国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法

国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法安徽国家级非物质文化遗产名录歙砚歙砚因生产于歙县而得名，是砚中的上乘珍品唐代开元年间，歙砚之名始传，并流行全国，历经唐、宋、元、明、清等朝而不衰石质坚韧、温润莹洁、纹理缜密，抚之如柔肤，扣之似金石是歙砚的特点歙砚雕刻精湛，造型浑朴，刀法挺秀有“力，美观实用大方，历来被文人墨客誉之为罕世珍宝歙砚石质美如碧玉，腻如肌”肤，暗含锋芒，缜涩发墨，油润生辉，具有下墨快，不损笔锋，墨水不干等特点因此有龙尾歙砚天下冠之说歙砚雕刻具有徽派石雕的风格，即浑厚朴实，美观大方，刀法刚健，花式多变它的图案，多取于黄山胜境、新安风光、小桥流水或神话传说、“”名人逸事等歙砚曾作为国家礼品，先后赠送越南胡志明主席、朝鲜金日成主席等外国领导人近年来，歙县在上级有关部门的大力支持和帮助下，采取多种有效措施对歙砚生产和核心技术予以保护，先后投入资金万元用于歙砚的砚石探矿选测、开采生产，传统技艺的收集整理以及科研项目和传承人的培训等方面的工作另外，450歙县还根据实际情况制定了详细的保护计划，力争用年时间，形成一座徽墨、歙县博物馆，建设完整的歙砚原生产基地，保存完整的歙砚生产工艺，培养新一代的制5砚人才徽墨制墨是我国一项历史悠久的传统工艺，是我国书画艺术的一个重要组成部分徽墨是我国制墨工艺中的一朵奇葩，在我国制墨史上占有重要地位徽墨是以松烟、桐油烟、漆烟、胶为主要原料，经炼烟、制胶、和剂、做墨、晾墨、打磨、填字等工序，制作而成的一种主要供传统书法绘画使用的特种颜料，史料记载，唐代末期，河北易水人李廷珪父子流离渡江，睹歙中可居造墨，故有名焉北宋宣和三年（公元年），朝廷改歙州为徽州从此，徽州成为制墨中心，墨肆林立，出现了徽人家传户“”1121习的制墨景象清代制墨业出现了四大名家汪近圣、汪节庵、胡开文、曹素功“等年胡开文制苍珮室牌地球墨，参加巴拿马世界博览会获得金奖徽墨”——品种繁多，有桐油烟墨、松烟墨、漆烟墨等几大类型，具有拈来轻、磨来清、嗅来馨、1915“”“”坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真的品质，是书画家的必备用品同时墨模上由能工巧匠雕刻出名人的书画，集绘画、书法、雕刻、造型等艺术于一体，使墨之本身成为一种综合性的艺术珍品宣城市绩溪县、黄山市屯溪区、歙县是徽墨的主要生产地，所制徽墨，千姿百态，异彩纷呈，桐油烟与漆烟的制墨工艺广为运用，生产达到很高的水平徽墨还以精美的墨式著称于世出现了《程氏墨苑》、《墨谱》、《墨海》“”“”等一批墨谱，既为研究徽墨提供了重要史料，也是明代版画艺术的杰出代表徽墨生产技艺复杂，多道工序有其独特的秘不视人的绝技，由此形成徽墨的不同外观与内在品质这些技艺是长期经验的积累，是多人智慧的结晶，是一份极其宝贵的历史文化遗产宣纸宣纸质地纯白细密、纹理清晰、绵韧而坚、百折不损，有轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声之誉；光而不滑、吸水润墨、宜书宜画、防腐防蛀，有纸寿千“年、纸中之王之称宣纸发明与唐代宣州泾县，因在宣州集散而故名唐代就已被”“列为贡品，为文房四宝之首，迄今已有多年的历史宣纸自诞生以来品种不”“”断增多，古籍记载，宋代生宣有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等，加工宣有珊瑚、云“”1500母笺、洒金、蜡笺等明清又有宣德贡笺、金榜、潞玉、罗纹、卷廉、连四等，加工宣则又有仿唐薛涛笺、仿宋金粟藏经纸、梅花玉版笺、玉色粉蜡笺或洒金，或措银，在制造和加工上达到了很高的水平解放后宣纸的生产得到了飞速发展，生产出“”“”“”“”各种规格的棉料、净皮、特种净皮、纯皮等品种，并不断创新，成功捞制了丈

二、二丈等新品种二丈宣纸作为迄今为止捞制的最大尺幅的宣纸，于年被载“”入上海大世界吉尼斯记录，由宣纸派生出来的加工产品更加丰富多彩，尤其是用宣“”“”2000纸制成的扇面，深受人们喜爱，在折扇上题字作画，使折扇在实用的基础上增添了文化情趣还有一些特殊纸，在加工时加入植物花卉，用作窗棂纸、灯笼纸，既传统又典雅宣纸艺术一直被专家学者和国家领导人所关注，年郭沫若视察泾县宣纸厂，并题词宣纸是中国劳动人民所发明的艺术创造，中国的书法和绘画离了它便1964无从表达艺术的妙味艺术大师刘海粟曾多次来泾县并多次题词纸寿千年，墨韵“万变、白如云、柔如棉等年月，江泽民总书记视察泾县宣纸厂，并挥笔”“题词传承优秀文化，弘扬中华文明多年来，众多学者著书立说，研究和宣传宣纸”“”20015这一特殊的艺术产品“”万安罗盘万安罗盘制作业始于元末明初，发展于明代，鼎盛于清代中叶，至今已有六百余年的历史民国年（年），吴鲁衡毓记罗盘、日晷在巴拿马万国博览会上获得金奖万安罗盘继承了中国古代传统的罗盘制作技艺，在长期的生产过程41915“”中又形成了自己的工艺特点，对工艺流程和技艺手法均有严格的规范要求一具罗盘的制成，需要各种不同工种的协作，一般要经过制坯、车圆磨光、分格、书写盘面、上油、安装磁针六道工序根据罗盘的直径尺寸，其规格约有种，～寸的为小型罗盘，11～寸的属中型罗盘，

2.

85.2寸以上的属大型罗盘按盘式分，主要有三合盘、三元盘和综合盘三种三

6.

28.6合盘的主要特征是由三层二十四方位组成，可以定向、消砂、纳水等三元盘的主要

8.6“”“”“”特征是有易卦六十四卦圈层，一般只有一层二十四方位，可用元运推其方位之吉凶三元盘又称蒋公盘或易盘，因其易卦层为名师蒋大鸿所创立综合盘是综合了三合盘和三元盘的一些主要圈层组成的，综合盘层数细密，内容庞杂具有多种功能万“”“”安罗盘是一种既能用于航海辨别方向又能用于城市乡村民居建筑风水占卜的传统工具芜湖铁画芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成；以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有多年历史芜湖铁画源于国画，具有国画中新安画派落笔瘦劲、简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是340纯手工锻技艺术它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种区别其它、独具风格的艺术芜湖铁画，先后参加了法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等二十多个国家和地区展出，年～年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春雪》等作品布置在人民大会堂芜湖铁画历经19591960了多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上，又创有立体·铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼340品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜界首彩陶界首三彩陶工艺源于唐代，秉承了唐三彩遗风，吸收了中国剪纸、木版年画的艺术风格，在制陶工艺中自成流派界首三彩陶的制作工艺、题材选择和色彩“”运用趋于质朴、粗旷与厚重，为了适应这种风格的需要，在胎面的制作上，饰以两层化妆土；在刻画中表现赭、黄或赭、白两种基本对比色；在题材上除以生活中的花、鸟、鱼、虫为创作对象外，还着重吸取了传统戏剧中的艺术元素，以一幕幕场景的形式加以表现，这中间产生了以芦山义为代表的刀马人三彩陶体现了北方农民敦厚朴实的性格和大拙大巧的审美意趣，反映了民间艺术崇尚自然，追求和谐的审美“”趋向界首三彩刻画陶艺术历史上主要分布在安徽省界首市颍河南岸，散布于约十三个村，因每个村子村民都以业陶为生，并且村名均以陶窑为名，因此，俗称十三窑，现属安徽省界首市田营镇辖年界首在颍河北岸顺河路组建工艺陶瓷厂，“”“现为三彩刻画陶的主要制作生产地界首三彩刻画陶是民俗艺术的精华，年十大”1958考古发现之一的淮北柳孜古运河考古发掘中，曾出土了大量界首三彩陶片，英国维99多利亚博物馆也珍藏有界首三彩刻画陶徽州三雕徽州木雕、砖雕、石雕是徽州古建筑中的精华部分，是古建筑艺术中灿烂的篇章徽派民居的历史，也就是徽州木“”雕、砖雕、石雕的历史，明清时代，由于徽商的崛起，不计其数的徽州牌坊、祠堂、民宅出现在这一群山环抱之地，形成了封建晚期社会典型的村落景观由于明清时期等级制度森严，住宅的营造规模受严格按制，徽州商贾不敢越礼，加上聚族而居，房屋拥挤，自然条件又是山高地少，建屋用地少的矛盾十分突出因此，徽贾建宅时争奇斗富，不在于房屋规模的大小，而在于建筑雕刻的是否精湛，在典雅、华丽上另觅蹊径，为木雕、砖雕、石雕艺术的提供了表现空间三雕中，木雕数量最多，内容最丰富，楼上楼下，触目之处几乎都是木雕房内陈设的老式家具上也都精雕细刻砖“”雕主要在民居的门楼上石雕主要是在祠堂的石栏板、民居石库门的础石以及石牌坊上三雕的布局之工，结构之巧、装饰之美、营造之精、使人叹为观止徽州三雕体现了深厚的文化底蕴，具有极高的艺术价值，是研究明清时期建筑学、民俗学“”“和社会学的重要载体”凤阳花鼓凤阳花鼓又称花鼓、打花鼓、花鼓小锣等是集歌、舞、演奏、表演为一体的民间艺术主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带花鼓原是凤阳民“”“”“”“”间礼乐的领奏乐器，明初以后，凤阳移民出门卖艺时，将花鼓众多乐器中的一鼓一锣“”取出，唱着小曲走四方流传中国大江南北的凤阳花鼓由此诞生清康熙、乾隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面清中叶以后，舞蹈逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出，仅剩下歌唱部分，分为坐唱、唱门头两种形式凤阳花鼓演唱的曲目，为当时的时调，主要曲目有《凤阳歌》、《鲜花调》、《王三姐赶“”“”集》、《秧歌调》等每一首曲目，都被广泛传唱随着历史发展，凤阳花鼓的鼓、鼓条“”乃至击鼓方法不断变革世纪年代初，文艺工作者对凤阳花鼓采用了一些新的创作、表演手法，并剔除了小锣，而且根据鼓条的特征，将凤阳花鼓改称为双条2050“”“鼓凤阳花鼓是中国民间艺术中俗、花的典型代表它丰富的艺术元素和传播功能催化和影响了一批艺术品种现在演出的凤阳花鼓，多为双条鼓群体歌舞表演，”“”“”原生态的凤阳花鼓正在消亡，而它其中蕴涵的丰富的艺术资源还没有被充分挖掘出“”来这是一份珍贵的民间艺术遗产，亟待抢救池州傩戏池州傩戏源于原始宗教意识和图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区），尤其集中于池州市贵池区的刘街、梅街、茅坦等乡镇几十个大姓家族，史载无傩不成村，至今仍以宗族为演出单位，以请神祭祖、驱邪纳福为目的，以戴面具为表演特征的古老艺术形式池州傩戏“”有傩仪、傩舞和傩戏等表现形式，其中与中国其它地区的傩主要区别在于她搬演傩戏，即饰演既有戏剧情节、表演程式，又有角色行当和舞台砌末等戏曲特征的“”“”“”“”正戏她是靠口传心授的方式，宗族师承，世代沿袭，每年例行春祭和秋祭，春祭即每年农历正月初七（人日）至十五择日进行，秋祭即农历八月十五进行，平时“”“”“”“不演出池州傩戏汇蓄和沉淀了上古到近代各个历史时期诸多文化信息，涉及多种”“”学科、多个领域，内涵十分丰富，隐藏着博大精深的文化蕴涵和极高的文化人类学、戏剧学、宗教学、美术学、历史学、考古学和民俗学等学术研究价值，保持着古朴、粗犷的原始风貌，是中国最古老最重要的民俗仪式，也是中国最典型最具民族特色的文化象征，是我国现存最古老、最完整的古戏曲之一，被誉为戏曲活化石徽州目连戏目连救母的故事最早见载于佛家经典，到了明代，祁门清溪人郑之珍，“”“”为借戏曲宣扬佛理，劝人为善，以正社会之风气，在这些杂剧、变文、传说的基础上，于年撰写《新编目连救母劝善戏文》卷出，它描写了傅相一家人的命运，傅相行善而升入天堂，其妻刘氏不敬神明，被打入地狱，其子傅罗卜孝母情真，15793100地狱寻母，历尽艰险，终于感动神明，救母脱离地狱在祁门有着目连戏出在环砂、编在清溪、打（即演）在栗木的说法即目连戏的故事是以祁门环砂原形，由清溪人“郑之珍撰写，栗木村最早搬上舞台郑本目连戏一经产生，就在原徽州所属的六县流”传，且流传到江苏、浙江、江西、湖南、福建、四川等地，被许多地方剧种移植上演，余年经久不衰由于剧本来源徽州农村生活实际，又融入了徽州民俗风情，因此有着浓郁的地方文化色彩目连戏内容通俗易懂，其中还有为群众喜闻乐见的民间300杂耍、出神入怪等表演形式，因而流传很快基本唱腔是明中叶流行于徽州一带的徽池雅调，即徽州腔、青阳腔以鼓击节，锣钹伴奏，不用管弦，上寿时则用唢呐目连戏走索、跳圈、窜火、窜剑、蹬桌、滚打等表演武戏的特殊招式，为后来徽班的武“”戏表演奠定了基础徽州目连戏作为徽文化的一个组成部分，流传下来的戏剧文本及木刻版为研究我国戏曲史提供了的重要史料在艺术形式上，具有结构艺术的整体性堪称我国戏曲史上的活化石，是一份弥足珍贵的文化遗产，值得抢救、挖掘、保护和继承泗州戏泗州戏旧时称拉魂腔，起源于江苏海州（即江苏省东海县），流行于安徽皖北一带，为安徽省四大剧种之一，距今已有二百多年的历史泗州戏与山东、江苏的柳琴戏、淮海戏有着一定的血缘关系，同是由拉魂腔发展而来的，属姐妹剧种早期泗州戏表演形式非常简单，最初是一个人的自打板自演唱，或自拉琴自演唱，后来发“”展为有

八、九个人合作的小戏班早期的演出以柳叶琴，俗称土琵琶，外带梆子、小锣伴奏以帮腔弥补音乐气氛的单调直到上个世纪二十年代才有固定班社的剧场演“”出泗州戏在唱腔上讲究自由无拘，要求伴奏跟着演员的演唱走，艺人们把这种形“”式名之为怡心调其女腔常常在尾音处突然翻高八度，拖一个小小的、上翘的尾“”巴明快野艳、风情万种拉魂也常在此处泗州戏是在民间小唱和花鼓灯舞蹈的“”基础上发展起来的它的表演基础是花鼓灯舞蹈的压花场泗州戏有大剧目“”出，折子戏和小戏出，小篇子余篇但经常上演的，或为人们喜闻乐见的“”67还主要是小戏、折子戏，并且以现代生活小戏为多80“”200黄梅戏黄梅戏又名黄梅调源于湖北省黄梅县一带的采茶调清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一“”个新生的戏曲剧种一度被称为怀腔、皖剧安庆座落在长江中下游，安徽省西南部，历史悠久，文化积淀丰厚在清乾隆以后，曾作为安徽省府多年，为黄梅“”“”戏发展提供了优越的地理环境和广阔的发展空间早期黄梅戏以演唱两小戏（小170旦、小丑）或三小戏（小旦、小丑、小生）为主，后吸收青阳腔和徽调的音乐、表演，“”并借鉴其剧目，开始演出本戏经过多年的发展，到上个世纪年代末，已“”积累了本大戏，本小戏代表作和平词、花腔两大腔系音乐唱腔建国后，黄梅“”10040戏在音乐伴奏、演唱技巧等方面有了质的飞跃，整体艺术水平全面提升世纪3672年代出现的严凤英、王少舫等杰出表演家和他们的代表作《天仙配》、《女驸马》等，把2050黄梅戏推向一个崭新阶段，奠定了黄梅戏在中华戏曲大家庭中的显著地位改革开放以来，马兰、黄新德、韩再芬等新人涌现，《红楼梦》、《风雨丽人行》、《徽州女人》等一批优秀剧目相继问世，黄梅戏的影响日益扩大，蜚声海外，成为安徽著名文化品牌，标志性文化形象目前，安徽省有黄梅戏剧团个，其中，省黄梅戏剧院一院二团，安庆市拥有个市级剧团和个县级剧团，是黄梅戏艺术的中坚力量26庐剧庐剧，旧称倒七戏，是安徽省地方戏主要剧种之一清末以来，流行于安徽38境内的淮河以南，长江以北地区它是在大别山一带的山歌、淮河一带的花灯歌舞的“”基础上吸收了锣鼓书（门歌）、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成曲调清新朴实，优美动听，很受当地群众喜爱庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即三个流派上路（西路），以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色的山歌风下路（东路），以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色的水乡味中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色由于它的流行区域是在皖中古庐州一带，在年月，经安徽省委宣传部批准，正式将倒七戏改名为庐剧庐剧唱腔分主调和花腔两个部分主调富于叙事，也可抒情，适合表现较复杂的戏剧感19553“”“”情花腔曲调绝大部分是民歌小调，一般曲式固定，反复演唱传统的庐剧唱腔没有丝、管乐器伴奏，只有锣鼓进行起奏、间奏和伴奏早期庐剧的表演也比较简单，基本上是唱一段舞一段，唱的是民间小调，舞的是民间歌舞，舞蹈动作一般不结合剧情演出一般没有固定的台词，而以临时串词、套词来自编这种状况直到解放以后才得以改变年安徽省庐剧团赴京演出了传统剧目《休丁香》、《借罗衣》、《讨学钱》等，赢得首都各界的好评并受到毛泽东、刘少奇、周恩来等中央领导的接见1957徽剧明末清初，徽戏形成于安庆石牌、枞阳、桐城一带，其基础是青阳腔、昆山腔和俗曲嘉靖年间，青阳腔即已兴起外来的昆山腔在徽州地方和安庆形成两股势力，时称新安曲派和皖上曲派，并和青阳腔相辅相成，以其时调青昆、昆池雅调著称同时吸收桐城歌、罗江怨、桂枝儿等俗曲，产生了梆子乱弹腔，称乱弹“”“”“·”“·”康熙年间，乱弹腔以新奇叠出之姿态，吸引广大观众乾隆年间产生的新腔二簧[][][]调与湖北西皮形成皮簧合奏不久，乱弹班即形成安庆、巢湖、太平（当涂）、徽州四“”[大派系到乾隆中叶，安庆乱弹班走向外省从此，安徽班社皆称徽班，唱腔称徽调，]·演出剧目称徽戏乾隆五十五年（年），三庆徽班为高宗八旬祝寿，首次晋京献演嘉庆年间，晋京徽班中，以三庆、四喜、和春、春台影响最大，世称四大徽班1790徽戏曾享誉京师舞台半个多世纪，在中国戏曲发展史上起过继往开来的重要作用，“”迄今已有三百多年历史，不仅孕育产生了京剧，而且中国南北几十个地方戏曲剧种都与她有着密不可分的血缘关系年秋安徽省徽剧团成立，成为目前国内唯一集研究、教学、演出为一体的专业艺术团体多年来，徽剧先后荣获了中国戏剧梅1956花奖，第八届文华奖新剧目奖、中国曹禺戏剧剧目奖、中国曹禺戏剧文学剧本奖、“中国首届戏曲红梅奖大奖等多种国家级奖项，并赴上海、北京、香港、澳门、日本、”···台北、西班牙等地演出，受到各界人士的好评“”岳西高腔岳西高腔属地方古老剧种，承袭于明代青明腔，其戏曲文学、戏曲音乐、表演艺术及其活动形式自成体系，风格独特，对中国戏曲的变革与发展有着极高的研究价值，在中国戏曲史上有着重要的地位和深刻、广泛的影响众多的后继地方剧种中，明显带有岳西高腔所承袭的明代青阳腔的艺术基因如今，在日本及欧洲多国的国家图书馆中仍珍藏有明代青阳腔刊本，从世界民族文化认同的层面见证了岳西高腔承袭的明代青阳腔所具有的极高的文化价值和精神价值岳西高腔的形成有着三百多年的兴衰历史史载青阳腔产生至明万历年间红遍中国，明末清初，由文人商儒溯潜水、长河传入岳西，在乡士文人集中的私塾教习高腔，并组班结社，活跃于民众之中至清光绪廿五年，全面融入境内各民间灯会，与本士民俗文化相结合，孕育成岳西高腔的鼎盛期建国后，岳西县政府组建专业高腔剧团，专事传承和研究陆续收集和珍藏大量的宝贵史料，并依托现代科技和现代传媒手段，大力拓展岳西高腔的宣传、推介空间，为岳西高腔的复苏创造条件青阳腔青阳腔形成于安徽省池州市青阳县，因青阳属池州府，故又称池州调，誉为徽池雅调青阳腔于明代嘉庆年间在青阳本地俳优四出的基础上，吸收了余姚“”腔、弋阳腔等特点，突破曲牌联套体的音乐结构，发轫了板腔自由体，创造了腔、滚“”“”结合的歌唱形式滚调，实现了戏曲声腔史上的重大革新其演唱特征一是用锣鼓伴唱，不用管弦；二是一唱众和，独唱与帮腔结合；三是运用腔滚结合的歌唱方——“”法滚调青阳腔唱腔变化灵活多样，戏曲语言通俗易懂，极大地提高了戏曲声腔的可塑性和表现力后来，她从皖南发展到闽、湘、川、豫、晋、鲁等地，成为天下时——尚，直接或间接地影响了徽剧、京剧、赣剧、川剧、黄梅戏等戏曲的形成与发展，尤“其为四大徽班晋京形成京剧奠定了基础，青阳腔被誉为京剧鼻祖，在我国戏曲史”上占有显赫的地位青阳腔是平民的戏曲，为平民阶层所喜爱然而，由于战争、瘟“”“”疫和外来文化冲击等多种原因，青阳腔日渐式微，濒于消亡，亟需抢救、保护和传承安徽花鼓灯花鼓灯是安徽省优秀的民间艺术，具有较高的知名度，作为汉民族舞蹈的代表之一在舞蹈艺术中有着广泛影响，是安徽省流传较广、参与人数较多、较为丰富多彩的一种民间歌舞艺术花鼓灯主要流传于蚌埠、淮南、怀远、凤台、颍上为中心的淮河流域的二十多个县、市约万平方公里面积、万人口的广大地区据《凤台县志》记载，花鼓灯历史悠久，宋代就流传于淮河流域的凤台、怀远一3700带民间传说，包公放粮赈济，百姓为感恩德，以玩鼓灯的形式欢庆，相沿至今“花鼓灯主要由舞、歌、锣鼓演奏组成，以音乐、舞蹈、灯歌相结合的艺术形式，通过情”“”节和人物来表现生活事件和群体情绪，它把情节性的双人歌舞与情绪性的集体歌舞有机地结合起来，创造了比较完整、系统的民间歌舞艺术，具有鲜明的艺术风格和浓郁的民俗特征，是淮河文化在舞蹈方面的集中表现兴盛时期，花鼓灯形成了以地域为特点的怀远、凤台和颖上三大流派，涌现了《抢板凳》、《抢手绢》、《游春》等完整的有人物有情节的传统舞蹈节目，产生了一批有代表性的民间艺人花鼓灯艺术热烈、奔放、优美、细腻，较为充分地体现了汉族民间歌舞的特点近年来，还应邀参加国际艺术交流活动，产生了良好的影响巢湖民歌巢湖市位于皖中，襟江环湖，境内有距今三四十万年前的和县猿人遗址，证明这里曾经是中华文化的发祥地之一巢湖民歌，伴随着巢湖古老的历史，经“”历了一个由简而繁，由单一而多样的演变过程，一直传唱至今巢湖人爱唱、爱编民歌望风采柳的创作形式，使聪慧的歌唱者可以见什么唱什么，走到哪唱到哪，干什么活唱什么歌，巢湖民歌有号子、山歌、小调三大类，品种齐全，内容丰富建国以“”后，巢湖民歌有了长足发展文艺工作者搜集整理了多首原始民歌，有多首被编入各种歌曲集其中首被编入《中国民间歌曲集成（安徽）》，首被编入1000500《安徽民歌首》，多首被编入中学课本和上海音乐学院，中央音乐学院教材，11120多首被上海唱片社录制成唱片在国内外发行，并馈赠联合国教科文组织留存10030年月，巢湖民歌《姑嫂对花》被农民歌手胡吉英，刘宏英唱到北京怀仁堂，受20到毛泽东等党和国家第一代领导人的亲切接见巢湖民歌是巢湖人民喜闻乐见的艺19553术形式，继承、弘扬巢湖民歌，对丰富人民群众的文化生活具有重要的现实价值巢湖民歌的题材内容和体裁特征，对研究安徽民歌史和中国民间音乐史，有着较高的学术价值当涂民歌当涂民歌起源和流传很早，据记载，在明末清初就有民歌的演唱广大劳动人民在长期的生产劳动和生活中，口头上创作了大量的民歌，干什么农活就唱什么歌这些民歌曲词优美，内容丰富，结构严谨方整，节奏轻盈明快，以其清越、悠扬、婉转的风格，深受人们的喜爱解放后，当涂民歌逐渐兴旺和繁荣起来，上世纪，

五、六十年代发展到鼎盛时期当涂民歌不仅数量多，而且表现形式丰富多彩当涂民歌分布较广，由于地域差异较大，分平原、圩区、丘陵山区，民歌的内容和形式也各不相同流行于当涂大公圩一带的是号子、牛歌、舞调；流行于博望、湖阳、新市一带的是船歌、渔歌、灯歌；流行于沿江采石、霍里、新桥一带的是秧歌、对歌、门歌等由于民歌演唱的场合地点、条件不同，导致了体裁的多样化当涂民歌不仅是反映人们生产、生活方式，折射审美观念的载体，对当地文化也产生过许多影响歌曲内容体现了大量的生产习俗和生活习俗，显示出独特的地方性民间音乐和语言艺术的魅力，以及特有的叙事抒情风格当涂民歌，口头创作，口头演唱，口耳相传，使民歌具有一定的欣赏性和艺术性，是不可多得的音乐和语言艺术珍品。