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文本内容:
第一课《传神写照一一中国人物画》课时1课时教学目的
1、知识深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术老式
2、能力运用欣赏措施，欣赏分析其他作品
3、情感态度和价值观《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的简介，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大理想，年老时南唐统治岌岌可危政治理想和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态增进学生形成良好价值观教学重点使学生深入理解中国画传神写照的内涵教学难点运用欣赏措施，欣赏分析其他作，品课程类型欣赏・评述教学措施讲授法，演示法，提问探究法教学过程
一、欣赏《洛神赋图》、《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》提问1听画名，你能想到什么场景？提问2猜猜韩熙载是谁？简介韩熙载生平理解主人公的性格志向问题3猜测一下夜宴应当是什么样子？夜宴只是家里人吗？体现的是一种场面吗？猜猜画家画了多少个人？宴会上都做什么事情？气氛什么样子？欣赏《韩熙载夜宴图》.顾闵中五代，绢本，宽
28.7——长
335.5厘米，现藏于北京故宫博物院提问1顾闵中为何要画这幅画？想一想细致观测人物的表情，心理状态试分析南唐危难之际，为何韩熙载还常常夜宴来宾、歌舞升平？第一段欣赏琵琶曲音频配合欣赏学生讨论交流第二段观舞提问1刚刚是听琴，目前看情节是什么内容？提问2韩熙载在干吗？一一韩熙载脱去外袍，挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏提问3一般击鼓心情是什么样子的？韩熙载的表情是什么样的心情？一一寡欢问题4找找画中有无什么不合常理的？好友德明和尚不期而遇此景，他的动态表情是什么样的？问题5传神从那里体现出来的？变体画就是把一幅原有的作品变化作画的措施，变化作画的工具，变化一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画！探讨交流讨论怎样才能完毕变体画？变体画的空间很大，可以是构图的变化、角度的变化、造型的变化、色调的变化，也可以是画质上的变化分析《酣睡的收割者全家》的不一样版本米勒其作品中则展现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作,注意了农民劳作后休息时的详细细节，使作品充斥生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质凡•高毕生都对米勒崇拜备至米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了凡•高整个艺术生涯阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们1890年1月，凡•高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反应甜蜜的梦想，牛和马远距离地享有安静、温暖的中午时间画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图毕加索画中的人物，都十分壮硕健康，充斥自然的力与美，原始而奔放在严谨的造型中，用夸张的手法体现宏伟磅礴的气氛欣赏感悟至术家把原有的画用新的手法重新画过，画出面目一新的变体画！临摹变体画，是一种艺术的试验，为我们向大师学习提供了新的探索空间我们可以在大师作品中抽取一种元素进行变化，也可以只保留某些元素，加入更多的自我体现，让临摹这种学习行为变成创作行为学生作业
1.作业内容根据《沙滩上奔跑的女人》进行一幅变体画练习
2.基本规定变化构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹
3.个性规定在大师作品中抽取任何一种元素进行变化，加入更多的自我体现展示评价学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评同学交流临摹的体会，是对课程的回忆,回忆交流中加深了对绘画过程的理解，巩固知识要点，加强学生的学习创作意识
四、有关链接节选像艺术家同样思索向大师学习，理解他们的思想，而不是仅仅复制他们的风格让他们来教你怎样用新措施看事物，看到真实事物之美；让他们教你怎样冲破陈规旧俗，开创新的境界我想向所有美术学生，尤其是对初学绘画的学生，提几条提议首先，不要胆怯学习画写实画获得绘画的技巧，甚至所有艺术的基本技巧，历来也不会制止发明力的涌现毕加索，一种可以像天使同样绘画的人，就是这个事实的最佳例证，并且艺术史中这样的例子不胜枚举绘画技巧绝对不会阻碍你的创作，相反还会对创作有所协助另一方面，清晰地懂得为何学习更好地绘画很重要绘画可以使你按艺术家看事物的那种立体和顿悟的方式观测事物，无论你选择用何种风格来体现你独特的观测你的绘画目的应当是体验事物的真相，即看得更清晰，更深刻没错，你还可以使自己的艺术感受愈加敏锐，不仅仅在绘画方面，还可以在冥想时、阅读时、旅行时，绘画可以使你的视觉更敏锐最终，每天坚持绘画随身携带一本写生簿，它将提醒你常常进行绘画把任何事物画下来，一种烟灰缸、被咬了二分之一的苹果、一条嫩枝在某种程度上，艺术就像运动:假如你不练习，视觉形象感很快就会放松和变形你每天进行写生画的目的不是发明完整的画作，就像慢跑的目的不是为了到哪儿去同样你必须在不过度关怀练习的成果的状况下，锻炼你的视觉在你进行每日的绘画练习时，期望的目的应当是更深入地观测事物某些艺术大师们对于临摹的钟爱和认识，使临摹成为学习绘画创作的重要途径和手段早在1666年，法国驻罗马艺术学院就设有专门的临摹课程，并让学生们承担起临摹意大利名家名作的任务，可见，西方对于临摹也是非常重视的古代没有发达的技术，没有现代这样以便的条件，要将作品流传给后人，人们想看作品，但原作只有一幅，不也许让更多的人欣赏作品因此临摹也是一种传播的方式，可以让更多的人看到作品，让好的作品流传下来的机会更大，成为借鉴和继承优秀老式的重要途径与手段参照案例一
（一）导入教师出示米勒和凡•高的同名作品《第一步》，通过考学生眼力的措施提出问题这两幅作品，你懂得分别出自哪两位画家之手？这两幅画之间有着怎样的联络？教师我们平时学画均有过临摹，大师也不例外法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画……揭示课题在临摹中感受
（二）新授
1.教师我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观测人物的措施当我们所画的人物看起来不太满意时，也许是人物头部与整个身体相比不友好我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例学生估计6—7个头部的高度教师亚洲人的身体一般是七个半头部的高度为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话站
七、坐
五、蹲三半；头
一、肩
二、身三头；臂
三、腿
四、足一头立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处
2.教师那么运动中人的身体是怎样变化的呢？你能找到她的重心线和动态线吗？教师引导学生分析“溜冰者”的重心线及动态线
3.探究分析一一我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格
（1）对比分析《播种者》，这是一种什么样的播种者形象？你找到两位大师作品的相似点和不一样点在哪里？教师小结《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面反复地一步步向前走两个贴近土地的画家，米勒用一种雕塑般的单纯而简洁的形象让作品充斥了生活内涵；凡高多次以“播种者”为主题作画，可见凡•高对米勒的敬佩终身未改（从体现措施、风格等方面分析两件作品）
（2）出示凡•高此外几幅《播种者》作品，考考学生的想象力凡•高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗？为何？深入探究，揭示“变体画”概念变体画画家对同一画题，用几种不一样的构图、体现方式加以处理，充足体现主题思想变体画的空间很大，可以有构图的变化、角度的变化、造型的变化、色调的变化、工具的变化，也可以是画质上的变化和内容上的一点变化
4.验证大师笔下变体画特点艺术家都具有各自的绘画风格，通过自我体现，其画笔下的人物都重新有了新的生命出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力凡•高在临摹米勒作品的时候保留了什么？变化了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又变化了什么？（学生先后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格差异，为背面临摹画家作品埋下伏笔）米勒其作品中则展现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作,注意了农民劳作后休息时的详细细节，使作品充斥生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质凡•高毕生都对米勒崇拜备至米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了凡•高整个艺术生涯阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们1890年1月，凡•高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反应甜蜜的梦想，牛和马远距离地享有着中午的安静、温暖画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图第四课动感生活教学内容动感生活教学目的
1、通过对人体运动时详细构造变化的研究和探索，学生从中获得新知，培养学生良好的研究性学习习惯
2、通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力，增强对艺术的热爱
3、学习人物全身写生的基本知识，掌握站立坐卧人物的写生措施，初步学习用速写这种艺术语言，较为生动地体现人的多种运动状态并在这种体验中感受生活的多姿多彩教学重点理解运动中人的构造特性，全身人物的比例及人物的动态教学难点学会借助动势线这一手段简洁、概括、扼要、精确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描绘下来教学准备全身人物比例图、动态图等；速写作品；往届学生的人物绘画作品学生准备搜集若干张自己喜欢的人物绘画作品，体现形式不限常用绘画工具自己和他人的合影照片搜集大师的优秀作品教学过程第一课时
一、组织教学
二、导入欣赏
1、大师及师生的优秀作品
2、播放牒片
三、新授1教师结合人体比例、构造图和动态图引导学生简朴理解人体构造与比例及动态规律:
①全身人物的构造全身人物的构造首先为各部分构造的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等,这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，另一方面是上述的构造关系在详细的写生对象，详细的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化两者结合，才是完整的构造概念
②全身人物的比例人物的比例一般以头长为单位我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐各1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度
③小孩的体形比例特点是头大，下肢短，上身显得长，十岁左右的小朋友身高为5个头长略微多点，五岁小朋友身高为5个头长不到，幼儿身高为4个头长
④、立七坐五蹲三半坐着的人由于腿部弯曲，高度为5个人头，正面对着他时，可用服饰来体现，侧面对着他时可把腿部弯曲画成近似于直角状坐着的人一定尚有凳子、椅子依托着，必须画出你可以看到的凳子，椅子的角，画时要注意透视现象
2、作画环节教师作范画
①观测人物的姿态进行分析
②大体轮廓勾出人物姿态
③从头部开始画人物，进行详细刻画
④修改
3、交流自己所带的照片请小组选派代表将自带的合影照片进行展示，简介一下这张照片的来历，它在你心目中的价值、分量等
四、学生作业今天，让我们专心、用笔、用线来画出这张照片中的人物，抒发自己对这张照片的感情
五、巡回辅导
六、小结下课第二课时
一、导入找
三、五个模特分别站在老师指定的教室中的某个位置，由老师喊口令，做出口令中的多种动作换几种模特上来，做一做在校园生活中同学们还会有的其他多种动作（在模特做动作时，其他同学观测他们的动态、构造）
二、新授
1、欣赏名画及师生优秀作品学生讨论这是什么画？速写和素描有什么不一样？你最欣赏哪一幅？你觉得是用什么工具画的？你喜欢的原因？你能想像一下这幅作品是在什么情形下画的吗？你猜测一下画家当时捕捉此画面时的想法
2、教师引导学生理解速写、速写和素描的区别、速写的体现手法教师对速写进行精确描述速写就是在比较短的时间内，用简洁的线条、概括、扼要、精确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确的描写下来的一种绘画形式速写是画家锻炼观测能力，熟悉生活、记录形象、积累素材的一种很好的方式，也是提高艺术体现技巧的重要手段速写使用的工具简朴，易于操作，是一种灵活机动的绘画措施引导学生从几幅素描和速写的作品中分析、区别它们的联络及不一样
3、图片分析教师引导学生分析怎样又快又精确地把握住人物动态动态线最能代表人的动作的一条线何处起笔，机在动态正势从头，侧势从背行立从肩，弯曲从腰奔起四肢，卧起胸腹重心线图片分析
4、教师写生示范指导安排一种学生做模特，做拖地或其他动作，其他同学观测并讨论怎样在短时间内，用简洁的线条、概括、扼要地将人物动态体现出来体现技巧分析及示范一竖两横三四肢第
一、把写生的对象观测、分析清晰，弄清构造以及各部分的关系人物的动态可按自己认为最轻易下笔的地方入手，从外向内或从前向后扩展着画，注意写生时要把物象构造关系、前后关系清晰地体现出来第
二、要从大体入手，一直强调大体，逐渐深入概括地体现局部，要紧紧掌握第一印象，要有简要的构思，运笔要坚决，画时要轻松从简略定点开始，紧接着从重要部分入手，局部完毕，最终稍调整大体最终，注意线条的体现线造型中的线，有精细长短、曲直起伏、阴阳向背、快慢缓急、虚实疏密、动与静、稚润与老辣等变化整体上用线，一般多用长线，少用短线运用前实后虚、前粗后细、前轻后重的线条变化加强空间关系，运用虚实、曲直不一样线条的特性来处理不一样物质和形体特性的对比关系运用艺术的筛选、取舍、使写生形象更鲜明、更概括、更强烈
三、学生练习安排模特做好动作学生写生一种同学规定画出大体形象，注意构图及线条的变化
四、教师巡回辅导第三课时教师安排学生或坐或站，学生按自己水平画两到三个模特或更多规定形成一幅完整的画面注意前后、虚实等变化第五课仕女•簪花
一、课前准备教具多媒体课件,制作完毕的步摇钗学具彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品
二、新课导入谈话引入同学们有无看过古装片，你对古代女子的印象是什么？出示图片《簪花仕女图》揭示课题仕女•簪花
三、新讲课程
1.欣赏解析《簪花仕女图》给你的印象是什么？在观测中你发现了哪些别致的妆饰？仔细观测《簪花仕女图》，会发现仕女眉毛位置均明显高于一般人的双眉，且呈蚕蛾的形状“蛾眉”是当时上层社会贵族妇女流行的画眉方式“簪花”仕女发髻上插着硕大的花朵，展现盛唐时期的审美一一富丽、丰腴丝质“华服”和飘带，衣服上的单独纹样和反复图案等等，都会引起学生的注意师简介《簪花仕女图》是唐代著名人物画家周昉的代表作品图中精致地刻画了几位唐代仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景
2.讨论分析理解服装特点高贵华丽，色彩浓艳身着朱色长裙，外披紫色的纱罩衫，上搭朱膘色帔子妆容次序唐代妇女面部化妆的次序敷铅粉抹胭脂施鹅黄画黛眉点口唇描面魇贴花钿饰品分类:发饰一一发簪、钗、梳、步摇等耳饰一一耳环、耳珠、耳坠佩饰——项饰、腕饰、腰饰等手镯戒指
3.分析小结学生小组分析，教师板书小结纹饰图案内容相称丰富，团花、二方持续、四方持续等，变化多端饰品中的吉祥纹样则代表了人们幸福美满的愿望学生尝试勾一勾吉祥纹饰
4.讨论分析中国古人的饰物独一无二，巧夺天工，美奂绝伦古代的工匠具有丰富的想象力和不凡的发明精神，并花费数月乃至数载揣摩一器，使作品独具个性，浑然天成中国老式饰物按照功能大体可以分为发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等发饰在古代，女性的发饰品种繁多、工艺精湛、插戴数目多样簪一一古人用来插定挽起的头发的发具中国的古簪有着非常深厚的文化底蕴，我们的祖先使用发簪已经有4000数年的历史了中国殷商时期出土的文物中，发簪就已经显现了它的远古的身影制作发簪的材质可以分为角、骨、金、玉、象牙、竹、木等而从制作工艺上分，也有镂刻、累丝、镶嵌等古人对发簪尚有多种的叫法，如钗、扁方、步摇等簪在古代是男女通用的，杜甫有诗“白头搔更短，浑欲不胜簪”皇帝在节日里赐给大臣的礼品一般是簪古代时规定罪犯不许带簪，就是贵为后妃，如有过错，也要退簪簪还象征着等级与尊严步摇——《释名》曰“步摇，上有垂珠，步则动摇也”以黄金为首，如桂枝般相缠,下垂以珠，行则动摇，凸显行步动态之美
5.示范分析展示制作步摇的措施，展示学生优秀作品
6.审美体验运用铜丝你可以制作什么饰物，选择哪些制作工艺？选择缠绕，学生让一圈圈铜丝成为了独特的发饰可以看到，中国老式服、妆、饰的辉煌成就，离不开手工艺者的精湛工艺加工工艺有雕刻、累丝、琢玉、镶嵌、焊接等
7.学生作业各小组根据所备材料，合作设计一种极具创意能体现时代感的饰品
（1）.设计要有个性，要运用身边的废旧材料制作
（2）.颜色的搭配要合理
（3）.饰品装饰，选择你喜欢的图案（可参照《簪花仕女图》中的饰品），可以绘画也可以剪贴
（4）.饰物的形状和装饰应巧妙结合，展现你的美好愿望
7.展示评价过程性评价与展示性评价相结合，协助学生树立优雅的审美意识，运用饰品大胆体现自己的设想，并与同学分享学习制作饰品的乐趣
8.拓展延伸画面在人物身后，穿插了某些并不起眼但却十分重要的背景有仙鹤、小犬、湖石、花草仙鹤与小犬的描绘，毛发渲染与梳理十分周到仙鹤通体皆白，仅颈上间以一丝黑墨，鹤翅排列从虚到实，由内向外，显出画家运用线条的手法既简朴又精确考虑到中晚唐花鸟画已经萌起，周昉对仙鹤、走兽描绘得如此丝丝入扣，似乎有花鸟画昌盛伊始的征兆《簪花仕女图》的思想内涵，整幅图雍容华贵，仕女们优雅漂亮看似极尽奢华，生活享乐幸福但确是仕女内心孤单忧郁的强烈反差对比，在深深宫廷中的闲闷、无趣、忧郁的心理特性和表面的雍容华贵形成强烈的对比，也映示着唐朝由盛转衰的历史趋势第课多变的颜色6［教学设想］色彩充斥在平常生活当中，每一种环节上都离不开色彩我们幸运地拥有一双能看到漂亮世界的眼睛，感知世界，认识世界，进而发明世界本课内容为技能训练，通过理解色彩的产生和纯熟色彩调配，使学生们从另一种角度再次认知所熟悉的世界,尝试用不一样材料、手法进行体现体验绘画的快乐运用于生活之中，使生活变得愈加丰富多彩［教学目的］
1.认识牛顿色环并理解色彩的特性三原色、三间色、色彩的明度和纯度
2.掌握用水粉颜料调配色彩的技能和实际生活应用
3.培养学生观测身边事物的习惯，运用多种媒材增强环境保护意识［教学重点］使学生认识牛顿色环和三原色、三间色及其色彩特性［教学难点］掌握色彩的特性，学会用水粉颜料进行调色和实际生活应用［教具准备］电脑课件、录像片、幻灯片、光谱、牛顿色环、色彩方块、色轮等［教学过程］
一、组织教学检查学生用品准备状况
二、导入新课（2分钟）L爱好是最佳的老师放某些学生熟悉的生活片段引起学生注意师这是我们新年花市的新闻（老师播放录像，学生观测）师刚刚你都看到了什么？生（红的对联、橙的桔、黄的果子、绿的水仙…）好多好多颜色
4.板书课题《多变的颜色》
三、讲授新课（20分钟）
（一）牛顿带领我们走进色彩世界
1.认识牛顿色环师生活充斥色彩！色彩究竟从何而来？假如没有光，你能看到色彩吗？生不能师对了色彩其实是眼睛对不一样光线的感觉是光的特性伟大科学家牛顿通过试验，证明了阳光中包括了彩虹7色，并把此构成光谱，提出“白光是多种颜色的混合体”的理论（展示光谱）有趣的是，光谱的两端“紫”和“红”是相似色，牛顿就把他们连起来，形成今天著名的“牛顿色环”
（二）在观测与尝试中理解色彩的特性
2.认识三原色a.设疑师那么多的颜色，它们又是怎样产生的呢？b.观看录象师这些颜色是由哪些颜色调合而成下面大家来看一下同学们是怎样做的（老师播放制作好的录象学生调配颜色的片段）师请问，刚刚录象中，他们调了哪些颜色出来？生橙，绿，紫……师有哪些颜色调不出来的？（不能由别的颜色调合成）生红、黄、蓝c.得出定义由此可得，不能由别的颜色调合出来的红、黄、蓝，是产生别的颜色的主线元素，是最原始的颜色，那么，红、黄、蓝就是原色因此我们称它们为三原色
3.认识三间色师刚刚所见，三原色相加能变化出其他颜色（出示三色轮，分析三原色相加变化）师（请2名学生分别进行色轮演示）红色和黄色重叠起来是什么色？黄色和蓝色重叠起来是什么色？蓝色和红色重叠起来是什么色？台下学生仔细观测并回答学生小结用色块表达红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫师我们发现这三种色里面，不管哪种色，都是由两种原色相加产生的是原色之间调配出来的颜色因此叫它？？生间色
4.认识色彩明度和纯度师光线有明有暗（动手把灯关了再开），颜色也会有明暗的差异（展示课件天空昼夜的色彩明暗变化演示）师你们觉得哪个时候的天空看起来更夺目？更耀眼？生白天师这些颜色看上去很亮，相反夜晚的色彩较暗我们把色彩的这一特性称为“明度”怎样调配呢？生调色时加入的白色越多，颜色就越“明”好象白天加入的黑色越多，就越“暗”好象黑夜师有些颜色看上去很鲜艳（展示课件清澈蔚蓝的海水），有的却很混浊（展示课件浑浊灰黄的河水），为何会这样？生由于海水洁净，河水多杂质师对了这重要是由色彩的纯度导致的“纯度”是指色彩的纯净程度生单一的颜色看上去就纯净多种颜色调配在一起就显得混浊
四、课堂练习（15分钟）
1.运用废旧的包装材料做色彩练习
2.作业规定注意运用色彩的特性进行尝试调色时注意水份的掌握平涂着色
3.学生作业，教师巡视指导（课件播放生活中的色彩，伴轻音乐）
4.讲评作业（通过师生、生生和学生自我进行评价，对于学生局限性的地方要提出来,让学生自我完善，对于好的地方予以肯定和表扬）
五、课外延伸（3分钟）L新发现师通过练习你有什么新发现？生塑料包装难上色书本上简介可以在颜料中加乳胶
二、中国古代人物画艺术老式小结中国绘画任务的艺术特点分类中国绘画西方绘画观测措施散点透视焦点透视意图空间连接，让时间流动突出主体，引人注意特点重视整体强调个体空间形式突破空间限制，扩大想象静止的画面，局限的空间效果形式起伏，情感连贯富有音乐节奏感形式静止，情感凝结在画面中中国古代人物画艺术老式之高度的笔墨技巧和技法的多样化对比《李白行吟图》、《泼墨仙人图》对比笔墨技法《李白行吟图》用笔简洁豪放，纯以线描体现但诗人疏放不羁的个性，以及边吟诗边行路的姿态却刻画得生动传神，令人叫绝舍弃一切背景，简朴数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象之一《泼墨仙人图》（立轴、纸本、墨笔、纵
48.7厘米、横
27.7厘米、中国台北故宫博物院藏）此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑总结中国古代人物画艺术老式1传神，深刻体现人物的内在性情2善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及人物活动3高度的笔墨技巧和技法的多样化
4、《女婿补天图》和《九方皋》学生分组欣赏交流自己的意见
三、分析现代人物画《开国大典》重点分析十四册第7课，作为本课的教学内容之一，属“设计•应用”领域反复现象在我们生活中比比皆是，反复构成也是平面构成中最简易和最常见的一种构成，适合七年级学生的认知水平，并对该领域背面几课（渐变构成、分解构成等）的学习有着很重要的意义和作用通过本教材的学习，能使学生理解现代设计的措施，拓展学生艺术视野，培养他们敏锐的观测力和丰富的想象力，有效锻炼学生的动手动脑能力本课分2课时，此教学设计为第1课时,重要学习完全反复构成，第2课时重要学习非完全反复构成（渐变构成、分解构成等）在本课教学中，首先要从生活中的反复现象入手，引导学生观测和感受生活中的多种反复现象，认识到反复是生活中很常见的一种现象，体会反复产生的秩序美、规律美、统一美，然后深入分析并归纳出反复构成的构成要素和设计制作措施,最终结合生活实践，指导学生设计一件反复构成作品，让学生感受反复构成的设计过程和制作特点，通过自身的动手体验，启发学生认识反复构成的艺术美，提高学生的艺术感知能力、形象思维能力和创作能力，并形成初步的设计意识学生分析初一的学生通过系统的美术学习，已经具有了某些基础的造型能力和体现能力，对于本课所要讲授的反复构成内容，也具有感性认识的能力尤其是第十三册《物品上的花廊》一课中，学生通过学习已经理解二方持续和四方持续图案，这对理解本课中的教学重点一一反复构成的骨式很有协助此学段的学生很喜欢自己创作，但由于想象力的匮乏，较难设计出构思新奇、个性鲜明的作品，并且学生在艺术感知、形象思维及创新意识等方面尚有待加强不过，此学段的学生充斥活力、朝气蓬勃，有着强烈的好奇心和求知欲，参与意识和合作意识也在不停提高因此，在既有条件下，本课教学应顺应学生的认知和求知欲望，因势利导，培养学生的创新精神，开发学生的发明潜能，将学生创新思维转化为成果设计理念开发学生的潜能，培养学生的发明力，开展以学生为主体，教师为主导的教与学的关系；教师为学生营造宽松、民主、友好的课堂气氛，发展学生的个性和能力在新课程理念下，平面设计不再是单纯的技能课，在教学中应注意探究、讨论、协作等原因，构建富有人文气息的课堂教学目的认知目的感受反复构成在生活中的应用和形式美感，理解反复构成的构成要素和变化形式技能目的学习和掌握反复构成的设计措施，运用剪贴、手绘等措施,设计制作有趣的反复构成作品情感目的通过学习与体验，开拓艺术设计思绪，培养学生勇于创新和蔼于体现的能力，体会发明的乐趣教学重点及难点教学重点一一理解反复构成的特点和构成要素，分析反复构成的设计措施和体现形式教学难点一一拓展学生思维，进行平面构成造型的构思和实行，挖掘并培养学生的发明能力教学准备
1.教师准备一一多媒体课件、同种实物若干、反复构成范作、其他辅助材料等
2.学生准备一一彩色卡纸、剪刀、胶水、画纸、圆规、直尺、颜料等教学过程
一、导入新课
1.教师展示两段视频，清学生仔细观测
（1）舞蹈《千手观音》片段22）“恒源祥”广告
2.教师提问
（1）刚刚的两段录像在形式上有一种共同的特点，是什么？学生回答均有反复的现象肢体的反复、声音的反复
（2）这些反复的现象给人一种什么样的感觉？学生回答震撼人心、印象深刻…….通过欣赏与观测，学生切身感受到了反复现象给人视觉和听觉上的强烈冲击力，教师顺势揭示课题一一反复的魔力【设计意图】教师首先让学生通过对两段视频资料的赏析，感受反复带给我们的强烈震撼力和冲击力，让学生对反复有一种全新的认识在我们生活中常被人们忽视的反复现象通过艺术加工之后会给人耳目一新的感觉让学生在对反复有一种直观感受的同步，也激发了学习爱好,为课程的深入做好铺垫
二、感受领悟
1.欣赏反复一一课件展示自然界中的反复现象（图1—图4）通过欣赏，学生发现自然界中存在许多反复的现象，情绪受到感染
2.寻找反复一一请学生举例自然界尚有哪些反复的现象
3.思索反复一一教师展示生活中运用反复原理设计的物品，让学生找出其中反复的元素，并请学生思索这里的反复与否还是自然现象？（图5—图8）教师总结人们从自然界的反复现象中发现并感受到了美，于是，人们从反复现象中寻找规律，归纳出反复构成的设计措施，从而发明出许许多多的反复构成作品，反复构成的物品在生活中几乎波及到了人类衣食住行各个方面，既以便又美化了我们的生活
4.再找反复一一学生举例生活中尚有哪些反复构成，加强对反复构成的理解和深化,对反复构成与生活的关系有了初步的认识，感悟到了反复构成与生活的紧密联络【设计意图】本环节教学从自然界一一生活这样的一种关系为线索，使学生对反复的认识在学习过程中逐渐得到提高，并伴随内容逐层展开，引导学生在生活中发现美、感受美，提高了审美能力，愉悦了情感，让学生领悟到生活与艺术血脉相连、美存在于生活的各个角落，正如罗丹所言“生活中不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛”，同步，也充足感受到了反复构成在生活中的重要作用
三、探究归纳
1.寻找要素教师出示一盒反复构成的巧克力，请学生仔细观测并分析:反复构成由哪些要素构成？学生回答后教师归纳总结反复构成的两个构成要素一一基本形和骨格
2.理解要素展示反复构成范作若干张，请学生找出其中的基本形和骨格，加深学生对基本形和骨格的理解（图9一图12）教师强调:单元形和骨格都完全反复的构成叫完全反复构成
3.实物展示，化解难点课件展示用实物（橙子）构成的反复构成图片（图13）,请学生赏析，并引起他们的爱好教师再拿出课前准备的相似实物（南瓜子），提成若干组，请学生在卡纸上摆放摆好后的作品式样异彩纷呈（图14—图16）,请学生分析思索相似的基本形，为何会摆出不一样的反复构成？学生分析回答后教师总结相似的基本形，可以通过变化它的方向和骨格排列等来获取不一样式样和风格的反复构成
4.游戏探索教师出示一张队列反复图片（图17）,进行一种游戏大pk以“人”为单元形，设计一种反复构成，看哪一组的设计与众不一样学生自由分组，跃跃欲试，通过合作交流，以自己为单元形，设计出多种各样的反复构成，教师迅速画出学生的排列形式（图18—图20）,运用实物投影仪，带领学生分析:自己变化了那个要素？怎样变？
5.简介反复构成的体现手法分别出示用手绘措施、剪贴措施、剪纸措施制作的反复构成作品，让学生感受并分析不一样制作材料和措施所产生的不一样视觉效果【设计意图】本环节是教学过程中最重要的一种阶段，首先通过对实物的观测、分析,使学生对理论性较强的两个构成要素有了形象直观的认识和理解，强调完全反复是为了背面的教学做好铺垫，再通过作品分析、游戏探索等环节，让学生积极参与，不仅动手动脑其乐无穷，又发挥了学生学习积极性和发明思维，愈加深了学生对两个要素的深入理解，让学生在轻松有趣的气氛中掌握了本课的学习难点简介多种体现手法的作品，既开阔了学生的视野，也激发了其创新意识，更是为即将开始的学生动手制作环节做好准备
四、创作体验L教师选用用剪贴措施和土绘措施制作的反复构成作品各一件，请学生分析它们的制作措施，尤其是基本形的复制这个环节，教师要引导学生思索怎样做才能既快又好？学生说出措施后教师配合必要的演示，以加深学生的理解提醒学生注意:⑴作图规范，需借助必要的工具
（2）注意基本形颜色与背景颜色的搭配
（3）保持作品的整洁
2.学生开始分组合作，设计制作反复构成作品一件,手法不限教师巡回辅导,鼓励学生进行大胆新奇的设计，对制作有困难的学生予以及时的辅导和协助【设计意图】本环节首先让学生针对作品自己分析出制作措施，目的是要让学生通过动脑思索找到处理问题的措施，既增强了自信，也让自己在不知不觉中进入了设计的过程,教师的示范则是为了让学生有更直观的观测和理解分组合作是我们美术教学中常见的学生活动方式，既可以通过合理分工培养学生之间的协作能力，同步又培养了他们之间的团结合作精神，让他们的设想可以以较快很好的方式来实现，也轻松圆满地完毕了本课的教学难点
五、展评交流
1.学生自评每个小组派一名同学到前台展示自己的作品，并简介作品的构思和手法特点
2.以学生为主体进行互评，让他们互相学习、互相讨论，按提出的评议原则进行互评:1与否突出了反复构成的特点2构思与否合理，创意与否巧妙3与否易于识别并能使人产生深刻印象4你认为这是一件成功的反复构成作品吗？表目前哪里，或者反之5你对反复构成开始关注了吗？你对反复构成设计产生爱好了吗？
3.教师合适点评、归纳，并从作品创意、色彩搭配、制作工艺等方面予以奖励【设计意图】本环节中的作品展示是要让学生感受创作带来的成就感，增强他们的自信，培养自我展示的勇气和能力，通过学生互评，提高学生的辨析及评价能力，教师最终予以合适点评，并根据作品的特色予以奖项，是要让学生体会成功的喜悦，深入增强对美术课的爱好，同步也是要让学生真正认识自己的长处和局限性，在后来的设计制作中能做得更好
六、延伸拓展
1.鼓励学生课后尝试运用电脑软件进行反复构成设计
2.多媒体播放建国五十年阅兵式的视频资料让学生畅谈感受整洁、威严、有气势等教师总结这是一种动态的反复美，这种美不仅带给我们威武壮观、震撼人心的气势,更带给我们强烈的民族自豪感动态的反复尚有诸多，如:太阳每天的东升西落，我们每天做操时整洁划一的动作等等，这些都是生活中最常见的现象通过今天的学习之后，相信我们会对它们有一种全新的感受和认识此外，在反复构成的基础上尚有更多更有趣的构成形式，我们将在后来的学习中深入认识【设计意图】鼓励学生用电脑进行设计，是要让学生尝试老式制作措施之外的更先进更快捷的制作措施，体验电脑设计制作的乐趣,也让部分有电脑设计专长的学生有了更广阔的演出舞台和发挥空间，真正体现了不一样群体不一样规定的教学理念播放阅兵视频等动态的反复现象是要让学生认识到，反复的形式多种多样，课堂上所学的知识、所做的练习是有限的，要将课堂和生活紧密联络起来，使课堂有效地延伸到生活中，真正发挥美育的积极作用教学后记根据新课程的理念,教师是学习的组织者,学生才是学习活动的主体因此，在整个教学过程中，我重视做到了引导者的身份，积极发挥穿针引线的作用，让学生通过教师设定的各个活动内容，自己去寻找和发现，找出规律并自己去发明，真正调动和发挥了学生的学习自主性在创作过程中，学生采用了小组合作的措施，不仅可以积极积极地参与创作，并且创作的内容丰富多彩，形式新奇，充足展示了他们的创作风采在作业评价方面，我采用了多种措施，竭力为学生营造一种宽松、友好的课堂环境，并且抓住学生每一种闪光的地方,对他们进行适时的鼓励，树立他们的学习信心和自豪感，教学效果比较理想此外，教学中我充足运用了多媒体资源，丰富多彩的图片和录像内容具有很强的视觉效果，也以其多样性和直观性深深吸引着学生并使之产生了浓厚的学习爱好，这也是多媒体在美术课堂运用中一种非常明显的优势整个教学过程中，学生们在学中玩，在玩中学，在合作交流中学，在学后交流合作,思维被拓展，创意被激发，情感被升华，创作了一幅幅造型好、创意妙的作品，课堂成了学生的创想天地，也让他们感受到了成功的喜悦第八课奇妙的墙教材分析本课属于设计•应用领域重要学习立体构成中累积构造的基础知识和基本技能，理解立体构成中累积构造的造型观念，训练学生的构成思维能力,培养审美观通过学习使学生理解立体构成是一种空间构成，是通过一定的材料，以视觉为基础，运用线、面、块等立体形态元素，按照一定的构成原则，组合成美的形态同步累积构造是立体构成的重要造型之一，它是将一定数量的同一或近似的基本单元，通过叠加、累积等反复组合方式塑导致新的立体形态
一、教学途径看一观测、欣赏生活中的建筑墙体及环境景观，学会用艺术的眼光观测生活学一学习立体构成中累积构造的基本法则，体会反复性秩序排列所产生的韵律美做一诸多有趣的造型都是用简朴的基本形累积而成的，动手设计基本形,运用不一样的累积方式进行累积构造再发明——运用所学知识，蕴涵文化元素，体现发明不一样的累积艺术作品
二、课时提议本课提议为2课时第一课时理解欣赏生活中累积构造的“墙”以及累积构造的基本知识与技巧第二课时处理制作、发明、体验的要素教学内容
一、教学目的认知目的通过立体构成一一累积构造作品欣赏，理解累积构造基本知识及基本规律技能目的灵活运用累积构造知识制作出基本形，并根据不一样的累积方式共同发明一堵有趣的“墙北情感目的从累积构成的创作活动中体验其创作乐趣和审美，提高艺术审美能力
二、教学重点、难点教学重点累积构造的基本知识和基本规律教学难点累积构造中的模数关系
三、教学准备多媒体课件、纸张、醛L
四、教学要点
1.墙，在平常生活中随地可见，它们有的是石专石砌成的，尚有的是其他材料构造而成的，在所有的墙中均有着一种共性——屏障式体积整体墙有体积，每一块砖石也有体积在生活中除了一般所说的墙之外，尚有屏风、隔断等其他形式的墙，只要是具有基本体积元素的堆砌或累积都可以形成墙
2.累积和累积构造中基本形不再是一种平面的形状，而是一种立体的体积，将基本的立体单元形以不一样的骨架反复累积，就形成了累积构造的式样这里的基本形可以是立方体、圆柱体、三棱柱……也可以是任何一种具有模数关系的单元，如具有相似体积特性和反复边界的立体形态
3.累积构造的另一种重要特点就是反复性，将相似的基本形不停地反复才可以形成累积这里的“反复”可以是基本形完全相似，也可以是基本形外形相似，内部空间、表面色彩装饰的变化反复的秩序美和变化的灵动美共同形成整体，构造出艺术审美意蕴
4.单纯的灰砖形成的墙显得沉闷，直接白色的方块则显得单调“变化”和“有趣”是本课审美和发明力的所在其一，在相似外形体积的前提下，发明性地完毕基本形内部的形体、色彩、装饰，使每一种累积元素都具有变化，从而形成整体和变化的构造方式；其二，逡让出具有丰富变化的“墙式骨架”，以整体墙的变化赢得“变”的发明；其三，以各个基本形的色调、质感进行有机排列，构架出“墙”的变化所有的这些变化都蕴涵着艺术审美的法则，具有着视觉形式的创新和美感教学过程与措施
一、探索与查阅课前观测生活中多种不一样累积形式的墙，观测它们的构成规律寻找你认为有趣的图形和立体单元，尝试思索它们变化的也许性
二、交流与探讨互相互换搜集的图片资料，并从自己的角度谈谈想法，以小组的形式汇总体会和观点，形成相对完整的理解并与全班分享交流和探讨的重点应集中在累积构成的基本规律、相似属性、累积单元及整体构成的变化上从而形成既有累积构成的规律，又具有创新的思绪
三、创意与制作在制作上首先要对基本形的形态、尺寸、装饰元素（如脸谱、文字、剪纸、动物、植物）等做出必要的规定，创意则是在这一前提上的变化（如脸谱的多样性、文字的字体色彩的变化、动植物的多样和变化等），创意还可以在制作材质上进行变化，这种变化可以是同一材料、相似的体态（如纸杯、方凳、器皿等）或是共同的模数关系创意一般需要来自教质的启发和引导，在不一样的元素或主题下引导学生多相性思维立体的累积构造立体的累积构造
四、累积中的变化有趣而生动的变化是本课的关键，提高学生的视觉思维能力也是本课的重点本课作业的完毕与其他的视觉形式相结合，如民间艺术、图案、平面构成等，可以有效地引导课程向不一样的方向上发展，并最终形成在不一样层次、不一样形式上的审美体验教学评价提议
一、本课教学中合计构造的基础知识是课程的框架，充足运用与其他艺术元素、视觉元素与基础知识综合，完毕对累积构造知识的认知和发明性实践，获取视觉审美经验是课程的关键
二、本课作业的设定重要为学生合作完毕，以累积构造规定和组合再造元素为条件，合作发明完毕，并对完毕作业进行全面评价参照案例《从戏曲脸谱到有趣的墙》
一、教学目的
1.体验、感受中国戏曲的基本常识，理解戏剧中脸谱的艺术体现手法和脸谱的形成发展
2.学会用夸张的艺术体现形式为同学或自己创意脸谱，并进行有趣的排列，从中认识美术中的累积构成及其艺术体现力
二、教学重点、难点理解累积构造基本知识和基本规律，理解艺术作品中的艺术体现形式，并运用艺术通感进行美术创作
三、教学准备多媒体课件、世界各民族的面具脸谱资料、纸张、姻
四、教学过程
（一）导课通过以往的学习内容,我们已经理解了诸多的艺术体现形式，如书法、国画、油画、舞蹈、戏剧等，本课的学习则从中国老式的戏曲这一艺术体现形式探讨和发现艺术中的某些体现手法，引入课题一《从戏曲脸谱到有趣的墙》
（二）听音乐、体现感受
1.听完一段戏剧唱腔后全班同学都参与迅速应答游戏的活动规定用最简短的文字语言或形体语言概括刚刚听到的这段戏曲的感受
2.从听到体现感受，学生体现得非常好教师引导学生欣赏艺术家是怎样体现他们所塑造的角色的，共同寻找片段中的艺术体现手法，如唱、念、做、打、服饰，尚有脸谱
3.脸谱的形成来源于面具除了中国戏剧脸谱以外，其他民族的脸谱由于文化背景的差异有着不一样的艺术体现手法，但所有的脸谱均有一种共同点，即夸张的艺术体现形式
4.展示多种类型的面具、脸谱，师生共同欣赏
（三）找素材、开始创作教师提供世界各民族的面具和脸谱资料，欣赏并吸取部分作品的创作元素，运用夸张的体现手法为自己或同学设计一张有创意的“脸二
（四）变化、发现、联想
1.引导学生一起来做一次变化，把画好的平面作品卷成圆柱体后欣赏
2.教师再次引导学生把卷好的立体作品做多种形式的变化，仔细观测，并记住自己的感受,最终规定学生把作品有秩序地排列到黑板上
3.欣赏全班同学创作的艺术作品，有无什么新的发现，师生讨论感受
4.我们的活动是从平面到卷曲成立体叠加再到排列，是什么给你们带来不一样的感受呢？其实这就是一种艺术发明的过程，是艺术体现力不停深入和完善的过程，运用的体现形式在美术上称之为“累积构成”，概念展现，让学生理解
5.引导学生寻找生活中随地可见的累积构成的墙，师生欣赏生活中的墙
（五）课堂小结从京剧唱腔到脸谱，再到我们发明的有趣的墙，他们之因此成为艺术作品就是由于具有艺术体现力除此之外，在文学中有拟人、比方的体现手法；电影中有蒙太奇的体现手法，由此可见艺术需要我们留心观测，勇于想象，然后用有效的措施体现出生活中的多种美
（六）课后延展
1.一篇文章一《发现与想象》
2.一种新发现——生活中你们认为的有趣的墙
3.一种新知识——可以到网上查找有关戏剧、面具、脸谱等资料本课的学习，需要与第七课《反复的魔力》的学习内容联络起来由于本课的学习内容仍然是学习构成设计中有关“反复”的概念假如我们将《反复的魔力》与《奇妙的墙》这两课的学习内容联络起来，就会发现构成中的“反复关系”是构成设计的基本措施本课的“合计构造”是一种三维空间的屏障式反复，是运用品有立体状态的单元，按照“墙”的形式累积反复构成，其基本的措施与“反复的魔力”中平面的反复构成的“基本形”单元反复同样，只不过它们的空间形式，运用的材料不一样而已第九课在绘画中永生外国肖像画赏析・第1课共几课时2课教学内容欣赏在绘画中永生・外国肖像画赏第几课时1型析
1、通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识能深入对肖像画创作基本要素、形式、法则、体现语言有所认识教学目的
2、通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美、并能用语言文字来评述作品
3、通过欣赏，深入提纳高学生艺术审美情趣，培养健康、崇高的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、教学重难重要画家、经典代表作有所发解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享有点让学生学会用发展、辩证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所体现的多种形式、风格教学资源PPT课件预习作业学程预设导学方略调整与反思以凡高的照片和自画像师这是一幅照片，认识这个人吗？作比较，引出肖像画的师说起他的名字，同学们也许很熟悉他是凡高课题，激发学生的爱好凡高的毕生历经磨难这是凡高1886年的一幅自画学生回答照片像捕捉人物真实、快捷；师你们认为绘画和摄影照片有什么不一样样？自画像的造型、色彩等师摄影术是19世纪发明的.那么在19世纪之前，突显个性，情感学生人们是怎样认识古人的呢？回答师相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特性的重要体现手段因此肖像画还是很重要的我们仔细欣赏肖像画，如同画中人进行对话画家们通过仔细观测，运用精湛的技术，将人物身上有形的或无形的原因尽量捕捉并细致地描绘在画布上，使他们在绘画中得到“永生”今天我们来学习第一课在绘画中永生•外国肖像画赏析
一、要理解肖像画的概念0师什么是肖像画？师小结描绘详细人物形象的绘画，包括头像、学生根据自己原有的认半身像、全身像、群像等知回答问题出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为何？将肖像绘画和有人物的绘画作品进行区别出示若干作品，说说哪些属于头像或半身像或全身像或群像？师在这些作品中，体现的形式也不一样样，有壁画，理解肖像的类别有油画；有的写实，有的很抽象（出示岩画）在远古时期,人们在山顶洞中的洞壁上画的几乎是动物，很少有人像由于，当时人们的最大需要是吃饱肚子，因此他们画动物，画的越象就越能捕捉进入奴隶社会后，有一部分人有剩余的资产去追求精神生活，例如画像、看书等等到19世纪后相机出现后，绘画发生了很大的变化师均有些什么样的变化呢？咱们分阶段来赏析外国肖像画
二、不一样阶段肖像画的1）古罗马时代《少女肖像》风格师下面我们来欣赏古罗马时代的《少女肖像》出示《少女肖像》师这是在庞贝城的废墟中发现的一幅肖像画庞贝
1、欣赏古罗马时代肖像是意大利那不勒斯附近的一座古城，这座古城距维苏画《少女肖像》威火山约10公里在公元79年8月24日维苏威火山爆发，将庞贝古城湮没自18世纪中叶起考古学家断断续续地发掘遗迹，发现大量街道、建筑物、工艺品、雕塑及壁画，再现了罗马帝国初期意大利的都市情景出示视频材料庞贝古城欣赏视频材料庞贝古师罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是肖城，对古城庞贝出土的古像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅从画中可物有初步的知晓，同步以看出当时的肖像画创作已经有了相称的水平提高学生的爱好师从画中，我们可以读到某些什么信息？学生回答通过色彩和明暗的运用，勾画出少女美术的容貌，生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质时髦的发型，头饰的华贵，以及手中的笔、书本等证明了她上流的社会身份（当时读书再出示古罗马肖像，说说古罗马肖像画的特性是一种崇高的娱乐）师小结古罗马时代的肖像画写实，神情生动古罗马时代肖像画写2）文艺复兴时期:实，神情生动师另一种重要时段是文艺复兴时期，这是个人
2、欣赏文艺复兴时期的价值被重新发现的时代首先，那些具有人文主义思想的一家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的体现，来颂扬人肖像画的智慧和人性的伟大;另首先，当时许多权贵名流但愿能借画家之笔使自己的《蒙娜丽莎》a.容貌留传百世因此，画肖像成了文艺复兴时期的时尚艺术家们为我们留下了许多优秀的肖像作品，其中达芬奇的《蒙娜丽莎》是最负盛名的肖像画杰作
1、出示第一件《蒙娜丽莎》附材料《蒙娜丽莎》是达・芬奇成功塑造了一位都市有产阶级的妇女形象的肖像画杰作蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位银行家的妻子，画像前由于爱女逝去，她的情绪十分的低沉达芬奇为了画好这幅肖像画，特意请人给她讲笑话、奏乐、唱歌甚至演出杂技，当演出到精彩之处，蒙娜丽莎露出了一丝微笑背景是大师理想化的自然山水组合，背景中的从背景、明暗、构图等山峰、道路、小桥、流水都是朦朦胧胧，飘拂不定，好似梦幻一般，仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一种梦的世界里角度去赏析作品明暗在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱而人的笑容重要表目前眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的神秘的微笑”构图发明性地处理了半身肖像的构图问题，三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受我们懂得，中国的民族绘画-------------中国画，是以线条、墨色来体现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，到达“形神兼备”、“气韵生动”的效果（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的重要画种一一油画，却以丰富、能体现复杂的色调层次，能绘声绘色地体现人物形象今天让我们来欣赏具有中国特色的油画《开国大典》（出示油画《开国大典》）作者简介董希文（1914—T973年），我国著名的油画艺术家中央美术学院专家，浙江绍兴人1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科1938年在上海美专借读六个月，后又去湖南沅陵国立艺专学习学校内迁贵阳后，常去苗寨写生1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，很快回国中央美术学院油画系教研室主任曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图他的作品多次参与全国美展，及参与香港、法国沙龙展出并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作,并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定他的艺术功底深厚，强调从整体观测对象和概括描写重视以情作画，画中寓情作品具有浓厚的生活气息，深受群众爱慕学生讨论交流谈谈你对《开国大典》的感想主题思想作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画它体现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻作品欣赏1）《开国大典》概括画宽
4.05米，高
2.3米，油画1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆画面主体为毛泽东主席和其他中央领导人在天安门城楼上代表着亿万中国人民向全世界庄严宣布中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来这庄严的声音，.响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一种深刻的道理艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实,，不是生活的真实艺术的体现，是由主题的需要而决定的画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，尤其在色彩处理上,强调色彩的单纯，对比强烈红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺.术感染力的优秀作品2）《开国大典》的历史遭遇作为历史画，不一样于其他画种，要用历史唯物主义的观点云体现事物的本质，要尊重历史的真实性画家在处理历史的真实与艺术体现的手法上，掌握的分寸恰到好处然后此画曾两次被歪曲修改一次是1954年后，国家领导人中涂掉了高岗；第二次是1972年，去掉了刘少奇这都违反了历史的真实性因此，在1979党的十一届三中全会之后，才使该画恢复了它的原状貌艺术成就这幅画的影响，他还丰富和发展了前人的金字塔型构图《蒙娜丽莎》的微笑略解及其意义对于蒙娜丽莎的微笑，几百年来曾使多少人倾倒,也引起许多评论家们奇妙的想象不一样的人从不一样的角度去理解她的微笑我们从时代的角度分析，画中人的微笑是空前未有的，由于在此之前的美术中的人物形象是呆板的、僵硬的（出示作品），画中人既不哭也不笑，由于哭和笑都是违反上帝旨意的行为把《蒙娜丽莎》和此前的正是从这个意义说，达芬奇画的蒙娜丽莎的微笑是时肖像画作对比，直观理代精神的反应，是一种永恒的象征性的体现，被后人解《蒙娜丽莎》微笑的称作“永恒的微笑”意义达芬奇不仅成功塑造了《蒙娜丽莎》，在晚年在面对流言恶意中伤的恶劣环境下怀着极其沉重的心情绘制了一幅著名的自画像让我们跟伴随他的作品深入去认识晚年的达芬奇是怎样的一种人
2、出示第二件作品达芬奇的《自画像》b.达芬奇的《自画像》学师晚年的达芬奇给我们一种怎样的精神状态？从哪生自主欣赏此地方我们能感觉到？后交流你觉得最精采的刻画在哪里？说说理由师自画像上，我们可以看到这位巨匠晚年时的思索力、气质以及他那深邃充斥智慧的目光他的鼻梁、嘴唇，显示了一种坚强不屈的性格和意志力画家脸上披散着的长发与颔下的长须，其中每一根线条，都给人留下了深刻的印象这使我们感觉抵达芬奇作为一种才智超群的老人的精神状态从他在这幅画上所展示的技艺，阐明他有无究的发明力与体现力师过渡刚刚我们欣赏了肖像画中的头像达芬奇的《自画像》和半身像达芬奇的《蒙娜丽莎》，下面我们一起来欣赏同样是文艺复兴时期的作品《雅典学院》
3、出示第三件作品《雅典学院》《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其他多种人物的群像作品在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把《雅典学院》C.希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂，巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内不一样步代、不一样地区和不一样学派的著名学者全都汇聚在一起，分别代表着哲学、语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等不一样的学科领域，其中既有古希腊罗马的思想家，也故意大利当时的名人这些人不是拥挤在一起，也不是平均或者凌乱地分布着，拉斐尔把他们有节奏地安排在具有深度和广度的建筑空间里他们就如同现实中的人，毫不拘束地按照自己的意志和个性在进行活动、行走、比划、争论，甚至变得情绪激动，完全沉浸在浓厚的学术气氛和自由辩论的气氛当中所有的动作举止都互相呼应，共同构成画面上优美的旋律中间两人代表古典哲学的伟大代表人物柏拉图和亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅两位大哲人的左手拿着大厚本书，边走边争论，在构图上他们两人起着统御全局的作用柏拉图右手指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里土多德右手指着大地，好象说研究现实世界才是主线之主线这是古代希腊唯物论与唯心论之争（唯物论就是以物质为基础，重视客观就是你看到什么就是什么唯心论就是以意识为基础，重视主观就是你想到什么就是什么）画家以他们两人针锋相对的争论为中心，围绕着倾听两位哲人争论的是为数众多的学者，热烈的讨论和辩论向画面的两翼和前景展开整个画面洋溢着百家争鸣的气氛，构成了一种富有戏剧性的热烈场面引人注意的是拉斐尔把现代出类拔萃的文化巨匠达芬奇作为模特儿来塑造柏拉图这一形象，阐明他对达芬奇的崇拜此外出现的其他著名人物尚有毕达哥拉斯（古希腊哲学家）、苏格拉底（哲学家）、亚历山大（希腊马其顿国王）、欧几里得（古数学家）和托勒密（天文学家）师欣赏了三幅文艺复兴作品后，你们觉得文艺复兴时期肖像画均有些什么特点呢？学生回答教师小结文艺复兴时期肖像画生动、逼真，体现出人物师课堂小结本堂课我们欣赏了古罗马时代和文内在的气质和情感艺复兴时期的肖像画作品，初步理解了这两个阶段的的肖像画的艺术特性下个星期我们将欣赏18和19世纪的肖像画作品，尤其是伴随19世纪相机的发明后，摄影会不会取代画肖像？肖像画的风格是不是有了很大的变化？会有些什么样的变化？请同学们思索这些问题让我们在下个星期的美术课上共同探究课后思索伴随19世纪相机的发明后，摄影会不会取代画肖像？肖像画的风格是不是有了很大的变化？会有些什么样的变化？体现了中国历史的转折----------中华人民共和国诞生的历史性画卷是中国绘画史上的一种新起点-------------是西方的油画技法与中国老式绘画技法相结合的典范［来源:学科网］体现了文学艺术既高于生活，又忠于生活历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼结论《开国大典》是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国老式绘画技法相结合的杰作3）现代人物画家及作品简介
1、（教师简介现代人物画）通过视频文献展示人物画家蒋兆和及作品
2、欣赏蒋兆和传神写照代表作品《一篮春色卖遍人间》
3、周思聪代表作品简介总结归纳现代人物画特点传神写照写实性现实性小结无论古代人物画还是现代人物画都具有传神写照的特点，均有我们值得学习和借鉴的地方它们体现了中华古老民族的智慧和现代人继承、创新的能力，给我们留下了宝贵的精神财富，鼓励我们发明愈加美好的未来第二课关注你、我、他在本教学方案中，我重要采用四个有别于老式的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调
1、建立融洽的师生、同学关系本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，因此建立非常重要建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本规定，也为后来更好地上好课打下良好的基础在教学中，我规定学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的长处，尊重他人的品质不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系
2、以合作学习、自己学习为主合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式在本课教学中，我重要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评比式等几种组织形式为了使学生具有初步的自主学习能力，因此在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的措施，如我鼓励学生课后去搜集与本课有关的资料,搜集罗中立＜＜父亲＞＞有关资料等
3、以描绘为主，其他体现方式为辅在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同步鼓励学生采用其他体现方式学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来体现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来体现总之，学生可以根据自己的专长选择自己擅长的体现方式来体现，充足体现自己的个性
4、重视学生的自我评价在美术教学评价过程中，评价是一种不可缺乏的构成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审阅，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义美术教学中的评价，除了重视教师的评价外，我愈加重视学习主体--学生的自我评价及学生之间的互相评价自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的增进作用学生的自我评价，我重要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的爱好也大大的提高，为此后的美术学习开了个好头课型造型•体现教学目的1能说出身边人物和艺术作品中经典人物的某些特性，对特性的社会属性有一定的理解2理解体现人物特性的措施，可以大胆地运用某种造型措施体现同学的特性3培养学生的分析能力，发展具有个性的体现能力4培养学生关爱他人，尊重他人的品质教学重点人物的脸型和表情教学难点人物肖像画的体现教具准备具有多种特性的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等学具准备绘画工具等课时2课时教学过程第一课时
一、游戏导入1（教师事先把学生准备的自己的照片搜集放在一种小箱子里）同学们，今天我们做一种游戏，游戏的名称是猜猜“他”是谁2学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？3同学们，在刚刚的游戏中，老师发既有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这重要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下（板书）
二、描述特性1说说“他”的特性看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？仔细观测，“他”有哪些比较明显的特性？（如脸型、五官、发式等）2说说“我”的特性每个人对自己都应当有一定的理解，谁能用较简洁的语言精确地说出自己的特性（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中经典人物的某些特性
1、达・芬奇、《蒙娜・丽萨》出示艺术作品学生观测、体验、讨论人物特性教师简朴简介达・芬奇、《蒙娜・丽萨》学生说说感受、特性，教师总结
2、《凡・高自画像》出示艺术作品学生观测、体验、讨论、猜测人物特性教师简朴简介凡高，增长学生对凡高及其作品的认识学生说说特性，教师总结
3、毕加索的人物肖像画
5、探索1比较刚刚所看的作品，想想为何会有这样大的变化？这又与什么有关呢？学生讨论、猜测2教师总结这重要跟摄影术的发明有关在摄影术发明此前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像这些肖像充斥了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份摄影术发明后来，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没故意义的，因此开始思索创作肖像画的新措施他们开始探索用不一样的色彩和不寻常的方式来体现人类的情感和思绪这就是肖像画的来源和最初的作用
四、分析人物特性的体现手段同学们，刚刚我们一起说了人物特性，那人物特性重要是通过人物的哪个方面体现出来呢？（人物头部）人物头部是反应人物特性最重要的地方，包括相貌，精神状态，尚有性格特性人物头部的特性重要是通过脸型、五官、和发式来体现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出体现某一主题1脸型
（1）你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型
（2）请学生说说多种不一样的脸型具有哪些特性？小结画人物头部时，我们应当先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官2表情
（1）同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来演出“哭、笑、怒、乐、惊”的表情
（2）其他同学仔细观测，互相讨论人物表情重要是通过五官中的哪些变化体现出来的？怎么变？每组同学选用一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画请学生逐一分析刚刚所画的表情，画得怎样？有无将表情特性画下来？没有的，怎样改？教师总结人物表情重要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的（出示多种表情图片，说清每种表情的变化规律）3感知人体比例、构造探索头部比例一一三停五眼A、在教师的指导下，小组内组员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的成果B、请学生说一说刚刚测量的成果C、教师出示图片，并进行总结感知人体比例、构造（教师出示图片，并进行简介）A、人体比例——立
七、坐
五、蹲三半B、人体构造一一学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼出示人体肌肉和骨骼图过渡刚刚，我们重点学习了人物的脸型与表情，目前我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像在画肖像之前，我们感受一下画家们是怎样捕捉和体现人物特性的
五、临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的体现措施来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹仔细观测你所选的肖像画，把人物特性用简洁的言语写在作业上
六、引导评价1你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？2你所临摹的画与否得到老师或同学的承认？（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）3请填写好评价表，并存入学习档案袋
七、课后延伸1请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受搜集罗中立《父亲》有关资料尝试观测和描绘你生活中的不一样年龄、不一样阶层的人物，看看他们有什么特性？你认为尚有哪些方面可以体现人物特性？教学反思爱好是最佳的老师要联络学生实际，激发学生的学习爱好，因此在本课中我通过多种手段激发学生的爱好如刚开始时，我就以游戏（猜猜“他”是谁）的方式导入新课，这样把学生的注意力吸引到课堂上来，然后，我让学生说说“我”自己的特性、演出人物多种表情等，此外通过多媒体课件播放世界优秀美术肖像作品让学生欣赏，展示学生临摹、创作的肖像画，并让学生进行自我评价和互相评价这样学生在轻松、快乐的课堂气氛中不知不觉就掌握了本课的要点当然本课也存在一定的问题，这需要在后来教学实践中总结经验，不停完善七年级下第课在临摹中感受3
一、教材分析本课属于“造型•体现”学习领域临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习教材从临摹名画入手，意在突出学生的学习活动方式，引导学生积极探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性这样的教学安排符合初一学生的身心发展特性，通过本课的学习，发展了学生具有个性的体现能力，传递了学生的思想及情感
1.教学途径看临摹不只是为了模仿，而是一种学习方式，是通过体验他人作品中不一样的体现方式，学会观测、激发我们自己的体现力临摹有诸多种形式，加入自我的理解和体现之后，就从学习行为变成了一种创作行为学临摹是为了学习观测措施、技法、风格临摹中的变体画，是一种艺术的试验，探索空间很大，可以是构图的变化、角度的变化、造型的变化、色调的变化等想要精确地体现人物身体比例，最佳记住站
七、坐
五、蹲三半；头
一、肩
二、身三头；臂
三、腿
四、足一头实践通过自己的分析、理解，尝试临摹一幅名画，可以在大师作品中抽取一种元素进行变化，也可以只保留某些元素，加入更多的自我体现创新选用不一样的材料、不一样的角度，与大师对话，变化原画的构图、造型、色调、角度等尝试运用大师的语言，完毕一幅新的绘画作品
2.课时提议本课设计为一课时，回忆人物肖像课的知识点，讲授全身人物比例，通过度析大师作品，巩固人物比例关系学生分层临摹名画，学习大师的技法、风格、造型等，重视学生参与、探究的过程，使每位学生体验到绘画成功的乐趣，产生对绘画学习的终身爱好
二、教学内容
1.教学目的认知目的理解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式体现自己对生活的感受技能目的尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，理解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和发明力情意目的感悟变体画中的创作行为，增进学生的个性形成和全面发展
2.教学重难点教学重点“变体画”的探索一一构图的变化、角度的变化、色调的变化等教学难点变体画探索中的自我体现及个性发展
3.教学准备名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件
4.教学内容要点临摹教学措施作为老式教学措施，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品大师对临摹的解读德拉克罗瓦说过“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说“学我者生，似我者死”目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆注意观测某些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格头与人体的比例归纳为儿句话站
七、坐
五、蹲三半；头
一、肩
二、身三头变体画就是把一幅原有的作品变化作画的措施，变化作画的工具，变化一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画
三、教学过程与措施采用分析讨论、演示讲解、临摹实践等不一样措施，在临摹中感受名画的魅力运用作品比较，让学生自己发现大师作品的风格，并大胆刊登自己的见解；通过临摹体验，让学生学会观测、反思，激发自己的体现能力；通过展示交流，让学生理解自己的创作行为,肯定更多的自我体现，建立绘画信心
四、教学评价提议举行班级临摹画展学生小组展示各自的临摹作品，通过对话大师，感受大师的情感体现，让临摹行为成功升华为创作行为，体验艺术的“独创性”教师应当从感受、运用、创新等角度，点评学生学习全程
五、教学设计课前准备教具多媒体课件、牛皮纸、画笔学具名画图片、牛皮纸、画笔、颜料等
1.导入回忆复习人物肖像画中的肖像比例关系，巩固三庭五眼尚有谁懂得有关人体比例的某些知识吗揭示课题在临摹中感受
2.新授分析讨论当我们所画的人物看起来不太满意时，也许是人物头部与整个身体相比不友好想要精确的体现人物身体比例，绘画中常常以头作为长度单位，仔细分析P13人体比例图表，你会发现哪些规律？小组运用图片，讨论探究头与身体的比例关系，并请同学做模特，验证探究的成果交流小结a小组成人的比例分析，15岁7个半成人头高；10岁7个成人头高；b小组小朋友的比例分析，5岁6个成人头高；3岁5个成人头高……c小组请班级同学做模特，验证人物的比例请班级最高、最矮、中等的进行验证，巩固人物比例关系讨论验证为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为儿句话站
七、坐
五、蹲三半；头
一、肩
二、身三头分析画家德加的《作品练功房》，做垂直线，画出人物动态的重心，以头为单位，寻找比例关系，验证运动中人物的比例变化教师示范怎样用大拇指测量笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部请班级一名同学站于讲台前当模特，摆出不一样的姿势，请大家验证所记口诀大家以铅笔为工具，用铅笔比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系探究分析艺术家都具有各自的绘画风格，通过自我体现，其画笔下的人物都重新有了新的生命!验证大师笔下人物的比例变化，为何出现这样的视觉效果？讨论我们怎样向大师学习呢？详细点说什么是变体画呢？从大师名作开始，打开我们的眼界与心智通过自省，成为一种观测者，临摹大师的作品，阅读大师的思想，而不是仅仅复制大师的风格，对古典大师的作品进行多种形式的模仿，跟随大师，用新的措施看事物，并予以自己充足的时间，让自己在临摹中得以发展。
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