感受音乐听课记录

《感受音乐》听课记录

一、课程基本信息课程名称感受音乐授课教师XXX教师授课对象三年级教材版本人教版艺术美术

二、教学过程记录

（一）导入（3分钟）教师播放一段欢快的《菊次郎的夏天》音乐片段，同时在教室前方的大屏幕上展示与之相关的动画场景，画面中阳光明媚，孩子们在田野里奔跑嬉戏音乐结束后，教师提问:“同学们，刚才听着音乐，看着画面，你们有什么样的感受？是不是仿佛置身于那个快乐的夏天？今天我们就来学习如何用美术的方式感受音乐J

（二）音乐与情感体验（10分钟）

1.教师再次播放了几段不同风格的音乐，有悠扬的古典音乐《月光奏鸣曲》、激昂的《命运交响曲》以及充满民族特色的《彩云追月》在播放每段音乐时，教师引导学生闭上眼睛，用心感受音乐的节奏、旋律和情感播放结束后，教师让学生分享自己的感受，学生们积极回答“《月光奏鸣曲》让我感觉很宁静，像在夜晚的海边散步”“《命运交响曲》听起来很有力量，好像在和困难战斗”“《彩云追月》很轻快,就像仙女在天上跳舞”

2.教师总结道“音乐可以唤起我们各种各样的情感，而这些情感都可以成为我们美术创作的灵感源泉当我们感受到音乐中的情感时，就可以尝试用画笔把这种情感表现出来J

（三）音乐元素与美术表现（10分钟）

1.教师讲解音乐中的一些基本元素，如节奏、旋律、音色等，以及它们如何与美术中的元素相对应“音乐的节奏有快有慢，就像美术中的线条，快速的节奏可以用流畅、灵动的线条来表现，缓慢的节奏则可以用沉稳、厚重的线条描绘旋律的高低起伏类似于美术中色彩的明暗变化，高音部分可以用明亮的色彩，低音部分可以用较暗的色彩音色的不同，比如清脆的钢琴声和悠扬的小提琴声，在美术中可以通过不同的形状或材质来体现，钢琴声可能用方形、硬朗的形状表示，小提琴声也许用曲线、柔和的形状表现J

2.教师以《命运交响曲》为例，在黑板上用粗重的线条和强烈的黑白对比来表现音乐中的激昂与力量感，同时解释道“我用这些粗线条和鲜明的对比来体现音乐强烈的节奏和宏大的气势，就像命运在不断地叩门，充满了挑战

（四）作品赏析与启发（10分钟）

1.教师展示了一些受音乐启发创作的美术作品，如康定斯基的抽象画，他的作品常常以色彩和线条的组合来传达音乐的节奏感和情感；还有一些儿童绘画作品，如根据《小星星》创作的画面，用闪烁的星星和弯弯的月亮表现出音乐的轻快与活泼教师引导学生观察这些作品，提问“在这些作品中，你们能看到画家是如何将音乐元素转化为美术语言的？”学生们仔细观察后回答“康定斯基的画里线条很多很杂乱，但是又有规律，就像音乐里复杂的节奏”“儿童画里星星的颜色很亮，月亮弯弯的，和《小星星》的旋律很配

2.教师鼓励学生大胆想象，“在欣赏这些作品后，大家可以思考一下，如果让你们根据一首音乐创作美术作品，你们会从哪些方面入手？”

（五）实践创作（12分钟）

1.教师再次播放之前的几段音乐，让学生选择自己最喜欢的一段音乐，然后根据对音乐的感受进行美术创作可以是绘画，也可以是手工制作，如用彩纸、黏土等材料创作教师布置任务时强调“大家要把音乐中的情感、节奏、旋律等通过美术的形式展现出来，不要拘泥于具体的形象，可以是抽象的表达J

2.学生们开始动手创作，教师在教室里巡回指导对于在表现音乐情感上有困难的学生，教师引导他们回忆音乐中的细节，如某个强烈的音符或一段舒缓的旋律，启发他们用相应的色彩或线条来表现；对于在美术技巧方面有问题的学生，如绘画线条不流畅或色彩搭配不协调，教师给予针对性的指导和建议

（六）作品展示与评价（5分钟）

1.教师挑选了几幅有代表性的学生作品展示在黑板前首先请小作者介绍自己的创作思路，比如一位学生说“我选的是《彩云追月》，我用蓝色和紫色的彩纸剪出了弯弯的月亮和飘动的云彩，还用银色的亮片表示星星，因为音乐很轻快，所以我把云彩剪得很飘逸，颜色也很淡J

2.其他同学进行评价，有的同学说“他的作品颜色很漂亮，很符合音乐的感觉”“我觉得可以在月亮上再画一些图案，就更丰富了:最后教师进行总结评价，肯定了学生们对音乐的感受能力和在美术创作中的努力，如对音乐情感的捕捉、美术元素的运用、创意构思等方面给予表扬，同时也指出一些普遍存在的问题，像音乐与美术的结合不够紧密、作品表现力不够强等，并鼓励学生们课后继续完善作品或尝试用不同的音乐进行创作

（七）课堂总结（2分钟）教师对本节课进行总结“同学们，今天我们一起探索了音乐与美术之间的奇妙联系，通过感受音乐，我们用美术的方式表达了内心的情感和想象希望大家在今后的生活中,能继续发现音乐与美术的美，创作出更多富有创意和情感的作品”

三、教学优点

1.导入富有感染力以生动的音乐与动画场景相结合的方式导入课程，能够迅速抓住三年级学生的注意力，激发他们对本节课主题的兴趣和好奇心，为后续教学活动营造了良好的氛围

2.情感体验深入通过播放多段不同风格的音乐，引导学生用心感受音乐中的情感，培养了学生的音乐感知能力和情感体验能力，使学生能够深刻理解音乐与情感之间的紧密联系，为将音乐情感转化为美术创作奠定了基础

3.知识讲解清晰教师将音乐元素与美术表现进行对应讲解，深入浅出，使抽象的概念变得具体易懂，让学生了解到如何将音乐中的节奏、旋律、音色等转化为美术中的线条、色彩、形状等元素，为学生的创作实践提供了明确的指导

4.作品赏析启发有效展示受音乐启发的美术作品，拓宽了学生的艺术视野，启发了学生的创作思维，让学生在观察和分析中学习到他人的创作经验，激发了学生的创新意识和创造力，鼓励学生大胆想象和尝试

5.注重实践与评价给予学生充足的时间进行实践创作,在学生创作过程中，教师能够及时给予针对性的指导，帮助学生解决遇到的各种问题作品展示与评价环节，学生的自评、互评以及教师的总结评价相结合，促进了学生之间的交流学习与自我反思，有利于学生美术素养的提升、教学建议

1.在音乐与情感体验环节，可以增加一些互动小游戏,如“音乐情感猜猜猜，教师播放音乐片段，让学生分组比赛猜测音乐所表达的情感，通过游戏加深学生对音乐情感的理解和记忆，同时增强课堂趣味性

2.音乐元素与美术表现讲解时，可以组织学生进行简单的音乐与美术元素转换练习，如教师给出一段音乐节奏，让学生用线条在纸上快速表现出来，然后请学生展示并讲解自己的思路，这样可以提高学生的课堂参与度和对知识的实际运用能力，教师也能更直观地了解学生的掌握情况

3.评价环节可以进一步细化评价标准，如从音乐情感的表达准确性、美术元素的运用合理性、作品的创意独特性、制作的精细度等多个维度进行评价，使学生更清楚地了解自己作品的优缺点，从而更好地改进和提高。