洞窟壁画指原始人类在洞穴石壁表面采用雕刻、涂画或堆塑的方法创造出的动物形象母神雕像这些女神雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为原始的维纳斯为伦道夫的维纳斯是最著名的代表作二新石器时代的美术三种柱式多尔门式、门希尔式、克罗姆列克式主要成就是巨石建筑，英格兰南部圆形巨石栏“斯亨通治”是最典型代表三苏美尔一阿卡德美术建筑这一时期建筑以神庙为中心，苏美尔人最重要的建筑是塔庙“济古拉特”雕塑以男女神像为主，注重表现人物内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛代表作《苏美尔人立像》《纳拉姆辛浮雕石板》绘画镶嵌画，代表作《乌尔的旗标》，即在涂满沥青的箱子上用贝壳、天青碎石块，粉红色石灰石镶嵌成的战争与和平的场面四古巴比伦美术代表作《汉莫拉比法典石碑浮雕》，法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字浮雕刻画了太阳神沙马什想汉莫拉比授予法典的场面五亚述美术雕塑浮雕《垂死的母狮》六新巴比伦美术伊什塔尔门前后两道拱门，四座望楼，大门墙上覆盖着彩釉砖在深蓝色的背景上用橙黄色、白色、浅蓝色彩釉砖镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，橙黄色的浮雕和深蓝色的背景构成鲜明对比，既有强烈装饰效果七古埃及美术特点
1.强调等级制度，规模宏伟
2.宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人认为“灵魂不灭”，只要尸体保存的好，灵魂便可以得到永生从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心
3.埃及地理位置封闭，与其他文明地区隔绝，文化发展单一八古王国美术建筑王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面装着含有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”到古王国圣期，有演变出方锥形金字塔,吉萨金字塔群是其主要代表，其中最大的一座是胡福金字塔金字塔艺术特征体积重量庞大，给人以精神上的压力，在他脚下自觉渺小外观对称稳定，给人以坚不可摧的印象象征法老威严的地位以及埃及人顽强的意志力*雕塑的程式有姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观者
3.根据人物地位尊卑决定比例大小
3.注重人物头部刻画，其他部位显得非常简略
4.面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现少
5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英灯材料镶嵌以达到逼真效果代表作《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》九中王国美术从中王国开始，庙宁享殿入口处两侧出现了方尖碑方尖碑是太阳光芒的象征十新王国美术建筑新王国时期建造了大量神殿享殿，方尖碑等纪念性建筑，代表卢克索神庙和卡纳克神庙雕塑《埃赫那顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画新王国时期，壁画出现了前所未有的繁荣，主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，三个女乐师是埃及壁画中最美的形象爱琴美术季克拉基斯美术大理石刻小型人像克里特美术米诺斯宫迈锡尼美术狮子之门古代希腊美术
1.荷马时期
2.古风时期瓶画黑绘风格《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》红绘风格、东方风格建筑围住式，即建筑周围用柱廊环绕雕塑古风的微笑
3.古典时期雕塑古典时期的雕塑已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，并产生了写实而理想的人体米隆《掷铁饼者》波留可列特斯写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分比例，提出头与人体之比为17希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》《拉奥孔》罗马艺术罗马艺术与希腊艺术的区别希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调共性的，典雅精致的；罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的建筑:建筑是罗马美术的主要成就，多为体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑绘画第一风格是镶嵌风格；第二风格是建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中间安排较大的情节性绘画；第三风格是埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面用色彩绘制小巧玲玲的静物和小幅神话场面,具有典雅装饰感，色彩很华丽早期基督教美术建筑“巴西里卡”平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用代表作圣彼得教堂拜占庭美术建筑圣索菲亚大教堂镶嵌画《查士丁尼皇帝和随从》《皇后提奥多拉和侍从》罗马式美术最丰富，最有地方色彩、最具有创新观念的罗马时建筑风格在法国有生动的表现众多穹顶的圣赛尔南大教堂只是罗马式风格的开始，真正罗马式风格形成是以英国的杜勒姆教堂的建成为标志，作为代表性的罗马建筑还有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨大教堂值得注意的是著名的比萨斜塔作为教堂的塔楼是与教堂主题工程截然分开的建筑哥特式建筑开始于法国巴黎及其附近的地方，确切的说开始于1140——1144年间路易7世的掌玺官苏热重修圣德尼教堂（第一座哥特式教堂）之时，而后才开始波及欧洲最著名的哥特式教堂是巴黎圣母院绘画玻璃画是哥特式艺术不可风格的一部分，彩染玻璃画由几百块小彩色玻璃组合，这些小块彩色玻璃是通过在玻璃熔炉内添加镒或钻等化学剂而形成的，这样的玻璃保持着半透明状态，根据添加的材料不同而呈现出不同颜色，他们中间用铅线连接起来而形成教堂中所展示的彩色玻璃画
1、法国的拉斯科洞窟旧石器1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟旧石器1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩
3、拉文特岩画新石器1）表现人类狩猎活动的情节性绘画2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势3）狩猎场面紧张活力构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯
4、巴比伦美术著名的汉漠拉比法典法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字
5、古代埃及美术特色1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
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