诗情画意听课记录

《诗情画意》听课记录

一、基本信息听课日期2024年X月X日授课教师XXX教师授课对象五年级学生课程内容人教版艺术美术《诗情画意》

二、教学过程记录

（一）导入（5分钟）教师在黑板上写下一句古诗“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，然后请几位同学用自己的语言描述诗句所描绘的画面同学们纷纷发言，描绘出了柳树成荫、黄鹏欢叫、白鹭高飞的春日美景教师接着展示一幅以此诗句为蓝本创作的中国画，画面中翠绿的柳树、灵动的黄鹏、翱翔的白鹭与诗句相得益彰教师提问“同学们，你们看古诗与画作结合是不是很美妙？这就是我们今天要学习的‘诗情画意

（二）新授（15分钟）

1.诗与画的关系教师通过讲解和举例，阐述诗与画的紧密联系诗可以为画提供意境和主题，画能够将诗中的情感和景象具象化如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，诗人用简洁的文字勾勒出了塞外大漠的雄浑壮阔，画家则可以依据此诗创作出一幅色彩浓烈、景象宏大的画作同时，画中的留白、色彩、构图等元素也能引发观者对诗意的联想和感悟

2.如何选择合适的诗进行创作理解诗意教师强调要深入理解诗歌的内涵、情感和所描绘的场景以李白的《静夜思》为例，讲解其中蕴含的思乡之情以及月光下静谧的氛围，在创作绘画时要抓住这些关键元素考虑画面感展示一些诗句，让学生分析哪些诗句更容易转化为视觉形象如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗句中大片的荷叶、鲜艳的荷花以及强烈的色彩对比，很适合用绘画表现；而一些较为抽象、哲理的诗句则较难直接转化，需要挖掘其内在的形象元素或象征意义

3.绘画创作要点构图体现诗意讲解构图要根据诗的内容进行设计，如表现“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”可采用简洁、空旷的构图，突出孤舟和垂钓者在江面上的渺小与孤独；而对于“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”则可以用饱满、富有生机的构图，将红杏作为主体，周围用围墙、花草等元素衬托色彩传达情感分析不同色彩在表达诗意情感上的作用如用冷色调表现“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的忧愁；用暖色调展现“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的喜悦形象塑造精准以“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”为例，讲解在绘画时要准确刻画荷花的含苞待放、蜻蜓的轻盈姿态，通过细腻的笔触和形状描绘使形象生动逼真，更好地诠释诗意

（三）示范创作（8分钟）教师以“采菊东篱下，悠然见南山”为主题进行示范创作首先，确定构图，画面主体为一片菊花丛，远处是隐隐约约的南山轮廓用铅笔轻轻勾勒出大致形状，包括菊花的高低错落、篱笆的走向等然后，在色彩选择上，用黄色和白色颜料绘制菊花，表现其淡雅高洁，用淡蓝色和绿色描绘天空和草地，营造出宁静的田园氛围在描绘菊花时，注重花瓣的形状和层次，用细笔勾勒出花瓣的纹理；绘制南山时,用淡墨晕染出山脉的起伏和朦胧感最后，用黑色彩笔在画面合适位置写上诗句，使诗画相互融合，相得益彰在示范过程中，教师边做边讲解每个步骤的要点，如构图的布局、色彩的调配和涂抹技巧、形象塑造的注意事项等

（四）学生实践（12分钟）学生选择自己喜爱的古诗，进行“诗情画意”的创作教师巡视指导，针对学生在理解诗意、构图设计、色彩运用、形象塑造等方面的问题给予帮助对于理解诗意有偏差的学生，教师引导其再次解读诗句，体会其中情感和意境；对于构图不合理的学生，教师建议其调整画面元素的布局，突出主题；对于色彩运用不协调的学生，教师提供一些色彩组合的建议，鼓励学生大胆尝试；对于形象塑造不生动的学生,教师示范正确的绘画技巧，如线条的运用、形状的勾勒等

（五）作品展示与评价（5分钟）选取部分学生的作品进行展示学生先介绍自己所选的古诗以及创作思路，包括如何通过构图、色彩、形象等方面来表现诗意其他学生进行评价，从对诗意的理解与表达、绘画技巧的运用、诗画结合的协调性等方面发表看法教师最后进行总结评价，肯定学生的创意和努力，如有的学生对诗意理解深刻，绘画很好地诠释了诗歌内涵；有的学生在构图上别出心裁，画面富有美感；有的学生色彩运用大胆且贴合诗意等同时，教师也指出存在的不足之处，如部分学生诗画结合生硬、绘画技巧不够熟练等，并提出改进的方向和建议

（六）课堂总结（2分钟）教师对本节课进行总结，回顾诗与画的关系、选择合适诗歌创作的方法、绘画创作要点以及学生在创作过程中的表现和收获鼓励学生在课后继续探索诗画融合的艺术魅力，多读诗、多绘画，提高自己的艺术修养和审美情趣，创作出更多富有“诗情画意”的作品

三、教学评价

（一）优点

1.导入环节巧妙自然，通过古诗与绘画作品的对照展示,直观地让学生感受到诗画结合的美妙，激发学生对“诗情画意”创作的兴趣和好奇心，为后续教学营造了良好的氛围

2.教学内容丰富且有深度，从诗与画的关系剖析到诗歌选择、绘画创作要点的讲解，系统地传授了“诗情画意”创作的核心知识和技能，使学生全面了解并掌握相关创作方法,符合学生的认知规律和美术教学目标

3.示范创作环节清晰明了，教师的示范步骤详细、讲解到位，为学生的实践创作提供了很好的范例和指导，有助于学生更好地完成自己的作品

4.学生实践环节教师指导细致入微，能够关注到每个学生在创作过程中遇到的问题并及时给予针对性的帮助，尊重学生的创意和个性表达，充分体现了以学生为中心的教学理念，有利于学生发挥创造力和提高美术技能

5.作品展示与评价环节设计合理，学生的自评、互评和教师评价相结合，促进了学生之间的交流与学习，培养了学生的审美能力和批判性思维，教师的总结评价能够为学生提供专业的反馈和改进方向，有效提升了教学效果

（二）不足

1.在讲解诗与画的关系时，对于一些诗歌的文化背景和深层内涵挖掘不够深入，部分学生可能仅停留在表面的理解,教师可以增加一些诗歌赏析环节，帮助学生更好地把握诗歌精髓，从而在创作中更精准地表达诗意

2.在时间分配上，学生实践环节时间略显紧张，部分学生可能因时间有限而未能充分完善自己的作品，尤其是在细节处理和诗画融合的精细调整方面

（三）建议

1.在讲解诗与画的关系时，针对一些经典诗歌，如唐诗宋词中的代表作，增加诗歌赏析的深度和广度可以从诗歌的创作背景、作者的情感经历、文化内涵等多方面进行剖析，同时结合不同画家对同一首诗的绘画诠释，让学生通过对比分析，更深刻地理解诗与画的内在联系和相互转化的方式

2.优化教学时间安排，可适当缩短新授环节中一些理论性较强部分的时间，如减少对某些复杂绘画技巧的过度讲解,将更多时间留给学生实践创作，让学生有更充裕的时间完成作品并进行深入探索，以提高学生的实践体验和创作成果质量总体而言，这是一节成功的美术课，教师通过精心设计教学环节，有效地引导学生学习和实践“诗情画意”创作，在培养学生美术素养、文学修养和审美能力方面取得了显著成效，为美术教学提供了有益的参考范例。