珍爱国宝——古代陶瓷艺术听课记录

《珍爰国宝一古代陶瓷艺术》听课记录

一、基本信息听课日期2024年X月X日授课教师XXX教师授课对象五年级学生课程内容人教版艺术美术《珍爱国宝一一古代陶瓷艺术》

二、教学过程记录

（一）导入（5分钟）教师展示几件精美的现代陶瓷工艺品，如造型可爱的陶瓷小动物摆件、色彩绚丽的陶瓷花瓶等，让学生观察并谈谈对陶瓷的直观感受随后，教师话锋一转，引出这些精美陶瓷的“祖先”一一古代陶瓷，展示一些著名古代陶瓷的图片，如青花瓷瓶、唐三彩马等，提问“同学们，想不想深入了解这些古代陶瓷背后的奥秘和魅力呢？“从而开启本节课的学习之旅

（二）新授（15分钟）

1.古代陶瓷的发展历程教师通过简洁的时间轴和图片展示，介绍古代陶瓷的发展脉络从原始社会的彩陶开始，如半坡人面鱼纹彩陶盆,其简单质朴的图案反映了当时人们的生活和信仰；到商周时期的原始青瓷，初步具备了瓷器的特征；再到秦汉时期陶俑的辉煌，如秦始皇陵兵马俑，规模宏大、工艺精湛，生动展现了当时的军事和社会风貌；唐代的陶瓷艺术达到新高度,唐三彩以其丰富的色彩和多样的造型闻名于世，而越窑青瓷和邢窑白瓷则体现了当时制瓷技术在釉色方面的卓越成就;宋代是瓷器发展的鼎盛时期，有汝、官、哥、钧、定五大名窑，各窑口瓷器风格独特，如汝窑瓷器的天青色釉温润如玉,官窑瓷器的庄重典雅，哥窑瓷器的开片纹理独特，钧窑瓷器的窑变色彩奇幻，定窑瓷器的印花装饰精美；元明清时期，青花瓷大放异彩，成为中国陶瓷的代表符号，此外还有斗彩、五彩、粉彩等多种彩瓷工艺不断涌现，丰富了陶瓷艺术的表现形式

2.古代陶瓷的制作工艺原料选取讲解古代陶瓷主要原料是黏土，不同地区的黏土成分略有差异，优质的黏土是制作精美陶瓷的基础例如，景德镇的高岭土因质地细腻、可塑性强而闻名，为景德镇瓷器的高品质提供了保障成型方法介绍常见的成型方法有手工捏塑、泥条盘筑、轮制成型等手工捏塑适合制作小型、造型独特的器物；泥条盘筑是将泥条一圈圈盘起来构建器物形状，可制作较大且形状相对规则的陶器；轮制成型则利用陶轮的旋转，使陶土在快速转动中成型，能制作出器型规整、壁薄均匀的陶瓷，多应用于瓷器制作展示不同成型方法制作的陶瓷作品图片,让学生对比其特点装饰技法展示多种装饰技法，如刻划、印花、彩绘等刻划是用工具在陶瓷坯体上刻出线条、图案，如宋代定窑瓷器的刻划装饰细腻流畅；印花是通过模具将图案印制在坯体上，可批量生产相同图案的陶瓷，提高生产效率；彩绘则是用颜料在陶瓷表面绘制各种图案，如青花瓷的钻蓝彩绘，色彩鲜艳且经久不褪讲解不同装饰技法在不同历史时期和窑口的应用与发展烧制工艺强调烧制是陶瓷制作的关键环节古代陶瓷烧制主要依靠窑炉，不同窑炉的结构和烧制温度、气氛会影响陶瓷的最终效果例如，柴窑烧制温度相对较低，气氛难以精确控制，但能赋予陶瓷独特的韵味；而现代的气窑、电窑则能更精准地控制温度和气氛，烧制出品质稳定的陶瓷介绍宋代钧窑的窑变效果就是在烧制过程中因窑内气氛和温度变化而偶然形成的独特艺术效果

3.古代陶瓷的艺术特色与文化内涵造型之美展示各种造型的古代陶瓷，有实用的碗、盘、壶、瓶等，也有用于观赏的陶俑、瓷塑等分析其造型特点，如唐代邢窑白瓷的执壶，壶身圆润饱满，流与把的设计符合人体工程学原理，既美观又实用；又如明清时期的梅瓶，造型优雅修长，颈部与腹部的比例恰到好处，体现了中国传统的审美观念色彩之韵讲解古代陶瓷的色彩丰富多样且富有文化寓意如青花瓷的蓝色宁静深邃，与白色瓷底相互映衬，给人清新雅致之感；唐三彩的黄、绿、白三色相互交融，色彩明快，反映了唐代繁荣昌盛、多元包容的文化氛围；而宋代汝窑的天青色釉色则与当时的文化审美和哲学思想相契合，追求一种含蓄、内敛的美感图案与纹饰介绍古代陶瓷上的图案纹饰种类繁多，包括动植物图案、人物故事、几何纹饰等这些图案纹饰不仅具有装饰性，还蕴含着丰富的文化内涵如莲花图案在佛教文化盛行的时期广泛应用于陶瓷装饰，象征着纯洁与美好;龙纹则是皇权的象征，在明清官窑瓷器上多有出现，体现了皇家的威严与尊贵

（三）示范创作（8分钟）教师以“仿宋瓷盘绘制”为主题进行示范创作首先,准备一个白色瓷盘坯体，用铅笔轻轻勾勒出图案轮廓，选择宋代经典的折枝花卉图案，注重花朵、枝叶的形态与布局,体现出宋瓷图案的简洁与优雅然后，用青花颜料进行彩绘,模仿宋瓷青花的色调与绘制风格，在绘制过程中，注重线条的流畅性和色彩的浓淡变化，如用较淡的颜色绘制花朵的底色，再用较深的颜色勾勒花瓣的轮廓和叶脉，以表现出花卉的立体感和层次感接着，对绘制好的图案进行修饰，检查线条是否均匀、色彩是否协调，如有瑕疵及时调整最后，介绍如果是真正的陶瓷制作，还需要将绘制好的瓷盘放入窑炉中进行烧制，才能使颜料与瓷体完美融合，呈现出最终的艺术效果在示范过程中，教师边做边讲解每个步骤的要点，如图案设计的灵感来源、彩绘技巧的运用以及对宋瓷艺术特色的把握等

（四）学生实践（12分钟）学生根据自己对古代陶瓷艺术的理解和喜好，选择一种古代陶瓷的形式或元素进行创作实践，可以是绘制陶瓷图案、制作陶瓷造型的草图，也可以是用彩泥等材料进行简单的陶瓷模型制作教师巡视指导，针对学生在创作过程中遇到的问题给予帮助对于图案设计缺乏创意的学生，教师引导其参考古代陶瓷图案并结合现代元素进行创新；对于造型制作有困难的学生，教师提醒其回顾古代陶瓷的造型特点，并示范一些简单的造型技巧；对于色彩运用不协调的学生，教师提供一些色彩搭配的建议，鼓励学生大胆尝试，发挥想象力

（五）作品展示与评价（5分钟）选取部分学生的作品进行展示学生先介绍自己作品的创作思路、所借鉴的古代陶瓷元素以及在创作过程中遇到的问题和解决方法其他学生进行评价，从对古代陶瓷艺术特色的理解与体现、创意表达、制作技巧等方面发表看法教师最后进行总结评价，肯定学生的努力和创意，如有的学生在图案设计上对古代元素进行了巧妙的创新，有的学生在造型制作中较好地把握了古代陶瓷的风格特点，有的学生色彩运用大胆且富有美感等，同时指出存在的不足之处，如部分学生对古代陶瓷艺术特色的理解不够准确、制作不够精细等,并提出改进的方向和建议

（六）课堂总结（2分钟）教师对本节课进行总结，回顾古代陶瓷的发展历程、制作工艺、艺术特色与文化内涵以及学生在创作过程中的表现和收获鼓励学生在课后继续关注古代陶瓷艺术，参观博物馆、阅读相关书籍，深入了解这一珍贵的国宝艺术，传承和弘扬中国古代陶瓷文化

三、教学评价

（一）优点

1.导入环节巧妙，通过展示现代陶瓷工艺品吸引学生的注意力，再过渡到古代陶瓷，引发学生的好奇心和学习兴趣，为后续教学活动的顺利开展奠定了良好基础

2.教学内容丰富且系统，从古代陶瓷的发展历程、制作工艺到艺术特色与文化内涵，全面深入地传授了古代陶瓷艺术的相关知识和要点，使学生对这一领域有了较为全面的认识，符合学生的认知规律和美术教学要求示范创作环节清晰明了，教师的示范步骤详细、讲解到位，为学生的实践创作提供了很好的范例和指导，有助于学生更好地完成自己的作品

3.学生实践环节教师指导细致入微，能够关注到每个学生在创作过程中遇到的问题并及时给予针对性的帮助，尊重学生的创意和个性表达，充分体现了以学生为中心的教学理念，有利于学生发挥创造力和提高美术技能

4.作品展示与评价环节设计合理，学生的自评、互评和教师评价相结合，促进了学生之间的交流与学习，培养了学生的审美能力和批判性思维，教师的总结评价能够为学生提供专业的反馈和改进方向，有效提升了教学效果

（二）不足

1.在讲解古代陶瓷的制作工艺时，虽然介绍了多种工艺环节，但对于一些复杂工艺的实际操作演示不够直观，部分学生可能难以完全理解，如窑炉的内部结构和烧制过程中的温度、气氛控制等

2.在时间分配上，学生实践环节时间略显紧张，部分学生可能因时间有限而未能充分完善自己的作品，尤其是在作品的细节处理和艺术表现力提升方面

（三）建议

1.在讲解制作工艺时，可增加一些动画演示或视频资料,展示窑炉的工作原理、烧制过程中的温度变化曲线以及不同气氛对陶瓷颜色和质地的影响等，让学生更直观地感受古代陶瓷制作工艺的复杂性和科学性也可以邀请专业的陶瓷艺人录制一些简短的工艺操作视频，如手工捏塑、彩绘技巧等,供学生课后观看学习

2.优化教学时间安排，可适当缩短新授环节中一些理论性较强部分的时间，如减少对某些历史时期陶瓷发展细节的过度讲解，将更多时间留给学生实践创作，让学生有更充裕的时间完成作品并进行深入探索，以提高学生的实践体验和创作成果质量总体而言，这是一节成功的美术课，教师通过精心设计教学环节，有效地引导学生学习和实践古代陶瓷艺术相关创作，在培养学生美术素养、文化传承意识和审美能力方面取得了显著成效，为美术教学提供了有益的参考范例。