2025《音随心动》大单元整体教学设计

《音随心动》大单元整体教学设计

一、内容分析与整合

（一）教学内容分析本单元的教学内容选自2020版沪教版高中音乐必修4《音乐编创］》上篇《第二单元音随心动》，主要围绕旋律发展、调式选择以及和声进行三个核心主题展开这些教学内容不仅涵盖了音乐编创的基本理论知识，还涉及实践操作和创意表达，旨在培养学生的音乐审美感知、艺术表现以及文化理解能力旋律发展通过讲解动机、旋律及其发展手法，引导学生理解音乐作品中旋律的构成和演变过程实例分析部分选取了多部经典音乐作品，如《碟中谍》、《小鸟，小鸟》等，通过分析这些作品的旋律特点，帮助学生掌握旋律发展的基本规律调式选择介绍调式的概念及常用调式，通过实例分析不同地域、风格的音乐作品，如《秧歌舞》、《马灯调》等，使学生了解调式在音乐表现中的作用，学会根据音乐内容选择合适的调式和声进行讲解和声的基本概念、和弦结构与名称、调内和弦标记及功能组，通过实例分析《乃哟乃》、《摇篮曲》等作品，让学生掌握为歌曲编配和弦的简易方法，感受和声在音乐立体化呈示中的重要性

（二）单元内容分析本单元的教学内容层次分明，逻辑清晰，既注重理论知识的讲解，又强调实践操作能力的培养理论知识的讲解通过详细的讲解和实例分析，帮助学生掌握旋律发展、调式选择及和声进行的基本理论，为后续的音乐编创实践打乐艺术听觉特性的敏感度例如，在旋律发展的学习中，通过分析《碟中谍》等经典作品的动机和旋律发展手法，引导学生感受音乐的节奏、旋律和和声等听觉特性目标2学生能够从旋律、节奏、音色、调式等音乐元素中，体验和理解音乐的独特美感例如，在调式选择的学习中，通过比较不同调式的音乐作品，引导学生感受调式对音乐情感表达的影响

（二）艺术表现目标1学生能够通过歌唱、演奏、编创等多种艺术形式，表达自己的音乐情感和思想内涵例如，在旋律发展的实践活动中，鼓励学生运用所学的旋律发展手法进行即兴创作或改编现有作品，展现自己的音乐情感和思想目标2学生能够在集体音乐活动中，展现良好的合作精神和团队协作能力例如，在和弦演奏游戏中，学生需要分组合作完成和弦的演奏和编配任务，通过团队合作提高音乐表现能力

（三）文化理解目标1学生能够通过学习不同地域、民族和时代的音乐作品，理解音乐与人类文化、社会生活的密切关系例如，在调式选择的学习中，通过介绍不同民族和地区的音乐调式特点，引导学生理解音乐与地域文化的关系目标2学生能够通过对中国传统音乐和世界民族音乐的学习和欣赏，增强对中华民族音乐文化的认同感和自豪感，培养尊重多元文化的人文情怀例如，在实例分析中，通过欣赏和分析《茉莉花》等中国传统音乐作品以及《鸿雁》等世界民族音乐作品，引导学生感受不同文化的音乐魅力

六、大单元教学重点旋律发展的学习与实践重点讲解动机、旋律及旋律发展手法的基本概念和应用方法通过实例分析《碟中谍》等作品的旋律发展手法，引导学生理解并掌握这些手法在实际创作中的运用设计编创实践活动如手机铃声创作等，让学生在实践中巩固所学知识调式选择的理解与应用详细讲解调式的概念及常用调式特点通过实例分析不同调式的音乐作品如《秧歌舞》等，引导学生感受调式对音乐情感表达的影响设计编创实践活动如民歌改编等，让学生在实践中选择合适的调式进行创作和声进行的掌握与编配系统讲解和声的基本概念、和弦结构与名称、调内和弦标记及功能组等内容通过实例分析《摇篮曲》等作品的和声编配方法，引导学生掌握为歌曲编配和弦的简易方法设计编创实践活动如和弦演奏游戏等，让学生在实践中运用所学知识进行和声编配编创实践活动的开展将理论知识与实践活动紧密结合，设计多种形式的编创实践活动如手机铃声创作、民歌改编、和弦演奏游戏等通过这些活动，激发学生的创作灵感和兴趣，提高学生的音乐创作能力和表现力

七、大单元教学难点如何将理论知识转化为实际创作能力针对这一难点，可以采取以下措施一是加强实例分析环节的教学力度，通过深入分析经典作品的创作手法和技巧，引导学生理解并掌握这些手法在实际创作中的运用；二是增加编创实践活动的比重和难度，让学生在实践中不断尝试和探索新的创作方式和技巧；三是加强个别指导和辅导力度，针对学生在创作过程中遇到的问题和困难给予及时的帮助和指导如何培养学生的音乐创作思维和想象力针对这一难点，可以采取以下措施一是通过案例分析、讨论交流等方式激发学生的创作灵感和想象力；二是鼓励学生在创作过程中大胆尝试新的想法和技巧突破传统思维模式的束缚；三是组织学生进行作品展示和交流活动相互学习借鉴彼此的创作经验和技巧如何引导学生理解和尊重多元文化针对这一难点可以采取以下措施一是加强多元文化音乐教育的内容设置和教学力度通过介绍不同文化的音乐背景、风格特点等引导学生深入了解和感受多元文化的魅力；二是在教学过程中注重培养学生的文化包容性和国际视野尊重不同文化的差异性和多样性；三是组织学生进行跨文化音乐交流活动增进对不同文化的理解和尊重

八、大单元整体教学思路教学目标设定本单元《音随心动》的教学旨在通过音乐编创活动，培养学生的高中音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面以下是对这三个方面的具体阐述

（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握通过本单元的学习，学生应能够感受音乐语汇的延衍能够识别和感知旋律动机在音乐作品中的核心作用，理解旋律动机如何通过重复、变化重复、模进、倒影等手法发展形成完整的旋律体验调式的色彩与情感通过欣赏不同调式的音乐作品，能够感知不同调式所传达的色彩与情感，理解调式对音乐风格和情感表达的影响领悟和声进行的美感理解和声在音乐作品中的作用，感受和声进行所带来的美感和情感变化，提高对音乐作品整体结构的审美感知能力

（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力通过本单元的学习，学生应能够运用旋律发展手法进行编创能够灵活运用重复、变化重复、模进、倒影等旋律发展手法，创作出具有独特美感的旋律片段选择合适的调式进行创作能够根据作品的主题和情感需求，选择合适的调式进行音乐创作，表达特定的音乐风格和情感为作品编配和弦掌握为歌曲编配和弦的基本方法，能够根据旋律进行和作品风格，编配出和谐且富有表现力的和弦进行进行音乐编创实践通过实际编创活动，将所学知识应用于音乐创作实践中，提高音乐编创能力和艺术表现水平

（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵通过本单元的学习，学生应能够理解不同文化背景下的音乐创作通过欣赏和分析不同文化背景下的音乐作品，理解音乐创作与特定文化、历史、社会环境的紧密联系尊重多元文化在学习和创作过程中，能够尊重和理解不同国家和民族的音乐文化，培养平等的文化价值观，拥有尊重文化多样性的人文情怀传承和弘扬中华优秀传统文化通过学习和创作具有中国传统风格的音乐作品，加深对中华优秀传统文化的理解和认同，增强文化自信和民族自豪感教学重点与难点教学重点旋律发展手法的掌握与应用学生能够熟练掌握重复、变化重复、模进、倒影等旋律发展手法，并能够在实际创作中灵活运用调式选择与和声编配学生能够根据作品主题和情感需求，选择合适的调式进行创作，并能够为作品编配出和谐且富有表现力的和弦进行音乐编创实践通过实际编创活动，提高学生的音乐编创能力和艺术表现水平教学难点如何灵活运用旋律发展手法进行创作学生在掌握旋律发展手法的基础上，需要学会如何根据作品主题和情感需求，灵活运用这些手法进行创作，以表达出独特的音乐美感调式与和声的融合学生在选择调式和编配和弦时，需要注重调式与和声的融合，使作品在整体上保持和谐统一音乐编创的创意与表达音乐编创不仅需要技术上的支持，更需要创意上的表达如何激发学生的创意，使其能够在音乐编创中充分表达自己的思想和情感，是本单元教学的难点之一教学思路与策略教学思路本单元的教学将遵循“感知一理解一应用一创新”的思路进行通过欣赏和分析音乐作品，让学生感知旋律动机、调式选择和和声进行在音乐作品中的作用和美感；通过理论讲解和实例分析，让学生理解旋律发展手法、调式选择和和声编配的基本原则和方法；然后，通过基础练习和编创实践，让学生将所学知识应用于实际创作中，提高音乐编创能力和艺术表现水平；通过拓展思考和创意表达，激发学生的创意和想象力，培养其独立思考和创新能力教学策略情境教学法通过创设音乐创作情境，激发学生的学习兴趣和创作欲望，使其在情境中感知和理解音乐编创的基本原则和方法实例分析法通过分析和欣赏经典音乐作品的旋律动机、调式选择和和声进行，让学生理解和掌握相关知识和技能实践教学法通过基础练习和编创实践，让学生将所学知识应用于实际创作中，提高其音乐编创能力和艺术表现水平合作学习法通过小组合作的方式，让学生共同探讨音乐编创的思路和方法，培养其团队合作能力和沟通能力启发式教学法通过提出问题和引导学生思考的方式，激发学生的创意和想象力，培养其独立思考和创新能力教学过程设计第一节旋律发展——音乐语汇的延衍导入新课通过播放一段具有鲜明旋律动机的音乐作品，引导学生感知旋律动机在音乐作品中的作用和美感理论讲解介绍旋律动机、旋律和旋律发展手法的基本概念，通过实例分析让学生理解和掌握相关知识基础练习设计一些简单的旋律发展练习，让学生在实践中掌握旋律发展手法编创实践鼓励学生运用所学旋律发展手法进行旋律编创，教师可以提供一些主题或情境，引导学生进行创作作品展示与评价让学生展示自己的编创作品，并进行互评和教师点评，肯定优点，指出不足，提出改进建议第二节调式选择——乐音系统的组织复习旧知简要回顾上节课所学的旋律发展手法理论讲解介绍调式的基本概念和常用调式，通过实例分析让学生理解和掌握不同调式的色彩与情感基础练习设计一些调式选择练习，让学生在实践中学会根据作品主题和情感需求选择合适的调式编创实践鼓励学生选择合适的调式进行旋律编创，教师可以提供一些创作主题或情境，引导学生进行创作作品展示与评价让学生展示自己的编创作品，并进行互评和教师点评，注重调式选择与作品情感的契合度第三节和声进行——音乐的立体化呈示复习旧知简要回顾前两节课所学的旋律发展手法和调式选择理论讲解介绍和声的基本概念、和弦结构与名称、调内和弦标记和功能组，以及为歌曲编配和弦的简易方法基础练习设计一些和声编配练习，让学生在实践中掌握为旋律编配和弦的方法编创实践鼓励学生为自己的旋律编配和弦，形成完整的音乐作品教师可以提供一些创作主题或情境，引导学生进行创作作品展示与评价让学生展示自己的完整音乐作品，并进行互评和教师点评，注重和声进行与作品整体结构的和谐统一学业评价设计评价原则全面性评价应涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个方面，全面反映学生的音乐核心素养水平客观性评价应基于学生的实际表现和创作成果，避免主观臆断和偏见发展性评价应注重学生的进步和发展，鼓励学生在原有基础上不断提高激励性评价应激发学生的学习兴趣和创作欲望，鼓励其积极参与音乐编创活动评价方式日常学习表现评价通过观察学生在课堂上的学习态度、参与度和合作精神等方面进行评价作品评价对学生的编创作品进行评价，主要考察其旋律发展手法、调式选择、和声编配以及整体创意和表现力等方面自评与互评鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养其自我反思和批判性思维能力终结性评价在单元结束时进行综合评价，全面反映学生在本单元学习中的表现和收获通过以上教学设计，旨在培养学生的高中音乐核心素养，提高其音乐编创能力和艺术表现水平，同时加深其对不同文化背景下音乐创

九、学业评价学业评价是高中音乐课程的重要组成部分，旨在全面、客观地评估学生在音乐学习过程中的表现与成就根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，学业评价应围绕音乐学科核心素养的三个方面——审美感知、艺术表现和文化理解展开以下是对《第二单元音随心动》教学内容的学业评价设计

一、教学目标通过本单元的学习，学生能够审美感知理解旋律、动机及调式在音乐作品中的重要作用，感受不同旋律发展手法、调式及和声进行所带来的音乐美感艺术表现运用所学旋律发展手法、调式选择及和声进行知识，进行简单的音乐编创，提升音乐表现能力文化理解通过对不同地域、民族音乐作品的分析，理解音乐与文化的密切关系，增强对多元音乐文化的尊重和理解

二、学习目标审美感知能够辨识并描述音乐作品中的动机、旋律及其发展手法能够感知不同调式在音乐作品中的色彩与情感表达能够体验和理解和声进行在音乐作品中的立体化呈示作用艺术表现能够运用旋律发展手法（如重复、模进、倒影等）进行简单的音乐编创O能够选择合适的调式进行音乐创作，表达特定的情感与氛围能够为简单的旋律编配和弦，进行基本的和声处理文化理解能够分析不同地域、民族音乐作品中调式与和声的特点及其文化内涵能够理解音乐作品与社会文化背景的关系，增强对多元音乐文化的认知与尊重

三、评价目标

（一）审美感知评价内容学生对音乐作品中动机、旋律及其发展手法的辨识与描述能力评价指标学生能否准确指出音乐作品中的动机，并描述其旋律发展手法（如重复、模进等）评价方式观察记录、口头提问、书面测试评价内容学生对不同调式在音乐作品中色彩与情感表达的感知能力评价指标学生能否通过聆听音乐作品，准确辨识其调式，并描述该调式所带来的情感色彩评价方式聆听测试、小组讨论、书面报告评价内容学生对和声进行在音乐作品中立体化呈示作用的体验与理解能力评价指标学生能否通过分析音乐作品，理解和声进行如何增强音乐的立体感和表现力评价方式作品分析、口头汇报、书面作业下坚实基础实践操作能力的培养通过软件学习、基础练习、编创实践等环节，引导学生将理论知识应用于实际创作中，提高音乐编创能力创意表达的激发通过拓展思考、手机铃声创作、和弦演奏游戏等活动，激发学生的创意表达，培养其独立思考和创新能力

（三）单元内容整合本单元的教学内容在整合上注重知识的系统性和连贯性，通过三个核心主题的讲解和实践，逐步构建起学生的音乐编创知识体系知识体系的构建从旋律发展到调式选择，再到和声进行，三个主题相互关联，层层递进，共同构成了音乐编创的知识体系接，使学生在理论学习的同时，不断通过实践巩所学知识，提高音乐实践活动的衔接基础练习、编创实践、拓展思考等环节紧密衔编创能力创意表达的融合在整个教学过程中，注重激发学生的创意表达，通过多样化的实践活动，让学生在创作中感受音乐的魅力，培养其音乐审美感知、艺术表现及文化理解能力（

二、《普通高中音乐课程标准2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》，本单元的教学内容旨在培养学生的音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面

（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握在本单元的教学中，通过引

（二）艺术表现评价内容学生运用旋律发展手法进行音乐编创的能力评价指标学生能否根据给定的主题或情境，运用所学的旋律发展手法（如重复、模进等）进行简单的音乐编创评价方式作品创作、同伴互评、教师点评评价内容学生选择合适的调式进行音乐创作的能力评价指标学生能否根据作品表达的情感与氛围，选择合适的调式进行音乐创作评价方式作品创作、小组讨论、教师指导评价内容学生为简单旋律编配和弦的能力评价指标学生能否为给定的简单旋律编配合理的和弦，进行基本的和声处理评价方式作品创作、和弦编配练习、教师反馈

（三）文化理解评价内容学生对不同地域、民族音乐作品中调式与和声特点的分析能力评价指标学生能否通过分析不同地域、民族的音乐作品，总结其调式与和声的特点及其文化内涵评价方式作品分析、小组讨论、书面报告评价内容学生对音乐作品与社会文化背景关系的理解能力评价指标学生能否理解音乐作品与其产生的社会文化背景之间的关系，探讨音乐在文化传承中的作用评价方式案例分析、口头汇报、书面作业评价内容学生对多元音乐文化的认知与尊重程度评价指标学生能否展示对不同地域、民族音乐文化的尊重和理解，体现开放包容的文化态度评价方式文化主题讨论、多元文化音乐展示、书面反思

四、评价实施日常学习表现评价通过观察学生在课堂上的参与度、讨论表现、作业完成情况等，记录学生的日常学习表现，作为学业评价的一部分模块学业质量评价在每个教学模块结束后，通过书面测试、作品创作、口头汇报等形式，对学生的学业质量进行评价，确保学生达到该模块的学习目标综合评价结合日常学习表现评价和模块学业质量评价，对学生进行综合评价，评估其在音乐学科核心素养各方面的表现与成就

五、评价结果运用反馈与指导根据评价结果，及时向学生反馈其在音乐学习中的表现与不足，提供有针对性的指导与建议，帮助学生改进学习方法，提课程调整根据评价结果，分析学生在音乐学习中的普遍问题与难点，调整教学策略与方法，优化教学内容与结构，提高教学效果激励与表彰对在音乐学习中表现优秀的学生给予表彰与奖励，激发学生的学习兴趣与积极性，营造良好的学习氛围通过以上学业评价设计，旨在全面、客观地评估学生在《第二单元音随心动》学习过程中的表现与成就，促进其音乐学科核心素养的全面发展导学生聆听、分析经典音乐作品，培养其音乐审美感知能力听觉特性的体验通过实例分析，让学生感受不同音乐作品的旋律、节奏、速度、力度等听觉特性，培养其敏锐的听觉感知能力表现形式的感悟通过讲解旋律发展、调式选择及和声进行等理论知识，引导学生理解音乐作品的表现形式，感受音乐作品的独特魅力表现要素的理解通过分析音乐作品的音程、和弦、调式等要素，帮助学生理解音乐作品的构成，提高其音乐审美素养

（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力在本单元的教学中，通过实践操作和创意表达，培养学生的艺术表现能力实践操作的训练通过软件学习、基础练习、编创实践等环节，引导学生将理论知识应用于实际创作中，提高其音乐编创能力创意表达的激发通过拓展思考、手机铃声创作、和弦演奏游戏等活动，激发学生的创意表达，培养其独立思考和创新能力艺术表现的提升通过集体表演、作品展示等方式，让学生在实践中锻炼艺术表现能力，提升其音乐综合素养

（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵在本单元的教学中，通过引导学生分析不同地域、风格的音乐作品，培养其文化理解能力文化背景的认知通过实例分析不同地域、风格的音乐作品，如《秧歌舞》、《马灯调》等，引导学生了解其文化背景和历史渊源，拓宽文化视野人文内涵的理解通过分析音乐作品的题材、情感、风格等要素，引导学生理解音乐作品所蕴含的人文内涵，感受不同文化语境中音乐艺术的独特魅力文化多样性的尊重通过比较不同地域、风格的音乐作品，引导学生尊重文化多样性，树立平等的文化价值观，培养具有国际视野的音乐人才本单元的教学内容紧密围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中的音乐核心素养展开，旨在通过旋律发展、调式选择及和声进行等核心主题的讲解和实践，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，为其终身发展奠定坚实的音乐基础

三、学情分析

（一）已知内容分析高一年级的学生已经经过义务教育阶段的学习，对音乐有了基本的了解和兴趣他们在初中阶段已经接触过旋律、节奏、和声等音乐基础知识，能够识别和演唱一些简单的旋律，对中外经典音乐作品也有所了解学生们也具备一定的音乐审美能力，能够通过聆听音乐感受到作品的情感表达和艺术魅力在信息技术方面，学生们普遍熟悉电脑操作和基本的音乐软件使用，这为接下来的音乐编创学习奠定了良好的技术基础在音乐编创方面，学生虽然尚未接受过系统的训练，但多数学生已经具备了一定的音乐创造力和想象力他们能够根据自己的情感和理解，创作出简单的旋律和节奏，为音乐编创的学习提供了可能学生在日常学习和生活中，通过参与各种音乐活动，如合唱、乐队演奏等，也积累了一定的音乐实践经验，这对他们理解和掌握音乐编创技巧非常有帮助

（二）新知内容分析本单元的教学内容围绕音乐编创展开，涉及旋律发展、调式选择、和声进行等多个方面学生将通过学习，掌握音乐编创的基本方法和技巧，提升音乐创造力和表现力旋律发展学生将了解动机、旋律等基本概念，学习旋律发展的各种手法，如重复与变化重复、模进、倒影、对答呼应等通过实例分析，学生将深入理解这些手法在音乐作品中的具体应用，并尝试在创作中运用这些手法调式选择学生将学习调式的概念，了解常用调式的特点和应用通过实例分析，学生将掌握不同调式在音乐作品中的表现效果，学会根据音乐作品的情感和风格选择合适的调式和声进行学生将学习和声的基本概念，掌握和弦结构与名称、调内和弦标记和功能组通过实例分析，学生将了解为歌曲编配和弦的简易方法，学会运用和声进行丰富音乐作品的表现力学生还将学习使用音乐软件进行音乐编创，如设定调号、设置速度与表情、导入与导出MIDI文件等这些技能的学习将有助于学生更好地实现音乐创意，提升音乐编创的效率和质量

（三）学生学习能力分析高一年级的学生具备较强的学习能力和探索精神他们对新事物充满好奇，愿意尝试和挑战自己在音乐学习方面，学生们已经具备了一定的音乐基础知识和审美能力，能够通过聆听和欣赏音乐作品感受到音乐的魅力和情感表达学生们也具备一定的想象力和创造力，能够根据自己的理解和感受创作出简单的音乐作品在信息技术方面，学生们普遍熟悉电脑操作和基本的音乐软件使用，这为音乐编创的学习提供了便利他们能够较快地掌握音乐软件的操作方法，运用软件进行音乐创作和编辑学生们还具备较强的团队合作精神和沟通能力，能够在小组活动中相互协作、共同进步学生们在音乐编创方面也存在一些不足例如，他们对音乐编创的基本方法和技巧了解不够深入，缺乏系统的学习和训练；在创作过程中，他们可能会遇到灵感不足、技巧不熟练等问题，需要教师的引导和帮助

（四）学习障碍突破策略针对学生在学习过程中可能遇到的障碍，我们将采取以下策略进行突破加强基础知识教学通过讲解和实例分析，帮助学生深入理解音乐编创的基本概念和方法教师将结合学生的实际情况，采用生动有趣的教学方式，激发学生的学习兴趣和积极性注重实践操作鼓励学生多动手、多实践，通过大量的创作练习来掌握音乐编创的技巧和方法教师将提供丰富的创作素材和案例，引导学生进行创作实践，并在实践中发现问题、解决问题开展小组合作学习组织学生成立学习小组，通过小组讨论、合作创作等方式来促进学生的相互学习和交流教师将引导学生在小组活动中发挥各自的优势，共同完成创作任务，提升团队合作能力提供个性化指导针对学生在创作过程中遇到的问题和困难，教师将提供个性化的指导和帮助通过一对一的辅导、答疑解惑等方式，帮助学生克服创作障碍，提升创作水平利用现代信息技术手段借助音乐软件等现代信息技术手段，提升音乐编创的效率和质量教师将引导学生学习使用音乐软件进行创作和编辑，并通过软件提供的丰富功能和素材来激发学生的创作灵感鼓励创新和实践鼓励学生大胆尝试新的创作思路和方法，勇于挑战自己通过组织创作比赛、音乐会等活动，为学生提供展示自己才华的平台，激发他们的创作热情和自信心通过以上策略的实施，我们相信能够帮助学生克服在学习过程中遇到的障碍，提升他们的音乐编创能力和综合素质我们也期待学生在音乐编创的学习过程中不断发现新的乐趣和可能性，为未来的音乐

四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“音随心动探索音乐创作的奥秘”这一主题旨在引导学生通过学习和实践，深入理解音乐创作的基本元素和技巧，感受音乐创作的魅力，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力通过旋律发展、调式选择、和声进行三个关键环节的学习，学生能够掌握音乐创作的基本原理，并通过编创实践活动，将理论知识转化为实际创作能力，体验音乐创作的乐趣

五、大单元目标叙写高中音乐核心素养

（一）审美感知学生能够通过聆听和分析不同风格的音乐作品，提高对音乐艺术听觉特性的敏感度，感受音乐的美感和情感表达学生能够从旋律、节奏、音色、调式等音乐元素中，体验和理解音乐的独特美感，培养对音乐的审美情趣和鉴赏能力

（二）艺术表现学生能够通过歌唱、演奏、编创等多种艺术形式，表达自己的音乐情感和思想内涵，提升艺术表现能力学生能够在集体音乐活动中，展现良好的合作精神和团队协作能力，通过音乐创作和表演，增强自信心和表现力

（三）文化理解学生能够通过学习不同地域、民族和时代的音乐作品，理解音乐与人类文化、社会生活的密切关系，拓宽文化视野学生能够通过对中国传统音乐和世界民族音乐的学习和欣赏，增强对中华民族音乐文化的认同感和自豪感，培养尊重多元文化的人文情怀

六、大单元教学重点旋律发展的学习与实践重点掌握动机、旋律及旋律发展手法（如重复与变化重复、模进、倒影、对答呼应等），并能够在实际创作中灵活运用这些手法调式选择的理解与应用理解调式的概念及常用调式（如中国民族五声调式、西洋大小调体系等），并能够根据音乐表现的需要选择合适的调式和声进行的掌握与编配学习和声的基本概念、和弦结构与名称、调内和弦标记及功能组，掌握为歌曲编配和弦的简易方法，并能够在实践中运用编创实践活动的开展通过编创实践活动（如手机铃声创作、民歌改编、和弦演奏游戏等），将理论知识转化为实际创作能力，提高学生的音乐创作兴趣和水平

七、大单元教学难点如何将理论知识转化为实际创作能力学生在掌握了旋律发展、调式选择、和声进行等理论知识后，如何将这些知识灵活运用到实际创作中，是教学的难点之一需要通过大量的编创实践活动，引导学生不断尝试和探索，逐步提高创作能力如何培养学生的音乐创作思维和想象力音乐创作需要丰富的想象力和创新思维如何在教学过程中激发学生的创作灵感，培养学生的音乐创作思维和想象力，是教学的另一个难点可以通过案例分析、讨论交流、创作引导等方式，激发学生的创作欲望和想象力如何引导学生理解和尊重多元文化在音乐创作中，理解和尊重多元文化是非常重要的如何引导学生在学习和欣赏不同地域、民族和时代的音乐作品时，保持开放的心态，理解和尊重多元文化，培养学生的文化包容性和国际视野，也是教学的难点之一可以通过介绍不同文化的音乐背景、风格特点等，引导学生深入了解和感受多元文化的魅力详细内容展开

四、大主题或大概念设计“音随心动探索音乐创作的奥秘”这一主题贯穿整个大单元教学通过三个关键环节的学习一一旋律发展、调式选择、和声进行，学生将逐步深入了解音乐创作的基本元素和技巧每个环节都包含理论学习和实践活动，旨在让学生在实践中掌握理论知识，提高创作能力

五、大单元目标叙写

（一）审美感知目标1:学生能够通过聆听和分析不同风格的音乐作品，提高对音。