贾德极简主义作品的艺术特点分析【3800字】

（一）对形式的拒绝艺术刊物《ABC艺术》（ABCArt）1965年发表了一篇对于极简主义艺术重要的文章，罗斯（Barbara Rose）在看到第二代抽象表现主义艺术家群体中有一类艺术家很特别:首先作品简洁空洞，十分中性，看不出艺术家的个性人们欣赏或阅读抽象表现主义艺术时是能体会到一种浪漫,暗含传记因素，其中抽象表现主义作品的构图、肌理和笔触以及颜色都富有人情味有“血“有“肉”有内容的，而面对这些极简作品时，茫然失措，不知名理，使人震惊这段话其实侧面印证整个抽象表现主义运动辉煌巅峰已过的事实，除艺术回归大众的波普艺术盛行并与之对抗外，抽象表现主义第二代艺术家们很难再像他们的前辈那样具有开创精神，那种豪迈的元气活力，抽象表现艺术已呈几分强弩之末之势新的艺术变革必须适时出现，因此，一部分第二代抽象表现主义画家从自身的改变开始,把作品大气磅礴的豪迈之质外露变为极其冷静无我的状态50年代晚期到整个六十年代，艺术家们从画面中全身退出,不再像抽象表现崛起到盛行那个第一代画家那样极力在画面上刻意营造氛围或隐喻自己，而决定画面自身的各种要素就是作品本身艺术史家韦勒曾说道极简艺术家不带任何感情色彩来处理作品,作品就是事物最初的模样也就是从构成作品的要素原来具备象征的含义变成简简单单的符号

1、极简的思维贾德曾就读于哥伦比亚大学，获得了艺术史与哲学双学位因此他对艺术的发展有着独特的见解，撰写大量艺评文章来阐述他的美学主张针对经典的抽象表现主义绘画，很明显他极力推崇巴尼特・纽曼和肯尼斯・诺兰色域绘画简洁、无繁琐的修饰，色彩饱和度高且醒目唐纳德贾德十分反感在二维平面架构上进行的的视幻觉的艺术，这是针对本士蒸蒸日上的抽象表现主义，但与抽象表现完全相反的具象相写实绘画波普艺术更为不同的是转向立体的实在的物质形状，在他的极简主义美学主张里,无论传统绘画或雕塑，决定作品本身的物件就是物件,材料的客观存在决定了作品本身，试图在材料上超越物件本身来传达社会信息或含义没有任何意义这一点确实受到其他艺术家关注，构成主义艺术家受到专著《俄国实验艺术1863-1922（英籍卡米拉格雷著）的影响，尤其是构成主义的嗒特琳在工业时代受到“现»实空间里的真实材料”概念的影响，只是从内涵上与半个世纪前的俄国先锋前卫艺术家的理念不同著名的宣言式文章《具体对象（物件）》发表于1965年指代作品含义的名词”具体对象（物件）”给大家呈现的是新艺术区别于以往的绘画和雕塑这些作品不隐喻或再现任何个人或社会含义以往雕塑作品必须有基座，传统雕塑作品置于其上而既不属于雕塑又非绘画的极简作品，也是以三维作品的形式呈现在光洁的地面和灰白的墙上都可以安置这些作品，整组或单一作品是有规律、几何形态、模块化派光滑平面，有序列的摆放时强调作品在显示空间的连续性这些五十年代晚期到六十年代的反叛艺术家们可以用一堆砖块、一块白色画布，透明看起来毫无内容,却被组构成极其精炼的三维作品倡导的是一种新的艺术形式，有别于抽象表现主义，既跟流行的波普艺术完全不同,走向的形式的反面例如毕加索、布朗库西以及抽象表现派的代表人物波洛克对视觉幻觉艺术的多样性探求永不停止，极少主义作品并没有完全与之隔绝他们的作品似乎又是现成品艺术这个早在半个世纪前杜尚也这么干过启达达派杜尚借用日常工业品直接当做艺术品，现代主义艺术的内涵被无限扩大，艺术创作新不断变革的根源是观念或宣言都可以成为艺术那些完全不像传统意义上的艺术品只不过是工业产品或现成品，更不是纯手工制品，外观和结构也不复杂甚至很简单

2、空间与物体的关系1965年，贾德在论文中声称::如今有的作品已经无法被明确定为绘画或是雕塑对此,媒介形式说代表及抽象表现主义最大理论推手格林伯格在一次研讨会中说到:“看上去艺术家们想要进入“第三维”进行创作，那么艺术与非艺术需要结合在一起（这很早就被达达派领袖杜尚展示过的现成品艺术唐纳德贾德拒绝用过于形式化、夸张化、复杂化•的艺术形式去表达深刻的大思想在结构形式上回归原始，试验性地探索新的方向贾德放弃在画布上表达极简艺术，因为他认为观众很难将画布和空间看成一个整体，总是被画框所束缚，所以他打破框架，将作品和空间做了一个整合，在极简的表达上找到了想要的答案他探索的是空间和物体的关系如图

1.1和

1.2皆是无题作品，他认为物件和空间是绝佳的CP,大大提高空间存在的意义，他的“三维作品”这里指立体的、空间中的、独立存在的物件所有的工业材料通过极简地表现，让这些建材化为“无声的语言”他的作品通过各种整齐简单的工业组合，一下这么让人过目不忘在光线上，贾德运用彩色树脂透明的特点，加上中间的灯光在两边的投射,形成如翅膀般的延展效果，将原本单线的作品向三个方向与空间发生新的关系有点作品产生如看到大海般平静的感觉,从不同的角度，金属的光泽面反照出令人遐想的空间，四个造型简洁的“盒子“整齐地并排排列竟然能产生如此动人的效果，从哪个角度看都能产生令人悠然自在的情感这是空间中的各种条件和因素给作品带来的辅助的表达作用，他们缺一不可

3、作品本意轻于空间表现不再用绘画的方式去表达，而是块面、线条、色彩的组合在立体空间中现代主义雕塑是基于两种相似的根本性观念,一个整体由很多局部分割组合而成叠加与组合彳艮多局部是分割的，变化细微，清晰度和力度也不一样贾德认为作品不应由他自己定义作品的名字,大都取《无题》，而因观众每时每刻不一样的想法和状态随时变化从而给到观众的感觉他的作品不同于激昂的抽象表现艺术,也不同于亲和简单的波普艺术，我们从他作品中看到的是冷静、强调纯粹而高贵的思想品质他曾经说过:“没有什么东西没有被说过的,不如再说一次用生活中最常见的几何图形一一方,让他成为作品的主角，赋予它在新的空间里新的生命力量作品与整体空间交相辉映，唤起观众的认知和感受，淡化了作品本来所要表达的内涵

（二）抽象艺术的空间延伸

1、光影的空间延伸贾德不愧为一位“光学魔术师”他在运用这些材料是非常注重简约的表达,如果两者材料组合不能构成完美并且无限的空间表达效果,一定会被他所摒弃所以他在综合材料的运用更为简单，基本不会超过三样在空间艺术的创作中，他认为灯光是最能填满和弥漫整个空间的东西

2、整体空间的延伸平面二维绘画是一个平挂在墙上的矩形平面呈几何形态，但是限制或决定了矩形内的任何设置的内容，这是其缺陷贾德的极简主义作品就可以避免这一点,空间可分为实空间和虚空间，图《100个标题的铝块》作品中，将整个建筑工厂作为空间的承载,大面积的延展出作品想要表达的虚空间、触觉空间、运动空间,三维的延伸让作品更为规整地通过光影和空间呈现出视觉美他将立体艺术变为更为广的空间艺术通过透视、色、明暗等让作品更恢弘Gestalt（格式塔）提到一个整体的各个部分之间有联系,一切体验包括审美经验都与无法与某些结构直接相关联由此一些学者认为，艺术作品不需要把自己的审美和感情特质投射到其中，而是需要人们去悉心地发现这些特质，这一点是与移情论相反的那些极力拥护并倡导极简主义艺术维护者也强烈呼吁:面对极简主义作品，其中”完美的格式塔“good Gestalt］的部分需要观众去共鸣极简主义艺术并没有依据作品自身或与其他物的高度相似性来建立自己的标准，或者是以此呈现和类指其他任何事物其实就是表面极简主义艺术并不具备隐喻性,也不是暗含真实或其他形而上的类比或象征物艺术就是物体自身，别无他意，甚至很多极简作品都以“无题”来命名，而绝对不能给作品随意命名,这样会降低或削弱作品的蕴味贾德曾叙述:我做作品的方式就是要抛弃整个欧洲艺术传统中的所有与艺术有关的要数，诸如结构、价值、感觉欧洲艺术庞大且复杂，理性主义是其主要精神内核，而我要去无视这些这在六十年代的时代浪潮中，我们应该看到贾德这些艺术理念的积极面,那个时代拥有各式各样纷繁复杂的特征，与时代潮流息息相关的波普艺术尚且如此,更何况远离普通人们审美需求的已经进入殿堂精英式的抽象表现主义艺术这一切必须由新的艺术样式来替代，人们来应对时间的流逝,物品的独特性等等，需要重新思考那些针对绘画与雕塑的反对声,听起来比它们本身还叫人无法忍受绘画与雕塑就是权威，它们只有在简单的重复时才会显得无趣，但具备吸引力‘在贾德看来，他的作品通常以组合的方式展现，有意削弱整体构成组合的功能或意义作品置于一定的场域，空旷或空白的空间就是针对传统审美姿态的剥离，不愿观众“望文生义在《无题》这一组作品中，希望观众将水平视线上下有规律排列两部分的每一个单元都看成单独的、完整的一个个物体”贾德的艺术将极简变革后进行的表达,在盒子雕塑出现之前，极简艺术家还是以个体或多个角色的表达为主要的形式，表达更为宽泛的精神延展，对后世的艺术表达有着极其深远的影响这些既非绘画也非雕塑的创作方式，都是对艺术家或观众做出了挑战极简艺术家们必须对此予以慎重考虑它或许会改变绘画和雕塑原有的情境托尼史密斯所建议的形式:极简作品的魅力在于需要观众去填补想象，与作品和场域互动，艺术家提供给作品的完整性上是有缺乏的，正因与此需要让观者参与进来。