2025《戏曲》大单元整体教学设计

《戏曲》大单元整体教学设计

一、内容分析与整合

（一）教学内容分析本次大单元教学内容聚焦于2019版人音版高中音乐选择性必修4《戏剧表演》中的《第六单元戏曲》本单元通过两节内容的编排，旨在引领学生深入了解和欣赏中国戏曲这一独特的艺术形式，掌握戏曲的基本知识，感受戏曲的艺术魅力，并通过排演实践提升学生的艺术表现能力具体教学内容包括戏曲的艺术特征、表演与行当、作品鉴赏以及排演实践等环节

（二）单元内容分析第一节概述与欣赏基本知识戏曲的艺术特征介绍中国戏曲的综合性、程式性、虚拟性等艺术特征，帮助学生理解戏曲作为中华民族文化瑰宝的独特价值戏曲的表演与行当阐述戏曲表演中的唱、念、做、打四种基本手段，以及生、旦、净、丑四大行当的分类和特点，使学生对中国戏曲的表演体系有初步认识作品鉴赏《蛇紫嫣红开遍》通过鉴赏昆曲《牡丹亭游园》选曲，让学生领略•昆曲的文辞之美、音乐之美和表演之美，感受深闺小姐杜丽娘的幽怨与惆怅《三岔口》分析京剧传统短打武生剧目《三岔口》，体会京剧“虚拟”表演的魅力，以及演员通过肢体动作展现剧情的高超技艺

七、大单元教学难点戏曲艺术审美感知的深入性由于戏曲艺术具有独特的艺术风格和表现手法，学生可能难以在短时间内深入理解其审美特征教师需要通过多种教学手段，如视频、音频、现场表演等，帮助学生逐步建立对戏曲艺术的审美感知能力戏曲表演技巧的掌握戏曲表演技巧复杂多样，需要学生花费大量时间和精力进行练习由于高中生的学业压力较大，可能难以保证足够的排练时间教师需要合理安排教学进度，充分利用课堂时间和课外活动，确保学生能够掌握基本的戏曲表演技巧戏曲艺术文化内涵的理解戏曲艺术的文化内涵丰富而深刻，涉及历史、文学、哲学等多个领域对于高中生来说，理解这些文化内涵可能存在一定的难度教师需要结合学生的实际情况，通过讲解、讨论、实践等多种形式，引导学生逐步深入理解戏曲艺术的文化内涵详细教学方案第一节概述与欣赏

一、教学内容戏曲的艺术特征综合性唱、念、做、打的综合表演程式性特定的表演套路和规范虚拟性对舞台时间和空间的灵活处理戏曲的表演与行当唱、念、做、打的基本功生、旦、净、丑四大行当的介绍作品鉴赏《姓紫嫣红开遍》（昆曲《牡丹亭游园》选曲）•《三岔口》（京剧传统戏）

二、教学目标审美感知通过欣赏戏曲选段，感受戏曲艺术的独特美感和风格特征艺术表现了解戏曲表演的基本功和行当划分，为排演实践打下基础文化理解初步了解戏曲艺术在中国传统文化中的地位和作用

三、教学重难点重点戏曲艺术的审美感知和艺术特征难点戏曲表演的基本功和行当划分的理解

四、教学过程导入新课播放一段经典的戏曲表演视频，引导学生进入戏曲艺术的世界讲授新知介绍戏曲的艺术特征，通过视频和图片展示戏曲的综合性、程式性和虚拟性讲解戏曲的表演与行当，通过示范和模仿，让学生感受戏曲表演的基本功作品鉴赏欣赏《婉紫嫣红开遍》，引导学生分析昆曲的艺术特色和表演风格欣赏《三岔口》，讲解京剧的表演技巧和虚拟性在舞台上的运用课堂讨论组织学生讨论戏曲艺术在现代社会中的价值和意义小结作业布置作业，让学生搜集自己感兴趣的戏曲剧种和代表作品，为下节课的分享做准备第二节排演与实践

一、教学内容作品排演《封金育子》（京剧选段）拓展与探究戏曲艺术的传承与发展

二、教学目标审美感知通过排演实践，深入感受戏曲艺术的魅力和风格特征艺术表现掌握《封金育子》的表演技巧，提升戏曲表演能力文化理解理解戏曲艺术的传承与发展，增强对中华优秀传统文化的认同

三、教学重难点重点《封金育子》的表演技巧和角色塑造难点戏曲表演中的情感表达和舞台表现力

四、教学过程复习旧知回顾上节课学习的戏曲艺术特征和表演基本功作品分析介绍《封金育子》的剧情背景和人物关系分析剧中主要角色的性格特点和情感变化排演实践分角色朗读剧本，熟悉台词和情节教师示范表演片段，讲解表演技巧和注意事项学生分组排演，教师巡回指导，纠正动作和表情拓展与探究组织学生讨论戏曲艺术的传承与发展，了解戏曲在现代社会中的新面貌邀请戏曲艺术家或资深票友进校园，与学生互动交流，分享戏曲艺术的魅力展示与评价组织班级或学校演出，展示学生的排演成果采用自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的表演进行评价和指导小结作业布置作业，让学生撰写一篇关于戏曲艺术传承与发展的心得体会通过以上教学方案的设计和实施，学生将能够深入了解中国戏曲这一独特的艺术形式，提升审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的核心素养，为未来的艺术学习和人生发展打下坚实的基础

八、大单元整体教学思路教学目标设定本单元的教学目标是围绕高中音乐核心素养的三个维度——审美感知、艺术表现和文化理解展开，通过戏曲《第六单元》的教学，使学生不仅能够在艺术上有更深的体验和感悟，还能够在文化素养上有所提升具体目标设定如下

（一）审美感知理解戏曲艺术的独特性学生能够理解和体验戏曲艺术的独特魅力和美学特征，包括其综合性、程式性和虚拟性，感受戏曲表演中的节奏、韵律和美感赏析经典戏曲作品通过作品鉴赏，学生能够深入理解戏曲作品的艺术内涵和情感表达，从旋律、节奏、唱腔、表演等方面感知戏曲的独特美感感知戏曲音乐的多样性学生能够辨别不同戏曲剧种的音乐特点,感受不同地域、不同风格的戏曲音乐所带来的审美体验

（二）艺术表现模仿戏曲表演学生能够通过学习和模仿戏曲表演的基本动作和唱腔，初步掌握戏曲表演的基本技能，体验戏曲表演的艺术魅力参与戏曲排演在排演实践中，学生能够积极参与，通过角色扮演和集体合作，提升戏曲表演的艺术表现能力，增强自信心和团队协作能力创编戏曲片段学生能够运用所学知识，结合个人创意，尝试创编简短的戏曲片段，展示个人的艺术创造力和表现力

（三）文化理解理解戏曲文化的历史背景学生能够了解戏曲艺术的历史渊源和发展脉络，理解其在中华文化中的重要地位和影响探讨戏曲与社会的关系通过分析戏曲作品，学生能够探讨戏曲与社会生活、历史文化的关联，理解戏曲艺术如何反映和塑造社会文化台尊重多元文化通过欣赏不同地域、不同风格的戏曲作品，学生匕目匕够拓宽文化视野，尊重和理解不同文化背景下的戏曲艺术，树立平等的文化价值观教学重点与难点教学重点戏曲艺术特征的讲解与体验重点讲解戏曲的综合性、程式性和虚拟性特征，通过作品鉴赏和表演实践，让学生深入体验戏曲艺术的独特魅力经典戏曲作品的赏析选取具有代表性的戏曲作品进行深入赏析,引导学生从音乐、表演、剧情等方面进行全面分析，提升审美感知能力戏曲表演技能的初步掌握通过模仿学习和排演实践，让学生掌握戏曲表演的基本技能，为进一步的戏曲学习和表演打下基础教学难点戏曲艺术特征的深入理解戏曲艺术具有独特的审美标准和表演体系，学生需要花费较多的时间和精力去理解和体验，这对于缺乏相关文化背景的学生来说具有一定的难度戏曲表演技能的掌握戏曲表演需要较高的技巧性和艺术性，学生需要通过不断的练习和实践才能逐渐掌握，这对于学生的耐心和毅力提出了较高的要求文化理解的深度与广度戏曲艺术与社会生活、历史文化紧密相连，学生需要具备较宽的文化视野和较深的文化底蕴才能充分理解戏曲作品的内涵和意义，这对于学生的文化素养和综合素质提出了较高的要求教学策略与方法教学策略情境教学法通过创设戏曲表演的情境，让学生身临其境地感受戏曲艺术的魅力，激发学生的学习兴趣和积极性合作学习法通过小组合作学习的方式，让学生在互动交流中共同学习和进步，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感项目式学习法通过设定戏曲排演项目，让学生在完成项目的过程中综合运用所学知识，提升艺术表现能力和创新能力教学方法讲授与演示结合多媒体教学资源，对戏曲艺术特征、经典作品等进行讲解和演示，帮助学生建立初步的认知和理解模仿与练习组织学生模仿戏曲表演的基本动作和唱腔，通过反复练习逐渐掌握戏曲表演的基本技能排演与展示选取具有代表性的戏曲片段进行排演，通过角色扮演和集体合作，提升学生的艺术表现能力和团队协作能力组织展示活动，让学生展示学习成果，增强自信心和成就感讨论与交流引导学生围绕戏曲作品、表演技能、文化理解等方面进行讨论和交流，激发学生的思考和探究欲望，培养学生的批判性思维和创新能力教学过程设计第一课时戏曲艺术特征讲解与体验导入新课通过播放戏曲表演片段，激发学生的学习兴趣和好奇心，引导学生思考戏曲艺术的独特之处讲解戏曲艺术特征结合多媒体教学资源，对戏曲的综合性、程式性和虚拟性特征进行讲解，帮助学生建立初步的认知和理解体验戏曲表演组织学生模仿戏曲表演的基本动作和唱腔，感受戏曲表演的节奏、韵律和美感课堂小结总结本节课的学习内容，强调戏曲艺术特征的重要性，布置下节课的预习任务第二课时经典戏曲作品赏析导入新课回顾上节课学习的戏曲艺术特征，引出本节课的学习内容——经典戏曲作品赏析作品鉴赏选取具有代表性的戏曲作品进行赏析，引导学生从音乐、表演、剧情等方面进行全面分析，提升审美感知能力讨论与交流组织学生围绕戏曲作品进行讨论和交流，分享个人的感悟和体会，激发学生的思考和探究欲望课堂小结总结本节课的学习内容，强调经典戏曲作品赏析的重要性，布置下节课的预习任务第三课时戏曲表演技能初步掌握导入新课回顾上节课学习的经典戏曲作品赏析内容，引出本节课的学习内容一一戏曲表演技能初步掌握模仿学习组织学生模仿戏曲表演的基本动作和唱腔，通过反复练习逐渐掌握戏曲表演的基本技能排演实践选取简短的戏曲片段进行排演实践，让学生在实践中巩固所学知识，提升艺术表现能力课堂小结总结本节课的学习内容，强调戏曲表演技能掌握的重要性，布置下节课的预习任务第四课时戏曲排演项目设定与准备导入新课回顾前几节课的学习内容，引出本节课的学习任务一一设定戏曲排演项目并进行准备项目设定组织学生讨论确定戏曲排演项目的主题和内容，明确项目的目标和要求分组分工根据学生的兴趣和特长进行分组分工，明确每个人的任务和职责资料搜集与整理指导学生搜集与戏曲排演项目相关的资料和信息，进行整理和归纳课堂小结总结本节课的学习内容，强调戏曲排演项目准备的重要性，布置下节课的预习任务第五至七课时戏曲排演项目实施与展示排演实施在教师的指导下，各小组按照分工和计划进行戏曲排演项目的实施教师需关注各小组的排演进度和质量，及时给予指导和帮助中期检查组织中期检查活动，对各小组的排演情况进行检查和评估，指出存在的问题和不足，提出改进意见和建议修改完善各小组根据中期检查反馈的意见和建议进行修改完善,进一步提高排演质量成果展示组织成果展示活动，各小组通过表演的方式展示戏曲排演项目的成果展示结束后，组织学生进行互评和自评，分享学习经验和体会总结反思对整个戏曲排演项目进行总结反思，回顾项目实施过程中的收获和成长，分析存在的问题和不足，提出改进的方向和措施第八课时文化理解与拓展探究导入新课回顾前几节课的学习内容，引出本节课的学习主题一一文化理解与拓展探究戏曲文化讲解结合历史和文化背景，对戏曲艺术在中华文化中的地位和影响进行讲解，帮助学生深入理解戏曲文化的内涵和意义拓展探究组织学生围绕戏曲与社会的关系、戏曲文化的传承与发展等主题进行拓展探究，引导学生查阅相关资料、进行小组讨论和交流分享总结反思对整个单元的学习内容进行总结反思，强调文化理解的重要性，鼓励学生继续关注和学习戏曲艺术以及其他传统文化形式学业评价设计评价原则全面性评价应涵盖学生在审美感知、艺术表现和文化理解三个维度上的表现和发展情况客观性评价应基于学生的实际表现和学习成果进行客观评价，避免主观臆断和偏见发展性评价应关注学生的成长和进步过程，鼓励学生积极参与学习和实践活动，不断提升自身素养和能力激励性评价应注重激励学生的学习积极性和创造力，通过表扬和鼓励激发学生的自信心和成就感评价方式课堂表现评价通过观察学生在课堂上的学习态度、参与度、合作能力和创新思维等方面进行评价作品评价对学生完成的作品（如戏曲表演片段、戏曲编创作品等）进行评价，从创意、表现、技术等方面进行综合考量项目评价对学生在戏曲排演项目中的表现进行评价，包括项目策划、组织实施、团队合作、成果展示等方面自我评价与互评鼓励学生进行自我评价和互评，通过反思和总结提升自我认知能力和团队协作能力评价标准审美感知学生能够准确感知戏曲艺术的独特魅力和美学特征，对戏曲作品的音乐、表演、剧情等方面有深入的理解和感悟第二节排演与实践作品排演《封金育子》选取京剧《封金育子》选段进行排演，通过角色扮演和唱段学习，让学生亲身体验京剧表演的魅力，提升艺术表现能力《砸缸》排演北京曲剧《四世同堂》选段《砸缸》，通过情境模拟和表演实践，锻炼学生的舞台表现力和团队协作能力拓展与探究鼓励学生探究不同戏曲剧种的特点和代表作品，如越剧、黄梅戏、豫剧等，拓宽学生的艺术视野，增进对中华戏曲文化的全面理解

（三）单元内容整合本单元内容围绕“中国戏曲”这一主题，从理论学习到实践排演，再到拓展探究，层层递进，形成了一个完整的教学体系通过第一节的概述与欣赏，学生对戏曲有了基本的认识和了解；第二节的排演与实践则让学生亲身体验戏曲表演的乐趣和挑战，提升艺术表现能力；拓展与探究环节则进一步拓宽学生的艺术视野，加深对中华戏曲文化的理解和热爱整个单元内容既注重知识的传授，又强调能力的培养，体现了理论与实践相结合的教学理念

二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养

（一）审美感知内涵解读审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握在戏曲教学中，审美感知主要体现为学生对戏曲艺术美的感受、认知和欣赏能力艺术表现学生能够掌握戏曲表演的基本技能和方法，能够自信地进行戏曲表演并表现出较高的艺术水平文化理解学生能够理解戏曲文化的历史背景和社会意义，对戏曲艺术在中华文化中的地位和影响有深刻的认识和理解学生能够尊重和理解不同文化背景下的戏曲艺术，树立平等的文化价值观

九、学业评价

一、教学目标通过本单元《戏曲》的学习，学生将能够审美感知通过欣赏和探究中国戏曲的经典作品，培养学生对戏曲艺术独特美感的体验、感悟和理解，能够感受戏曲表演中的音乐、舞蹈、戏剧等多元素融合的审美价值艺术表现通过参与戏曲的排演实践活动，学生能够初步掌握戏曲的基本表演技巧，如唱、念、做、打等，能够在戏曲表演中表达音乐艺术的美感和情感内涵文化理解通过学习和探究戏曲的历史、文化背景，学生能够理解戏曲在中国传统文化中的地位和作用，增强对中华民族优秀传统文化的认同感和自豪感

二、学习目标审美感知能够识别和描述戏曲艺术中音乐、舞蹈、戏剧等多元素融合的表现特征能够感知和欣赏不同戏曲剧种（如京剧、昆曲等）的音乐风格和表演特色能够通过戏曲作品感受其传达的情感和意境，提升审美情趣艺术表现能够初步掌握戏曲表演的基本功，如唱腔、念白、身段、武打等能够通过模仿和排演，自信地参与戏曲表演，展示所学技巧能够在集体表演中与他人协作，共同完成戏曲片段的排演文化理解能够了解戏曲的历史渊源和发展脉络，认识其在中国传统文化中的地位能够分析戏曲作品中所蕴含的文化内涵和社会意义，理解其反映的历史文化背景能够比较不同戏曲剧种的艺术特点，探讨其地域文化和民族特色的影响

三、评价目标设定

（一）审美感知审美感知能力水平1:能够识别戏曲表演中的基本元素，如音乐、舞蹈、戏剧等，并能简单描述其表现特征水平2能够深入感知和欣赏不同戏曲剧种的音乐风格和表演特色，能够较准确地描述其艺术特点水平3能够通过戏曲作品感受其传达的情感和意境，对戏曲艺术的审美价值有较为深刻的理解和感悟审美鉴赏能力水平1能够在教师的引导下，对戏曲作品进行初步的审美鉴赏，识别其艺术价值水平2能够自主地对戏曲作品进行审美鉴赏，分析其作品的艺术特色和表现手法水平3能够运用所学知识，对戏曲作品进行深入的艺术分析，评价其审美价值和社会意义

（二）艺术表现基本表演技能水平1能够模仿戏曲表演的基本动作，如唱腔、念白、身段等，表现出一定的学习兴趣水平2能够较为熟练地掌握戏曲表演的基本功，能够自信地参与简单的戏曲表演水平3能够熟练掌握戏曲表演的高级技巧，如复杂的身段、武打等，能够在戏曲表演中展现出较高的艺术水平集体协作能力水平1能够在集体表演中与他人协作，完成基本的表演任务水平2能够在集体表演中主动与他人沟通，协调表演节奏和动作,共同完成较为复杂的表演任务水平3能够在集体表演中担任重要角色，发挥领导作用，协调整个表演团队的表演节奏和动作，呈现出高水平的集体协作艺术创新能力水平1能够在教师的指导下，对戏曲表演进行简单的改编和创新水平2能够自主地对戏曲表演进行改编和创新，尝试将现代元素融入传统戏曲表演中水平3能够运用所学知识，对戏曲表演进行深入的艺术创新，创作出具有独特艺术风格的新作品

（三）文化理解历史文化知识水平1:能够了解戏曲的基本历史渊源和发展脉络，认识其在中国传统文化中的地位水平2能够深入分析戏曲作品中所蕴含的文化内涵和社会意义，理解其反映的历史文化背景水平3能够运用所学知识，对戏曲作品进行跨文化的比较研究，探讨其与其他艺术形式和文化传统的联系与区别地域文化特色水平1能够识别不同戏曲剧种的地域文化特色，如京剧的京味文化、昆曲的江南文化等水平2能够深入分析不同戏曲剧种的地域文化特色对其艺术风格的影响，理解其地域文化特色的表现方式水平3能够运用所学知识，对不同戏曲剧种的地域文化特色进行跨地域的比较研究，探讨其文化交融和创新的可能性民族文化认同水平1能够认识戏曲在中华民族传统文化中的重要地位，初步形成对民族文化的认同感水平2能够深入理解戏曲所蕴含的民族文化精神和价值观念，增强对民族文化的认同感和自豪感水平3能够运用所学知识，积极参与民族文化的传承和创新活动,为弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献

四、评价内容与方式

（一）审美感知课堂观察通过观察学生在课堂上的表现，评价其对戏曲艺术元素的识别能力和审美鉴赏能力小组讨论组织学生进行小组讨论，分享对戏曲作品的审美体验和感悟，评价其审美感知的深度和广度作品分析要求学生撰写戏曲作品分析报告，评价其对戏曲作品艺术特点和审美价值的理解和分析能力

（二）艺术表现技能展示通过组织戏曲表演技能展示活动，评价学生的基本表演技能和集体协作能力角色扮演在戏曲排演中，分配不同角色给学生，评价其在角色扮演中的表现力和创新能力观众反馈收集观众对戏曲表演的反馈意见，评价学生的表演效果和观众认可度

（三）文化理解知识测试通过组织知识测试，评价学生对戏曲历史文化知识的掌握程度文化调研要求学生进行戏曲文化调研活动，撰写调研报告，评价其对戏曲地域文化特色和民族文化认同的理解和分析能力项目作业设计跨文化的戏曲研究项目作业，要求学生探究戏曲与其他艺术形式和文化传统的联系与区别，评价其跨文化比较研究的能力

五、评价结果呈现与运用评价结果呈现将评价结果以量化的分数或等级形式呈现，并结合具体的评价内容和方式给出详细的评价反馈鼓励学生进行自我评价和同伴评价，以促进其自我反思和相互学习评价结果运用将评价结果作为调整教学策略、改进教学方法的重要依据针对学生在评价中表现出的薄弱环节进行有针对性的辅导和训练；对表现优秀的学生给予表彰和奖励，激发其学习积极性和创造力将评价结果作为学生学业水平评价和综合素质评价的重要组成部分，为其升学和就业提供参考依据具体表现学生能够聆听并感受戏曲音乐的独特韵味，体会不同戏曲剧种的音乐风格学生能够欣赏戏曲表演中的唱、念、做、打等艺术手段，理解其在表现人物性格和情感方面的作用学生能够辨识戏曲中的服饰、道具、脸谱等视觉元素，感受其独特的艺术美感学生能够通过观看戏曲表演，体验剧情的发展和人物的情感变化,产生情感共鸣教学策略引导学生聆听不同戏曲剧种的音乐，感受其独特的旋律和节奏组织学生观看经典戏曲表演视频，分析其艺术特点和表现手法开展戏曲服饰、道具、脸谱等视觉元素的鉴赏活动，提升学生的审美能力鼓励学生分享自己对戏曲艺术的感受和看法，培养审美表达和交流能力

（二）艺术表现内涵解读艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力在戏曲教学中，艺术表现主要体现为学生对戏曲表演的实践能力和创造力具体表现学生能够模仿戏曲中的唱、念、做、打等表演动作，展现基本的戏曲表演技巧学生能够在戏曲排演中扮演角色，通过表演传达人物的情感和性格学生能够运用所学的戏曲知识和技能，进行简单的戏曲创作和改编学生能够在团队合作中协调配合，共同完成戏曲表演任务教学策略组织学生进行戏曲基本功训练，如唱腔练习、身段训练等安排学生分角色进行戏曲选段排演，指导其准确表达人物情感和性格鼓励学生进行戏曲创作和改编尝试，培养其创新能力和实践能力加强团队合作训练，提高学生的协作能力和集体荣誉感

（三）文化理解内涵解读文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵在戏曲教学中，文化理解主要体现为学生对戏曲文化内涵的认知和理解能力具体表现学生能够了解戏曲的历史渊源和发展脉络，认识其在中华文化中的地位和作用学生能够理解戏曲艺术所蕴含的思想观念、道德规范和审美价值学生能够分析戏曲作品与社会生活、历史文化等方面的联系，感受其时代精神和民族特色学生能够尊重并欣赏不同戏曲剧种和表演风格，增进对中华戏曲文化的全面认识教学策略讲解戏曲的历史背景和文化内涵，引导学生认识其在中华文化中的重要性分析戏曲作品所反映的社会生活、历史文化等方面内容，加深学生的理解组织学生探讨戏曲艺术所蕴含的思想观念、道德规范和审美价值,培养其批判性思维能力鼓励学生参加戏曲文化交流活动，增进对不同戏曲剧种和表演风CJLZ

三、学情分析

（一）已知内容分析在进入高中音乐选择性必修4戏剧表演《第六单元戏曲》的教学之前，学生对中国传统文化及艺术已有一定的基础通过之前的学习，学生对中国音乐、历史、文学等文化领域有了初步的了解，尤其是在高中音乐必修课程中，学生已经接触过民族音乐、古典音乐以及中外音乐作品的欣赏与分析，这为进一步深入学习戏曲艺术打下了坚实的基础在必修课程中，学生已经学习了音乐鉴赏、歌唱、演奏等模块，对音乐的表现形式、艺术特征、文化内涵等有了一定的认知通过语文、历史等课程，学生对中国古代文学、历史背景也有了一定的积累，这些都将有助于他们更好地理解戏曲作品及其背后的文化意义

（二）新知内容分析本单元《戏曲》的教学内容主要涵盖戏曲的艺术特征、表演与行当、作品鉴赏以及排演实践等方面这些内容对于学生来说是全新的领域，需要他们深入了解和学习戏曲的艺术特征学生将了解戏曲的综合性、程式性和虚拟性等特点，这些特征使得戏曲成为中国独有的舞台艺术形式，具有极高的艺术价值和文化意义戏曲的表演与行当学生将学习戏曲的四种基本表演手段一一唱、念、做、打，以及戏曲中的生、旦、净、丑四大行当这些知识和技能的掌握对于理解戏曲表演的艺术魅力至关重要作品鉴赏通过鉴赏昆曲《牡丹亭游园》选曲《娃紫嫣红开遍》和京•剧传统戏《三岔口》，学生将深入体会戏曲作品的艺术魅力和文化内涵，感受不同戏曲剧种的艺术风格排演实践通过排演京剧《封金育子》选段和北京曲剧《四世同堂》选段《砸缸》，学生将亲身体验戏曲表演的过程，锻炼自己的表演能力和团队合作精神

（三）学生学习能力分析审美感知能力通过音乐鉴赏课程的学习，学生已经具备了一定的审美感知能力，能够感受和理解音乐作品的艺术魅力这种能力将帮助他们更好地欣赏和鉴赏戏曲作品艺术表现能力在歌唱、演奏等模块的学习中，学生已经积累了一定的艺术表现经验，能够通过声音、动作等方式表达自己的情感和理解这些经验将为他们参与戏曲表演提供有力的支持文化理解能力通过历史、语文等课程的学习，学生对中国传统文化有了一定的了解这种文化理解能力将有助于他们更好地理解戏曲作品的文化内涵和历史背景团队合作能力在之前的音乐学习中，学生已经参与过合唱、合奏等集体表演活动，具备了一定的团队合作能力这种能力将在戏曲排演中发挥重要作用

（四）学习障碍突破策略加强理论与实践的结合戏曲艺术具有高度的综合性和实践性，学生在学习过程中可能会遇到理论与实践脱节的问题为了突破这一障碍，教师可以采用“讲练结合”的教学方法，即在讲解戏曲知识的同时，安排学生进行实践操作和排演练习，使他们在实践中加深对理论知识的理解利用多媒体教学资源戏曲表演涉及唱、念、做、打等多种艺术手段，学生可能难以在短时间内全面掌握为了突破这一障碍，教师可以利用多媒体教学资源，如视频、音频、图片等，直观地展示戏曲表演的过程和技巧，帮助学生更好地理解和掌握分组合作与个别指导相结合在戏曲排演过程中，学生可能会因为个人能力和经验的差异而出现合作不协调的问题为了突破这一障碍，教师可以采用分组合作与个别指导相结合的方式将学生分成若干小组，每组负责排演一个戏曲选段；针对每组的具体情况给予个别指导，帮助学生解决表演中的问题和困难注重文化背景的讲解戏曲作品具有深厚的文化内涵和历史背景,学生可能难以完全理解为了突破这一障碍，教师在讲解戏曲作品时，应注重文化背景的介绍和讲解，帮助学生了解作品产生的历史背景、社会环境和文化意义，从而更好地理解作品的艺术魅力和价值鼓励创新与实践戏曲艺术虽然具有深厚的传统底蕴，但也需要不断创新和发展在教学过程中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，尝试将现代元素融入戏曲表演中，使传统艺术焕发新的生机和活力通过组织戏曲比赛、展演等活动，为学生提供展示自己才华的舞台，激发他们的学习兴趣和积极性建立反馈与评价机制在教学过程中，教师应建立有效的反馈与评价机制，及时了解学生的学习情况和问题，并给予针对性的指导和帮助通过评价学生的表演和学习成果，肯定他们的努力和进步，激发他们的学习动力和自信心通过加强理论与实践的结合、利用多媒体教学资源、分组合作与个别指导相结合、注重文化背景的讲解、鼓励创新与实践以及建立反馈与评价机制等策略，可以有效地突破学生在学习戏曲艺术过程中遇到的障碍，提高他们的学习效果和艺术素养

四、大主题或大概念设计本大单元的主题设计为“探索中国戏曲的精髓审美感知、艺术表现与文化理解”通过这一主题，学生将深入了解中国戏曲这一独特的艺术形式，感受其独特的艺术魅力和文化内涵通过欣赏和排演戏曲选段，学生将培养审美感知能力，提升艺术表现技巧，并增强对中华优秀传统文化的理解和认同

五、大单元目标叙写根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容，本大单元的教学目标聚焦于以下三个核心素养

（一）审美感知目标学生能够通过欣赏不同戏曲选段，感知戏曲艺术的独特美感和风格特征，理解戏曲音乐、表演、服饰、道具等元素在营造艺术氛围中的作用表现学生能够准确描述戏曲选段的情感表达、人物形象和艺术特色，形成对戏曲艺术的个人审美见解

（二）艺术表现目标学生能够通过参与戏曲排演，掌握基本的戏曲表演技巧，如唱、念、做、打，以及角色塑造和舞台表现能力表现学生能够自信地在班级或学校演出中表演戏曲选段，展现戏曲艺术的魅力，增强艺术表达的自信

（三）文化理解目标学生能够理解戏曲艺术在中国传统文化中的地位和作用，了解戏曲艺术的发展历程和不同剧种的特点，认识戏曲艺术与社会生活、历史文化之间的密切联系表现学生能够分析戏曲作品的文化内涵和艺术价值，形成对中华优秀传统文化的认同和自豪感，能够在日常生活中积极传播和弘扬戏曲艺术

六、大单元教学重点戏曲艺术的审美感知引导学生深入欣赏戏曲选段，感受戏曲艺术的独特美感和风格特征，理解戏曲艺术在视觉、听觉和情感表达上的综合艺术魅力戏曲表演的基本技巧通过排演实践，让学生掌握戏曲表演的基本技巧，如唱、念、做、打，以及角色塑造和舞台表现能力，为未来的艺术实践打下基础戏曲艺术的文化内涵结合戏曲作品的历史文化背景，引导学生理解戏曲艺术在中国传统文化中的地位和作用，认识戏曲艺术与社会生活、历史文化之间的密切联系。