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美术的认识本质美术是一种特殊上层建筑响的程度和方式上也都的社会意识形态和特殊的精神生
（二）几种不同的社会存在着差异这个差异,产形态，他通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产意识形态的共性首先，作突出体现在各种不同形关系到思想关系的人类的全面的为社会意识形态的美术，式的社会意识形态同经社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要同其他形式的社会意识济基础的不同距离上，有美术是对世界的一种认形态一样，是建立在一定些意识形态同经济基础识:所谓美术是社会生活社会经济基础之上的上的距离非常近或比较近，的反映，实际上就是对社层建筑，它的发生和发展，它们同基础的关系非常会生活、对世界的一种认归根到底是为经济基础密切;而另一些意识形态识一切唯物主义哲学都所决定的这种决定作用，同经济基础的距离则比主张物质是第一性的、精表现在美术的发生和发较远或很远，它们同基础神是第二性的，认为主观展上，是经济基础最终决的关系也不那么直接或意识是客观存在的反映，定了各个历史阶段的美密切物质世界可以离精神而术的主要内容和形式L美术与宗教的关系从社独立存在，而认识却不能从根本上讲，美术是为经会历史的发展来看，许多脱离客观的现实世界美济基础的决定的,这一条美术现象都同宗教联系术是社会生活的反映，是基本原理应该首先肯定在一起，因此在术与宗教对现实世界的一种认识下来当然,在美术又具的关系上产生了许多不所依据的便是唯物主义有相对的独立性和特殊正确的观点如有的观点的反映论性，我们在后面的文章将认为美术等同于宗教,也美术与哲学的区别:哲学做逐步深入分析和论述有的观点认为宗教美术在本质上是寻求真理的，
（一）美术是一种特殊作品意义的层次内在于虽然有的哲学流派如唯的社会意识形态它们又每一美术种类物质材料心主义距真理甚远，但它各有自己的特殊性首先，之中要求真实地“掌握世界、它们并不是都与经济基美术作品意义的第二个解释世界和改造世界另础处于相同的距离，并不层次内在于作品形式的外，哲学主要是作用于人是一种平行的关系；相反,构成之中们的理智，而美术则作用它们在上层建筑中还分美术作品意义的第三个于人们的理智的同时，还别处于不同的地位，各以层次是作品中物象、事件、强烈地作用于人们的情自己特殊的地位和特殊情节的指称含义和表现感,给人以审美享受的方式与经济基础发生意义美术在社会中的位置关系而且，它们相互之美术作品中第四个层次
（一）美术是一种社会间的作用、影响关系也不是文化意义，这相当于潘意识形态，是经济基础的都是一样的，在作用和影诺夫斯基说的美术作品中习俗的意义和本质的美术的接受方式在美术美态度不公是一种接受意义本质中的重要作用马克方式，而且也是一种审美
1.美术作品的语言如果思说:“一个存在物如果能力，这种能力是随人类说美术作品的组织结构在自身之外没有对象,就的历史发展逐渐生成的是作品内容向外推移的不是对象性的存在物一关于这一点，我们将在下第一步的内容与组织结个存在物如果本身不是编的发生论部分再给予构具体化,物态化第三者的对象,就没有任详细论述第二，在对美
3.相识没何存在物作为自己的对术作品的接受过程中，审形式美是没的一种表现象，也就是说，它没有对美意识、审美理想这些带形态，它与美术作品的一象性的关系，它的存在就有倾向性、目和性，甚至样，内部结构和外部形式不是对象性的存在”这概念性的东西必然参与即意识语言都有关系意味着，美术之所以为美进来
一、美术接受与美术的本术，最根本的原因还在于
（三）、美术接受是美术质它是与美术接受和消费返回社会生活的必由之
（一）、美术接受骤构成联系在一起的;创作主体路美术活动完整性的重要和作品与接受和消费主美术作为人类社会的意环节体构成了特定的对象性识形态之一，是对社会生首先，美术接受和消费在关系马克思在谈到生产活的一种反映形式但是其现实性上是美术活动与消费的关系时说,“因艺术家们并不是单纯为的完成其次，美术的接受为正是消费替产品创造了反映生活而去从事美与消费在潜在的意义上了主体，产品对这个主体术创作的，他们的最终目又同时是整个美术活动才是产品”“因为产品的还是希望通过对生活在观念与动机上的起点之所以是产品，不是它作的反映情况来干预、参与、第三，美术的接受与消费为物化了的活动，而只是甚至重新建构我们的社贯穿于整个美术生产活作为活动着的主体的对会生活动之中象”首先，美术返回社会生活
（二）、美术接受方式与但是，当美术作为一种对就内在于美术接受和消美术的本质在关于美术象存在于人类生活中时，费的形式中本质的各种理论中，学者实际上可以从多角度，用其次，美术的接受与消费们更多地注意到了两个很不相同的方式去接受使美术重返社会生活还方现论、潜意识论等）；接受方式和态度不同，美表现在它对社会生活的另一方面是艺术作品术作品所呈现出来的性影响和构造新的社会生（如摹仿论、形式主义、质则不一样活上必须说明的是第一,审
二、美术接受与美术作品符号论等），往往忽略了
（一）美术作品一个有于自身存在方式的特征术家，是他们为美术的接待实现的对象当美术作而与文学作品有很大区受提供了最直接的对象品被创造出来还未进入别，但它同样是一个“召一一美术作品其次是批接受过程之前，它在两层唤的结构”,需要接受者评家,豪泽称他们为“中含义上还是一个有待实的参与才能完成我们可介者”和在艺术家与接现的对象第一层含义是以把美术作品的“召唤受者之间的“第三者”指接受使作品从潜在的结构”分为这样几个层第三是美术理论家和美可能性转换为现实性第次第
一、物质材料层学家，他们虽然不对具体二层含义是指美术作品第
二、形式结构层第
三、的美术作品的传播和接作为一个召唤结构，只有客意义集合层受起直接的作用，但是他接受活动的参与才能实美术接受的社会环境们却能通过具体的美术现它的意义和价值这将——美术世界世界中的各种问题进行是我们在这一部分要着
（一）“美术世界”的理论上的思考第四是美重讨论的问题构造术史家美术史家一方面
（二）美术作品召唤结“艺术世界”的概念首是历史中美术作品的直构的实现先是由丹托在一篇题为接接受者，另一方面也是伊加登在研究文学作品《艺术世界》的论文中提美术传统的保存者与阐的结构时，把它分为六个出的著名美学家迪基继释者第五,在艺术世界层次这些层次依次为
（1）承了这一概念,并在一个中，还有一大批在各种美语言现象层如韵律、语更为宽泛的基础上对其术机构中任职的工作人速、语调等
（2）语义进行了重新阐释和发挥员，如美术编辑、美术老单位层
（3）表现的客他用师、美术界展览馆和博物体层
（4）图式化层面“艺术世界”来艺术品馆中研究和管理的人员
（5）思想观点层
（6）赖以存在的庞大社会制其他还有出版商、画廊老形而上性质层这是作品度我们可以反豪泽的板、艺术经纪人等这些客体层的一个重要功能“中介体制”理论和迪人有两个特点是他们中伊加登认为，这六个层次基的“艺术世界”理论的许多人同时就是上述各有其相对独立性，又相综合起来考察美术接受某一领域的专家，如美术互联系交织成一个复调的社会环境一一美术世史家、美术批评家等第结构的整体，伊加登的阅界的构造与它的三个组二个特点是他们对美术读现象学正是建立在对成部分接受的作用也通过他们文学作品结构认识基础第一是“美术世界”中任职的机构来发挥作用上的为接受做出贡献的各种这一点，我们将在“美术虽然美术作品的结构由意义上的主体首先是美接受的社会环节”那一部分中再给予论述定俗成的强制、调节力量版社
（四）美术博物馆美术接受的社会环境一和导向作用
（五）美术市场
（六）一美术世界中的第二部上述美术接受的社会环美术院校分是各种美术机构，也就境一一美术世界范围中
三、美术接受与美术批评是豪泽所说的“中介体的三个部分是内在地相美术批评的对象主要制”那一部分它们首先互关联的，去掉任何一个是美术作品，这意味着美是美术展览馆、博物馆、部分都将影响到美术的术批评自身就是评述接画廊等展览和收藏机构，接受同时，美术世界还受的一种方式，或者说是在美术机构中，美术出版有两个明显的特点值得美术接受活动中的一个社在美术接受活动中起我们注意:第一个特点是层次,这与欣赏性的接受着展览馆所不能替代的美术世界是一个专业化方式和层次有很大的区重要作用的世界范围所谓专业化别但是批评式的接受是美术教育机构，如美术学的世界，从美术接受的角建立在欣赏性的接受基校、中小学的美术教育在度看，就是为了人们从审础上的，是欣赏式的深化，美术接受中也扮演着重美的立场去接受美术作具有客观性、科学性，和要角色这可以从两个方品而建立的世界同时，实用性的特征正是这一面来看,第一方面是美术这个专业化的世界范围点，使它能以各种方式反教育本身就是接受、理解、是随人类的历史发展逐作用天美术创作和欣赏欣赏、学习美术作品的一步建立起来的性的接受方式，成为调节种方式第二个方面是通美术世界的第二个明显美术创作和大众接受之过培养专门的美术创作特点是由于美术世界的间的重要中介力量这方人材来影响美术界接受存在，美术作品在传播、要表现在如下几个方面活动美术发展的历史证接受过程中的中介就逐首先，美术批评在美术明，自美术教育进入美术渐增多，接受过程也越来家的创作与大众接受之世界中以来，每一时代的越复杂间起沟通、调节和引导的美术接受都不同程度地
（二）“美术世界”的作用受到学院的影响美术接性质与功能其次，美术批评还能对受的社会环境——“美
1、中介性美术作品的批评来影响术世界”中的第三个重
2、接受性美术家的创作活动，进而要部分是支配美术世界
3、主动性影响美术的接受运转的规则和制度它们
4.制度性与惯例性第三，美术批评对美术是在人类历史和美术史
二、美术接受的社会环节创作的调节还体现在对的发展过程中逐渐形成
（一）美术展览馆
（二）作品的社会接受效果进的,对美术的接受具有约新闻媒介
（三）美术出行考察这个方面总之，美术批评作为一变客观世界的同时，也在美术形态发生的含义美个学科，本身就是一项艰改变着主体自身术的形态发生是美术发苦的创造性活动；从接受人类的劳动实践在改变生过程中的一个非常重角度看,它也是美术接受主体与自身关系的同时，要的阶段这是因为，从的方式之一;而从创作与也在主体与主体之间建逻辑上看,人工性作为美大众接受的关系角度看,立了新的社会关系术的本质特征之一，这仅它又是调节、引导它们,意识与精神观念层面马只能把人工制品和自然并使其相互促进和发展克思说“有意识的生命制品区分开来，事实上，的重要中介力量所以，活动把人同动物的生命在人工制品范围内，仍然我们可以说，美术批评具活动直接区别开来”如存在一条美术与非美术有集创造性、接受性与中果没有人类意识与观念的界限为了在人工制品介性于一体的特征的诞生，美术创造活动充范围内把美术与非美术
一、人类的社会时实践是其量也不过是蜜蜂构造的区别开来，就得有一个美术发生的根本动力蜂房，鸟类筑巢的本能活区别它们的本质特征作劳动实践促使人类从动动而已，只有当“自然界为划分的标准这个特征物向人的体质形态转化，达到了自我意识”,从而从对象方面看就是人工为原始美术的创造主体在意识与精神观念的层制品的美术形态性提供了生物学上的前提面上建立了主体与自身、通过劳动实践使人类从主体与自然界、主体与主
（一）原始美术审美发动物向人的体质形态转题之间的关系时，原始美生的含义化，既为美术发生中创造术的发生才有可能从美术的3个层次（人工主体的各种能力（如操作主题意识能力诞生的同性，形态性和审美性）考能力、各种心理能力、意时，人类各种精神观念也察原始美术的发生过程，识和观念）提供了生物学逐渐发生，从而在主体与它的审美发生是最后一方面的条件，也为美术的自身、主体与自然界、主个阶段显然，美术的审形态发生成为可能现实体与主题之间建立了精美发生在这一命题包含的、物质的生活层面神观念上的联系，给原始着一个假设，即美术的形马克思说“劳动首先是美术的发生以重大影响态发生与审美发生是不人和自然之间的过程，是首先看主体与自身的关同步的，它有一个从非审人以自身的活动来引起、系美对象向审美对象生成调整和控制人和自然之其次看主体与自然结的转化的历史过程从这个间的物质变换的过程”关系意义上说，我们认为，普从主体与自身的关系看，最后看主体与主体的关列旱诺夫等学者认为美人类通过劳动实践在改系术是实用与审美的观点符合历史事实在原始社会中，美术的实用功能在整体上先于审美功能，原因是多方面的，这与主体的心理和生理的需要的先后次序有关
（二）原始美术中的形式形态的审美特征与原始美术形态发生的次序相同，原始美术中形式形态的审美发生也在先于写实与装饰写实形态究其原因有两点第一，形式形态在原始社会中与劳动中制造工具的活动和日常生活的需要直接关联第二,形式形态与主体的感受之间具有肯定意义上的直接性所谓肯定意义，是指这种形态与主体的愉快感受相联系，是肯定生命的，也就是指无需通过对象化而不是异化所谓直接性，它的念两个方面都是从实用第一曾意思是指无需通出发的过复杂和否定性的社会历史唯物主义认为,社会观念（如巫术宗教观念）存在决定社会意识，这就能在主体与对象之间对于我们解释原始美术建立起审美关系;它的第何以具有不是美术性质二曾意思是指形式形态的一面同样是适用的直接（当然要通过实践现在，我们再来看原始中介）作用与主体感受美术具有美术性质的一形式美的生理和心理结面第一，我们在前面构谈到，美术的本质特征当我们说原始美术不是是由很多方面组成的，美术时，至少包含如下而像其中的人工性、形两层含义第一，从创态性，在原始美术作品造主体和接受主体的主中就已经发生了要动机和态度来看，原第三，前面谈到，原始始人制造有形式美感的美术之所以不具有美术工具;创造和佩戴人体装性质的一面，是因为当饰；描绘洞穴壁画、器物时的历史条件使创造和装饰纹样；建造建筑；接受主要是实用态度去布局村落，从物质和观对待它们的第二，从创造主体和接受主体，在原始社会中之所以对原始美术作品采取实用的态度去对待它们，最根本的原因还在于他们生活的社会制度、思想体系、生产力水平和思维能力使他们无法对其采取欣赏的态度决定了美术的发生与发筑领域内的相互影响、相史上各种复杂的现象，从展，等等我们认为,美互作用、相互渗透的关系，而把握美术的社会本质术与宗教是两种不同的它们都反映经济基础，为
（一）美术来源于社会社会意识形态在一定的经济基础所决定生活，是社会生活的反映历史时期里，它们是相互
（二）术反映全面的社宗教艺术占去了中外美都出自他们各自的美学会生活术史的很大一部分篇章思想和哲学思想美术反映全面社会生活，但是，如果仅从这些历史美术与哲学的关系,如同是社会生活中各种领域、现象就断定是宗教决定与政治、道德、宗教的关各种事物的全面反映所了美术的发展，则是不正系一样，是上层建筑各种谓“全面的”社会生活，确的从根本上讲，最终因素的交互作用关系，相即包括了社会生活的全决定宗教和美术发展的互影响关系认识到这种部方面所谓“反映全面只能是经济基础，宗教和必然而又复杂的关系,有的社会生活”，即是说，美术的关系是在上层建利于我们认识美术发展美术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系、中叶就曾指出的，在资本美术的视觉形象性和阶级关系，也可以反映主义条件下，劳动异化了，
（一）、视觉形象性是美处在一定社会生活中的艺术劳动也异化了，创造术的基本特征美术的视人们的政治观点、法律观者失去了自由，“艺术生觉形象有些什么特征点、道德观点、宗教观念、产”不能在劳动中实现呢？按照一般的说法，美哲学思想和文艺思想，而其本质，却离其本质越来术作品的艺术形象有三且还可以反映人们的各越疏远化、对立化了在大特征具体性、概括性、种梦想、幻想、情感、情资本主义条件下,“艺术感染性，也有的理论家把绪、愿望、审美趣味和审生产”是异化情真实性、典型性、情感性、美理想况主要表现为第一，审美性等看作是艺术形美术与社会生产
（一）美“艺术生产的目的已象的重要特性术是一种生产形态美术，经不是为了精神消费,
（二）视觉形象感性与以与一切文学艺术，不仅不是为了满足人们的精理性的统一是社会意识形态，而且又神需求和审美享受,而
（三）视觉形象是主观是一切生产形态是为了生产而生产,为与客观的统一了利润而生产，为了满美术的视觉形象，是美术
（二）术是一种特殊的足积累个人财富的需要家按照他对社会生活的生产形态，即精神生产形而生产艺术劳动变成独特的审美认识创造出态下面，我们分别从几个了资产者的对象，艺术来的，既有客观的现实生主要方面谈谈“艺术生创作的自由精神遭到压活的根源，又有主观的意产”与一般物质生产的抑和窒息第二，资本识作用，是主观与客观的不同或本质区别首先，主义的商品价值规律左统一从人的需要与生产目的右和支配了“艺术生美术反映世界的真实性性来看，这两种生产是不产”，艺术品的价值也
（一）美术反映客观世同的另外，从产品的消以其实现赚取利润的多界的真实性一一再现的费来看，“艺术生产”明少作为评判的标准审美真实显不同于一般的物质生价值和商品价值对立,所谓美术反映客观世界产艺术品变成了商品第的真实性，即是说,美术认识美术作为“艺术生三，从事自由自觉的精作品的视觉形象要符合产”的实质，对于避免走神创造的艺术家成了像它所反映客观事物实际，资本主义条件下“艺术工人一样受雇的劳动者，符合它所反映的社会生生产”异化的弯路,健康高尚的精神劳动成了一活实际这是一般再现或地发展我国的社会主义种受资本经济规律支配再现性美术的基本要求美术，有着重要的意义的制造特殊商品的生产和基本特征正如马克思早在19世纪
（二）观世界的真实性生产形态，它又是生产美精神二即是体现在历史——表现的真实美术的术作品、创造艺术美的；中的绝对精神由于艺术真实性，除上面所说的反而美术作品一旦创作完被黑格尔理解为绝对精映客观世界从现象至本成，它就成为一件物态化神的最初阶段（相继的是质的真实之外，还有另外了的社会文化资财，成为宗教和哲学阶段），因此，一层重要的含义，即表现欣赏者即观众的审美对不同时代艺术的差异，即美术家主观世界的真实，象可被归结为不同时代（绝亦即真实地表现创作主美术的历史性存在方式对）精神显现的差异黑体的精神世界，包括他的
（一）美术作品构成历格尔据此把艺术史理解思想、情感、个性、人生史为象征、古典、浪漫三个态度和理想追求，等等a）再现的历史性阶段的发展过程，绝对精美术与美b）美术表现的历史性c）神在象征艺术中表现为
（一）美术反映现实美美术构造未来的历史性精神性内容与个性化形
（二）美术创造艺术美所式的完满统一；在浪漫艺
（二）在历史中实现其谓美术反映现实美,指的术中，绝对精神冲破形式意义是美术与现实美的关系，的限制寻求自己的表现，
二、美术与时代精神在解它只是美术与美的关系内容与形式分裂、艺术开释了个别美术作品的历中的一部分，而不是全部始“听命于偶然和主体史性存在方式后，我们转美术不仅可以反映现实的任意幻想”，走向解容而处理美术的时代风貌美的关系，它只是美术与与形式分裂、艺术开始这样一个群体、阶段性的美的关系中的一部分，而“听命于偶然和主体珠存在方式我们认为，它不是全部美术不仅可以任意幻想”，走向解体与反映现实美,而且可以创可以说，黑格尔对于美学“时代精神”有不可分造艺术美,并且还可以通和艺术理论的最大贡献，割的联系过主体的意识作用把现不在于其具体结论，而在
（一）“时代精神”的实中原本不美的或丑的于他艺术的风格和历史渊源事物转化为艺术美与时代精神紧密地联结尽管诗人歌德在其巨著
（三）美术是审美对象起来《浮士德》中已经提到美术与美，还有一层重要
（三）时代精神是历史“时代精神”，但是该词的关系，即它还是审美性地看待不同时代美术的规范意义应该说来自对象美术作为社会意识风格的一种方法除了指黑格尔的哲学和美学黑形态，它是现实美的反映，出“时代精神”意味着格尔把人类历史看成是也是整个社会生活的反实现为形式和风格的时绝对精神在时间中的自映;美术作为特殊的精神代内容之外,我们不应该我显现过程所谓“时代忽视“时代精神”提法要求一个美术家在创作越已有的东西从美术家的另一侧面:它还意味着中服从他人的意志，是对的角度讲，创造便是超越一种历史性地看待不同美术家主体意识的消弱,前人、同人和自己时代美术风格、样式的方也是对艺术创作规律的对于任何一个美术家来法美术家与特定的社会背离不过，美术家主体说，没有一个明确属于自历史条件意识的形成也有一个过己的艺术面貌,他就无法特定的社会历史条件的程;这一过程的长短取决立足于美术创作领域，他含义，具体地说包括这样于艺术家对艺术本质、创作为美术家存在的意义几个大的方面一是美术作规律等的认识是否深就有理由受到怀疑因此,家所处的那个时代的整刻，他的艺术实践是否已美术家的生命在于创造体特性;二是他生活于其提升到了一定的高度a）美术家的修养中的社会的总特性，这其美术家树立明确的主体美术家的艺术生命在于中又包括具体的社会制意识，其根本目的是为了不断的创造，而创造的根度、文化传统和环境以与使自己真诚的艺术意志本条件在于其深厚的修民族性格，等等得到充分的表达美术家养美术家的主体性的创作过程就是表现自i.美术家的艺术天赋与
1.美术家在创作中的地我的真诚、善良和美好的专业技能位和作用艺术意志和艺术愿望的前面我们讲到社会分工美术家是美术生产全过过程；从这个意义上讲,使得一部分精神产品生程的主宰，是美术作品的美术创作就是美术家产者从其他领域中分裂创作者美术家的主体性“表现自我”的实践活出来而专门从事美术生首先体现他作为艺术的动产能够作出这样选择的主宰在实际创作中的地ii.美术家的创造意识个人往往对外界事物具位和创作个性有高度的敏感、突出的审i.美术家的主体意识和美术中的所谓创造,既是美感能力、丰富的情感，表现自我运用全新的艺术语言和并且倾向与美术的手段所谓主体意识，既是美术创作方法表达出全新的为表现其感受、认识、思家对自己在艺术创作中艺术情感、形象和境界想和情感的理想途径这的作用、价值、地位等的创造不是凭空的生成,在些人在美术方面的天赋觉悟，对自己作为创作主某种意识上应该说是在往往要高与一般人，他们宰地位的确认原有基础上的翻新和超美术的思维方式和表现艺术创作的规律和特性越简言之，创造即意味方法等通常比常人表现要求艺术家在思想和行着超越，即在艺术的手法、得更具有理解力和接受为上的独立和自由，强行风格、语言乃至材料上超力美术的专业技能是指熟悉、掌握和运用美术生他在实际的艺术活动和美术家的生活体验与艺产领域的专门技术专门创作过程中总不免涉与术实践技法的能力；其中专业技甚至需要其他精神生产美术家体验生活的必要术包括对所有工具材料领域中的知识或方法比性与其意义，是有其艺术的性能、用途和使用方法，如静物画和花鸟画常以创作的特性所决定的专业技法则指创作一件自然植物为描绘对象具不过，美术家在生活中的具体作品所必需的艺术有帮助因此，美术家的体验并不是总在一个层手段和特殊的技巧文化素质是他实际的艺面上进行的,也不可能面ii.美术家的审美观念术创作所要求的面具到或者象社会学家与艺术情趣文化素质是指一个人整那样通过社会调查得到审美观念就是人们在生体的文化知识结构就美实现这就是说，美术家活体验中按照自己对没术家而言，首先是与美术的生活体验在广度和深的本质的认识和理解，对相关或相近的其他艺术度上又具有局限性往往外界事物进行分析、判断门类的有关知识和方法，是围绕着他的意识实践和关照，最后形成自己关如舞蹈、音乐、戏剧、摄渐变展开和深入的，基于于没的看法和态度影等等，再说是实际创作此，我们对美术家深入生艺术情趣既是在审美观中可能设计到的其他学活的要求既求广泛和深念确定的基础上形成的科或门类的专业知识，文入,又不应该苛求他事无对艺术某一方面特殊效学、历史、地理、民俗、巨细地去面面无遗地体果的偏爱服装，再推而广之又会设察，而是应从他创作的实毫无疑问，作为严肃的美计到政治、经济、语言等际要求出发尽可能全面术家所必备的修养，审美众多领域地深入到现实生活中去观念与相应的艺术趣味美术家提高自身文化素体验应当是进步和高尚的唯质不只是出于知识结构美术家多生活的体验既其如是,美术家作为人类上的目的，更重要的在于有直接的感受，也有斤毫精神产品生产者的角色从其他领域的修养中获秒年斤毫亿的获得才有意义，而他提供给人取启示和灵感，因为为不从本节关于美术技术的审美享受的美术作品才同的学科尽管所探讨的三个论题所得出的结论，会具有价值对象和根本目的不同,但每施加之所以能够成为iii.美术家的文化素相互之间常存在着共同美术家，除了客观的社会质与思想修养关注的问题分工所创造的可能性之美术技术进行一切艺术文化素质的提高，必然会外,美术家个人主观的努活动的目的虽然是为了有助于美术家思想水平力则起了决定性的作用；最终创作出美术作品，但的提高前者即是美术家与书、社会之间的关系问题，后者美术创作中的构思活动，嗅、触等五种基本的感觉就是美术家的修养问题实质上就是一种认识活中，与美术有关的是视觉
一、美术的创作过程美术动，是美术家对于他生活知觉是脑对于作用于人的创作，是一种复杂的精的社会现实的一种审美们感官的现实世界的直神活动和生产制作活动，认识活动接反映，和反映事物的某它包括两个相互依存、互美术创作中的构思活动，些个别特性的为表里的方面;一是对社基本上可以概括为三个感觉相比，它反映整个事会生活的观察、体验和审环节第一，从对生活的物，即反映事物特性的总美认识;二是运用物质媒观察、体验到没的发现；和与其相互联系介材料和技艺手段将这第二，内心视像的酝酿和从感觉到知觉再到表象，种审美认识表现出来，使孕育;第三，审美意象的这一直觉心理活动是在其物化这样,美术创作形成一般感性认识阶段进行就可以分为两个大的传
（二）美术创作的传达的，其特点是:可以把握达活动阶段，中国画论中活动事物生动的个别性、鲜明有所谓“意在笔先”的美术创作中的传达活动，的外部现象和形式，但还说法,实际上已经精辟地实际上就是一种审美表不能把握事物的普遍性概括了美术创作过程中现活动，是美术家运用物和本质的这两个阶段这里所，田“士L，，吉卜日“一质媒介材料和技艺手段，
2、记忆二^，，喟息,就是H息、表现其对社会生活的审记忆是在脑中保持映象“意象”、“意趣”等,美认识和认识成果一一的心理欣赏，它表现为人也就是我们所说的审美审美意象对曾经感知过、体验过的认识；而这里所谓
（三）美术传达中的制事物的识记、保持和再现“笔”，就是“用笔”、作与技巧形象记忆，也叫情绪记忆，“笔法”、“笔墨”等,所谓美术的表现技巧,是是以体验过的情感为内也就是我们说的审美表一种艺术技巧，一种进行容的记忆现或传达制作美术书通精神生产、表现审美意识、
3、联想过美术家的审美意识来掌握物质媒介的特殊能联想是由此物想与彼物反映社会生活的，它所反力的一种心理过程,是在过映的，是美术家所感兴趣，
二、美术创作的心理活动去的经验的基础上发挥关心，所认识的社会生活，
（一）美术创作中的心声的，她具体表现在感觉、以与他对这生活的评价理要素知觉、表象、情感等心理和情感
1、直觉映象的相互联系中
（一）美术创作中的构感性认识的最初阶段就
4、理解思活动是感觉在视、听、味、理解即是了解、领会,是通过揭露事物间的联系美术创作中另一中特殊理论的认识的思维方式，而把握新事物的心理过的心理现象就是灵感主要是抽象思维程所谓灵感，就是在思维过
（二）形象思维与创造
（一）美术创作中的情程中，在特殊精神状态下性想象形象思维应该是绪活动突然产生的一种顿悟式形象的思维，即运用形象在美术创作中，始终起着的飞跃的联想来进行的合乎逻辑的思重要作用的心理要素就
一、美术创作的思维活动维如果承认形象思维，是情感所谓情感，是指
（一）形象思维是美术就应该承认它的逻辑性人的喜、怒、哀、乐等心创作的唯一思维方式因为它是思维,是理性认理形式，她反映着人对外所谓思维，是指理性认识识活动因此除形象性部世界的对象和现象的与其过程，是相对于感性这个当然的特征外，逻辑主观态度这即是说，情认识而言的所以，要谈性是形象思维的第二个感是人对客观现实的一美术创作的思维活动，我特征这点我们在下面还种特殊的反映形式,是人们不还要从美术的认识有专门论述对客观事物是否符合自特点谈起，从美术认识的形象思维的第三个特征，己的需要和目的所做出思维方式谈起就是它的情感性形象思的一种心理反应形式那么，艺术的认识与理论维的第四个特征，也是它在美术创作中，情感的活的认识究竟有些什么区的根本特征，就是它的想动是以对客观事物的感别呢？象性而且，从一定意义知为基础进行的，主体的首先，它们在认识的过程上讲，所谓形象思维就是千年个个秒年活动不能上不同艺术的认识过程，一种创造性想象脱离客体的感性形式以主要是受理性制约的感所谓形象思维，在实际上与人对这感性的认识性作用来完成的;而理论就是充满情感的、合乎逻
（二）美术创作中的无的认识过程，则主要是以辑的、创造性的想象意识与灵感］美术创作中感性为基础的理性作用美术作品中的意义:从意还有许多复杂的心理现来完成的义的角度考虑美术作品象，是不很容易解释的，其次，认识的内容不同的内容，不仅可以从新的但幽市实际存在于人的艺术的认识内容,主要是视角理解作品的主题和创作活动中其中，无意在个别里体现一般;理论题材，而且可以在更光的识与灵感就属于这类心的认识内容,主要是在一意义上把握作品内容的理现象般里包括个别层次、旧够与其相互之间我们认为，无意识是创作另外，认识的思维方式不的关系注意在特定的条件下一同艺术的认识的思维方时意识不到的心理现象式，主要是形象思维，而。
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