山山水水听课记录

《山山水水》听课记录

一、基本信息听课日期2024年X月X日授课教师XXX教师授课对象六年级学生课程内容人教版艺术美术《山山水水》

二、教学过程记录

（一）导入（5分钟）教师通过多媒体展示了一系列风格各异的山水画作，有中国传统的水墨山水，如范宽的《溪山行旅图》，画面中巍峨的山峰、潺潺的溪流展现出雄浑壮阔的意境；也有西方的风景油画，如透纳的海景画，用绚丽的色彩和奔放的笔触描绘出大海的波澜壮阔与变幻莫测教师提问“同学们，看到这些美丽的山山水水，你们能感受到大自然的魅力吗？想不想用自己的画笔描绘出心中的山水美景？”以此引出本节课的主题一一山山水水

（二）新授（15分钟）

1.山水画的发展历程与特点中国山水画发展教师详细讲解中国山水画有着悠久的历史从魏晋南北朝时期开始萌芽，那时的山水画多作为人物画的背景，造型较为简单；到了隋唐时期，山水画逐渐独立成科，技法日益成熟，如展子虔的《游春图》，以青绿设色描绘出春天的山水景色，展现出早期山水画的风貌；五代两宋时期达到了鼎盛，出现了众多流派和名家，如董源、巨然的江南山水画风，李成、范宽的北方山水画风等，他们在笔墨技法、构图形式、意境营造等方面都有极高的成就；元明清时期，文人画兴起，山水画更加注重笔墨情趣和意境表达，画家们通过笔墨抒发内心的情感和思想，如倪瓒的山水以简洁的笔墨和空灵的意境著称西方风景画发展介绍西方风景画的发展相对较晚在文艺复兴时期，风景多作为宗教画或人物画的背景出现；到了17世纪的荷兰，随着市民阶层的兴起，风景画开始独立发展，画家们注重对自然景色的真实描绘，如霍贝玛的《并木林道》，以细腻的笔触和精准的透视展现出乡村道路与树林的宁静；19世纪，随着浪漫主义、印象主义等流派的兴起，风景画在色彩、光影和表现形式上有了更大的突破，如莫奈的《印象•日出》，用灵动的笔触和绚丽的色彩捕捉了日出时港口的光影变化山水画特点对比对比中西方山水画的特点，中国山水画注重意境表达，追求“天人合一”的境界，常运用笔墨的浓淡干湿、虚实相生来营造意境，画面留白较多，给人以无限的遐想空间；西方风景画更强调对自然的如实描绘，注重色彩、光影和透视的表现，通过色彩的层次变化和光影的效果来塑造物体的立体感和空间感

2.山水画的基本元素与技法山石画法以中国山水画为例，讲解山石的基本画法首先是勾勒轮廓，用中锋线条勾勒出山石的外形，注意线条的转折和顿挫，表现出山石的棱角和质感然后是皴擦，通过不同的皴法来表现山石的纹理和阴阳向背，如斧劈皴适合表现坚硬陡峭的山石，披麻皴则用于描绘圆润柔和的山峦最后是染墨，用淡墨或颜色渲染，增强山石的立体感和层次感树木画法介绍树木的画法画树干时，一般用中锋或侧锋，注意树干的姿态和纹理，可适当添加一些疤节来增加真实感树枝的生长有一定的规律，要表现出其疏密和穿插关系树叶的画法多样，如点叶法、夹叶法等，点叶法用不同形状的点来表现树叶的茂密，夹叶法用双勾的线条画出树叶的形状，然后再填色水的画法对于水的表现，在中国山水画中有多种方法可以用留白来表现平静的水面，如湖泊、池塘等；用流畅的线条描绘溪流、瀑布的走向，通过线条的疏密和虚实来表现水的流动感和湍急程度；还可以用淡墨或颜色晕染来表现水的光影变化，如波光粼粼的水面在西方风景画中，水的色彩和光影变化更为丰富，画家们通过对色彩的混合和笔触的运用来描绘水的质感和动态

3.山水画的构图与布局开合关系讲解山水画中的开合关系，开是指画面中景物的展开和延伸，如山川的走向、河流的流淌方向等；合是指画面的收拢和聚合，使画面有一个中心和重点例如，在一幅山水画卷中，远处的山峦和云雾是开，而近处的亭台楼阁或人物则是合，通过开合关系使画面有张有弛，富有节奏感虚实处理强调虚实处理在山水画中的重要性实是指画面中清晰、具体的景物，如近处的山石、树木等；虚是指模糊、含蓄的部分，如远处的山峦、云雾等通过虚实相生，营造出空间感和意境如用淡墨或留白表现云雾缭绕的山峰,使山峰若隐若现，增加画面的神秘和空灵之感

（三）示范创作（8分钟）教师以“春日山居图”为主题进行示范创作首先，用铅笔在画纸上确定画面的大致构图，安排好山石、树木、溪流和房屋的位置然后，用毛笔蘸墨，中锋勾勒山石的轮廓，运用斧劈皴表现山石的纹理，注意皴擦的疏密变化接着，用浓墨画出树木的树干和树枝，用点叶法点出树叶，表现出树木的生机与繁茂在山石和树木之间，用流畅的线条画出溪流的走向，留白表现水面的波光用淡墨渲染山石和树木的暗部，增强立体感最后，用朱膘色点染房屋的门窗，用花青和藤黄色调出绿色染树叶，使画面色彩更加丰富在示范过程中，教师边做边讲解每个步骤的要点，如构图的合理性、技法的运用、色彩的搭配以及意境的营造等

（四）学生实践（12分钟）学生根据自己的喜好和想象，选择一个山水主题进行创作，可以是描绘家乡的山水景色，也可以是心中向往的世外桃源教师巡视指导，针对学生在构图、技法运用、色彩搭配等方面的问题给予帮助对于构图不合理的学生，教师引导其重新审视画面布局，调整景物的位置和比例；对于技法不熟练的学生，教师再次示范相关技法，让学生仔细观察并模仿练习；对于色彩搭配不协调的学生，教师提供一些色彩搭配的建议，鼓励其大胆尝试不同的色彩组合

（五）作品展示与评价（5分钟）选取部分学生的作品进行展示学生先介绍自己作品的创作思路、主题以及在创作过程中遇到的问题和解决方法其他学生进行评价，从作品对山水画特点的把握、技法的运用、构图的合理性、色彩的表现力、意境的营造等方面发表看法教师最后进行总结评价，肯定学生的努力和创意，如有的学生在技法运用上有独特之处，有的学生构图新颖且意境深远，有的学生色彩搭配大胆且和谐等，同时指出存在的不足之处，如部分学生构图松散、技法粗糙、意境表达不明确等，并提出改进的方向和建议

（六）课堂总结（2分钟）教师对本节课进行总结，回顾山水画的发展历程、特点、基本元素与技法、构图与布局以及学生在创作过程中的表现和收获鼓励学生在课后继续欣赏优秀的山水画作，学习和借鉴他人的经验，不断提高自己的山水画创作水平，用画笔描绘出更多美丽的山山水水

三、教学评价

（一）优点

1.导入环节精彩，通过展示中西方不同风格的山水画作,开阔了学生的视野，激发了学生对山水画创作的兴趣和热情,为后续教学活动的顺利开展奠定了良好基础

2.教学内容丰富且系统，从中西方山水画的发展历程、特点到基本元素与技法、构图与布局，全面深入地传授了山水画创作的相关知识和技能，符合学生的认知规律和美术教学要求示范创作环节清晰明了，教师的示范步骤详细、讲解到位，为学生的实践创作提供了很好的范例和指导，有助于学生更好地完成自己的作品

3.学生实践环节教师指导细致入微，能够关注到每个学生在创作过程中遇到的问题并及时给予针对性的帮助，尊重学生的创意和个性表达，充分体现了以学生为中心的教学理念，有利于学生发挥创造力和提高美术技能

4.作品展示与评价环节设计合理，学生的自评、互评和教师评价相结合，促进了学生之间的交流与学习，培养了学生的审美能力和批判性思维，教师的总结评价能够为学生提供专业的反馈和改进方向，有效提升了教学效果

（二）不足

1.在讲解山水画的发展历程时，对于一些重要流派和画家的介绍过于简略，部分学生可能对其艺术风格和成就理解不够深入，这可能会影响学生在创作中对不同风格的借鉴和创新

2.在时间分配上，学生实践环节时间略显紧张，部分学生可能因时间有限而未能充分完善自己的作品，尤其是在作品的细节处理和意境的深入营造方面

（三）建议

1.在讲解山水画发展历程时，可以选择几个具有代表性的流派和画家进行详细介绍，如中国宋代的米芾、米友仁父子的米氏云山风格，深入分析其独特的艺术特点和创作手法,让学生更好地了解山水画的多样性和丰富性，从而在创作中更好地吸收和运用不同的风格元素

2.优化教学时间安排，可适当缩短新授环节中一些理论性较强部分的时间，如减少对构图理论的过度讲解，将更多时间留给学生实践创作，让学生有更充裕的时间完成作品并进行深入探索，以提高学生的实践体验和创作成果质量总体而言，这是一节成功的美术课，教师通过精心设计教学环节，有效地引导学生学习和实践山水画创作，在培养学生美术素养、文化传承意识和审美能力方面取得了显著成效，为美术教学提供了有益的参考范例。