2025《足尖之舞》大单元整体教学设计

《足尖之舞》大单元整体教学设计

一、内容分析与整合

（一）教学内容分析本单元以“足尖之舞”为主题，聚焦于高中音乐必修5音乐与舞蹈模块中的芭蕾艺术，分为“中国芭蕾”与“西方芭蕾”两大部分教学内容涵盖了中国芭蕾的经典作品鉴赏、西方芭蕾的发展历程与代表作品赏析，以及芭蕾基础训练等内容“中国芭蕾”部分通过《红色娘子军》、《白毛女》和《梁山伯与祝英台》三部芭蕾舞剧的音乐与舞蹈鉴赏，展现了中国芭蕾如何将西方芭蕾技巧与中国民族文化相结合，创作出具有中国特色的芭蕾艺术作品这些作品不仅体现了芭蕾艺术的高度技巧性，还蕴含了丰富的民族精神和文化内涵“西方芭蕾”部分则通过《吉赛尔》、《天鹅湖》和《天鹅之死》等经典作品的鉴赏，介绍了西方芭蕾从浪漫芭蕾到古典芭蕾，再到现代芭蕾的发展历程还介绍了与芭蕾艺术紧密相关的《王者之舞》、皇家舞蹈学院等历史背景，帮助学生全面理解芭蕾艺术的起源、发展及其在世界文化中的地位本单元还包括芭蕾基础训练内容，通过实践活动让学生亲身体验芭蕾舞蹈的基本动作和技巧，感受芭蕾艺术的独特魅力拓展思考部分则引导学生深入探讨芭蕾艺术的美学观念、文化价值以及其在现代社会中的意义

（二）单元内容分析本单元内容结构清晰，分为“中国芭蕾”与“西方芭蕾”两大板块，如何提升学生的舞蹈表现力和创意表达能力舞蹈表现力和创意表达能力需要长期的积累和训练在教学过程中，需要通过基础训练、实践活动、创意编创等多种方式，逐步提升学生的舞蹈表现力和创意表达能力如何实现中西方芭蕾艺术的比较与融合中西方芭蕾在艺术特点、文化内涵等方面存在差异，如何实现两者的比较与融合是一个难点需要通过深入分析和讨论，引导学生理解中西方芭蕾的异同，同时鼓励学生在实践中进行创意性的融合详细教学设计（示例）第一课时中西方芭蕾艺术概述教学内容介绍中西方芭蕾艺术的发展历程、艺术特点和文化内涵引导学生讨论中西方芭蕾的异同教学目标学生能够了解中西方芭蕾艺术的基本概况学生能够初步认识到中西方芭蕾在艺术特点和文化内涵上的差异教学过程导入播放一段中西方芭蕾的经典片段，引导学生感受芭蕾艺术的魅力讲授介绍中西方芭蕾艺术的发展历程、艺术特点和文化内涵讨论组织学生讨论中西方芭蕾的异同，鼓励学生发表个人见解总结总结中西方芭蕾的异同，引导学生进一步思考芭蕾艺术的文化价值作业布置:搜集关于中西方芭蕾艺术的资料，准备下节课的分享第二课时中国芭蕾经典作品鉴赏与分析教学内容鉴赏《红色娘子军》、《白毛女》等中国芭蕾经典作品分析作品的音乐、舞蹈、剧情等方面的特点教学目标学生能够深入理解中国芭蕾经典作品的艺术特点和文化内涵学生能够学会从不同角度评价芭蕾作品的艺术价值教学过程导入播放《红色娘子军》的经典片段，引导学生进入课堂情境鉴赏分段播放《红色娘子军》、《白毛女》等作品，引导学生鉴赏并分析作品的音乐、舞蹈、剧情等方面的特点讨论组织学生讨论中国芭蕾在中国文化背景下的成功实践，以及作品所传达的情感和价值观总结总结中国芭蕾经典作品的艺术特点和文化内涵，引导学生思考芭蕾艺术在中国的发展前景作业布置撰写一篇关于中国芭蕾经典作品鉴赏的短文，表达自己的感受和理解第三课时西方芭蕾经典作品鉴赏与分析教学内容鉴赏《吉赛尔》、《天鹅湖》等西方芭蕾经典作品分析作品的音乐、舞蹈、剧情等方面的特点教学目标学生能够深入理解西方芭蕾经典作品的艺术特点和文化内涵学生能够进一步认识到中西方芭蕾在艺术特点和文化内涵上的差异教学过程导入播放《天鹅湖》的经典片段，引导学生进入课堂情境鉴赏分段播放《吉赛尔》、《天鹅湖》等作品，引导学生鉴赏并分析作品的音乐、舞蹈、剧情等方面的特点讨论组织学生讨论西方芭蕾在表现手法、情感传达等方面的特点，以及作品所反映的西方文化价值总结总结西方芭蕾经典作品的艺术特点和文化内涵，引导学生思考中西方芭蕾的异同与融合作业布置搜集关于西方芭蕾艺术家的资料，准备下节课的分享第四课时芭蕾基础训练与实践活动教学内容进行芭蕾基础训练，包括基本手位、脚位、舞步等组织学生进行实践活动，如小组舞蹈编排等教学目标学生能够掌握芭蕾的基本动作和技巧学生能够提升舞蹈表现力和身体协调性教学过程热身进行全身热身运动，避免受伤基础训练教师示范并讲解芭蕾的基本手位、脚位、舞步等，学生跟随练习实践活动组织学生进行小组舞蹈编排，鼓励学生发挥创意，将所学芭蕾元素融入其中展示与评价各小组展示编排的舞蹈，师生共同进行评价和反馈作业布置继续练习芭蕾基础动作，准备下节课的展示第五课时创意编创与展示教学内容引导学生进行创意编创，结合所学芭蕾元素进行舞蹈创作组织学生进行舞蹈展示，分享创作心得教学目标学生能够结合所学芭蕾元素进行创意编创学生能够提升创意表达能力和艺术表现力教学过程创意激发播放不同类型的音乐，引导学生思考如何将芭蕾元素与音乐相结合进行编创分组编创学生分组进行舞蹈编创，教师巡回指导，鼓励学生发挥创意展示与分享各小组展示编创的舞蹈，分享创作心得和遇到的困难及解决方法总结与反馈教师总结各小组的编创成果，给予肯定和鼓励，同时指出需要改进的地方作业布置完善自己的舞蹈编创作品，准备参加学校的艺术节或舞蹈比赛通过以上教学设计，旨在引导学生深入理解中西方芭蕾艺术的交融与差异，提升审美感知、艺术表现和文化理解等音乐核心素养通过基础训练和实践活动，培养学生的舞蹈表现力和创意表达能力，为学生的全面发展奠定坚实基础

八、大单元整体教学思路教学目标设定在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对2020版沪教版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》下篇《第三单元足尖之舞》的教学内容，设定以下教学目标，旨在全面培育和发展学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面

（一）审美感知体验与感悟芭蕾艺术的美感:通过鉴赏《红色娘子军》、《白毛女》、《梁山伯与祝英台》等经典芭蕾舞剧音乐，学生能够体验芭蕾音乐中丰富的情感表达和独特的艺术魅力，感受其旋律、节奏、和声等音乐要素的美感理解芭蕾艺术的审美特征学生能够理解芭蕾艺术在舞蹈动作、音乐配合、舞美设计等方面的审美特征，认识到芭蕾艺术是集音乐、舞蹈、戏剧于一体的综合艺术形式辨识不同风格芭蕾作品的美通过对西方芭蕾（如《吉赛尔》、《天鹅湖》）与中国芭蕾（如《红色娘子军》）的鉴赏，学生能够辨识不同风格芭蕾作品在音乐、舞蹈和戏剧表现上的差异和独特之美

（二）艺术表现参与芭蕾基础训练通过芭蕾基础训练（如五个基本脚位、七个基本手位、把杆练习等），学生能够初步掌握芭蕾的基本动作和技巧，提升身体协调性和艺术表现力尝试芭蕾编创与表演结合实践活动，学生能够运用所学芭蕾基础知识和技巧，尝试进行简单的芭蕾编创与表演，表达特定的情景或情绪，体验芭蕾艺术的创造乐趣欣赏与评价芭蕾表演通过观赏国内外著名芭蕾舞团的表演视频或现场演出，学生能够欣赏到高水平的芭蕾艺术表演，学会从舞蹈动作、音乐配合、情感表达等方面对芭蕾表演进行评价三文化理解理解芭蕾艺术的历史与文化背景通过了解芭蕾艺术的起源、发展及其在不同历史时期的文化背景，学生能够认识到芭蕾艺术是西方文化的重要组成部分，同时也受到其他文化的影响和融合探究中国芭蕾的民族化与本土化通过鉴赏《红色娘子军》、《白毛女》等中国芭蕾作品，学生能够理解中国芭蕾在民族化与本土化过程中的探索与实践，认识到中国芭蕾在传承与发展中的独特价值尊重与欣赏不同文化的芭蕾艺术通过对比中西芭蕾作品在风格、表现方式等方面的差异，学生能够以开放的心态尊重并欣赏不同文化的芭蕾艺术，理解文化多样性在音乐与舞蹈艺术中的体现教学实施策略-审美感知的教学策略多媒体辅助教学利用视频、音频等多媒体资源，展示芭蕾舞剧的经典片段和音乐，为学生营造身临其境的艺术氛围，提升学生的审美感知能力对比分析教学法将中西芭蕾作品进行对比分析，引导学生从音乐、舞蹈、戏剧等方面探究其异同点，加深对芭蕾艺术审美特征的理解情感体验教学法通过引导学生聆听芭蕾音乐、观赏芭蕾表演，激发学生的情感共鸣，使其在情感体验中提升审美感知能力

（二）艺术表现的教学策略分层教学法根据学生的基础水平和学习能力，将芭蕾基础训练分为不同的层次和难度，确保每位学生都能在适合自己的水平上得到提升小组合作学习鼓励学生组成小组进行芭蕾编创与表演，通过相互协作和交流，提升学生的艺术表现力和团队协作能力实践展示与评价为学生提供实践展示的机会，如班级音乐会、学校艺术节等，同时组织学生进行相互评价和教师评价，以促进学生的艺术表现和反思能力

（三）文化理解的教学策略历史文化背景介绍在鉴赏芭蕾作品之前，先为学生介绍相关的历史文化背景，帮助学生更好地理解作品的内涵和意义专题讲座与研讨会邀请芭蕾专家或学者进行专题讲座，或组织学生就芭蕾艺术的文化理解问题进行研讨，拓宽学生的文化视野和思维深度跨文化交流活动组织学生观看不同国家芭蕾舞团的表演视频或参加现场演出，通过跨文化交流活动，增进学生对不同文化芭蕾艺术学业评价设计

（一）审美感知的评价音乐鉴赏报告要求学生撰写芭蕾音乐鉴赏报告，对所选作品的旋律、节奏、和声等音乐要素进行分析和评价，以检验学生的审美感知能力艺术感受分享组织学生进行艺术感受分享会，鼓励学生分享自己对芭蕾艺术的感受和见解，通过口头表达检验学生的审美感知能力

（二）艺术表现的评价芭蕾基础训练考核通过芭蕾基础训练考核，检验学生对芭蕾基本动作和技巧的掌握情况，以及身体协调性和艺术表现力芭蕾编创与表演评价对学生的芭蕾编创与表演进行评价，包括创意、舞蹈动作、音乐配合、情感表达等方面，以检验学生的艺术表现能力

（三）文化理解的评价历史文化背景知识测试通过测试学生对芭蕾艺术历史文化背景知识的掌握情况，检验学生的文化理解能力跨文化交流心得报告要求学生撰写跨文化交流心得报告，分享自己在观看不同国家芭蕾舞团表演后的感受和体会，以检验学生对不同文化芭蕾艺术的理解和尊重程度教学资源与环境支持（-）教学资源多媒体教学资源包括芭蕾舞剧的视频、音频资料，以及相关的历史文化背景资料教材与教参选用适合高中学生的芭蕾教材和教学参考书，为教学提供理论支持和实践指导网络学习资源利用网络资源，如在线课程、视频教程等，为学生提供自主学习和拓展学习的机会

（二）环境支持音乐教室与舞蹈室配备专业的音乐播放设备和舞蹈训练设施，为芭蕾基础训练和表演提供场地支持图书馆与资料室提供丰富的音乐与舞蹈类图书和资料，供学生查阅和学习学校艺术节与音乐会利用学校艺术节和音乐会等平台，为学生提供实践展示的机会，促进学生的艺术表现和交流教学反思与改进在教学过程中，教师应注重教学反思，及时发现教学中存在的问题和不足，并根据学生的反馈和学业评价结果进行调整和改进例如，针对学生在芭蕾基础训练中的难点和困惑，教师可以加强个别辅导和集体讲解；针对学生在文化理解方面的薄弱环节，教师可以增加相关历史文化背景的介绍和讨论教师还应关注学生的个体差异和兴趣爱好，因材施教，激发学生的学习积极性和创造力，不断提升教学质量和效果

九、学业评价教学目标通过本单元《足尖之舞》的教学，旨在引导学生深入了解中国芭蕾与西方芭蕾的艺术魅力，掌握芭蕾的基本动作与技巧，提升审美感知、艺术表现和文化理解三方面的音乐学科核心素养具体目标如下审美感知通过作品鉴赏和基础训练，学生能够感知芭蕾艺术的美感，理解不同芭蕾作品所表达的情感与意境，提升对芭蕾音乐的审美感知能力艺术表现通过实践活动和拓展思考，学生能够掌握芭蕾的基本动作与技巧，尝试进行简单的芭蕾表演和编创，提高艺术表现力和创造力文化理解通过对中国芭蕾与西方芭蕾的比较学习，学生能够理解芭蕾艺术在不同文化背景下的发展脉络和特点，增进对不同文化语境中音乐艺术人文内涵的理解学习目标审美感知能够识别并描述芭蕾作品的音乐风格、节奏特点和情感表达能够感知芭蕾作品中舞蹈与音乐的和谐统一，理解舞蹈动作与音乐旋律的内在联系能够通过作品鉴赏，领略芭蕾艺术的独特美感，提升审美鉴赏能力艺术表现能够掌握芭蕾的基本手位、脚位和动作组合，并能随音乐进行简单的芭蕾表演能够尝试进行芭蕾编创，结合音乐表达特定的情感和意境能够通过实践活动，提升芭蕾表演的艺术表现力和自信心文化理解能够了解中国芭蕾与西方芭蕾的历史渊源和发展脉络，理解两者在风格、技巧和文化内涵上的差异能够分析芭蕾作品所蕴含的文化背景和社会意义，理解芭蕾艺术在不同文化语境中的传播与影响能够通过比较学习，增进对不同文化语境中音乐艺术人文内涵的理解，培养跨文化交流的能力评价目标设定每个板块下又包含多个子内容在“中国芭蕾”板块中，《红色娘子军》展现了革命战争时期女性坚韧不拔的精神风貌；《白毛女》则通过喜儿这一角色反映了旧社会农民的苦难生活和对新生活的向往；《梁山伯与祝英台》则融合了东西方文化元素，以芭蕾的形式讲述了中国传统的爱情故事这些作品不仅具有高度的艺术价值，还承载着深厚的民族情感和文化内涵在“西方芭蕾”板块中，《吉赛尔》作为浪漫芭蕾的代表作之一，展现了芭蕾艺术的诗意与梦幻；《天鹅湖》则是古典芭蕾的巅峰之作，以其优美的旋律和精湛的舞蹈技巧著称于世；《天鹅之死》则以独特的现代芭蕾风格展现了生命的脆弱与坚韧《王者之舞》和皇家舞蹈学院的介绍则为学生提供了了解芭蕾艺术历史背景和发展脉络的重要线索

（三）单元内容整合本单元在内容整合上注重将理论与实践相结合、中西文化相融合通过芭蕾作品鉴赏和基础训练相结合的方式，让学生既能够欣赏到芭蕾艺术的魅力，又能够亲身体验芭蕾舞蹈的基本动作和技巧通过“中国芭蕾”与“西方芭蕾”两大板块的对比学习，帮助学生深入理解芭蕾艺术在不同文化背景下的差异与共性在具体实施过程中，可以采取以下策略进行整合主题引领以“足尖之舞”为主题贯穿整个单元教学，引导学生从不同角度、不同层面探索芭蕾艺术的魅力作品鉴赏与基础训练相结合在鉴赏经典芭蕾作品的同时，安排芭蕾基础训练课程，让学生亲身体验芭蕾舞蹈的基本动作和技巧中西文化对比学习通过“中国芭蕾”与“西方芭蕾”两大板块的对比学习，帮助学生深入理解芭蕾艺术在不同文化背景下的差异与共

（一）审美感知评价内容学生对芭蕾作品音乐风格、节奏特点和情感表达的识别与描述能力评价方式通过观察学生在作品鉴赏过程中的表现，以及学生提交的作品鉴赏报告或口头汇报，评估其对芭蕾作品音乐风格、节奏特点和情感表达的识别与描述能力评价标准学生能够准确识别芭蕾作品的音乐风格，描述其节奏特点，并阐述作品所表达的情感与意境评价内容学生对芭蕾作品中舞蹈与音乐和谐统一性的感知能力评价方式通过组织学生进行芭蕾作品赏析讨论，观察学生在讨论中的表现，以及学生提交的赏析心得或口头汇报，评估其对舞蹈与音乐和谐统一性的感知能力评价标准学生能够理解舞蹈动作与音乐旋律的内在联系，感知两者在节奏、情感上的和谐统一评价内容学生通过作品鉴赏提升审美鉴赏能力的情况评价方式通过组织学生进行芭蕾作品鉴赏测试，观察学生在测试中的表现，以及学生提交的鉴赏作业，评估其审美鉴赏能力的提升情况评价标准学生能够准确评价芭蕾作品的艺术价值，阐述个人审美观点，展现出较高的审美鉴赏能力

（二）艺术表现评价内容学生掌握芭蕾基本手位、脚位和动作组合的情况评价方式通过组织学生进行芭蕾基础训练考核，观察学生的动作规范性、协调性和节奏感，评估其掌握芭蕾基本手位、脚位和动作组合的情况评价标准学生能够准确掌握芭蕾基本手位、脚位和动作组合，动作规范、协调，节奏感强评价内容学生尝试进行芭蕾编创的情况评价方式通过组织学生进行芭蕾编创实践，观察学生的创意表现、动作编排和音乐配合情况，评估其芭蕾编创能力评价标准学生能够结合音乐进行芭蕾编创，动作编排合理，富有创意，能够表达特定的情感和意境评价内容学生通过实践活动提升芭蕾表演艺术表现力和自信心的情况评价方式通过组织学生进行芭蕾表演展示，观察学生的表演状态、艺术表现力和自信心，评估其实践活动的效果评价标准学生能够自信地进行芭蕾表演，展现出较高的艺术表现力，能够吸引观众的注意力并产生共鸣

（三）文化理解评价内容学生了解中国芭蕾与西方芭蕾历史渊源和发展脉络的情况评价方式通过组织学生进行中国芭蕾与西方芭蕾的比较学习，观察学生在课堂讨论中的表现，以及学生提交的比较学习报告或口头汇报，评估其对中国芭蕾与西方芭蕾历史渊源和发展脉络的了解情况评价标准学生能够准确阐述中国芭蕾与西方芭蕾的历史渊源和发展脉络，理解两者在风格、技巧和文化内涵上的差异评价内容学生分析芭蕾作品所蕴含的文化背景和社会意义的能力评价方式通过组织学生进行芭蕾作品文化背景分析，观察学生在分析过程中的表现，以及学生提交的分析报告或口头汇报，评估其分析芭蕾作品所蕴含的文化背景和社会意义的能力评价标准学生能够深入分析芭蕾作品的文化背景和社会意义，理解作品所反映的历史事件、社会现象和人文情怀评价内容学生通过比较学习增进对不同文化语境中音乐艺术人文内涵理解的情况评价方式通过组织学生进行跨文化交流讨论，观察学生在讨论中的表现，以及学生提交的跨文化交流心得或口头汇报，评估其通过比较学习增进对不同文化语境中音乐艺术人文内涵理解的情况尊重文化多样性,具备跨文化交流的能力评价标准学生能够理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵,评价标准为了确保评价的全面性和公正性，本单元学业评价将采用定量评价与定性评价相结合的方式，具体评价标准如下定量评价通过测试、考核等方式，对学生的知识技能掌握情况进行量化评分评分标准将明确每个评价项目的具体要求和分值分布，确保评价的客观性和准确性定性评价通过观察、讨论、汇报等方式，对学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力进行定性评价评价标准将注重学生的主观体验和创意表现，鼓励学生发挥个性和创造力，展现自己的独特魅力在评价过程中，教师将充分关注学生的学习过程和发展变化，及时发现学生的优点和不足，给予针对性的指导和帮助教师将注重培养学生的自我评价和同伴评价能力，引导学生积极参与评价活动，提升自我反思和相互学习的能力性实践活动与拓展思考相结合通过实践活动让学生亲身体验芭蕾舞蹈的魅力，同时安排拓展思考环节引导学生深入探讨芭蕾艺术的美学观念、文化价值以及其在现代社会中的意义（

二、《普通高中音乐课程标准2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养

（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握在本单元教学中，审美感知主要体现在以下几个方面音乐与舞蹈的综合美感体验通过芭蕾作品鉴赏，引导学生感受音乐与舞蹈相结合所带来的综合美感体验在欣赏芭蕾作品时，关注音乐与舞蹈的节奏、旋律、情感等方面的契合度，体验二者相互交融所产生的独特美感芭蕾艺术的形式美感受芭蕾艺术以其独特的舞蹈语汇和表现形式著称于世在教学中，引导学生关注芭蕾舞蹈的基本动作、技巧以及舞台呈现等方面的形式美感受，提高学生对芭蕾艺术的审美鉴赏能力中西文化差异下的审美体验通过“中国芭蕾”与“西方芭蕾”的对比学习，引导学生感受中西文化差异下的不同审美体验关注不同文化背景下芭蕾艺术的表现形式、主题内容以及情感表达等方面的差异与共性，拓宽学生的审美视野

（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力在本单元教学中，艺术表现主要体现在以下几个方面:芭蕾基础训练通过芭蕾基础训练课程，让学生掌握芭蕾舞蹈的基本动作和技巧，提高身体协调性和舞蹈表现力在训练过程中，注重培养学生的舞蹈韵律感和艺术表现力芭蕾作品片段表演选取经典芭蕾作品中的精彩片段，组织学生进行表演实践在表演过程中，引导学生深入理解作品的主题内容、情感表达以及角色塑造等方面的要求，提高学生的艺术表现能力创意舞蹈编创鼓励学生结合所学芭蕾舞蹈技巧和音乐知识，进行创意舞蹈编创活动在编创过程中，注重培养学生的创新思维和艺术创造力，提高学生的综合艺术表现能力

（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵在本单元教学中，文化理解主要体现在以下几个方面中国芭蕾的民族精神与文化内涵通过《红色娘子军》、《白毛女》和《梁山伯与祝英台》等中国芭蕾作品的鉴赏与分析，引导学生深入理解作品所蕴含的民族精神与文化内涵关注作品如何通过芭蕾艺术形式展现中国革命历史、民间故事以及传统文化等方面的内容，增强学生的文化自信和民族自豪感西方芭蕾的历史背景与文化传承通过《吉赛尔》、《天鹅湖》和《天鹅之死》等西方芭蕾经典作品的鉴赏与分析，引导学生了解西方芭蕾的历史背景和文化传承关注作品如何反映西方社会的历史变迁、文化传统以及审美观念等方面的内容，拓宽学生的国际视野和文化认知中西芭蕾艺术的交流与融合通过“中国芭蕾”与“西方芭蕾”的对比学习，引导学生思考中西芭蕾艺术之间的交流与融合关注不同文化背景下芭蕾艺术的表现形式、主题内容以及情感表达等方面的差异与共性，探讨芭蕾艺术如何跨越文化界限进行传播与交流鼓励学生结合所学知识和个人体验，对中西芭蕾艺术的交流与融合进行深入思考和讨论

三、学情分析

（一）已知内容分析在进入高中音乐必修5《音乐与舞蹈》下篇《第三单元足尖之舞》的学习之前，学生已经具备了一定的音乐与舞蹈基础知识他们在必修课程的学习过程中，已经接触过不同类型的音乐作品，包括中西方古典音乐、民族音乐以及现代音乐等在舞蹈方面，学生也已经学习了中国古典舞、民族民间舞等舞蹈形式，对舞蹈的基本元素、动作语汇以及舞蹈与音乐的结合有了一定的了解特别是在之前的课程中，学生已经学习了音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创以及音乐与舞蹈的基础知识，对音乐的表现要素、舞蹈的基本动作和体态语汇有了初步的认识他们能够通过聆听音乐感受作品的情绪、风格，理解音乐与舞蹈之间的关系，并能在一定程度上通过舞蹈动作表达音乐的情感和意境

（二）新知内容分析本单元《足尖之舞》将重点介绍中国芭蕾和西方芭蕾，通过作品鉴赏、基础训练和拓展思考等环节，使学生深入了解芭蕾艺术的特点、发展历程以及在不同文化背景下的表现形式中国芭蕾学生将学习《红色娘子军》、《白毛女》和《梁山伯与祝英台》等经典芭蕾舞剧，了解中国芭蕾如何将西方芭蕾技巧与中国民族舞蹈元素相结合，创造出具有中国特色的芭蕾艺术学生还将通过鉴赏这些作品的音乐，感受音乐在芭蕾舞剧中的重要作用西方芭蕾学生将学习浪漫芭蕾的代表作品《吉赛尔》，古典芭蕾的经典之作《天鹅湖》，以及现代芭蕾的典范《天鹅之死》通过这些作品，学生将了解西方芭蕾的不同风格和流派，掌握芭蕾的基本动作和技巧，并理解音乐与舞蹈在芭蕾艺术中的紧密关系本单元还将介绍中外著名芭蕾舞团的历史和现状，使学生了解芭蕾艺术在世界范围内的传播和发展基础训练部分将着重培养学生的芭蕾基本功，包括脚位、手位、把杆练习、中间训练等，为他们的舞蹈表演打下坚实的基础

（三）学生学习能力分析音乐感知能力学生已经具备了一定的音乐感知能力，能够通过聆听音乐感受作品的情绪、风格和意境在本单元的学习中，他们将进一步提升这种能力，学会从音乐中捕捉舞蹈的节奏和韵律，理解音乐与舞蹈之间的内在联系舞蹈表现能力学生已经学习了一些基本的舞蹈动作和体态语汇,能够在一定程度上通过舞蹈表达情感和意境在本单元的学习中，他们将学习芭蕾的基本动作和技巧，进一步提升舞蹈表现能力，学会运用芭蕾的舞蹈语汇表达复杂的情感和意境跨文化理解能力学生已经接触过多元文化的音乐作品和舞蹈形式，具备了一定的跨文化理解能力在本单元的学习中，他们将深入了解中西方芭蕾艺术的不同特点和表现形式，学会从文化角度审视和理解芭蕾艺术，增强对多元文化的尊重和包容自主学习与探究能力学生已经具备了一定的自主学习和探究能力，能够在教师的指导下进行独立思考和合作探究在本单元的学习中，他们将通过拓展思考和实践活动等环节，进一步提升这种能力，学会自主探究芭蕾艺术的相关问题，培养创新精神和实践能力

（四）学习障碍突破策略音乐与舞蹈结合的理解障碍策略通过反复聆听音乐与观看舞蹈视频相结合的方式，帮助学生建立音乐与舞蹈之间的联系教师可以引导学生分析音乐的节奏、旋律和情绪如何与舞蹈动作相呼应，使他们更好地理解音乐在舞蹈中的作用芭蕾基本功训练的难度障碍策略采用分解教学法，将复杂的芭蕾动作分解为简单的步骤进行教学加强学生的基础体能训练，提高他们的柔韧性和协调性，为学习芭蕾基本功打下坚实的基础教师还可以组织学生进行小组合作练习，相互帮助和鼓励，共同克服训练中的困难中西方芭蕾文化差异的理解障碍策略通过介绍中西方芭蕾的历史背景、文化特点和发展历程，帮助学生理解两种芭蕾艺术形式的差异和联系教师可以利用多媒体教学资源展示相关的图片、视频和文献资料，使学生更直观地感受中西方芭蕾文化的魅力鼓励学生进行跨文化比较和思考，培养他们的全球视野和文化包容性自主学习与探究能力的培养障碍策略教师可以设计一系列探究性问题，引导学生自主学习和探究芭蕾艺术的相关问题例如，可以让学生调查某个著名芭蕾舞团的历史和发展现状，或者分析某个芭蕾舞剧的音乐与舞蹈结合特点等组织学生进行小组讨论和分享交流，促进他们之间的思想碰撞和灵感激发教师还可以鼓励学生参加相关的艺术实践活动和比赛，锻炼他们的自主学习和探究能力舞蹈表现力的提升障碍策略通过模拟表演和舞台实践等方式，帮助学生提升舞蹈表现力教师可以组织学生进行小舞台表演或模拟比赛等活动，让他们在实践中锻炼自己的舞蹈表现能力注重培养学生的自信心和舞台感，使他们能够在观众面前自信地展示自己的舞蹈才华教师还可以邀请专业的芭蕾舞演员或教师进行现场指导和点评，为学生提供更专业的反馈和建议

四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“足尖上的艺术探索中西方芭蕾的交融与差异”围绕这一主题，通过深入学习和鉴赏中国芭蕾与西方芭蕾的经典作品，引导学生理解不同文化背景下芭蕾艺术的特点与发展，以及音乐与舞蹈在芭蕾中的完美结合通过实践活动和拓展思考，培养学生审美感知、艺术表现和文化理解等音乐核心素养

五、大单元目标叙写高中音乐核心素养

（一）审美感知音乐与舞蹈的审美体验学生能够通过对中西方芭蕾经典作品的鉴赏，感受不同风格芭蕾音乐与舞蹈的独特美感，理解音乐与舞蹈在表达情感、塑造形象方面的相互作用审美标准的建立通过对比分析，学生能够初步建立对芭蕾艺术审美标准的认知，学会从不同角度评价芭蕾作品的艺术价值

（二）艺术表现舞蹈动作的表现力通过基础训练和实践活动，学生能够掌握芭蕾的基本动作和技巧，提升舞蹈表现力和身体协调性创意表达学生能够结合所学芭蕾元素，进行创意性的舞蹈编创，展现个人对芭蕾艺术的理解和感悟

（三）文化理解中西文化背景下的芭蕾艺术学生能够理解中西方芭蕾在发展历程、艺术特点、文化内涵等方面的差异与联系，拓宽国际视野文化自信通过学习中国芭蕾，学生能够认识到芭蕾艺术在中国本土化的成功实践，增强文化自信和民族自豪感

六、大单元教学重点中西方芭蕾经典作品的鉴赏与分析选择具有代表性的中西方芭蕾作品，如《红色娘子军》、《白毛女》、《吉赛尔》、《天鹅湖》等，引导学生深入鉴赏，分析作品的音乐、舞蹈、剧情等方面的特点芭蕾基本动作与技巧的教学通过基础训练，让学生掌握芭蕾的基本手位、脚位、舞步等，提升舞蹈表现力和身体协调性音乐与舞蹈的融合教学强调音乐在芭蕾中的重要性，通过舞蹈与音乐的配合，让学生感受音乐与舞蹈在表达情感、塑造形象方面的相互作用

七、大单元教学难点如何引导学生深入理解芭蕾艺术的文化内涵芭蕾艺术具有深厚的文化底蕴，学生可能难以理解其中的文化内涵和历史背景需要通过多种教学手段，如讲解、讨论、观看纪录片等，帮助学生深入理解。