2025年西方美术史核心考点汇总与解析

外国美术史课程知识点10月20日第一章史前美术一般认为，人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,也就是距今三万到一万数年之间原始艺术的内容包括洞穴壁画、岩画、雕塑以及建筑等等这时期的人类早已掌握了相对高超的制作工具（石器和骨器）的技术，狩猎能力也很发达

1.原始绘画（旧石器时代）O欧洲目前已经发现200多种洞穴，重要集中在法国南部和西班牙北部,几乎所有的壁画描绘的都是兽类在奔驰、跳跃或者面对敌人作殊死拼斗最为著名的是拉斯科洞窟壁画发现于1940年，最早的作品可以上溯到奥瑞纳文化（旧石器）初期洞内各处顶上描绘了大量的野牛、驯鹿、马、矮种马等动物，洞穴画家们用炭棒绘出黑色线条，用粘土似的矿物沙（赭石）绘出黄色、红色、棕褐色效果，使用的画笔也许是羽毛或者欧洲蕨代表作品是长达5米的大型牡牛图阿尔塔米拉洞穴壁画:发现于19世纪下半期，年代略晚于拉斯科洞穴，也属于旧石器时代包括主洞和侧洞，绘画大部分绘制于长18米、宽9米的侧洞，也就是著名的“公牛大厅”，顶部充斥多种动物画，最为突出的是多种姿态的野牛，用红、黑、褐色画出，最为著名的片断是《受伤的野牛》拉文特岩画:属于中石器时代艺术,演化重要分布在北欧和西班牙的拉文特地区由于冰期（

3.5万年T.2万年之间）的结束，绘画也逐渐由洞窟转移到露天岩壁，人类的活动开始成为绘画的重要对象岩画以体现人物、动物的运动为重要的特点，人物以剪影的效果体现出来，以拉长的四肢和夸张的动作体现人物的动势，岩画富有生活气息

2.雕塑到目前为止，我们发现的原始雕塑重要是小型动物雕刻,以人物为主题的雕塑占相对少数在这少数的人物雕塑中，裸体女性雕塑占据重要的地位这些雕塑夸张了女性的生理特点，突出体现女性的乳房、臀部、腹部（受孕）等等，体现出人们对母性生殖的崇拜人们一般称其为“原始的维纳斯”，最为著名的作品之一维也纳附近出土的“威伦道夫的维纳斯”，距今15000-100前

3.其他巨石建筑，这种用重达数吨的巨石构筑而成的建筑重要有石柱、石台、石栏等,重要建立于新石器时代，最为著名的是英格兰南部的环状巨石群,“斯通亨治”（Stone hedge）,这组巨大的建筑物不仅有庄严厉穆的宗教美感，也有一定的历法或者天文学上的指示作用第二章古代艺术第一节古代埃及艺术古埃及文明是世界上足认为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础公元前50,古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前40前后埃及出现奴隶制国家埃及古代史一般被划分为六个时期古朴时期（3100BC-2770BC）；古王国时期（2770BC-2200BC）,第一王朝至第六王朝；第一中间期（2200BC-2050BC）；中王国时期（2期0BC-1786BC）,第H^一王朝至第十二王朝；第二中间期（1786BC-1560BC）；新王国时期（1期OBC-1087BC）,第十八王朝至第二十王朝古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前31左右），根据老式的说法，是来自南方的武士纳尔迈完毕了这项事业，因此他也是第一位法老而真正的专制集权的奴隶制国家应当是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会构造和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有辨别法老是太阳神的后裔，也是祭司之长王国经济以相称发达的农业为基础，农产品种类繁侧配置碉堡似的塔楼最著名的代表是意大利的比萨教堂建筑群,其中的独立钟塔隐倾斜而著名，称为“比萨斜塔”，此外，尚有圣塞尔南教堂（法）、杜勒尔教堂（Durham cathedral,英）都是著名的罗马式教堂罗马式教堂外部的雕塑装饰多体现宗教故事，风格肃穆，与建筑的宏伟气势非常适应塑造的人物形体比例被拉长，动态也不自然，面部表情也极其恐怖、夸张狰狞，构成了中世纪特有的风格具有代表性是法国的奥顿教堂的拱角板浮雕《最终的审判》，罗马式教堂的内部装饰多采用壁画此外，手抄本绘画仍然是这一时期的主流，著名的作品有《圣母领报》（取自土瓦本的福音书写本）等在工艺方面，《哈斯廷之战•诺曼入侵者渡过海峡》（1070-1080）,亚麻布羊毛刺绣，为了纪念诺曼国王占领英格兰而作格罗斯特主教堂的烛台、圣巴多罗买教堂的黄铜洗礼盘也是著名的作品第五节哥特式艺术12世纪-15世纪是哥特式艺术盛行的时期,但也正是在这段时期，欧洲经历了大规模的饥荒、瘟疫、战争，发展的速度缓慢下来，但这促使了农业专门化，也增进了经济深入健康发展，都市的重要性上升人们处在这样的状态之下，宗教热情愈加高涨，不过教士的威信开始低落，宗教的热情以虔诚的祈祷、神秘主义崇拜等形式体现出来这一时期的艺术向着现实主义的方向发展，自觉的模仿自然形象，注意对感情的体现，形成了“哥特式现实主义”哥特式美术产生于法国，12—15世纪流行于西欧地区,并对欧洲其他地区有广泛影响，其成就重要表目前教堂建筑及其雕塑装饰、彩色玻璃窗画方面哥特式教堂也采用拉丁十字式形制,并普遍采用肋拱框架构造体系,使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点,正门两侧多配置高耸的尖塔《巴黎圣母院》式著名的代表雕塑是哥特式教堂外部的重要装饰物,但已开始脱离建筑构造而走向独立的圆雕体现手法也越来越写实，并追求感情的自然体现，反应出中世纪末期艺术越来越转向世俗化和现实化的方向发展，代表作如法国兰斯大教堂的《圣母访问伊丽莎白》和德国瑙姆堡教堂的《埃克哈特与乌塔》彩色玻璃窗画是哥特式教堂内部装饰的重要形式,法国夏特尔教堂的彩色玻璃窗画就是重要的代表第四章文艺复兴时期的艺术文艺复兴运动:是指14-16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一场伟大运动文艺复兴美术正是在这样的历史背景下，首先在意大利诞生的他以人文主义为指导思想，肯定人的价值，肯定现实生活的积极意义，反对宗教神权文化它以现实主义为艺术原则，冲破宗教禁锢，在美术中以人为中心赞美人生、赞美人体、赞美自然，虽然在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神同步，在美术中复兴古代希腊、罗马的艺术风格，并与科学的理论相结合，把解剖学、透视学、明暗造型法、构图原则和色彩理论等应用到美术中，为西方近代美术的发展开辟了广泛的道路欧洲文艺复兴美术以意大利美术为杰出代表,尼德兰和德国地区的美术也有突出成就,欧洲其他地区的美术也均有一定发展文艺复兴美术在建筑、雕刻和绘画等方面具有广泛的成就第一节意大利文艺复兴艺术意大利是文艺复兴运动的发源地和中心,也是文艺复兴美术的发源地和中心之因此发生在意大利，不仅仅由于当时意大利发达的都市和商业社会使都市出现数量很大的平民阶层，这造就了市民文化的发展；也由于意大利距离古典老式的感情联络更强意大利文艺复兴约从13世纪末美术领域中开始显示出新的精神气质和新的倾向，意大利文艺复兴时期美术的高度成就以如下画家和画派为杰出代表意大利中世纪末期艺术家中最早体现出对古典艺术的爱好的是皮萨诺（Nicola Pisano）,雕塑家，重要活动地点是比萨他为比萨大教堂设计布道坛，著名的片断是《基督降生》、《博士来拜》契马布埃（Cimabue）,代表作《圣母子》；杜乔（Duccio）,代表作《光荣圣母》（取自他为锡耶纳教堂绘制的祭坛画的片段）是这段时间绘画的代表乔托Giotto是」3「世纪末」0世纪初期的画家和建筑家也是佛罗伦萨画派的创始人工…也是意大利文艺复兴美术的伟大先驱之二，J\Z\Z\/KZ\Z\1ZSZ\/\ZSZ\/\Z\Z\/V\Z\Z\Z\Z\/\ZSZ\ZVKZ\Z\ZSZSZ\Z\ZZ\Z\Z\Zv**»Z\Zv*\Z\Zv«»Z\ZX✓\ZX✓X^«w^XZw^«w*\Z\^\^Z\1/VKZ\■/v/Zv«^v*w*KZ\Z\1^Z\Z\✓KZSZ\Z*1ZXZ\Z\Z\Z\ZSZ\Z\ZXZ\ZV\ZX✓\y«w*\Z«rS^i^B|^Bl^^^^M^^^^BB^^^^^^^^^M|^^^^*\1^Z\Z\ZXZ\ZSy\ZXZS/*KZ\/NZSZ\ZSZXZ\/\ZSZ\/\Z\Z\/\Z\^Z\Z\/\ZZ\ZS/\Z\Z\Z\1/*KZ也的艺术始是史世纪和文艺复兴的分水岭”他奠定了文茗复兴美术的现*KZ^Z\»Z\ZVZ*1ZKZkZ\ZV/KZ\ZV/XZ\ZZXZKZV/XZ^ZV/^Z\ZvZX1Z\ZV/XZ\^1ZXZ\Z\ZSZ\ZVZKZ\Z^Z^ZSZSZ^ZSZ\ZIZ\ZKz^ZSZV/S/SZ\Z^ZSZ\y^ZSZ\Z\ZXZX»/^Z\^Z\ZSX^Z\Z\ZZSZvZ*/S/SZ*/V/^Z*Z^ZV/ZZVZKZKZK^»ZV^»Z^/^/\ZKZWZKZV/\Z\ZV/\Z\Z^ZXZ\ZSZVZ\ZZ*Z\ZV/1Z\ZV/SZ\ZV/XZ\Z\Z\Z\ZV/SZ^ZK^^^^^^^^^^H^^^^^^^^^^B^1ZKZSZVZ^ZSZ\ZZV/\Z^Z^Z\Z*ZV/KZ*ZV/KZ\ZV/KZKZ^ZXZ^ZfcZXZ\ZV/^^^S/VZ\zV/SZ\ZV/XZ\Z\ZSZKZV/SZ\Z\Z^/^ZSZXZKZS实主义基础因此被誉为「近代绘画之父］他的美术创作重要是壁画,虽然体现的都是宗教题材，但重视以明暗法体现里提干、真实感、并重视画面的空间感、构图的情节中心性等，具有强烈的人文主义的精神他的代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》等佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派是对意大利文艺复兴初期佛罗伦萨美术家和美术风格的总称，该画派继承了乔托的老式，将人文主义精神与艺术相结合，并率先将科学与艺术相结合，发展了透视学、解剖学、构图法则、明暗造型法等，把现实主义美术发展到了一种新的阶段，为意大利文艺复兴美术盛期的到来作出了重要的奉献重要的代表为布鲁内莱斯基、多纳太罗、马萨乔等这三位大师的艺术标志着初期文艺复兴的开始布鲁内莱斯基是一位建筑师,早年从事雕塑创作，他设计了诸多代表文艺复兴成就的建筑如佛罗伦萨大教堂的穹顶，该穹顶是文艺复兴时期欧洲最大的穹顶;多纳太罗是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的创作复兴了希腊罗马的古典样式，生动真实，代表作有《加塔梅拉塔骑马像》、《圣乔治》、《大卫》、浮雕《希律王的宴会》，与其同步期的另一位著名雕塑家是吉倍尔蒂Ghiberti,他出身于首饰工匠，负责设计制造了佛罗伦萨的洗礼堂铜门的浮雕，被称为“天堂之门”马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画盛期的到来，他继承和发展了乔托的艺术老式，他所确立的明暗造型法成为文艺复兴绘画的经典样式，他的著名作品是一《出乐园》、《纳税钱》此外尚有著名的画家安吉里科修土Fra Angelico菲利波•利皮修土Fra FilippoLippi透视学的创始者之一乌切罗Uccello、戈佐利Gozzoli等等15世纪佛罗伦萨最终的大师是波提切利Sandro Botticelli,作品重视用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，作品大多取自神话传说与文学作品，自由抒发了个性与世俗的感情其代表作有《维纳斯的诞生》、《春》与波提切利同步期的著名艺术家尚有画家基兰达约Glrirlandio,米开朗琪罗的老师、雕塑家、工艺家和画家委罗基奥Verrocchio,达芬奇和波提切利的老师著名的佛罗伦萨画派代表工当时艺术发展的主流,但当时意大利尚有其他的画派存在，如翁布里亚画派,代表人物弗兰切斯卡Francesca佩鲁吉诺Perugino,拉斐尔的老师，前者的重要作品《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》帕都亚画派也有重要地位,杰出代表是曼坦尼亚Mantegna,著名作品《哀悼基督》文艺复兴三杰15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛期，造就了一批时代的巨人在艺术巨人中犹以被称为“文艺复兴三杰”的达芬奇Leonardo daVinci、米开朗基罗Michelanggelo Buonarroti拉菲尔Raphael Sanzio最为杰出，他们发展了15世纪意大利美术的成就，彻底挣脱了哥特式美术的消极影响,把科学写实的技巧发展到近乎完美的成就，发明了文艺复兴美术的典范之作他们不仅在绘画领域东领风骚，还在雕塑、建筑、工艺美术等领域功勋卓著，把意大利文艺复兴的美术推向了历史高峰达芬奇是文艺复昌盛期的代表人物,他在建筑、雕塑和绘画领域均有成就，他的艺术博大精深，完美而又富有哲理他早年在委罗基奥的作坊学习，作品有《基督受洗》与委罗基奥合作完毕、《天使领报》等从1842年开始，他在米兰为米拉大公服务，创作了《岩间圣母》、《最终的晚餐》；15,达芬奇回到佛罗伦萨，完毕了著名的《蒙娜丽莎》又叫做焦孔多夫人像；15他再次I回到米兰，绘制了《丽达》、《圣安娜》等作品15为规避国内动乱，达芬奇来到法国，三年后来去世米开朗基罗出身于没落的贵族家庭，他在少年时期进入著名的“美第奇花园”接受艺术训练，他兼善雕刻和绘画，从他的艺术作品中可以看到浓郁的悲剧气质，塑造的人物综合了理想与现实两方面的原因，其艺术强劲雄浑、崇高而又富于激情,代表作有天顶画《西斯廷教堂天顶壁画一创世纪》、《最终的审判》祭坛画，雕塑作品有《大卫》、《晨》、《暮》、《昼》、《夜》、《摩西》等,此外，他设计和主持建造的《圣彼得教堂》是文艺复兴时期最成熟和最辉煌的建筑作品之一,这些充足的阐明了他永不枯竭的艺术天才拉斐尔生于翁布里亚,曾在佩鲁吉诺的工场学习，他的作品一直充斥优雅的节奏、明净的色彩、友好的构图，他笔下的人物则体现出温和、高贵的气质，好有理想化，又富于现实感,这与他早年生活在贵族家庭和接受的教育密不可分他的代表作有《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《帕尔那斯山》等，他所确立的美的样式后来成为学院派的原则之一威尼斯画派威尼斯画派一般是对15—16世纪威尼斯美术家和美术风格的总称，他是集中体现意大利文艺复兴美术高度成就的画派之一该画派更多的挣脱了封建的、宗教的束缚，美术题材从宗教转向了世俗,着重体现欢乐的现实风情，赞美世俗生活、讴歌人体美，描绘自然风光，具有明显的世俗享乐情调或田园牧歌情调，同步，该派在发展色彩体现力和油画技巧方面也有重要奉献著名画家有乔范尼•贝利尼Giovanni Bellini,代表作《湖的圣母》、《有小树的圣母》；乔尔乔内是贝利尼的学生,其画风优美、宁静而又抒情,代表作有《田园合奏》、《三个哲学家》、《沉唾的维纳斯》等;提香是乔尔乔内的师弟，他是威尼斯画派最重要的代表，画风壮丽、色彩强烈、用笔奔放代表作有《天上与人间之爱》、《保罗三世》、《乌尔比诺的维纳斯》等:委罗内塞晚于提香,是色彩和装饰大师，其代表作有《利未的家宴》、《加纳的婚宴》、《格利高里的宴会》；柯列乔是与乔尔乔内和提香同步期的画家,重要活动在意大利北部，代表作品有《圣夜》、《丽达与天鹅》，丁托列托是威尼斯画派的最终一位大师，他把“提香的色彩与米开朗基罗的形体结合起来”，代表作品有《银河的来源》、《圣马可的奇迹》第二节北方文艺复兴美术北方文艺复兴开始于15世纪，在整个15世纪，不停的有大量北方的学者南下，同步某些意大利艺术家、作家也到欧洲北部地区作短期旅行，增进了思想和文化的交流不过直到15后来，北方各国的政治环境、经济环境才出现了一段相对稳定的时间，可认为艺术的发展提供比较合适的环境北方文艺复兴受到意大利文艺复兴极大的影响，不过与意大利文艺复兴相比较，北方文艺复兴的世俗性要弱许多，这是由于在北方各国，教会一直被公认为具有文化与教育的主导地位“基督教人文主义”是北方文艺复兴时期的重要思想之一，但它在1525年后来迅速衰微值得注意的是，北方学者所尊崇的老式，并不是异教的古典老式，而是基督教的古典老式基督教禁欲主义对北方各国的影响很大，对于艺术家来说，他们不像意大利的同行们那样频繁的描绘古典主题，也没有人勇于创作完全不穿衣服的裸体建筑就建筑而言，这一时期的北方建筑在很长时间保持了哥特式的老式,这并不是由于建筑是缺乏“新式样”的知识，而是哥特式建筑与文艺复兴时期的建筑在目的和精神上有着极为明显的差异不过也有不少融合了二种式样的建筑物出现，重要的形势是在哥特式建筑上附加古典的形式，布鲁日的旧法庭就是北方文艺复兴时期建筑的例子绘画这一时期许多艺术家对人的生活环境和生活现象体现出极大的关怀，乐于细致入微的描绘、再现多种各样的自然景物德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术重要在15-16世纪中期，在16世纪到达极盛时期文艺复兴时期的德国美术热心吸取意大利和尼德兰美术中的新近原因，不仅充斥人文主义精神，并强调真实感和科学性相结合，造型严谨，风格写实质朴，尤其重视刻画人物的个性和内在的精神力量在16世纪初，肖像画、风景画以开始成为独立的画科同步，德国是“欧洲版画的家乡”，其版画到达了当时欧洲的最高水平著名的代表是丢勒和小荷尔拜因型在继承德意志绘画老式的同步也广泛学习了意大利文艺复兴的绘画理论，是第一种掌握了意大利人的比例、透视以及立体感技术的北方人他出身于金饰工匠的家庭，是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，学识渊博，多才多艺，画风严谨而完美代表作品有油画《亚当和夏娃》、《四使徒》，版画《启示录》、《三个农民》等除丢勒之外的著名艺术家尚有格吕内瓦尔德Griinewald,代表作是《根特海姆祭坛画》、《基督磔刑图》；老卢卡斯•克拉纳赫Cranach,代表作《逃往埃及途中的休息》；小汉斯•荷尔拜因是当时德国和北欧最著名的肖像画家,肖像高贵静穆，代表作是《伊拉斯谟像》、《托马斯•莫尔像》尼德兰文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术一般是指15—16世纪中期，欧洲西北部包括目前的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部地区的美术这一时期的尼德兰美术不仅具有文艺复兴美术的一般特点，还具有自己的特点，一般都风格沉静肃穆、严谨写实，重视细节的刻划，并重视画面的叙事性和寓喻性，虽多体现宗教题材，但明显流露着对现实生活的热爱至16世纪初，风景画和风俗画已发展为独立的绘画体裁尼德兰还发明了油画材料和技术，到15世纪时已较完善，有“欧洲油画家乡”之称著名的代表是扬•凡•埃克和老勃鲁盖尔扬•凡•埃克是15世纪尼德兰画派的重要奠基人之一，还被称为“油画之父”，代表作是《根特祭坛画》、《教堂中的圣母》和《阿尔诺芬尼夫妇像》罗杰尔•凡•德韦登Rogier vander Weyden,代表作《受胎告知》、♦《下十字架》、《最终审判》德尔克•伯茨Bouts，代表作《最终的晚餐》、《基督在西门家》雨果•凡•德•高斯Goes,代表作《三王来拜》、《波提纳里祭坛画》尤其是希洛尼穆斯•博斯Hieronymus Bosch,他的画风在当时独树一帜，代表作《愚人船》、《圣安东尼的诱惑》、《干草车》老彼得•勃鲁盖尔Brueghel是16世纪尼德兰最伟大的现实主义画家，是风俗画大师，是最早真实的描绘农民生活的画家之一，他被称作“农民的画家”，代表作有《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《雪中猎人》、《盲人》、《绞刑架下的舞蹈》、《伯利恒的户口调查》西班牙文艺复兴美术西班牙的文艺复兴开始于15世纪，它受到意大利和尼德兰双方的影响，不过西班牙的宗教势力比较强大，人文主义起到的作用非常有限西班牙的著名艺术家有彼得罗•贝鲁盖特、阿劳索•贝鲁盖特、阿连赫•菲尔南德斯、宫廷画家桑切罗•科埃里奥Coello及其弟子巴道哈•克鲁斯Cruz,最为著名的画家是埃尔•格列柯El Greco,意思是“希腊人”，他出生于希腊的克里特岛，本名多米尼加•泰奥托克普利，他是丁托列托的学生，样式主义的代表人物之一格列柯笔下的形象大多是变形的，代表作《奥尔加斯伯爵下葬》、《拉奥孔》、《揭开第五印》、《托莱多风景》，他重要活动于16世纪下半页与他同步期的著名画家尚有利巴尔达F.Ribalta,法•巴切克F.Pachecoo法国文艺复兴美术在15世纪，法国虽然分裂成三个部分，不过国王们有着共同的对艺术的爱好法国的艺术家在学习意大利文艺复兴成就的同步，也保持了哥特艺术的老式勃艮第最杰出的雕塑家是斯吕特，他的代表作是为尚波摩尔修道院创作的《供养人与圣母子》、《六先知》，雕塑手法写实，对人物心理的刻画非常深入图尔的雕塑家柯隆波，代表作《圣乔治屠龙》

15、16世纪法国雕塑的特点是有着很强的装饰性，他们与建筑紧密结合著名的雕塑家有古戎Goujon,卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》、浮雕《仙女》都是他的作品这一时期法国的画家也获得了举世瞩目的成就夏隆东Quarton,代表作《哀悼基督》富盖Fouquet是这段时间最为著名的画家之一，《默伦双联祭坛画》、谢瓦立埃《祈祷书》以及《圣母子》是他的代表作，最终一幅作品标志着法国的趣味向着古典主义的发展波雷沃斯特PMvost,代表作《祈祷的小朋友》、《勃艮第的马德莱娜与圣马德莱娜》16世纪法王聘任罗索和普里马第乔领导装饰枫丹白露王宫，由此出现了枫丹白露画派,这个画派的画家有老古赞J Cousin和小古赞，卡隆Caron.柯罗埃父子著名作品有《埃斯特蕾姐妹》、《维纳斯梳妆》、《慈祥》、《猎神狄安娜》第五章

17、18世纪的欧洲艺术16世纪后来，西欧通过扩张和分化逐渐挣脱了中世纪的特性，外部的扩张使欧洲的旗帜遍及世界在度过了1560T660年间的经济政治危机后来，

17、18世纪，欧洲开始了商业上的革命，在出现经济变化与人口变化的同步，老式社会的等级制度保留了下来，各国采用专制体制

17、18世纪是欧洲美术史上一种重要的历史阶段，是各国民族画派形成并走向繁华的时期，也是各国美术开始走向不一样流派并存局面的时期；是美术体裁和题材不停专门化而独立成科、美术家也日益专业分工的时期，也是美术技法、技巧和手段大发展的时期同步，还是美术观点、美术流派和美术家的社会地位开始分化并出现对立斗争局面的时期这一时期，意大利、佛兰德斯、法国、荷兰、西班牙等国的美术都获得了巨大的成就，其中以巴洛克美术、古典主义美术、现实主义美术、罗可可美术等最为重要巴洛克美术“巴洛克”美术于17世纪诞生于意大利，并广为流行于欧洲其他国家，尤其是佛兰德斯、德国、西班牙等地巴洛克（Baroque）是一种贬义词，一般具有奇形怪状、矫揉造作或“畸形的珍珠”之意，18世纪的某些古典主义理论家用以嘲讽这种具有奇特风格的艺术该艺术重要服务于天主教会,多体现宗教题材和从事教堂装饰，在美术的重要领域都具有重要成就一般特点是，无论建筑、雕塑、绘画等都强调运动感、空间感、豪华感、激情感,有时还带有神秘感,并重视建筑、雕刻和绘画相结合的综合性艺术手法巴洛克艺术在建筑和雕刻方面的大师是贝尼尼,在绘画方面的大师是佛兰德斯的鲁本斯不过并不是所有的国家都接受了这种风格，在英国、法国和荷兰，古典主义的风格仍然受到推崇贝尼尼是意大利巴洛克艺术的最杰出代表之一,他在建筑和雕塑上均有极大的成就，其雕塑着重体现运动中的人体、激情或戏剧性，技法精湛，代表作品是《大卫》、《阿波罗与达芙妮》、《圣德列撒祭坛》（综合了建筑与雕塑为一体的名作）,他的建筑作品圣彼得大教堂前广场和柱廊,堪称巴洛克建筑的杰作鲁木斯年轻的时候曾去意大利学习,受到威尼斯画派影响，他将华丽的巴洛克风格与本民族的艺术老式融为一体，形成了具有浪漫倾向的“佛兰德斯巴洛克风格”，他善于绘制大型作品，迎合了宫廷和上流社会的爱好，其作品色彩明亮、形象生动、气氛活跃，代表作品有《劫夺留西帕斯的女儿们》、《阿玛松之战》、《圣凯瑟琳的婚约》等第一节意大利艺术16世纪下半期，处在内忧外患的意大利，危机日益加重，在这样的背景下，文艺复兴的艺术出现了衰退现象某些盛期的艺术大师相继辞世，群星陨落，一时天空里黑暗了许多这时虽有样式主义美术在兴起，但它毕竟是一种短暂的流派，昙花一现，起不到多大作用就是在这样一种沉寂、困扰、寻觅的时期里，从16世纪末到17世纪初有三个艺术流派终于在互相联络又互相斗争中产生了这三个流派是尊崇古典老式的“学院派”美术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义学院派把文艺复兴时期大师的美术看作是不可逾越的完美规条，在艺术风格上具有折衷化倾向（将米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格勒乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等文艺复兴大师的艺术风格进行综合），在绘画题材上比较狭窄，多体现宗教和神话，画风保守，缺乏创新欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院,大概创立于1590年，它的创始人是安尼巴•卡拉奇他也是古典主义风格的经典代表，其早年受到提香、丁托列托和委罗内赛等大师的影响，而后放弃样式主义的体现手段，倾向于学习拉菲尔那种单纯漂亮的风格，不过他对画面光线的处理方式、感情的感染力都与文艺复兴时期的作品有明显的不一样，其代表作品有《圣母哀悼基督》等,他的追随者以他的画风为蓝本“设计”出了“折衷主义”的创作措施意大利另一位著名的画家是卡拉瓦乔（Caravaggio）,他开辟了17世纪现实主义美术中的平民写实艺术道路，作品具有民主主义的思想特色和不加美化的真实感，他影响了整个欧洲的现实主义美术，代表作品有《女卜者》、《圣母之死》、《酒神巴库斯》、《怀疑的多玛》、《牧人来拜》以及《花果篮》等卡拉瓦乔主义又叫做平民写实主义,源于17世纪意大利的卡拉瓦乔这种风格勇于真实的反应自己的时代，不加粉饰的描绘现实生活，多直接选用下层人物的生活作为创作题材，作品体现出一定的民主色彩和社会批判性原因，一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的体现此外，热那亚画派的斯特劳兹、那不勒斯画派的洛萨、曼托瓦画派的菲奇都是现实主义的重要人物巴洛克艺术在绘画上的代表是考尔东诺Cortona、卓尔丹诺Giordano18世纪威尼斯画派的著名画家提埃博o罗Tiepolo则试图把巴洛克和文艺复兴的艺术特色结合起来，代表作有《安菲特丽达的凯旋》、《梅采那特把自由的艺术献给奥古斯都》、风俗画《走江湖者》、铜版画《狂想曲》与他同期的威尼斯画派画家尚有卡那列Canale,代表作《威尼斯迎接法国大使》；瓜尔第Guardi,卡那列的学生，代表作《威尼斯的风光》、《威尼斯的庭院》等意大利17世纪建筑最杰出的人物有波罗米尼Borromini＞贝尼尼bernini二人的风格都倾向于巴洛克波罗米尼的代表作是圣•卡洛教堂贝尼尼建筑见上贝尼尼雕塑见上18世纪下半叶，著名的雕塑家卡诺瓦Canova是古典主义的代表，代表作是《丘比特之吻》第二节佛兰德斯艺术尼德兰的北部联省在16世纪独立成为荷兰共和国，南部的佛兰德斯则一直在西班牙的控制下，贵族、教会和富商的审美趣味对佛兰德斯的艺术有很大的影响，因此逐渐在佛兰德斯产生了一种富丽堂皇的绘画风格，带有一定的装饰性鲁本斯见上其他著名的画家尚有勃鲁盖尔Brueghel,老彼得•勃鲁盖尔之子著名的风景与景物画家，1615T625年之间，他与鲁本斯合作约丹斯Jordaens,也与鲁本斯合作过，著名作品《撒提尔在农家做客》、《丰收》凡•代克A.van Dyck也是著名的画家，曾在鲁本斯的画室中工作过，是一位早熟的画家擅长肖像画代表作《英王查理一世》、《斯图尔特家族的约翰勋爵与勃纳德勋爵》第三节荷兰艺术荷兰是17世纪市民写实主义艺术的经典代表,当时荷兰的资本主义经济、文化都非常繁华，市民的欣赏趣味与古典主义和巴洛克的浮华放纵有很大不一样，他们比较喜欢有节制的生活和简约的风格实际上，荷兰既没有完全接受巴洛克风格，也无法容忍无拘无束的现实主义风格，而由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其他题材都要多绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全挣脱了情节和人物，成为独立的画种荷兰画派荷兰画派反应新兴资产阶级和市民阶级的审美趣味，以真实、广泛的体现和赞美人的现实生活、人的情感与愿望以及生活环境和自然景色为己任，具有生动写实、朴实亲切、通俗易懂、雅俗共赏等特点，从而首先彻底挣脱了宗教和宫廷对绘画的束缚，使美术在反应现实生活的深度和广度方面获得了巨大发展，另首先又使绘画在题材和体裁方面产生了专业分化，像肖像画、风俗画、风景画、景物画、动物画等画种都独立出来了,它们的巨大成就推进了近代欧洲美术的发展伦勃朗悬1L世纪荷兰最伟大的现实主义画家,他毕生涉猎广泛，在肖像画、风俗画、历史画等多方面均有惊人的成就，无奈他毕生坎坷，在贫病交加中死去他一直坚持现实主义的风格，他的作品真实感人、造诣精湛，他的作品有《圣家族》、《拉比肖像》、《夜巡》、《杜普专家的解剖课》、《大卫和押沙龙的和解》、《基督讲道》以及大量的《自画像》等哈尔斯Hals是当时著名的肖像画家，他善于捕捉人物的表情特性和性格特点，画面生动活泼，生活气息浓厚代表作《吉普赛女郎》、《弹曼托林的小丑》、《微笑的骑士》等维米尔是著名的风俗画家，“荷兰小画派”的代表人物,常常以清新明亮的色彩给画面带来安适静谧的气氛，代表作品有《倒牛奶的女仆》、《读信的少女》等其他著名的画家有勃鲁维尔Brouwer,代表作《村中酒店》梅蒂绥Metsu、扬•斯丁Steen、风景画家霍贝玛《并木林道》Hobbema＞扬•凡•格因Jan vanGoyen＞雷斯达尔等第四节西班牙艺术受卡拉瓦乔主义的影响，西班牙的现实主义美术获得了重要的艺术成就这是一段在西班牙艺术史上大放光彩的时期，出现了不少著名的艺术家，塞维利亚画派17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表苏巴朗Zurbardn毕生过着隐土般的生活，他倾心于描绘僧侣的生活，静物画也非常杰出，代表作《圣劳伦斯殉教》、《圣母童年》、《磔刑》、《有橘子和柠檬的静物》另一种非常著名的画家是委拉斯贵支,他是17世纪西班牙最伟大的现实主义画家他出身于塞维利亚一种没落贵族家庭，他广泛吸取各画派的长处，尤其是悉心研究了威尼斯画派大师提香的作品，还吸取了“自然主义”的创作措施，从而使他技巧高超、画风真实，他重视对自然和社会现实的冷静观测，重视心理刻画或作品的内涵初期著名作品有《卖水的人》、《煮蛋的老妇》16,他成为宫廷画师《宫娥》、《火神的锻铁场》、《布列达的投降》、《腓力四世骑马像》、《英诺森】世像》、《纺织女》都是他的传世佳作西班牙这一时期的著名画家尚有穆利罗Murillo,代表作《逃往埃及途中的休息》、《孩子和小狗》莱亚尔Leal也是塞韦利亚画派的画家，代表作《死亡象征》戈雅Goya是18世纪西班牙最杰出的现实主义画家，作品或直接体现现实或隐喻的体现现实其初期作品体现了一种乐天无忧的情绪，而后被激情与冷静的思索替代，而后西班牙资产阶级革命的失败又把他带入到一种苦闷的境地他的代表作有《查里四世一家》、《着衣的玛哈》、《裸体的玛哈》、《185月3口夜枪杀起义者》、《战争的劫难》等等除油画之外，戈雅还极为擅长铜版画，代表作有《巨人》等他还被认为是浪漫主义的先驱第五节法国艺术法国的17世纪被称为路易十四时代，这一时期，法国没有受到巴洛克艺术的影响反而发展出一种有节制的古典主义,这种风格受到大部分人的爱慕，成就明显古典主义美术古典主义美术始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬王权、服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术的发展具有广泛影响古典主义美术强调以古希腊、罗马和文艺复昌盛期的艺术老式为典范，主张理性至上原则，追求理想化的美绝对美，并讲究美术语言、形式的规范化一般具有形象高贵典雅、构图稳定友好、造型严谨明确、色彩纯净明丽等特点，题材多体现神话故事和历史故事，并赋予寓意象征的内涵古典主义美术在绘画方面成就最突出，在雕塑和建筑领域也有一定成就古典主义的大师是法国的画家普桑,意大利的卡诺瓦是雕塑方面的重要代表17世纪的普桑被认为是最正统的古典主义画家和“法国绘画之父”，他善于将古典神话的景色“布置”得井然有条，其作品优美、高贵、友好并富有思想境界，他大部分时间在罗马度过，《阿卡迪亚牧人》、组画《四季》、《萨宾妇女被劫》等是其经典代表作18世纪意大利的卡诺瓦是最著名的古典主义雕刻家，《邱比特之吻》是他的名作在18世纪的上半期，罗可可风格大为流行,洛可可代表着优美浮华的色彩、轻巧的装饰风，重要体现上流贵族生活建筑尽管法国在路易14统治时期对巴洛克的风格作了某些抵触，不过著名的凡尔赛宫还是不失为一座巴洛克风格的建筑当法国发展出洛可可风格的建筑后来，很快就风行欧洲，这种建筑的内部往往明亮轻盈，大量采用C形，S形或者漩涡形的曲线，著名的苏比斯饭店就是这种风格的代表雕塑在17世纪，法国最伟大的雕塑家是普热Puget,代表作《安德洛墨达》、土伦市政厅女像柱、《亚历山大与迪奥根》18世纪著名的雕塑家有比加尔Pigalle,他在保持法国老式的典雅之余为自己的作品增长了动作和教委清冽的表情，代表作《绑鞋带的墨丘利》受到国王情妇蓬巴杜夫人宠爱的法尔科内Falconet,代表作《音乐》、《冬》乌叁Houdon则是法国最伟大的肖像艺术家，他的作品生动的体现了人物的性格特点，著名作品是《伏尔泰坐像》绘画这个时代有诸多画家到意大利学习，学习的典范是希腊罗马的老式，最为著名的画家是普桑Poussin见上，洛兰Lorrain,代表作《圣保罗登舟》，他和普桑都是路易十四宫廷外的画家；勒布伦Le Brun,代表作《牧人来拜》、《亚历山大与波鲁斯》；拉图尔La Tour,代表作《马德莱娜》、《木匠圣约瑟》；瓦朗丹Valentin,代表作《音乐会》、《所罗门的裁决》；香拜涅Champaigne,《男子肖像》是他的著名作品；勒南兄弟Le Nain,代表作《农民进餐》、《农民之家》罗可可艺术产生于18世纪的法国，是为王室、贵族等上流社会享乐服务的艺术多体现神话故事、情爱韵事和女裸体形象追求轻松愉悦、感官享乐、甚至艳情风尚，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等特性罗可可艺术在绘画领域的成就最为突出，在雕塑和建筑领域也具有一定的成就罗可可艺术虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在挣脱宗教束缚，使艺术转向反应现实生活方面前进了一大步，并在美术形式、手法、技巧、色彩等方面有重要奉献著名代表人物有华多、布歇、弗拉戈纳尔等罗可可艺术的第一位代表人物是华托Watteau,他的画面在描绘优雅和梦境般气氛的同步带有淡淡的哀愁，其代表作《舟发西苔岛》、《小丑》最能反应罗可可意趣和特点的重要代表是布歇Boucher和弗拉戈纳尔,前者善于使用明亮的色彩，尤其是玫瑰红和天蓝，笔下形象姿态大胆近乎色情，代表作有《沐浴的狄安娜》、《裸女》；后者善于体现妩媚的人物和华贵的服饰,代表作有《秋千》，都堪称是罗可可艺术的经典代表作洛可可风格在风行一时后来又遭到剧烈的抨击，取而代之的是重视现实的画风，代表人物夏尔丹Chardin,代表作《铜水罐》、《餐前祈祷》、《集市归来》；格勒兹Greuse,代表作《乡村的订婚》、《打破的水罐》、《小鸟死了》风景画的著名画家是威尔奈Vernet,代表作《灯塔》、《洛托之桥》第六节英国艺术18世纪在18世纪之前，小汉斯•荷尔拜因与凡•代克先后抵达英国,前者把肖像画的形式带到英国，他们的风格成为英国画家争相效仿的对象，很少有英国画家超过它们的成就，活动于

16、17世纪的英国著名画家是尼古拉斯•希利亚德Hilliard,代表作《细密画肖像画》直到18世纪上半叶，英国的建筑、绘画才出现了自己的风格英国18世纪建筑最杰出之处在于乡间宅第，尽量到达古典风格的“高雅趣味”最伟大的英国本土建筑师是雷恩爵士Wren,他的作品有圣保罗主教堂其他著名的建筑尚有契兹维克府邸，设计师是勃林顿勋爵和威廉•肯特当时英国国民整体倾向于尊崇理性，反对巴洛克风格投其所好，版画家荷加斯Hogarth,绘制具有明显道德劝谕作用的绘画，代表作有组画《浪子生涯》、组画《残暴四部曲》、《时髦婚姻》当时最著名的画家是雷诺兹Reynolds,皇家美术学院第一任院长，他认真研究了文艺复兴时期的大师作品，还提出了题材之上的见解，著名作品有《约瑟夫・巴雷蒂肖像》、《凯贝尔海军上将》另一位著名的画家是庚斯博罗Gainsborough，他与雷诺兹齐名，也是英国风景画的奠基者之一，代表作《蓝衣少年》、《女演员西顿斯》、风景画《日落》英国风景家的另一种奠基人是理查德•威尔逊Wilson,曾去意大利学习，他把古典老式与英国当地风光结合起来，创作出《河上的赫尔特桥》、《溪谷》等著名作品格尔丁Girtin也是著名的风景画家，代表作《德文郡克赛河上的彩虹》、《北威尔士道尔格里附近的凯因瀑布》这一时期某些画家开始把个人心中的幻象体现出来，布莱克就是其代表，著名作品《永恒之神》、《耶和华发明亚当》、《生命之河》弗塞利Fuseli的作品保持了复杂的构造和深刻的哲理性，《弥尔顿画廊》、《提泰尼亚从梦中醒来》、《梦魇》是他的代表作第七节俄罗斯艺术这一时期的俄罗斯绘画中开始出现肖像题材，俄罗斯肖像体裁的奠基人是尼基丁，彼得大帝派他去意大利学习绘画，《哥萨克首领盖特曼》是他的代表作安特罗波夫，重要活动于18世纪中叶，他的作品对人物心理的揭示愈加深入，作品是《彼得三世肖像》18世纪下半叶，肖像体裁已经诞生出“内心肖像画”的种类罗克托夫的作品标志着俄罗斯肖像画进入了新的阶段，代表作《着玫瑰色服装的无名女郎》列维茨基是18世纪俄罗斯肖像绘画最为杰出的代表，著名的作品是《聂丽托娃像》俄罗斯绘画的古典主义比欧洲晚了一种世纪，这种风格在18世纪上半叶势力很微弱，古典主义丰富了俄罗斯的艺术，加深了对构图、素描的规律和分析，促成了主题性绘画的形成罗先柯是古典主义的重要画家，代表作《赫克托尔与安德洛马刻辞别》在雕塑方面，肖像体裁给俄罗斯的雕塑带来最早的成就，著名的俄罗斯雕塑家是舒宾，他的代表作是《罗蒙诺索夫肖像》、《格里岑》这一时期最著名的纪念碑雕塑是《青铜骑士》一一彼得大帝纪念碑，作者是法国人法尔孔内第六章19世纪的欧美艺术在法国大革命与工业革命结束后来，现代的历史展开，这引起了经济个人主义与政治自由主义的理论和实践在文化上，伴随初等教育和中等教育的缓慢普及，欧洲人的识字率增长，供大众消费的阅读物有较大的发展，不过他们的欣赏水平仍很有限文学家和艺术家开始远离大众，认为人之因此欣赏艺术品，是为了感受永恒的美这一状况到了19世纪末愈加严重鉴于当时存在的艺术遴选体制，19世纪的艺术史是那些勇于独立思索、批判检查老式程式的“孤单者”们开辟的19世纪的西方美术在绘画领域的成就如日中天，反使雕塑、建筑等领域的成就略显逊色第一节法国艺术19世纪的西方美术以法国为中心，开始一种美术史上的高峰时代在这是时代中，首先老式美术在神话、学院化，另首先反老式观念的艺术也在兴起；首先各国的民族画派、地方特色在发展，另首先有追随法国的艺术思潮和流派不停地变化；首先艺术以反应社会、反应生活为主线并深入深化，另首先艺术体现人的内心和情绪或“为艺术而艺术”也在发展法国先后重要经历了新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等美术思潮和流派新古典主义美术新古典主义美术兴起于18世纪后半期，并流行于19世纪前半期，在法国体现的尤为经典，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派伴随法国大革命的到来，人们的欣赏趣味从罗可可的柔美转向坚强，追求共和制的资产阶级以古罗马为典范，庞培城的出土激起了人们对古代老式的狂热爱好，这一切导致了新古典主义美术的产生和发展新古典主义美术仍然保留有古典主义美术的基本特点，但又有主线的不一样，是古典主义美术的飞跃它以古代的理想美为典范，同步又从现代生活中汲取营养；它强调理性原则，同步又富于时代精神和思想热情新古典主义美术多体现历史题材和现实题材，或借古寓今宣扬共和理想，或直接体现斗争宣扬英雄主义正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义法国新古典主义在绘画领域的杰出代表是达维特大卫David,他是革命政府的“官方艺术家”他的作品体现出单纯、高贵的美，舍弃了无助于重要效果的枝节细部，代表作《马拉之死》、《荷加斯兄弟的宣誓》、《萨宾妇女》他坚定地维护古典绘画老式，在新古典主义与浪漫主义的论战中，他是新古典主义的领军人物之一其他新古典主义的著名画家尚有吉洛德，代表作《安底密翁的睡眠》、《大洪水》；勒布伦夫人是专门为皇后画像的画家，不过她的著名作品是《母女图》，描绘的是她自己和女儿亲切拥抱的场景；1吕东,代表作《正义女神和复仇女神追赶凶手》、《劫走普塞克》；超，代表作《雅法城的黑疫病人》安格尔Ingre是达维特的高足之一，他是19世纪保守主义的重要人物，达维特死后，他作为与浪漫主义的论战中新古典主义的主帅出现他坚持绝对精确的训练、藐视即兴发挥和零乱无序，对线条的运用出神入化不过，新古典主义发展到安格尔时代，已渐趋保守，被称为“学院派古典主义”代表作《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》、《瓦平松浴女》等等;盖兰也是新古典主义的著名画家,不过浪漫主义的许多名家也出自他的门下，籍里柯、德拉克罗瓦、高尼埃都出自他的门下学院派古典主义在英国、意大利、德国和俄罗斯均有发展浪漫主义美术浪漫主义美术产生于18世纪末，盛行于19世纪前期，在法国、英国、德国等地均有成就它是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的，其主张与新古典主义的观点针锋相对浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术独创性，重视体现美术家的个性、情感和想象，爱用象征、寓意和夸张对比的手法，并追求色彩、色调的体现力和流畅奔放的笔触题材上多选用悲剧题材、稀有题材、文学题材和异国情调题材等法国浪漫主义美术还重视对时代精神、社会斗争相结合，成为积极的浪漫主义美术浪漫主义美术对西方美术的发展具有重要的积极意义法国浪漫主义美术的重要代表是席里柯和德拉克罗瓦,雕刻方面的代表是吕德籍里柯（Gericault）是浪漫主义的著名画家，他是论战中浪漫主义一方的代表，著名作品《梅杜萨之筏》（被视为浪漫主义的伟大宣言）、《骑兵军官在冲锋》、《受惊的马》，他毕生执迷于马匹，33岁时因坠马伤重不治而死德拉克洛瓦（Delacroix）是浪漫主义最为重要的画家，在籍里柯死后，他是浪漫主义的领袖,与安格尔继续两派的论战代表作《但丁之舟》、《希阿岛的屠杀》与标着着法国浪漫主义盛期的到来）、《自由引导人民》（到达了法国浪漫主义美术的顶峰）、《萨达纳巴尔之死》、《雅各与天使搏斗》吕德的雕刻《马赛曲》也被视为《自由领导人民》的姊妹之作，他的学生卡尔波也是著名的雕塑家，代表作《舞蹈》、《花神》批判现实主义美术批判现实主义美术盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，在欧美各国均有重要成就批判现实主义美术是在资本主义社会阶级矛盾锋利、革命民主运动高涨的时代产生的，因而具有鲜明的社会批判性质和民主倾向同步批判现实主义美术又是在同僵化的官方艺术和蜕化的浪漫主义美术进行斗争中发展起来的它既反对新古典主义的因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，而以忠实的描绘生活真实为创作的最高原则，提出了直接描绘现代生活和自然风貌的主张，以及艺术为民众的进步思想批判现实主义美术具有真实性、思想性、批判性和民主型等特性，体现手法一般以质朴、深沉、简要为特点批判现实主义美术以法国和俄罗斯的成就最为经典19世纪法国批判现实主义美术的杰出代表是库尔贝、米勒和杜米埃,库尔贝是法国现实主义美术的骑手，作品题材广泛、画风真实，代表作有《画室》、《奥尔南的葬礼》、《石工》；米勒是伟大的现实主义农民画家，是讴歌农村生活的大师,作品质朴平凡、饱含同情，代表作品有《拾穗》、《簸谷者》、《牧羊女》、《晚钟》等；杜米埃（Daumier）是法国批判现实主义的猛将和杰出的挖苦画家，擅长都市题材和挖苦画，代表作品有《立法肚子》、《三等车厢》、《宽恕》、《唐•吉柯德》等;同步代，法国尚有一位伟大的现实主义雕塑大师一一罗丹，它的作品思想深刻、手法多样，善于把题材、情节的浪漫性与三度空间完美的结合起来，杰出代表作品有《加莱义民》、《地狱之门》、《巴尔扎克像》、《青铜时代》、《吻》、等巴比松画派是活动于19世纪30-70年代的法国民族风景画派当时某些画家聚居在巴黎近郊的巴比松村作画，被称为巴比松画派他们以自然风景为重要题材，提出了“面向自然、对景写生”的艺术主张,发明了具有民族特色的外光写生风景画他们对于空气感和光、色的探索，对同一景致在不一样步刻的气氛变化的创作研究，为印象派的出现开辟了道路重要代表画家有卢梭（《阳光下的橡树》、《森林出口》）、杜比尼（《春天》、《维埃尔威尔的傍晚》）、桓斐（《蒙特之桥》、《纳尔尼桥》、《蒙特芳丹的回忆》、《带珍珠的少女》、《梳妆》）等印象主义印象主义美术是19世纪70-80年代兴起于法国的美术流派，同步也是一种美术思潮和美术风格因其处在现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪西方美术的发展具有重要影响印象主义反对艺术因袭古典老式，寻求艺术创新和自我发展，倡导室外写生，忠实的体现客观世界，尤其追求对于外光和色彩的瞬间体现，开辟了绘画体现的新领域他们反对绘画作为文学的附庸，强调体现直接感受、总体印象，并追求绘画语言自身的体现价值（如色彩、笔触等方面），从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要的一步印象主义具有国际影响，在英、美、德等国均有响应著名代表是法国的莫奈、马奈、雷诺阿、德加等莫奈是印象派最为经典的画家，善于在风景中捕捉阳光、空气气氛中的色调美，有“印象派之父”的称号“印象主义”一词源于他的代表作《印象•日出》，重要作品尚有《卢昂教堂》、《麦草垛》、《睡莲》等,其中《睡莲》是他在晚年视力不佳的时候完毕的；印象派的著名画家马奈（Manet）,他与印象派的关系极为亲密，不过却没有参与过印象派的展览，代表作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《在船上作画的莫奈》、《福立斯一倍热尔酒吧间》等；雷诺阿（Renoir）在肖像和女性裸体画中尝试运用光、色画法，色彩柔和又华美，代表作有《游船上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《包厢》等;德加（Degas）擅长用油画和色粉画体现室内灯光下的舞女、歌女形象，色调轻快鲜多公元前两千年左右后来，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造也也占有相称重要的地位古埃及人在天文、医学、数学等方面获得了很大成就他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行多种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，发明了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”L古王国艺术这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出,绘画还处在初期阶段建筑金字塔一一法老的陵墓王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”伴随陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔,最为著名的是吉萨金字塔群,有胡夫金字塔、哈夫拉、门考拉三座金字塔构成,其中胡夫金字塔高

146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块

2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密金字塔内部有走廊、通气管道以及寄存法老木乃伊的石室金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化不过这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅由于它的修建是劳民伤财、也由于当时对个人得救的关怀成为重要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的重要对象古埃及艺术的特点风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的体现，其风格壮丽、宏伟、明确；古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式，正面律人物头部以正侧面体现，眼睛、肩为正面、腰部如下为正侧面；横带状排列构造，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色雕塑古埃及雕塑重要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，重要体现为直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其他部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高下确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物著名的作品有《狮身人面像》（哈夫拉金字塔附属雕塑），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，体现了王子的性格特性以及王子妃的端庄漂亮雕像保持了本来的着色，人物眼珠由黑檀木做成其他著名的作品尚有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等浮雕、绘画古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式正面律（人物头部以正侧面体现，眼睛、肩为正面、腰部如下为正侧面）；横带状排列构造，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色古王国时期的浮雕代表作是《纳米尔石板》、《猎河马》古王国起的墓室壁画遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩友好感人

2.中王国艺术建筑大规模的金字塔建筑开始衰弱，神庙建筑和国王的石窟墓日渐盛行图特摩斯三世首先在底比斯附近的山谷中建造石窟墓，之后，历代国王也陆续在此建造陵墓，形成了著名的“王陵谷”，石窟墓的重要特色是在墓前建有享殿与墓道，也正是在此时，庙宇入口处两侧出现了方尖碑，上面刻有国王的名字和封号著名的建筑有《门图霍特普享殿》，由两层平台相叠而成，顶上为一座金字塔形建筑雕塑明，代表作有《苦艾酒》、《舞台上的舞女》、《等待出场》等印象派是一种关系比较松散的画家群体，不过作为与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8次展览其他代表人物尚有毕沙里、西斯莱、莫里索等印象主义之后印象主义之后，艺术面向多元化发展，许多画家勇于打破老式的陈规旧俗，探索新的体现手法有着不一样的创作目的，这些流派打开了现代艺术之门新印象主义美术它是继印象主义之后19世纪80—90年代产生的，从某种程度上说，它是对印象主义的修正和科学化他们认为印象派作画过于感奋和直觉，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，”制造有秩序的合理的美，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式该派作画多采用色彩分割理论和点彩的笔触形式，也被称为“分割主义”和“点彩派”新印象主义在当时曾产生了一定的国际影响，它对于美术作品形式语言的理性探索深入强化了美术家的主体作用，对后来西方现代主义美术的产生具有一定的意义，重要代表人物有修拉和希涅克修拉是新印象主义的发起人,作品《大碗岛星期天的下午》是该派的经典代表作品后印象主义美术是印象主义之后，在法国产生的一种新的艺术思潮它不是印象主义、新印象主义的积蓄，而是代表了印象主义之后的一种新的倾向，即主观化和个性化倾向它不一样于影响主义和新印象主义之处，是不满足于客观主义的再现和片面的追求外光与色彩，而是强调书法自我感受、体现主观感情、情绪或主观精神他们强调艺术形象有别于生活物象，力图对自然作一种精神解释，或体现不因时间而变化其特质的“永恒”，或寄寓某种精神性较之印象主义，他们重视形和构成形的线条、色块和体面，但具有明显的个性化处理可以说，强烈的主观化和个性化是他们创作的特色，除此以外，他们每个人的风格并不相似，各具价值后印象主义美术的探索和实践，是20世纪西方现代主义美术的先导，著名代表人物有塞尚、凡高、高更塞尚Cezanne专注于对物质的实在性、稳定性和内在构造的体现，他在几何构造、色彩体现、视点组合等方面的探索对现代主义美术具有多种启示性，因此被称为“现代绘画之父”，重要作品有《普罗旺斯的石山》、《吸烟者》、《静物》、《玩纸牌的人》、《圣为克多山》等,他的体现措施暗示了立体主义的方向凡•高Van Gogh,初期画风受到印象主义和新印象主义影响，后吸取浮世绘的养料，开始着意于提高色彩的强度、明度和张力，追求色彩的单纯感和情感体现力，代表作品有《星月夜》、《向日葵》、《割耳后的自画像》、《阿尔的小屋》等高更Gauguin,中年才开始完全投入艺术创作，他善于学习土著文化艺术，还吸取东方绘画、中世纪艺术、黑人艺术等多方面的艺术特点，更侧重于对客观作精神性的体现，主张强烈而集中的体现印象、观念和经验的综合，成为象征主义的先驱和代表人物,代表作有《雅各与天使搏斗》、《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》象征主义美术象征主义是19时期末期产生于法国的艺术思潮和艺术运动，对欧洲各国有巨大影响美术界的象征主义思潮活跃于19世纪

80、90年代，在法国、英国、德国和北欧某些国家有重要成就，并对20世纪西方现代主义美术的产生和发展具有重要作用，象征主义美术也是强调主观化倾向的美术，但其“艺术的主线目的是使主观事物客观化理念的外化”，强调的是一种超越现实的主观主义倾向，并用写实的、象征的手法体现这种个性化的理念，作品一般具有主观的、想象的、神秘主义的面貌和综合性、装饰性的特性象征主义在法国的代表人物是夏凡纳、莫罗等,奥地利的克里姆特、挪威的蒙克也是重要的代表夏凡纳将象征性、寓意性用淡雅的色彩和诗意的画面体现出来，代表作是《但愿》；莫罗用严谨而又充斥神秘感的形象暗示象征意义，代表作是《莎乐美》克里姆特运用化美的装饰措施发明了富有魅力的“象征装饰主义”，代表作有《女人的毕生》等蒙克的作品多象征性的体现对疾病、死亡的恐惊和对孤单、忧郁的痛苦，他的创作既是象征主义的，又有体现性，因此有“体现主义之父”的称誉,代表作有《呐喊》、《生命之舞》等其他19世纪西方美术的成就除上述的重要成就外，某些国家在某些领域的美术成就也具有重要的美术史地位重要的有法国的原始派（又叫做稚拙派,代表画家卢梭）、纳比派，英国的风景画派和拉斐尔前返、美国的哈德逊河画派等19世纪末影响整个欧美国家的“新艺术运动”，对西方现代美术和设计艺术也有重要意义19世纪西方美术在建筑领域的主流是复古主义和折衷主义,不过，在工业革命背景下的西方近现代建筑已显露出新的生机《伦敦水晶宫》和《巴黎埃菲尔铁塔》是两座具有划时代意义的标志性建筑,宣示着现代主义建筑的即将诞生第二节德国艺术德国国力在19世纪获得了极大的发展，社会生活的变革给艺术也带来变化艺术家协会、博物馆大量出现并面向大众开放，这使人们有了提高鉴赏力的机会这一时期德国艺术家的思想活跃，多种风格流派彼此共存，互相竞争浪漫主义在19世纪前期占有重要地位，部分画家重视风景画，代表人物弗里得里希（Friedrich）,他将自身的真实写照与艺术家的内心主观感受融为一体，代表作《台岑祭坛画》初期浪漫主义的艺术家尚有隆格（Runge）、卡鲁斯（Carus）、布莱兴（Blechen）浪漫主义其中尚有个名叫“拿撒勒”的派别，其作品多取材自宗教故事和神话代表画家柯尔内利乌斯（Cornelius）、奥维尔贝克（Overbeck）、沙多夫（Schadow）德国的现实主义开始于19世纪40年代，代表人物门采尔（Menzel）,代表作《弗里得里希大帝的历史》（插图）、《轧铁工厂》其他著名的现实主义画家尚有莱布尔（Leibl）、利伯曼（Lieberman）,他还是“柏林分离派”的创始人之一19世纪末，象征主义的思潮出现，画家们用象征寓意的手段体现内心的思想和幻象，代表人物阿诺德•博克林（Bocklin）第三节英国艺术风景画的发展是英国美术史上的重要事件，通过18世纪的发展，在19世纪，风景画可称到达了纯熟的程度，其中蕴藏着新的体现手法的先声特纳（Turner）,在他的风景画中贯穿着这样的思想面对自然的壮美，人生历程是短促虚幻的他的技法对后世画家有重要的影响，代表作《暴风雪中的汽船》、《国会大厦起火》康斯泰布尔（Constable）,德拉克洛瓦把他誉为现代风景画之父代表作《干草车》、《弗莱福特的磨坊》拉菲尔前派是19世纪中叶英国重要的派别，发起这个派别的年轻画家把拉菲尔此前的欧洲绘画奉为经典，主张从那个时代吸取营养饱含着很强的象征主义和唯美主义的内涵，对欧洲19世纪末的象征主义有一定影响这个派别的活动与工艺美术运动有着紧密的联络代表人物罗塞蒂（Rossetti），代表作《圣母领报》、《珀尔塞弗涅》、《白日梦》米莱斯（Millais），代表作《基督在双亲家中》、（Hunt）,《奥菲利亚》亨特代表作《牧人》，这幅画也标志着该派艺术的成熟此外尚有爱德华-伯布朗（Brown）恩•琼斯（Jones）、等人第四节美国艺术16,第一批永久移民乘“五月花”船来到美洲大陆，半个世纪后来，肖像画家就已经出现，其风格大多是在英国学习的荷兰画派体现手法初期的肖像画家最著名的是斯米博特（Smibert）,目前看到的他的作品都是当时名人的画像美国本土培养的第一种伟大的画家是科普利（Copley）,他的作品曾在伦敦的皇家艺术学院获得好评，代表作《理查德•斯金娜夫人》、《皮尔逊上校之死》其他著名的画家尚有斯图亚特（Stuart）,掌握高超的肖像画技法，为华盛顿及其他开国元首画像韦斯特（West）,他的艺术生涯是在英国度过的，曾任皇家美术学院院长，代表作《沃尔夫将军之死》哈德逊河画派，19世纪的美国画派，常常体现哈德逊河沿岸的风光，抒发怀旧浪漫的气息代表人物科尔Cole,重要作品《卡茨基尔山中的日落》杜兰德Durand,曾任全国美术设计学院院长，代表作《潺潺溪流》英尼斯Inness,他深受巴比松画派的影响，代表作《夏天的榆树》19世纪下半期，美国的艺术开始成熟，代表画家霍麦Homer,被认为是19世纪美国最伟大的画家,代表作《海流》、《值夜班一一平安无事》伊肯斯Eakins,在学画的时候受到马奈的影响，曾在欧洲游学代表作《格罗斯病院》赖德Ryder,是19世纪美国最重要的浪漫主义画家，重要作品《海上月光》、《白立即的死神》o第五节俄罗斯艺术19世纪前半叶，古典主义开始衰落，浪漫主义逐渐取代了它在俄罗斯的重要地位俄罗斯浪漫主义的代表人物有基普连斯基，代表作《骡骑兵达维多夫》；谢德林，他的作品以意大利的景色为主，代表作《索连托》、《卡普里岛》；维涅茨昂诺夫，代表作《春耕》；特罗平宁在这段时间，尽管学院派力图掌握浪漫主义的手法，不过它的衰落已经无可挽回，布留洛夫的艺术生涯与学院亲密联络，但他吸取了浪漫主义和现实主义的绘画手法，创作了著名的《庞培末日》艾瓦佐夫斯基也受到了浪漫主义的影响，他绘制了大量的海景画，《九级浪》是他的代表作这时期的历史画逐渐倾向于现实主义的手法，伊凡诺夫就是其中的代表，他的代表作是《基督出目前人民面前》大概在19世纪40年代，艺术家们开始直接描绘社会现实，揭发社会弊端，批判现实主义就是在这样的条件下出现的其先驱是费多托夫,代表作《少校求婚》、《贵族的早餐》19世纪下半期，民主主义思潮广为传播，艺术家也受到这种思潮的影响，巡回展览画派就是这种时尚的体现巡回展览画派是19世纪末20世纪初俄罗斯最重要的进步艺术团体和批判现实主义美术的经典代表他们以在俄国各大都市巡回展览而得名该派画家站在民主主义的立场上，坚持批判现实主义的艺术原则，重视作品的民族性、思想性、教育性和艺术性的结合他们的艺术在反应社会现实和扫除农奴制残存的社会变革运动中发挥了进步作用，同步也使俄国美术发展到了一种新的时代，在风俗画、历史化、肖像画、风景画等领域均有突出成就，并在欧洲美术史上占据了不可替代的位置著名代表有别洛夫、克拉姆斯科依、施什金、列宾、苏里柯夫、谢洛夫等人别洛夫，批判现实主义的先锋,是莫斯科绘画雕刻建筑学校的实际领导者，代表作《三套车》、《送葬》克拉姆斯科依,巡回画派的组织者和中心人物，代表作《荒野中的基督》、《月夜》列宾和苏里柯夫是巡回展览画派前期的经典代表列宾的绘画题材多样，他的艺术代表了巡回展览画派现实主义艺术的最高成•X^v*\ZVSZ\ZVSZW\ZVZWZ^WW1ZW1ZW*XZW*XZX/\Z*ZVXZWZWZW\ZWWZW\Z1ZWXZWWv*W\ZVZW*W\ZVZWXZWWWWW\ZW\ZWXZW%/\^VXZW\ZW/W\//Z\/W就，著名代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》、《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》等苏里柯夫,与列宾齐名，他是在历史画领域具有高度成就的俄罗斯民族画家，代表作《近卫军临刑的上午》、《女贵族莫洛卓娃》、《缅希科夫在别留佐夫》擅长风俗画的画家有米索耶道夫，代表作《地方自治局在午餐》萨维茨基，代表作《修筑铁路》亚罗申科，代表作《司炉工》善于运用历史题材的著名画家有盖依，代表作《彼得大帝审讯阿历克塞王子》瓦斯涅错夫，代表作《三勇士》巡回派在风景题材上也有很高的成就，代表人物萨甫拉索夫，代表作《白嘴鸦飞来》施什金,代表作《松林之晨》、《黑麦》库因芝,代表作《乌克兰之夜》、《白桦树林》19世纪末至20世纪初是俄国艺术发展最为复杂的时期，既有现代艺术的观念，也有继续坚持以批判现实主义为方向进行创作的画家列维坦和谢洛夫是巡回展览画派后期的重要代表,列维坦在风景画领域发明了新的成就,确立了“情绪风景”，他的代表作有《弗拉基米尔路》、《金色的秋天》、《伏尔加河的傍晚》尚有某些画家，尝试把风景画与风俗画结合起来，他们是瓦斯涅错夫、戈拉巴尔、茹科夫斯基、雷洛夫等尚有的画家在巡回派的基础上，对绘画措施进行新的探求，代表人物阿尔希波夫和柯罗文现实主义学派最为杰出的画家是谢洛夫,他在人物画领域进行新探索，代表作品有《少女与桃子》、《阳光下的少女》、《彼得大帝》《艺术世界》创作联盟是在艺术家和评论家们关注风格问题的状况下出现的,代表人物别努阿、萨诺夫、巴克斯特、郎塞尔现代艺术也是在这段时间出现的，堪称先驱的是弗鲁贝尔，他曾是契斯恰科夫指导下的优秀学生，代表作《天鹅公主》、《天魔》19之前，俄罗斯涌现了一批现代艺术流派如“青玫瑰派”、“红方块王子派”等等现代艺术的代表人物是夏加尔、康定斯基、马列维奇雕塑19世纪上半叶著名的古典主义雕塑家是马尔托斯，代表作《米宁和波热尔斯基》19世纪下半叶的雕塑中，安托科里斯基虽然受到了学院派的教育，不过具有现实主义倾向，著名作品《伊凡雷帝》从19世纪末开始，俄罗斯雕塑有了长足进步，著名的雕塑家有柯年柯夫，代表作《工人战斗员伊尔•楚尔金》、《尼开》布鲁布金娜（女），曾受到罗丹的指导，其风格体现出某种受到印象派影响的迹象，代表作《工人》、《前进》第六节东欧、北欧艺术

1.东欧诸国艺术东欧国家包括波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、保加利亚、罗马尼亚、南斯拉夫以及阿尔巴尼亚，在19世纪，这些国家都爆发了民族解放运动，其中只有保加利亚和罗马尼亚在19世纪下半叶独立东欧诸国的文艺直到19世纪后半期才繁华起来这些国家的艺术风格以及发展有着很大不一样，波兰、捷克、匈牙利和部分南斯拉夫的地区的艺术与法、意相近，而其他的国家因长期处在奥斯曼帝国的统治之下，艺术的发展受到限制，直到19世纪初，有些国家的艺术还可看到重视以艺术的影响波兰19世纪波兰著名的艺术家有米哈伊洛夫斯基、皮瓦尔斯基、布拉道夫斯基、格尔逊、罗达科夫斯基、格雷姆斯基兄弟，其中最为著名的是马特义科，代表作《斯坦契克》、《奇格蒙特的大钟》捷克斯洛伐克19世纪中叶，人民的起义和民族的觉醒推进了捷克斯洛伐克艺术的发展，这一时期民族艺术的先驱者是马涅斯、风景画家格萨列克时间稍晚的重要画家有风俗画家普尔金涅、历史画家乞尔马克、风景画家马尔热克、赫都赛以及阿列什一一他被称作“人民的画家”著名的雕塑家是梅赛尔贝克匈牙利19世纪，匈牙利的艺术逐渐挣脱了奥地利的影响，其先驱人物是布劳茨基、老马尔格、巴拉巴什19世纪60年代后来的重要艺术家有蒙卡契，代表作《死牢》、《夜的漂泊者》、《卷绷带的妇女们》、《挤乳酪妇女》，其同带者和后继有列文斯、巴勒、哈劳什、甘斯笃等罗马尼亚1848年的革命对罗马尼亚的艺术起到了积极的推进，独立此前的三位著名艺术家和政治家是涅古里奇、罗森塔尔、塔塔列斯库罗马尼亚独立后来，出现了诸多杰出的艺术家，重要人物有阿曼、安德烈斯库、鲁克扬、潘契拉，其中最为重要的人物是格列高莱斯库，代表作《管家》、《快乐的农家姑娘》、《斯美尔唐的冲锋》，画风受到巴比松画派的影响在雕塑方面，最杰出的是乔治斯库保加利亚保加利亚的艺术也是伴随民族解放运动的发展而繁华起来的，民族画派的先驱者是巴甫洛维奇、道斯别夫斯基、曹盖夫保加利亚独立后来，出现大量著名的艺术家，有梅尔克维契卡、米托夫、维申和安盖罗夫梅尔克维契卡代表作《鲁切尼察舞》，维申代表作《赶集归来》、组画《巴尔干英雄史诗》南斯拉夫19世纪，南斯拉夫还没有构成统一的王国，在欧洲革命的推进下，塞尔维亚出现了第一代现实主义画家阿弗拉莫维奇、西米奇、拉道尼奇；60年代后来的著名画家有雅克西奇、托道洛维奇、普列基奇19世纪克罗地亚的杰出艺术家有卡拉斯、克克列茨、伊维科维奇等人斯洛文尼亚的艺术发展相对比较缓慢，19世纪70年代左右才出现第一批较有影响的画家，最有代表性的是舒伯茨兄弟和柯比里查，后者受到珂勒惠支影响在雕塑方面，塞尔维亚的伊万诺维奇是19世纪的代表人物总体而言，南斯拉夫的艺术风格是多样化的阿尔巴尼亚直到19世纪末，阿尔巴尼亚民族艺术才开始复兴最早的一批画家是斯库台画派的伊德罗敏尼，代表作《我的姐妹》、《斯库台的婚礼》劳达也属于斯库台画派，他的代表作有《母亲》、《斯坎德培最终的日子》德济格是科尔查画派的画家，代表作《斯坎德培骑马像》

2.北欧诸国艺术北欧国家重要是指瑞典、丹麦等位于斯堪的纳维亚半岛上的国家，19世纪他们也有着巨大的艺术成就左恩是著名的瑞典艺术家，20岁就创作了《着丧服的妇女》，他的代表作尚有《渔夫》、《星期天的上午》、《露天》，他在创作油画的同步还精于铜版画、水彩托瓦尔森是新古典主义的画家，半生在罗马度过，代表作《埃贝》、《托松》、《基督》威治朗是丹麦著名雕塑家，著名作品《易卜生像》、《女人躯体》、浮雕《地狱》比利时19世纪的艺术受抵达维特的影响，著名的艺术家有莱斯、格鲁、斯特文斯，雕塑家麦尼埃被称为“雕塑中的米勒”，代表作《劳动者纪念碑》、《耙地》、浮雕《矿工》、油画《矿井归来》第七章世纪欧洲艺术2019007945第一节欧洲现代艺术1870年前后的第二次工业革命，给欧洲各国带来深远的影响，其中之一就是民族国家的成功建立使得国际间政治和经济的竞争加剧，新技术、新产品的出现逐渐使大众生活发生变化，这一时期，在欧洲各国，人口普遍出现较快的增长，这重要是死亡率急剧下降的成果在新旧世纪交替的时间里，大量思潮、理论涌现，新的自然理论一一尤其是进化论，宣称人类的进化超过人力左右的范围，只不过是自然界的偶尔现象艺术界也发生了明显变化，这时期的艺术一般被称为现代主义美术一部分艺术家认为艺术之为艺术自身而生存，并不必承担“陶冶情操”之类的任务由此艺术开始远离一般人到了两次世界大战前后，寻求“终极现实本性”的目的被当时的部分哲学家否认，艺术家则远离大众审美，与老式概念也发生剧烈的冲突，否认主题、否认“理智”、否认审美原则艺术的题材、材料都发生了主线性的变化，艺术的体现对象也与前人大为不一样但艺术家们还是敏感的体验到社会动乱，以面目各异的手法将这些想法表目前作品中1897年，新艺术运动——在德国和奥地利被称为“青年风格”——在奥地利表目前维也纳分离派的成立上，最为著名的画家是克里姆特,他的作品具有绚丽的色彩和丰富的装饰性图案，埃贡•谢勒和珂珂施卡也是维也纳分离派的重要画家愈加重要的是，新艺术运动或者青年风格给现代艺术的深入发展提供了有利的背景20世纪初比较初期的现代艺术流派是野兽派Fauvism和立体派Cubismo野兽派引起的“革命”，是20世纪艺术初次剧烈的爆炸，不过这个运动非常短暂，从竺开始，到19,这个运动在实际上已经不存在了野兽派的代表人物是马蒂斯,他年轻的时候在巴黎美术学院莫罗的班上学习，认识了路阿、马尔凯、芒干、卡莫安等人，稍后他又认识了福兰、并通过他认识了弗拉曼克，所有这些人后来都被认为是野兽派组员他们吸取了非洲雕刻以及原始艺术的某些手法，使用直接调配的非描绘性的色彩并对绘画的对象作出变形和简化，剔除非本质的原因其代表作品有马蒂斯的《自画像》、《舞蹈》、《红色的友好》；德兰的《伦敦桥》、《晨光》；弗拉曼克的《叼烟斗的人》、《乡间野餐》立体派的名称由来布拉克在19的个展时，批评家沃赛野兽派的名称也是他予以的认为作者使“一切…变成了几何图形和方块”，随即立体派的名字就成了这个派别的正式的名称立体派最为著名的两位艺术家是毕加索和布拉克从19开始，他们就共同合作，直到19立体主义的第一阶段是“分析立体主义”，第二阶段是“综合立体主义”“一战”的爆发结束了立体主义的活动代表作有毕加索的《女人头像》、《弹曼陀林的少女》、《玩牌者》，布拉克的《葡萄牙人》、《单簧管》、《小提琴和调色板》其他立体派的著名艺术家尚有格里斯，代表作《咖啡馆里的男人》、《毕加索像》；杜尚和毕卡比亚在转向达达派之前也曾以立体主义的措施创作，杜尚的代表作有《下楼梯的裸女》；毕卡比亚的著名作品是《春天里的舞蹈》在一战此前，体现主义（Expressionism）画家也获得了极大的成就，凡•高可以算是体现主义的先驱人物，然而挪威艺术家爱德华•蒙克进行了更为深刻的研究，他描绘带有严重个人情感的景物，这使它们变得扭曲，因此人们曾评论他歪曲自然他的代表作是《呐喊》、《青春期》、《圣母》恩索尔也称得上是体现主义的前驱之一，他的代表作有《忧郁的女士》、《令人惊骇的面具》20世纪初，体现主义在德国迅速发展，著名的体现主义团体是桥社和青骑士社桥社建立于19,解散于19蒙克的绘画、凡•高和马蒂斯的色彩、中世纪艺术对这个团体有一定的影响团体的重要组员有凯尔希纳,代表作《持日本伞的姑娘》、《街道》；施米特-罗特鲁夫，代表作《戴单眼镜的自画像》、《月儿初升》佩克斯坦，代表作《印第安人和妇女》青骑士社（Der BlaueReiter）最著名的画家是康定斯堇，青骑士的名字就是取自他的一幅画，他的代表作有《蓝山，84号》、《即兴30（大炮）；161号》、《带黑色的弓形，154号》其他“青骑士”的著名画家尚有马克、麦克、卡本东克、卢梭、德劳内、克利等等马克的著名作品有《马厩》、《战斗的形》麦克的著名作品有《大动物学公园》、《有牛和骆驼的风景》此外，著名的版画家珂勒惠支的艺术风格也属于体现主义,她的著名作品有《织工暴乱》、组画《农民战争》未来主义（Futurism）的艺术运动开始于1909-19,它首先是一种文学概念，19由马里内蒂提出，未来主义扎根于柏格森和耐茨奇的哲学思想，本意是要打破19世纪以来意大利文学上麻木不仁的状态，在政治上为法西斯主义运用未来主义的组员重要是米兰人重要艺术家有马里内蒂、波菊尼、鲁索洛、赛委里尼、艮拉未来主义绘画的共性很小，著名作品有巴拉的《路灯一一光的研究》、《链子上一条狗的动态》、波丘尼的《笑》、《内心状态一辞别》、赛委里尼的《红十字列车》第一次世界大战期间，某些国家不处在交战状态并与其他国家隔离，这增进了国内艺术的发展与研究，俄国的抽象绘画和荷兰的风格派就是在这样的状况下发展起来的抽象绘画在俄国获得了很大的发展，从19世纪的学院主义到抽象绘画，俄国几乎没有经历什么变化拉里昂诺夫和冈察洛娃展开了一种名为“辐射主义”（Rayonnism）的运动并在19举行了展览，这个派别实际上是立体主义的一种分支，著名的作品有拉里昂诺夫的《蓝色的辐射主义》这个运动对马列维奇和至上主义产生了影响马列维奇与至上主义紧密相连，他声称“对于至上主义者而言，客观世界的视觉现象自身是无意义的”马列维奇的代表作有《基本的至上主义要素》、《至上主义构图白上白》里希茨基也是至上主义的画家，代表作《普龙99》荷兰风格派最为重要的艺术家是蒙德里安、列克、凡•杜斯堡，凡•杜斯堡是风格派形成时的领导者，风格派最重要的思想就是艺术家合作蒙德里安的代表作是《开花的苹果树》、《椭圆中的色方块》凡•杜斯堡的代表作有《打牌者》（1916-1917）、《打牌者》

（1917）o在一战期间，达达社团（Dadaism）出目前瑞士的苏黎世,其影响深远，他们反对战争、反对权威、反对老式，大量在作品中使用现成物，把偶发性运用在艺术创作中，强调观念代表人物有杜尚（代表作a.L.O.O.Q））,即《泉》）、毕卡比亚超现实主义（Surrealism）是从达达主义内部分化出来的一种流派，从弗洛伊德的潜意识学说中吸取有用的原因,致力于探讨人类经验中的先验层面，1924T930年代末，超现实主义异常活跃重要的画家有达利,代表作《记忆的永恒》、《原子的加拉》；马格利技、恩斯特、米罗等等二战前后，欧洲艺术界兴起了“新现实主义”运动，法国的代表有富热隆，代表作《矿乡》、《制干酪的女工》意大利新现实主义艺术家重要有古图索（代表作《审讯》、《街景》）、穆基（代表作《正在休息的渔民》）雕塑在创作了大量绘画作品的同步，野兽派和立体派的艺术家还留下了不少雕塑作品，马蒂斯的雕塑作品大多是在野兽派运动结束后来创作的，代表作《装饰的人物》、《蛇形人》、《两个女黑人》其他的著名雕刻家尚有布德尔（代表作《弓箭手赫拉克勒斯》）、马约尔（代表作《地中海人》、《河》）、德斯比奥（代表作《珍妮•卡明斯卡小姐》）、布朗库西（代表作《无尽柱》、《吻》、《空间里的鸟》）毕加索在立体主义时期的雕塑有《奥利维尔头像》、《苦艾酒杯》，立体主义的雕塑家尚有杜尚-维龙（代表作《波德莱尔》）、阿基本科（代表作《坐着的黑色躯干》）、利普西兹（代表作《站立的人物》）、扎德金（代表作《母与子》）未来主义雕塑的代表人物有波菊尼（代表作《母亲》、《空间中一种瓶子的发展》、《在空间里持续性的独特方式》）构成主义在俄国获得最初的成功，真正的构成主义雕塑是立体主义在绘画实践可以预料的后果一一由拼贴转向三度构成，对于构成主义来说，雕塑是空间而不是体量在毕加索的开拓之后，构成主义的雕塑朝着全抽象的方向发展塔特林是俄罗斯构成主义的奠基者，他的最著名的作品是《第三国际纪念碑》罗德琴科也是构成主义的重要人物，代表作《距离的构成》、《悬吊的构成》加波、佩夫斯奈也是构成主义的重要艺术家荷兰风格派的雕塑的成就不能与俄国构成主义相比，最重要的雕塑家是万同格罗，代表作《容积关系的构成》名词解释

1.20世纪现代主义美术是对20世纪上半期欧美国家俱有前卫和先锋特色、与老式美术分道扬镶的多种美术思潮和流派的总称西方现代主义美术的产生有其深刻的政治、经济、历史和精神文化背景，也有其特定的环境和美术自身的发展背景，它是时代的产物，也是人们借以体现丰富、复杂的思想情感或哲学思索的产物；它是反叛古典老式、借鉴异域文化和外来风格的产物，同步也是艺术家探索美术自身价值和开拓体现形式的产物现代主义美术多具有背弃古典老式、体现主体情绪、发明个性语言、篇执独特风格、热衷多样探索等特性属于西方现代主义美术范围的美术流派和美术思潮重要有野兽主义、立体主义、体现主义、未来主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等西方现代主义美术在绘画、雕塑、建筑和设计等领域均有杰出成就

2.野兽主义野兽主义19诞生于巴黎邱吉沙龙展，是现代主义的第一种画派由于色彩大胆、造型简洁、笔触随意、线条粗率，被评论家贬斥为“野兽”野兽主义画家崇尚后印象主义的凡高、高更等，反对新印象主义的机械点彩和形体与轮廓的分离强调色彩、笔触和轮廓线的体现力，追求自由发挥野兽主义对后来的体现主义、立体主义有重要影响著名画家有马蒂斯、德兰、弗拉芒克等，其中马蒂斯是野兽派的中心人物，强调主管体现，作品色彩鲜明、造型粗放，有平面化和装饰性意趣，如《红色的友好》、《舞蹈》等

3.立体主义立体主义诞生在法国，是20世纪初最重要的前卫运动之一19毕加索在法国创立了《亚威农的少女》，这件作品被认为是立体主义的开山之作，由于该作品具有明显的几何化面貌，因此被评论家称之为“立体主义”立体主义的重要代表人物是毕加索和布拉克，他们从塞尚的几何性概括和多视点结合体现措施，以及非洲黑人木雕近于抽象的几何造型中受到启示，探索用多视点分解物象再以二维视象体现三维立体的措施很快，又引入了综合的措施和现成物拼贴法，它对后来的诸多现代派美术都产生了相称程度的影响毕加索的立体主义代表作品有《谈曼陀林的少女》、《三个音乐家》、《格尔尼卡》等4体现主义体现主义是20世纪初具有重大影响的前卫运动之一，19兴起于德国，是在象征主义艺术思潮的直接影响下产生的体现主义强调在艺术中体现艺术家的主观精神或感情倾向，虽然大都保留着对老式主题的爱好，但主观化、个性化的手法导致对客观形态的夸张、变形和主观化处理，一般均色彩强烈，多使用互补色，有着比野兽派更为刺目的面貌体现既有情感化的处理手法，展现为变形的、怪诞的风格面貌；也有理智化的处理手法主义，展现为简化的、抽象性的风格倾向两种倾向的代表人物分别是基尔希纳和马尔克基尔希纳主张自发的体现性，作品多体现都市生活中令人生厌的任务，具有夸张的形象和挖苦性的笔调，如作品《街上的妓女》等；马尔克认为艺术应当揭示自然形象的精神实质，作品借简化的动物形象体现自己内心的理念，代表作品有《动物的命运》等

5.未来主义未来主义是世纪初兴起于意大利的文学艺术运动，美术上的未来主义19正式起步未来主义主张“清除过去用过的一切主题和素材”，倡导体现现代工业文明、科学技术带来的速度、力量、时间、运动、竞争、机械以及光、声音的美运用分解的物体、重叠的形象、持续的层次等手法，来体现时间原因和空间动感，从而发明了具有动态感的绘画和雕塑代表人物有波菊尼和巴拉等波菊尼是未来主义的创始人，理论家和杰出代表他的作品重要体现整体的动态感，绘画代表作是《达走廊里的骚动》，雕塑代表作品是《空间中持续的独特的形式》

6.抽象主义抽象主义的真正发端起自19抽象主义美术家把艺术活动看作是纯粹的精神领域的事情，把美术语言和形式原因当作是独立的价值实体，因此，反对描摹自然和一切客观物象，甚至否认以自然物象为基础，主张以基本的绘画语言（点、线、棉、色、块等）和形式法则（如构图法则、形式美法则等）构成抽象的作品形象或纯粹的精神意象，借以体现某种意念、情感或美感倾向抽象主义又分为“热抽象”（抒情抽象）和“冷抽象”（理智抽象）两种倾向前者的代表人物是康定斯基，后者的代表人物是蒙德里安，他们都是20世纪抽象主义美术的杰出代表康定斯基的基本风格是有机形态的抒情抽象，逐渐抛弃了对真实世界的参照，寻求纯粹精神形象的发明，体现“内在需求，，重要作品有《即兴，峡谷》、《黄红蓝》等蒙德里安从自然抽象中走出来，以理智原则和基本的绘画要素构成稳定和冷静的几何抽象作品，体现宇宙友好精神重要作品有《黑白构图》、《开花的苹果树》、《红黄蓝构图》等7达达主义达达主义是第一次世界大战的产物是19在瑞士兴起的反老式、反权威、反理性、反美学的艺术思潮该思潮具有虚无主义，无政府主义情绪，既彻底否认过去，又完全否认显示，并且不赞同理想，信奉“破坏就是发明”，以嘲讽、戏谑等手段和玩世不恭的态度对抗社会现实和现存价值观，目的在于破坏和挑战二战后，达达派所使用的手段和媒介被看作是具有新的美学价值的语言和审美对象，成为西方20世纪美术向反美学、非理性、后现代转变的重要环节，代表人物有杜尚等杜尚作为经典的达达主义者，不停以其挑战行为发明骇世的作品，重要作品有《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》等

8.超现实主义超现实主义是第一次世界大战后广泛流行，并具有重要意义的艺术思潮，策源地在巴黎1919-1924年重要在文学领域，1924年美术领域的超现实主义流派正式诞生，并进入自主发展的活跃时期弗洛伊德的精神分析学说予以超现实主义最直接、最重要的影响超现实主义者认为潜意识、梦境、幻觉、本能、直觉等，属于超越现实的彼岸世界，是人的纯粹精神和本质的体现艺术家应当体现这些，从而发明一种绝对的、超自然的艺术世界它的创作措施分两大类型一是“心理自动化”，即追求潜意识、意识流的随意性；二是“偏执狂批判”，执拗于非理性思维方式作品面貌大体也分抽象和具象两类钱一类的代表是米罗，后一类的代表是达利米罗以“心理自动化”的措施，揭示个人潜意识中的非逻辑心象，并以随意抽象的符号式的语言体现出来，重要作品有《丑角的狂欢》、《恋人与鸟》等达利自称其创作为“偏执狂批判”措施在自己身上诱发幻觉境界所致，高超的具象写实工夫使他的作品极具神秘感和诱人的魔力，重要作品有《永恒的记忆》、《内战的预感》等

9.其他在20世纪西方现代主义美术中，除上述的重要成就外，“巴黎画派”、“包豪斯学院”以及建筑、雕塑领域的某些成就也是不可忽视的“巴黎画派”一般指一战前后客居巴黎的外国年轻美术家的群体，一般包括莫迪里阿尼、夏加尔、郁特里罗等人莫迪利阿尼一般将人物作一定的变形拉长，体态多变而优雅，着重于一种有节奏的韵律感重要作品有《仰卧的女人体》、《自画像》等夏加尔用不凡的想象和具有浪漫情调的独特手法体现现实生活和对家乡的回忆，重要作品有《我和我的家乡》、《薇拉的生日》等“包豪斯学院”是德国国立建筑设计学院的简称，是20世纪上半期抽象艺术的中心之一，也是现代建筑、设计的摇篮西方现代主义建筑在20世纪20-70年代获得了高度发展，成为建筑的主流《包豪斯校舍》、《流水别墅》、《郎香教堂》、《罗马小体育馆》、《古根汉姆美术馆》、《纽约环球航空企业候机楼》、《悉尼歌剧院》等建筑均已成为经典代表作20世纪雕塑有两位具有国际影响的现代主义雕塑大师一一罗马尼亚的布朗库西和英国的亨利•摩尔布朗库西的雕塑向简约的形式发展，作品恰到好处的把握了形式美和材料美的结合，它的风格为以自然形为根据的几何形抽象雕塑树立了典范，影响深远，重要作品有《空中之鸟》、《波加尼小姐》等亨利•摩尔从石块、根茎、甲壳、骨头等天然形态中受到启发，发明了有机抽象形态的雕塑，作品是具象与抽象的有机统一，重要作品有《斜倚的人体》、《母与子》、《国王与皇后》等第二节苏联艺术19十月革命胜利后来，苏维埃在民主的原则上改编了美术教育机构绘画19革命俄罗斯画家联合会”建立，倡导“英雄现实主义”，其组员有布洛茨基（代表作《19列宁在普基洛夫斯基工厂演讲》）、切普错夫（代表作《乡村支部会议》）、格拉西莫夫等19巡回画派与这一组织合并1925年，架上画家协会出现，包括杰伊涅卡、比门诺夫等他们认为形式与内容同样重要，受到体现主义的影响曾是“青玫瑰派”的组员萨里扬、库兹涅错夫和“红方块王子派”的组员冈察洛夫斯基都在这时创作了杰出的作品代著名的肖像画家有马留金、列雅什斯基代的历史画具有历史纪录的特性，代表作《政委之死》（作者彼德洛夫-沃特金）30年代的美术带有奋力探求体现时代精神的特性革命历史画、风俗画、风景画也有新的发展，著名画家有约干松（代表作《共产党员受审》）、杰伊涅卡（代表作《未来的飞行员》）、库普林（代表作《巴库•油田》）、巴克舍耶夫（代表作《蔚蓝色的春天》）肖像画的著名画家有涅斯切洛夫（代表作《科学院士巴甫洛夫像》）、冈察洛夫斯基（代表作《梅尔霍利德像》）、格拉西莫夫（代表作《列宁在讲台上》）卫国战争时期也出现了杰出的艺术家和作品，卡列茨基（代表作宣传画《红军战士救救我》）、多以泽（代表作宣传画《祖国一母亲在召唤》）、普拉斯托夫（代表作《法西斯飞机飞过之后》）、尤恩（代表作《1941年11月7日工厂阅兵典礼》）、格拉西莫夫（代表作《游击队的母亲》）雕塑受到列宁19“纪念碑宣传计划”的号召，到19已经有183座纪念碑（包括部分设计稿）其中著名的雕塑家有安德列夫（代表作《自由纪念碑》）、马特维耶夫（代表作《卡尔•马克思纪念碑》）以及沙德尔（代表作《圆石块一一无产者的武器》）、穆希娜、梅尔库罗夫等等30年代的著名雕塑作品有《工人与集体农庄女庄员》（作者穆希娜）、《夏伯阳纪念碑》（作者马尼泽尔）、《基洛夫纪念碑》（作者托姆斯基）等等卫国战争时期的著名作品是《尤素波夫上校》（作者穆希娜）、《车尔尼亚赫夫斯基将军像》二战后来进入20世纪50年代后来，欧洲的艺术深入展现出错综复杂的形式和局面，包括写实风格在内的多种艺术形式如抽象体现主义、波普艺术、超级写实主义、极简主义、地景艺术等派别先后繁华发展，频繁更替这体现出艺术家持续不停的思索和永不停息的艺术创新，也印证着日益加紧的生活节奏和文化传播这些艺术品具有不可忽视的社会价值，他们正是西方现代生活方式的写照目前发现的中王国时期的雕像以木雕居多，而这一时期的帝王雕像开始出现体现内心情感的迹象著名的作品有《运供品的少女》、《财务管理员荷太普》坐像、《陶塑河马》，河马的躯干为蓝色，描绘着水生花草，这正是中王国雕塑的地方性特点浮雕、壁画此时石棺的浮雕水平有明显的提高，不过在中王国时期，古埃及的多种艺术形式都出现了高下悬殊的状况，原因是地方权力的增长致使修造的规定增多，因而产生了参差不齐的水平著名作品是《卡薇特皇后石棺》，第十一王朝，石棺上刻有皇后梳妆的形象，轮廓机灵，空间开阔绘画在中王国成为一种重要的造型手段，由于地方权力的扩大，地方首领墓葬的华丽不亚于王陵著名的作品是赫努姆霍特普墓室壁画《狩猎》，描绘墓主人与家人在纸草丛生的沼泽地狩猎的情景，在同一墓中尚有著名的《群鸟图》，绘制精细整体作品的构图完整、色彩典雅，画风生动活泼

3.新王国艺术此时古埃及的中央集权制重新巩固，国势强盛，这为艺术的昌盛奠定了坚实的基础尤其是第十八王朝埃赫那顿法老的改革，虽然历经了很短的时间，不过给重视程式的古埃及艺术带来了生机，这段时间的艺术风格被称为“阿玛尔纳风格”建筑新王国时期，大量的神殿、享殿和方尖碑等纪念性建筑出现著名的建筑有哈普谢舍苏特女王享殿、卢克索神庙、祭祀阿蒙神的卡纳克神庙以及位于阿斯旺以南的阿布辛拜勒神庙雕塑新王国时期的雕塑又开始出现古王国时期的繁华，出现真人大小的雕像和巨型雕像，对人物的刻画也愈加细致在埃赫那顿法老改革的时期，艺术风格体现出与过去断然决裂的姿态著名的作品有《涅菲尔提提像》，是最能体现“阿玛尔纳风格”的作品之

一、《埃赫那顿像》这件雕像包括了在老式中视为缺陷、丑陋的原因，但受到国王本人的支持浮雕、壁画这一时期的浮雕风格倾向于圆润、流畅、华美，作品重要见于神庙《崇拜阿顿神的埃赫那顿与其妻》浮雕构图严谨，生动地刻画出国王略显病态的形象壁画在这一时期非常繁华，重要的用途是装饰宫殿、庙宇、陵墓，其中墓室壁画的遗存是最多的绘画内容的世俗性增强，多体现主人生前的豪华生活与仆人的农耕劳动场面，处理手法纯熟大胆，对人物姿态的描绘愈加生动，其中底比斯的纳赫特墓室壁画《女乐师》杰出的描绘了女性特有的流畅姿态，画面色彩华丽友好，堪称佳作其他著名的作品尚有尼巴姆墓室壁画的《乐舞图》、《渔猎图》等等第二节古代两河流域艺术两河流域指的是幼发拉底河与底格里斯河之间的地区，古希腊人称这一地区“美索不达米亚”，也就是“河间地”，是人类文明的发源地之一公元前40左右，这里的民族就已通过着定居农耕的生活，公元前35-公元前32间，苏美尔人在这里建立了最早的都市美索不达米亚重要经历了苏美尔―阿卡德时期3200BC-BC、巴比伦时期1900BC-1600BC、亚述时期1000BC-612BC、新巴比伦时期612BC-539BC这一时期的文化极为o繁华，不过美索不达米亚的各代统治者几乎均有穷兵牍武的特点L苏美尔一阿卡德艺术在这一时期，美索不达米亚最为先进的地区是位于其最南部的苏美尔地区，在公元前23之前，苏美尔没有出现统一的政权，在公元前23左右，“伟大的萨尔贡”一一来自阿卡德的一位武士征服了苏美尔，他创立了包括阿卡德与苏美尔在内的帝国公元前2130年左右，苏美尔重新获得独立并实现了复兴，一直持续到约公元前苏美尔的政权是建立在都市的基础之上，由于气候和资源的限制，苏美尔的经济系统非常依赖对外贸易就文化方面而言，他们最大的三项发明是轮子、历法、文字宗教在苏美尔的社会中也占据着重要的地位，在这段时间里，神庙是苏美尔社会中令人敬畏的力量建筑两河流域的南部是一片河沙冲积地，因此没有可供建筑使用的原料泥板和泥砖是建筑的重要材料，为了是建筑具有防水的性能，苏美尔人在建筑的墙面上镶嵌碎陶片他们最为重要的建筑是神庙,建筑在高大的平台之上建筑的式样呈庙塔ZIGGURAT状，也就是“吉库拉塔”乌鲁克塔庙是最为经典的代表雕塑该时期的雕塑非常发达，苏美尔的雕像也许用于宗教目的,雕像的身体呈圆柱形，手捧于胸前，眼睛很大，流露出纯朴、专心的表情阿卡德人的雕塑愈加写实，著名的作品是出土于尼尼微的《萨尔贡头像》，以青铜制成，雕像的神情庄严肃穆，充足体现出国王的坚毅性格此外尚有浮雕作品《纳拉姆辛土纪念碑》，出土于苏萨，现藏卢浮宫，体现国王率军出征的场面，浮雕富有动感和空间感，充足体现了高超的技艺绘画苏美尔的绘画以乌尔Ur城出土的“军旗”为代表,军旗用涂刷沥青的木板做底绘成，上面用贝壳、闪绿石、粉红色石灰石镶嵌体现战斗和庆祝胜利的场景画面分三层，各构成部分的安排有条不紊，人物形象以侧面、正身、侧足为主，色彩对比鲜明，边缘和各层之间以几何形装饰，富有美感工艺苏美尔人的工艺技术相称高超，他们留下大批制作精美的黄金器物、武器、乐器等等，其中《公山羊与树》出土于乌尔用黄金、闪绿石、贝壳制成《牛头竖琴》是现存最早的乐器,琴架顶部用牛头作为装饰，体现手法极为生动

4.巴比伦艺术美索不达米亚地区的权力由位于南部的苏美尔到位于北部的巴比伦的过渡是逐渐完毕的，其文化也没有明显不一样，不过当时巴比伦诸民族使用的是属于闪族语系的语言在这些民族中，成就最大的是阿摩利特人，他们最终征服了苏美尔全境巴比伦帝国的缔造者是汉漠拉比，他颁布了现存人类历史上最早的有条理的法律文集一一汉漠拉比法典除此之外，史诗《吉尔伽美什》也是一部不朽名作迄今为止，发现的巴比伦时期的艺术品数量不多，比较著名的就是汉漠拉比法典石碑,材质为黑色玄武岩，石碑上部为浮雕，刻画了汉漠拉比王站在太阳神的宝座之前聆听神祗口授法典的场面，石碑下部为文字

5.亚述艺术亚述人是闪族语系人种的一支，公元前30左右就已经在美索不达米亚最北部的底格里斯河河畔定居，公元前1250年，他们占据了整个美索不达米亚的北部地区公元前1225年，亚述统治者图库尔蒂—尼努尔塔攻占了巴比伦亚述统治者带有很强的扩张特性，尤其是在辛纳赫里布统治时期，征服活动到达了顶点，亚述人几乎占据了西亚所有有人居住的地区亚述人的文化受到苏美尔人的影响，他们的艺术重要为世俗生活服务,并体现出一定的“野蛮”特性建筑每一代国王都会修建新的宫殿，著名的宫殿如萨尔贡二世宫殿,历经7年方告完毕，宫殿入口处有一对高达

1.8米的带翼人首兽身像,雕像有5条腿，可以从正面、侧面两个方向观看此外，辛纳赫里布在底格里斯河上游兴建的都城尼尼微也是华丽的作品之一雕塑/浮雕亚述的王宫装饰有大量的浮雕版，记载着亚述王的军事业绩、重大事件、狩猎等场面，赞颂战争和杀戮，浮雕的手法极为写实，体现人与动物的搏斗厮杀，尤其是对中箭后来的狮子的描绘

6.新巴比伦艺术这一时期占据美索不达米亚的民族是迦勒底人，他们和米底人联手推翻了亚述人的统治迦勒底人定都巴比伦城，一般被称为新巴比伦人他们在文化上获得了很大的成就，包括建筑、天文学，新巴比伦人还发明了占星术建筑巴比伦城是古代世界最伟大的都市,他们学会使用色彩明快的上釉砖建造纪念物巴比伦城墙被誉为“世界七大奇迹”之一，以亮丽的蓝色作为底色，黄白两色的狮子、公牛、龙的图案散布在城墙各处，形象生动、栩栩如生最为著名的部分是“伊什塔尔门”空中花园也是新巴比伦人的建筑,同样位列“世界七大奇迹”之一，著名的尼布甲尼撒王主持兴建了这两个庞大的建筑公元前539年，波斯人占领了巴比伦城，这意味着美索不达米亚文明的终止第三节克里特-迈锡尼美术早在希腊古典文明昌盛此前，爱琴海地区就已经存在着相称发达的文化，这就是在克里特岛发现的“米诺斯文明”和在希腊半岛昌盛起来的“迈锡尼文明”，米诺斯文明最早的踪迹可以追溯到公元前左右，而迈锡尼文明的时间则稍晚某些，从公元前16才有小型都市出现，米诺斯文明与迈锡尼文明关系十分亲密，以至于很难找出一种明确的交替界线克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的来源地

1.季克拉基斯艺术季克拉基斯群岛是希腊文化最早的来源,从约公元前26开始到约公元前11结束这一地区的重要美术作品是一种大理石雕刻的小雕像，人物的形体以及面部特性被高度概括，以几何形体体现，除此之外也发现了某些描绘日程生活的小型雕塑季克拉基斯的陶器造型也很优雅，以几何纹样装饰

2.克里特艺术米诺斯文明得名于克里特的统治者米诺斯,最著名的都市是克诺索斯，是帝国的中心这个文明通过官僚君主制来完毕对人民的统治，此外他们也有强大的海军力量以保护发达的商业，文化艺术亦非常发达，使用一种独特的文字形式线形文字A,这段时期他们的艺术成就是以建筑为中心展开的建筑米诺斯喜是最为著名的宫殿建筑,实际上是一种庞大复杂的建筑群，占地约2公顷，内部构造复杂，被称为“迷宫”，宫殿内有完备的卫生、供排水、采光设施，体现出米诺斯人杰出的工程水平雕塑米诺斯人没有制作大型雕像的习惯，他们的雕像总是要比真人小，依托自然天成和雅致来吸引人们的注意，作品把写实风格与装饰巧妙地结合起来，著名的作品有《玩蛇女郎》绘画、浮雕米诺斯人堪称绘画天才，米诺斯宫殿内部有大量精美的壁画装饰，色彩鲜明生动、线条流畅，在保持写实风格的同步富有装饰韵味，体现出某些埃及艺术的影响其中最为著名的作品有《巴黎女郎》、《交谈的妇女》，此外尚有出自提拉的壁画《渔夫》等

3.迈锡尼艺术迈锡尼文明是希腊原因与米诺斯文明交融产生的，它得名于公元前1600至12希腊居主导地位的都市迈锡尼在公元前15左右，它甚至在克里特也占据主导地位迈锡尼的行政组织形式与米诺斯同样也是官僚君主制，与克里特不一样，迈锡尼是高度集权的国家他们比很好战，其社会组织形式也愈加适应战争他们的艺术在优美文雅方面不及米诺斯人，在构图上显得较为呆板、重视对称建筑迈锡尼人的都市建筑在山丘顶部，防御严密，著名的《狮子门》在一块三角形石板上雕刻而成,刻画了柱子以及两侧的狮子，狮子相对而立，造型粗壮，可以算得上西方最早的纪念碑式装饰雕刻迈锡尼国王还为自己修建了外观漂亮的陵墓，从里面出土了嵌有花纹的青铜短剑等物品第四节古代希腊艺术古希腊是欧洲文明的发源地，他们的文化鲜明的反应着西方社会精神希腊人的生活态度基本上是世俗的、理性主义的，这与东方诸民族有着明显的不一样希腊神话重要的特点“神人同形同性”，这是促使艺术与生活相通的有利原因，加之希腊诸民族的习俗以及当地的气候、地理以及政治体制，这让他们有机会领悟和体现人体美古希腊艺术的遗存重要是建筑和雕刻作品,绘画作品，尤其是壁画作品几乎没有遗留下来古希腊文明重要可以划分为如下几种时期

1.“荷马时期”1200BC-800BC这是古希腊文明的“黑暗时期”，指的是从公元前10至公元前8迈锡尼文明衰落的大概2间，在这段时间里，政治制度、文化都很落后并且发展缓慢，经济生活也很简朴，这一时期实际上是氏族社会的末期初期的希腊宗教是多神教，没有一种神祗被提高到远高于其他神的地位这一时期的文化成就重要是民谣和叙事短诗，大概在公元前9世纪，《荷马史诗》通过汇编成形该时期的造型艺术品包括以几何纹样装饰的陶瓶，人物也是以几何形状体现，因此这一时期又被称为是“几何风格时期”陶瓶底色较浅，形象以深色绘出，装饰带是横向的陶瓶的重要用途是敬神、陪葬这一时期尚有某些用于陪葬的小雕像出现，也是几何形体，细节刻画得非常有限

2.古风时期700BC-600BC在这一时期，希腊艺术受到了多方面，尤其是东方文化的影响建筑古希腊最初的神庙大概是用木头建造，有着结实的立柱，以支撑屋顶在古风时期，约公元前6左右，出现了模仿木构造建筑的石质神庙建筑，这些初期的神庙建筑风格非常俭朴，却到达了高度的友好为防止简朴的方柱或圆柱带来的粗重感觉，建筑师处理柱子的外形，使中部略粗而两端渐细希腊神殿基本上由五部分构成1）内殿，即安放神像的长方形房间；2）柱列，构成走廊并围绕内殿；3）柱顶盘，按放于列柱顶端，支撑屋顶；4）有山墙的屋顶自身；5）山墙或三角形屋顶之下的三角形部分雕塑希腊雕塑在初期受到埃及、亚述的影响，雕塑家们研究并模仿古代埃及的样板，人物姿态僵硬，面部带有一种被称为“古风式的微笑”的笑容,千篇一律不过当时已经逐渐开始研究人体的构造，因而在后期产生了某些较为生动自然的人体，这一时期的男人体雕像统称为“阿波罗”经典的作品是《荷犊的男子》、《泰尼亚的阿波罗》，均创作于公元前6世纪绘画这一时期的绘画重要是瓶画,陶瓶是希腊人常常使用的器皿，用来盛酒或者橄榄油瓶画的绘制是当时雅典等地的重要产业瓶画先后出现东方风格、黑绘式、红绘式瓶画多体现情节性场面，以神话、平常生活题材为主公元前7世纪左右，瓶画重要是东方风格，受到埃及、美索不达米亚的影响，出现植物纹样、兽首人身像等等到了公元前6世纪初，黑绘式风格出现，手法是把主体人物涂成黑色，有如剪影，细部用勾线体现，背景则保留陶土的颜色，黑绘式风格在吸取埃及风格的同步，也在探索更为写实的体现措施著名的作品有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》、《阿喀琉斯杀死阿玛逊女王》“红绘式”出现于公元前6世纪末，措施是把背景涂黑，留下主体形象为赭色，人物细部用线来描绘这种风格重要流行于古典时期《战士合唱队》、《出征的战士》都是这种风格的代表作3,古典时期500BC-400BC古典时期是希腊的全盛期，民主制度充足得到了发展，雅典是当时最著名的城邦之一在这段时期里，希腊的建筑与雕塑都趋于完美，艺术完全是理想化的建筑建筑的固定模式逐渐确立，基本是向着简洁、合理的方向发展最突出的建筑代表作是雅典卫城建筑群,建筑在山崖上，各建筑顺应地形分布，包括山门、帕特农神庙、尼开神庙、伊瑞克特翁神庙等等神庙的设计者是伊科辿努（IK0TIN0S）＞神像和神庙的装饰工作则由菲辿亚斯（PIIEIDIAS）主持最著名的帕特农神庙长70米，宽31米，柱高

10.5米，列柱比例为178,有着丰富的韵律感和节奏感雕塑古希腊的雕塑在这一时期完全成熟，挣脱了古风时期僵硬的造型，体现着理想和写实的人体形象到了古典后期，雕塑开始注意对人物个性的刻画，希腊雕塑深入成熟著名的雕塑家有古典初期的雕塑家米隆,代表作《掷铁饼者》；古典盛期最伟大的雕塑家菲迪亚斯，代表作是卫城的《雅典娜像》，雕像高达12米，木胎，外边以象牙和黄金装饰；波留克列特斯是菲迪亚斯的同步代人，代表作《持矛者》，他还著有《法则》，论述人体比例为h7o普拉克希特列斯是古典后期的雕塑家，代表作《尼多思的阿芙罗迪特》、《赫尔墨斯和小酒神》

4.希腊化时期公元前4世纪末-100AD在这段时间里，伴随马其顿国王亚历山大征服希腊各城邦建立亚历山大帝国，并继续向外扩张这段时间里希腊文化开始向东方传播并与东方文化进行交流，因此这一时期也被叫做“泛希腊时期”雕塑是这段时期重要的艺术形式，风格倾向于自然主义和不加拘束的奢华不过伴随亚历山大帝国疆域的扩大，不一样地区的雕塑展现出不一样的风格肖像雕塑在这一时期得到了发展，开始强调对象的个性，并把它与理想化的模式结合起来《萨摩克里斯的胜利女神》（200BC）、《米洛斯的维纳斯》都是当时希腊本土雕塑的典范之作；《柏加摩斯宙斯祭坛》（约220BC）是小亚细亚地区雕塑的代表，人物动态强烈，其中著名的片断是《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》；著名的肖像作品有《亚历山大大帝像》第五节古代罗马艺术罗马的历史可以追溯到公元前8世纪的伊达拉里亚人，到了公元前6世纪，他们建立了扩展到意大利北部和中部大部分地区的都市联盟，有高度发达的冶金技术，也有杰出的艺术才能，懂得怎样使用弓架和拱，与东方的贸易往来也很频繁但他们的势力大概在公元前6世纪末期衰落罗马城的建立者是居住在台伯河以南的意大利人，罗马重要经历了如下的历史时期氏族部落时期:公元前5世纪此前；共和国时期:509BC-30BC;帝国初期和中期（前30年一395年）帝国后期（395年一476年）伊达拉里亚美术是古罗马美术的先声,代表作品有《母狼》和陶棺雕塑伊达拉里亚的文化和希腊文化都很大的影响了罗马，伊达拉里亚人遗留给罗马人建筑技术，希腊的文明则完全征服了他们不过罗马文化也有其自身的特色，罗马的宗教在很大的程度上与希腊宗教是一致的，不过罗马宗教更富有政治色彩法律制度是古罗马遗留给后世的重要遗产罗马人先后经历了共和政体和元首制政体，知识和艺术在后一种政体中得到了极大的发展，在这一时期，罗马哲学形成了独特的形式，卓越的文学作品和杰出的艺术品出现，土木工程更是获得了很大成就罗马人的艺术倾向于实用主义,追求壮丽宏伟的形式，善于体现世俗生活、强调个性这些特点突出的表目前建筑、雕塑、壁画上建筑罗马人精于市政规划，他们修建了规模浩大的水道、桥梁、公共浴池等公共设施,三合土被广泛运用在建筑上，罗马人还使用并发展了伊达拉里亚的拱券技术科洛希姆竞技场是古罗马最大的竞技场,建筑物充足运用了拱券，可容纳5万多人万神庙是拱顶建筑的杰出代表,万神庙的圆顶直径达33米多，高42米，唯一的采光口是屋顶中央一种直径9米的圆洞凯旋门也是古罗马的重要建筑,用来纪念战役的胜利，提度凯旋门、君士坦丁凯旋门分别是前期和后期的代表,另一种重要的纪念性建筑是纪念在，上面刻有叙事性浮雕带，柱高27米的图拉真纪念柱是这种建筑的代表雕刻古罗马人在坚持了自然主义特色的同步，吸取了希腊雕塑的特色，因而愈加多样化和生动《奥古斯都像》就受到了希腊理想化观念的影响,这是共和国末期的重要作品之一帝国时期的肖像雕刻重视写实风格，《卡拉卡拉像》、《奥利略骑马像》都是体现人物性格特性的佳作此外，罗马人使用的擅材上的雕塑水平也非常高古罗马的浮雕有叙事性，著名的图拉真纪念柱浮雕描绘了图拉真皇帝带领军队征服达契亚人的全过程，包括人物的服饰和征服都市的过程具有真实性，艺术家采用了散点透视法，成功的体现出人物众多、层次复杂的构图绘画镶嵌画和壁画在古罗马时期都得到了很大的发展，初期绘画常常用来记在详细历史事件、装饰公共场所和住宅，目前留存下来的是由于维苏威火山爆发而掩埋的鹿墙等都市，大量的绘画保留下来，庞培的壁画可以分为四种风格1）以色彩涂绘建筑细部；2）在墙上用透视手法描绘建筑细节，制造空间错觉；3）强调平面性，绘制静物；4）把透视效果与装饰纹样结合并穿插人物，华丽而富有空间感，被冠以“庞培的巴洛克”之名《密祭》是第二种风格的代表斯塔比伊出土的壁画《采花少女》也是生动的作品第三章中世纪艺术中世纪一般指的是从公元476年西罗马帝国灭亡至15世纪之间的一千年时间，之因此把它定名为“中世纪”，是由于文艺复兴时期的人们认为这这段时间是处在文明（古罗马帝国）到复兴（文艺复兴）之间的“黑暗时代”欧洲的中世纪在老式上可以分为初期、盛期、晚期三个阶段在中世纪，人们的物质生活水平和精神生活水准都非常低，然而中世纪的文化并不是黑暗一片，而是充斥发明性、丰富多彩，带有浓厚的宗教背景，在广泛吸取多种文化元素的基础上，展现出与古希腊罗马艺术迥然不一样的面貌在中世纪，基督教的影响占有统治地位，艺术不可防止的具有宗教性，成为基督教艺术基督教在主线上反对世俗艺术，规定艺术为信奉服务，使西方艺术在观念和形式上发生了重要转变第一节初期基督教艺术罗马帝国末期，基督教由耶稣和圣保罗创立，这一宗教在公元3世纪广为传播，到了公元4世纪，基督教不仅获得了合法地位，还被定为国教在当时，基督教的新奇性、排他性、有关恶的说法与其得救的观念、社会特性、组织构造吸引了诸多人，尤其是中下阶层的人加入教派在基督教获得合法地位此前，没有大规模的教堂，教徒们一般在私人宅第之内或者在地下的公共墓室聚会，这种教堂叫做“巴西利卡”o因此这一阶段的基督教艺术实际上数量是很有限的，保留下来的大部分是绘制于地下墓室的壁画，其目的是用可以目睹其景的形式论述神迹著名的地下墓室有罗马的普里斯拉地下墓室，《好牧人》、《三个在火窑中的人》都出自这个墓室壁画的造型手法还延续着古典的老式，线条简要流畅、形象生动基督教获得合法地位之后，基督教徒的活动公开化，兴建教堂，其形式以古罗马的市民集会场所“巴西利卡”（BASILICAS）为基础，增长了祭坛和宗教绘画，仍延续“巴西利卡”的名称最为著名的巴西利卡教堂是3前后兴建的圣彼得教堂此时的宗教雕刻重要表目前石棺上，教徒们在石棺上雕刻体现宗教内容的场景，其风格与手法于罗马老式区别不大第二节拜占庭艺术公元4世纪，罗马帝国分裂，君士坦丁堡成为东罗马帝国的首都，其所处位置原名拜占庭，拜占庭帝国也得名于此一般，我们把6作为拜占庭历史的开端，1453年作为它的结束拜占庭帝国实行政教合一的体制，皇帝既是世俗社会的领袖也是教会的领袖，有干涉教会的权力拜占庭使用希腊语，并致力于把虔诚的基督教信奉与罗马政治老式相融合因而，拜占庭的艺术保留了诸多希腊罗马的老式，但它也带有古代东方艺术宏伟性、庄严性，有着严格的程式东方教会是反偶像崇拜的，“破坏偶像运动”毁坏了大批艺术品9世纪后来,这一派势力衰微，“圣像”一一根据古老老式被尊奉为神圣的样板——占据宗教艺术的重要地位建筑拜占庭建筑重要继承了罗马的老式，初期的教堂使用了罗马陵墓圆形或者多边形平面构造，穹顶也应用在教堂建筑中并加以发展变化，拜占庭的中后期，教堂的平面布局则多采用希腊十字形，穹顶得到保留著名的建筑圣索菲亚教堂建于537年，气势宏大、空间宽阔而富有节奏15世纪，伴随阿拉伯人的入侵，该教堂被改为清真寺绘画镶嵌画在这一时期占据了非常重要的地位，它以小块的彩色玻璃或石子镶嵌在建筑物墙壁上,富有装饰效果意大利拉文纳的圣维塔尔教堂的镶嵌画是著名的作品，包括《荣耀基督》、《查士丁尼大帝及廷臣》、《提奥多拉皇后和女官》画面的人物比例被拉长、明暗变化简洁，画面气氛肃穆庄严拜占庭美术即拜占庭（东罗马）帝国的美术，重要盛行于5—15世纪的东南欧地区,对东欧、西欧和中东地区的美术也有重大影响拜占庭美术保留有一定的古代希腊、罗马老式，同步又受政教合一政体统摄，为宗教和王权服务因此，其总体特性是威严庄严又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神拜占庭美术在教堂建筑、镶嵌画和圣像画等方面具有高度成就拜占庭基督教教堂以集中式和希腊十字式为基本形制,以穹顶作为控制内部空间和外部形象的重要原因《圣索非亚大教堂》是拜占庭美术中最辉煌的成就之一镶嵌画在拜占庭美术中占有特殊地位，成为教堂内部装饰的重要形式，重要的作品有《查士丁尼大帝和随从们》第三节蛮族艺术、加洛林文艺复兴公元476年，西罗马帝国在蛮族的攻打下灭亡，这些民族（日耳曼人、汪达尔人、西哥特人等等）的经济文化水平远远落后于罗马帝国，文化水平也非常低下公元8世纪前后，法兰克人在国王查理曼的带领下，统一了西欧大部分地区，建立加洛林王朝，8,他在罗马加冕称帝查理大帝以位于首都亚琛的宫廷为中心，掀起了一场复兴学术的活动，意在进行高效的统治和扩张领土，并但愿可以到达古罗马的繁华，被称为“加洛林文艺复兴”加洛林文艺复兴的重要成就是建立学校、培养抄写人员、保留罗马文学的著作，这为欧洲文化后来的发展奠定了基础此时的艺术成就很有限，在查理大帝时代，艺术既受到古典老式的影响也吸取蛮族艺术的风格，重视统一性和整体性，显得庄严严厉，在加洛林帝国分裂后来，德意志的奥托王朝继承了加洛林老式,风格向着肃穆宏大发展建筑查理大帝时期，最重要的建筑是亚琛的王宫,王宫的教堂是以拉文纳的圣维塔尔教堂为蓝本修建的，不过其内部的处理不如原型活泼而显得庄严严厉圣米加勒修道院教堂则体现出奥托时期的建筑风格雕塑德意志的奥托王朝对恢复圆雕的形式有很大的奉献，著名的作品有《杰罗十字架》（约945-10）.希尔德斯海姆（Hildesheim）教堂的《堕落后的亚当和夏娃》（浮雕，10）绘画最为重要的艺术形式是手抄本爱尔兰凯尔特人（Celtic）的手抄本堪称杰作以《凯尔斯圣经》为代表，亚琛的“宫廷派”代表作是《圣马太》，取自“查理曼福音书”英格兰流派强调流畅的线条；德意志流派重视营造庄严的宗教忘我境界，《基督为使徒洗脚》出自奥托三世福音书；西班牙北部因受到伊斯兰文化的影响也出现独特的风格工艺蛮族人的艺术成就重要表目前工艺品的制作方面，大部分是以金属模铸、错金银、宝石镶嵌等手法制成的用品他们偏好复杂交错的图案，鹰鸟组合以及野兽缠斗的纹样著名的作品是英格兰东海岸萨顿胡出土的钱包盖木雕也是他们擅长的一种形式，可以安装在船头和雪橇上的龙形具有一定的巫术性质，挪威奥斯贝尔格出土的龙头就是很好的例子第四节罗马式艺术10世纪前后，伴随北欧维京人、穆斯林以及匈奴的围攻，加洛林王朝完全分裂，德意志帝国兴起，欧洲重要的王国和都市国家的政治实体开始初见端倪欧洲的经济也是在公元10世纪后来逐渐好转，农业获得长足发展，都市兴起而欧洲文明也以基督教和拉丁遗产为基础逐渐形成了一种文化的统一感，尤其是宗教唤起了人们的狂热感情罗马式美术罗马式美术产生于意大利,在10—12世纪流行于西欧地区,成就重要表目前教堂建筑及其雕塑装饰方面罗马式教堂以拉丁十字式为平面,普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用古希腊、罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂其建筑具有堡垒的特点，墙厚、窗笑、拱圆、正门两。