谈谈我对当代艺术的感悟

谈谈我对当代艺术的感悟当代艺术在时间上似乎泛指今天的艺术，但在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术通过这半个多学期以来的学习，我对当代艺术有了一定的了解，了“”解了什么是艺术，了解了艺术的本质，了解了艺术的性格，了解了艺术的使命，了解了艺术的功能，以及了解了艺术的发展，等等，让我收获颇多所谓艺术，无非就是运用一定的媒介来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、体育、舞蹈、戏剧、电影、工艺等艺术的本质，用海德格尔的话来说，艺术就是把真理性东西带到世界上来赫普菲茨指出，艺术具有双重性格，一方面源于艺术自律，另一方面源于社会的本质；美学和社会·是艺术的两种张力因素马尔库认为，艺术具有双重使命，一方面对于现存社会的“”“”批判，另一方面又是对于解放的期盼艺术承担着不间断地解放人类文化智性的重“”任，而人类潜力的全面实现是全人类历史的真谛艺术与认识世界有关，因此艺术具有不断地超越、不断地质疑、不断地冒险的功能，正如阿多诺所言，最完美的艺术也不可能与现实叠合，艺术具有超越性不升华和超越就没有光芒照在世间众“”“”“”“生和万物上面真正而伟大的艺术不是对现实的模仿，而是对未来的启示性的呈现，是感知未来世界和全新精神的一种方式”因而使我想起在上课时老师曾提及的人人都是艺术家这句话来人人都是艺术家这个概念实际上是一种带有语言模式的概念，有两句话是现代艺术史上最重要“”“的一个是杜桑说的生活就是艺术，一个是鲍伊斯说的人人都是艺术家，这两句”话实际上是一种意思，艺术原来的涵义对西方人来讲是非常繁难的技巧，艺术家花“”“”很长时间去了解人体的构造，去掌握人体和衣纹的关系等等实际上艺术最重要的是表达比如老农在地里一边锄地一边唱歌，表达自己的内心，这就是一种艺术从这个角度来讲，每个人都是艺术家这里边有艺术史和艺术本质之间的关系现代艺术就是要打破这种繁难技巧，让每个人都可以表达自己这是一层意思另一层意思是艺术是有各种各样模式的，老百姓捏一个面人、泥人，把心里的感觉表达出来了，这也是艺术啊甚至现在的装置、行为艺术、新媒体、现成品这些艺术的发生，就是对生活中存在的艺术表达的现象比如一个人有一顶帽子，是父亲去世前留下的，每看到这个帽子就想起父亲，这时候帽子就脱离了可以戴的功能，变成寄托自己情感的现成品比如杜桑拿一个小便池，小便池本身不是艺术，是他拿了小便池这个过程，包含了他所有想要表达的感觉，这就是装置艺术行为艺术呢，就是肢体语言就像小孩开始长大，学会许多动作，可以表达情感，行为就是一种表达方式一旦从艺术模式上扩展到不用学那么多技巧，这时候就是人人都是艺术家我想，以上所述的艺术都是广义上的艺术，艺术这个概念，狭隘地说，大概指的就是我们通常所说的画画吧，画画即是艺术家的艺术作品，在世纪以前时，绘画模仿的越真实就显示艺术家的技术越高超，但进入世纪，随着摄影技术的出现和发20展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画20的是什么，但一定能说出是谁画的每个画家开始发展自己独特的风格艺术作品里透出的永远是超越真实的对于现实的拷问，释放出的永远是对于未来现实的真诚希望，安放的永远是人类渴望自我的最美的灵魂真正好的艺术可以使你被感动、受鼓舞，心生对生命的渴望，也可以使你急切地想要与之较量，人的内心状态应该在与艺术作品相伴之后获得生长尊重艺术，实际上是对人之所以为人的尊重因为这是我们超越生存需要的精神追求面对当代艺术，观众，永远不再是艺术家的追随者，而是在与艺术家共同创造我们在观赏艺术的同时也感悟出艺术所表现的思想，这正是一件当代艺术作品的组成部分里，最重要的一部分艺术，她包涵含着一种推动人类自身进步的动力，推进社会发展的坚定信念；一种永不停止探索的创造精神，一种摆脱生存实用主义的生活态度第二篇我对艺术的感悟我对艺术的感悟以前我对艺术只有模糊的感觉，看到梵高的画作，只觉得很好，却说不出好在哪里喜欢听歌，但也不会从艺术的角度分析喜欢读一些有意思的小说，但要我说小说为什么写得好，也不能分析得十分透彻通过上《艺术导论》这门课，我学到了许多东西从艺术本质特征、发生发展与社会功能方面对艺术有了整体的了解懂得了艺术创作、艺术作品、艺术欣赏是艺术的三大要素现在我可以以艺术生产理论来分析，艺术创作、艺术作品、艺术欣赏对当下的一些艺术作品也有一些自己的思考结合历史与现实、生活与艺术的差异，形成一个对艺术整体而丰富的了解艺术和生活息息相关人生因艺术而丰富，艺术因人生而更美丽多姿艺术的领域十分广泛绘画，设计，建筑，文学，音乐，电影，甚至游戏也被称为第九艺术感悟艺术的主体是人我们都有着丰富的感悟生活的能力，这种能力也是体味艺术的能力如同施莱尔马赫所说人的心灵具有一种虔诚的迷醉般的狂喜，在这种状态中，整个灵魂都在有限与永恒的当下直接的情感中融化了艺术来自于体验，也是人的体验的表现悲、欢、苦、乐，艺术关乎人生，焉能不动情艺术体验，使我们不断摆脱虚伪和成见，带着泪和笑去感受生命和思考人生西方艺术经过了漫长的发展阶段历史的长河中，总是积聚着无数的文化元素，而艺术几乎是在远古时期，随着人类手工制作的开始就应随而来最早的应属石器时期的石器制作，虽然只是人类的简单劳动，可也体现了人们对美的追求远古的洞窟壁画也算是一种艺术了随着历史的变迁，人类的进步，艺术的发展也经历了种种变迁艺术的发展受着社会文化经济的影响，艺术家在艺术的创作上大致分三种情况一种是为当权者服务；另一种是当权者的对立者，无所畏惧的革命者；最后一种就是自我派，他们游离在权利之争外，崇尚自我，宣扬归零世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端，影响之深，涉及之远，闪耀夺目在整个文艺复兴背后的推手是欧洲了资本主义经济的萌芽经济基础决14—16定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次精神需求文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、安吉——利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们·二十世纪也是一个活跃的年代，短短百年间，涌现出众多的艺术流派，从野兽派开始，经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代主义，直至世界现代设计从最初的野兽派到最后的世界现代设计，我们大可以将其看作是一个社会发展史，只不过形式上用了另一种语言野兽派的产生是对学院派的背叛，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现我喜欢文学这种艺术那些那些拥有一个细腻之心的优秀诗人，泛彼柏舟，亦泛其流耿耿不寐，如有隐忧微我无酒，以敖以游，《诗经》那些人类早期的浪漫歌吟“总让我动心不已屈原的《离骚》《天问》《九歌》的那些忧思和追问，张若虚的《春江花”月夜》那江畔何人初见月江月何年初照人的江畔思索，太白的浪漫，杜甫那些忧国忧民的诗篇，盛唐那些边疆诗，田园诗也都各有韵味或豪迈，或婉约的宋词，别“”具一格的元曲，明清时代的众多优秀小说印象中最深刻的也私下觉得最具有文学价值的作品仍是《红楼梦》，特别是《葬花吟》辞，感人肺腑，总能让人莫名流泪这首诗歌遣词浅显流畅，音节回环复叠，抒情淋漓酣畅，在艺术上是很成功的葬花葬人，花落人亡，读者已分辨不清这是悼花还是自悼千红一哭，万艳同悲，任谁读到这里也会觉得酸鼻刺心，不由地洒下同情之泪但它并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气，寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑，使听者内心也油然而生满怀的愁绪和无可名状的悲愤当初看《红楼梦》这本书和电视剧时，只觉得内心难以名状地忧伤，现在回头重新体味这种悲情艺术，才发现艺术在这里具有这么宏大的人文关怀现代的巴金，海子，艾青，北岛，阿来等众多诗人作家也都独树一帜西方源自古希腊荷马，亚里斯多德，柏拉图，苏格拉底的文学哲学源头，不断传承的西方文学和艺术，也都博大精深有很多我喜欢的作品，比如《理想国》《老人与海》，莎士比亚，约翰厄普代克以及当代的卡勒德胡赛尼的作品等等我也十分喜欢音乐这种艺术各种风格的音乐都有它独有的艺术性，我喜欢摇滚乐，··但也喜欢博大精深的古典音乐贝多芬，巴赫，柴可夫斯基，肖邦，莫扎特等都具有很高的艺术价值当然其他形式的艺术，比如建筑，雕塑，绘画我也都很喜欢美索不达米亚和古老的埃及艺术，爱琴海畔的希腊艺术雅典的巴底农神庙，古罗马的罗马艺术斗兽场早期基督教艺术与拜占廷艺术众多的教堂镶嵌画哥特风格的美丽建筑，文艺复兴时期的百花齐放，特别喜欢米开朗琪罗和达芬奇巴洛克风格的凡尔赛宫，以及收藏丰.富的卢浮宫，真想以后去亲自看一下那些杰出的艺术作品西方众多的画家我也十分欣赏毕加索，梵高，创作出《拾穗者》的米勒中国独有的水墨山水画我也十分喜欢，那些引人遐想的留白，飘逸的笔墨当然我也很喜欢电影这门丰富多彩的艺术形式通过对电影《生之欲》的观看，我不仅对当时的日本社会风俗和日本战后史有了一定的了解，反思官僚机构的本质，更深刻理解了普通人对死亡的恐惧和对生存的渴望，也开始思考人为什么活着这一永久的哲学命题通过这种自我拷问和思考，精神为之振奋，也感觉灵魂吸收艺术的“”灵气得以升华活着的意义是什么，或者说我们应该怎样活着，这常常是文艺作品伫足沉思的问题也是所有生者应该思考探究的重要课题或许我对艺术的理解不够深入，但每一天的生活都会不经意间和艺术接触，从艺术中感悟生活，我也希望在生活中创造出属于自己的艺术第三篇我对当代艺术的感想我对当代艺术的感想上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪当然，首先是~~经济全球化江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流~~马克思主义基本原理是经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来世界要走向中国，中国也要走向世界经济如此，文化艺术也必定如此历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿弄潮儿都有坚实的基本功这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道我想这也是这次巡回展的重要意义弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观艺术具有社会批判的功能艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持然而，一个艺术家只是社会批判，一辈子社会批判，仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西，从而鼓励人们奋斗的方向，指明人类光明的未来人没有奋斗的理想，就失去生存的价值；人类没有光明的未来，就会落入邪教世界末日的陷阱把社会批判与揭示美好结合起来，才是完全的艺术真实弄潮儿永恒的追求是真善美艺术要真实，真实是艺术的基础，这难道还有疑问吗没有真，何来善美假的东西是绝对不可能善与美的然而，止步于真，满足于真，艺术是低水平的，因为真的东西并不都是善的美的谎言是真实的存在，但永远不是善尽管可能有美丽的谎言，因为不善，本质上失去了美的价值善的东西本身就是内在美内在美还要有外在的美的表现形态，两者结合才是完美内在再美，如果外在的视觉感受难受，总是不完美嘛艺术应该永无止境地追求完美，因为人民要求完美一部人类发展史就是追求和逼近完美的历史人民懂得艺术吗那你展览自己的艺术品干什么你出卖艺术品给谁媚俗不好，玩世也不可取我青年时代读法国著名作家罗曼罗兰的名作约翰克里斯朵夫，傅雷先生的翻译，其中有一段话我记忆终生人民应该告诉天才你的艺术给了我什么如果一点都没有，去你的吧··第四篇我的艺术感悟我的艺术感悟摘要通过自己在实际生活中对对一些艺术的了解，浅谈我对艺术的认识和感悟，以及艺术在现实生活中对我们的影响关键字艺术、感悟何为艺术就我看来，艺术无处不在，不论是绘画、雕塑还是音乐，它们形象的描绘着人们的生活，将无形的事物表现的淋漓尽致，或许人们的某一感情在某个阶段是独一无二的，好的艺术作品能够很好地将人们的这种感情记录下来，或许在未来的某一刻引起人们的共鸣，人们能够从中读到一些看不到的真实感情，这时，艺术不再是以单一的形式存在，作者给它赋予了人的思想，这种思想可能是一种人们在现实生活中无法完全展现出来的，而艺术却做到了这一点，可以说，艺术作品是作者真实感情的浓缩与提炼，即便是一种很纯粹、很简单的感情，只要在人们面前表现的不空洞，透过一点可以看到的内容是无穷无尽的，那么，它便在真正意义上称作是艺术可能我理解的比较肤浅，在没有选艺术哲学这门课程之前，自己从来没有认真的思考过这个问题，偶然发现，在我们周围充满着艺术的气息，只是自己不够细心，更没有用心去体会艺术给我们带来的精神上的一种快感，这种快感是其他任何事物无法给予的，是一种精神的升华，气质的提升，内心的修养，可以说，是灵魂的重生，“”“”仿佛在另一个世界找到了另一个自己，使自己从一个狭小的空间释放出来，可能有些不适应，但不久之后你就会发现，艺术带来的不仅是视觉上的享受，更是精神上的享受，它在潜移默化之中给予我们心灵上的安慰我认为艺术是给人自由的，由于受到现实生活的束缚，我们在这一地带失去了一些自己渴望的事物，而这些又是我们自己无法发现的恰恰是艺术，填补了这一空缺，给人们带来了自由的曙光，即精神得以释放，灵魂得以重生我们与这样富有深刻内涵的艺术作品尽情沟通，完全找寻那个曾经丢失的自己是一种置身事外的洒脱，我们借艺术作品打破那些陈旧的思想，尽情的找寻自由的身影艺术的内容是广泛的，我们不可能很精确的将它描述出来，正如老师说的，我们无法用一句话将艺术解释清楚，人的生命是有限的，然而艺术是无止尽的每个人所了解的艺术感想是不同的，着重点不同，决定着人们的价值观不同正因为如此，人们创造艺术的激情没有消退，而是变得更加多种多样，人们不断寻觅着满足自己内心的一种感动，并希望借此让人们从现实生活的嘈杂之中脱离出来在这个竟争日益激烈的时代，人们几乎忽略了精神的修养，忘记了自己的初衷，掩盖了内心的渴望，幸运的是，在这样的时代，艺术并没有随之流逝，而是不断引领着人们的内心走向另一个世界，在这里，人们有自己的理想与渴望因此，我说艺术是活的事物，它有思想，有内容，它激发着人们，引领着人们，发挥着它的极限另一方面，艺术是人们根据自己内心感受塑造出来的一种意象，可能创造的是一种近乎完美的艺术品，而它的意义在于使人们内心感受得以释放，它是感情的完全凝练，它是人们动力的源泉，使人们目标明确化，也可以说是一种心灵的安慰人们用有限的生命创造无限的事物，这表现出了人们的勇气，是人们完全向往的一种境界，这足以给人们带来灵感和想象的空间我认为大自然带给我们的不仅是美，更是一种艺术感动，一种艺术感受，因为从小生活在草原，感受很深刻，在某一时刻，我仰望天空，会看到那轻盈的云朵在空中飘浮，不同形状，却蕴藏着相同的内容，这一秒不知道下一秒的方向，毫无忧虑，任风将其吹拂，任风带着它游离，我想此刻，艺术感动就在我的心中产生了，仿佛自己就是一朵云，完全从现实中逃脱了，心得到了释放，时间就在此刻停滞了，或许只有那么一瞬间，我的心是完全自由的，云朵无心出现在我的视线，却让我产生了莫大的震撼，可以说是在现实生活中无法得到的一种感受，我一直不知道自己缺少的是哪些，可能心一直在寻觅那样的感受吧偶然出现的感动带给了自己不少东西，不再盲目，不再抱怨，正是这样一个自然的艺术品告诉自己内心的想法，它是我内心的精神支柱，因为我还不曾失去那段美好另外，需要指明的是这种感情是人主动赋予的，可能感情简单了一些，但它却真实地反映了我内心的渴望自由对于一件艺术作品，我们可能不能很好地解读它，但是在它面前，我们的心会有一点——点震撼，这就足够了，我们不必刻意去想它的全部内涵人们往往在现实生活中找一些替代品来反映内心的感情，不一定丑陋的事物就不存在艺术内涵，我们找寻的是一种心灵的感动，而不是视觉的满足，华丽的东西或许让我们心情愉悦，可是那只是瞬间的，真正有内涵的事物是铭记于心底的，不会随着时间的流逝而改变，甚至消失，它只会让我们的心变得日益成熟艺术影响着我们的生活，它让我们的思维渐渐地成熟起来，它让我们的视野变得开阔起来，不再受世俗的蒙蔽，打开想象之窗，书写属于自己的精彩人生，或许我们对艺术不曾了解，但只要还有一颗对艺术炽热的心，那么，你将会感受到它给你带来的无穷力量，艺术不是以孤立的形式存在于我们的身边，它与我们的生活息息相关，我们更不能无视它的存在，通过这学期的艺术哲学的学习，暂且不说内容，最基础的让我知道艺术的重要性，是一门值得学习的课程，它让我们找到了一些之前遗失的美，重新拾起那些美好，从庸碌之中解脱出来，使得精神得到了放松第五篇对中国书法艺术的感悟对中国书法艺术的感悟对书法艺术特点的剖析一，概述——书法是中华文化的瑰宝，是最能体现中华民族审美意识的艺术，它不同于绘画的是书法借助于汉字的书写、运用丰富的笔墨变化与多样的线条组合，抒发、寄托创作者内心的艺术理解和思想感情文字的表现是自由的，书法家笔下的汉字或粗狂豪放、风驰电掣，或婉柔清丽、含蓄隽永，这些都属于比较纯粹的艺术创作中国书法在艺术界是独一无二的，在黑与白、点与线的千变万化中完成人的精神创造和情感宣泄，它所表现的精神内涵与中华文化传统密切相关、一脉相承作为华夏儿女，我们应当为我们民族拥有这宝贵丰富的艺术文化遗产而感到骄傲书法艺术是纯粹生长于中华大地上、并且与中国传统文化发展密切相关的传统艺术书法艺术对后世的影响与其他的文化形式不同，书法从古至今、从里到外散发的都是地道的中国作风和气派，是中国璀璨文化的标本作为一门艺术，必然会有她的表现方式与特点对于书法艺术来说，线条是她的基础和灵魂，因为毕竟书法的载体是用以表情达意的汉文字线条也是书法赖以延续其生命力的重要媒介，因为线条美是具体的，也是可以传承的

二、中国书法艺术的线条美我们在欣赏一幅书法作品时，首先被欣赏者感觉到的是线条，所以它也是沟通欣赏者和书家的桥梁通过线条，欣赏者可以获得精神上美的享受，心灵上的慰藉和震撼以毛笔作为工具，这为线条美的高层次塑造提供了极理想的支持欣赏者以书法线条作为审美对象，从视觉上把握作品的深层内涵，书法家们也把线条看成其作品的生命象征康有为在《广艺舟双楫碑评第十八》中，有这样的论述书若人然，须备筋骨血肉血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逆，可谓美矣在这里，筋、骨、·“血、肉四者，都是针对书法线条而言康有为认为书法线条美犹如一个人体的”“”“”美，它体现出书法美的最高原则在中国书法艺术领域中，书法线条的审美特征“”“”主要体现在以下几方面

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（一）力量感这里所谈的力量感，是书法中的一种巧力，是掌、指、腕、臂在人的意识协调和控制下，融合了书写者审美观念、书写经验的自然运动中国书法一贯强调笔力，卫夫人的《笔阵图》有云下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之富有力度的书法艺术作品之所以美，是因为它能使欣赏者在这种凝固的字形中领略到动感的“”

[5]835生命风采、心灵的律动如果笔力弱薄，书法美就无法得到充分的表现和发挥

（二）立体感书法本是平面艺术，说其富有立体感是矛盾的因为线条本身是平面化的存在，不符合三维空间的物理标准但是一副书法作品如果缺乏立体感，线条就单调乏味真正的立体感应是沉着、浑厚的，并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息简要地说，书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间在书法创作中，又因书体不同以及书者的审美趣味各异而自具形态强调线条的立体感，这当然与中国人的传统精神有密切的关系任何一种审美意识都离不开社会内容的制约，书法也不例外

（三）节奏感节奏感表现的是书法作品的活力，在活力里面我们能体验到生命的价值判断节奏的原则就是对比和交叉在形式上，就是空白与墨迹之比，墨迹点线之比，乃至墨迹粗细、干湿、方圆、转折之比大凡构成一种对比，都会含有节奏的元素一阴一阳之谓道，阴阳便是节奏之本线条的构成过程、笔的运动特征松紧、轻重、快“慢，就是线条节奏的具体内容每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价”“”——值如空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏等

二、中国书法艺术的结构美所谓结构美，就是各种线条组织成的字形结构如何能很好的反映出现实中事物的普遍形体结构美的问题汉字虽然早已脱离了象形文字的原始阶段，但由象形发展而来的汉字形体却仍具有造型的意义，依然是形象的艺术字的结构之美离不开五“”个方面，即平正、匀称、参差、连贯、飞动一要平正它是书法形式美的一个基本要素它能给人以稳定感、舒适感和完整感书法与人的一般审美心理相一致，人通过社会实践，逐步形成这样的审美观念整齐为美，芜杂为丑；秩序为美，混乱为丑等等所以历来书法家们都十分强调字的平正二要匀称字的笔画和各部分之间所形成的合适感、整齐感一般来说，字的匀称只须注意实线的疏密长短适当便能达到但书法家常从无实线的白处着眼来使黑白得宜，虚实相成，这叫计白当黑三要参差有些事物以参差错落为美如山峦的起伏，海浪的翻滚，卷云的叠秀，皆“”为参差之美在书法方面，即使是法度较严的隶书、楷书，也强调结字、布白的参差错落之美书法的平正、匀称与参差错落看来是矛盾的，其实并非如此，平正、匀称是常、是法，讲的主要是结字的基本要求；参差错落是变、是势，讲的主要是各部分的灵巧变化之美写字不能光讲常和法，那样就得不到生动活泼的书法形象；写字还要讲奇变，那样才能得到姿态横生、丰富多彩的书法艺术品四要连贯字的笔画和各组成部分之间应该有照应、映带，甚至要衔接在一起连贯能使字的各部分成为一个有机的整体唐太宗在王羲之传论中对连贯所造成的书法魅力作了这样的表述烟霏露结，状若断而还连，这里的若和似字，就是说线条不是真断，绝对的断，而只是若断王羲之善于运用创作和欣赏中的一个审美原“”

[8]“”“”理艺术品在似有若无之间能表现出最大的美“”五要飞动这是书法具有活泼形象的最重要方法不但能创造出静态的美，还能生成“”动态的美，似乎还能看到生气勃勃鲜活之物，听到旋律美妙的乐声，生成种种联想和想象艺术动态美，往往要胜过静态美当然不同的书法家对结构美的理解不同，作品的风格差异也很大同是写楷书，欧体结构瘦劲险绝，中宫内敛，颜体则宽博雄浑，中宫外放米芾和苏东坡都以行书名世，但前者结构欹侧生动，充满奇趣，后者则平和冲淡，典雅秀润这就需要我们在审美过程中用开阔的视野去审视，去品评，切不可一概而论

四、中国书法艺术的意境美在书法中，古人称之为神、神采、神气、精神等等，都是讲的书法的意境美一件书法作品，如果总体上缺乏一种贯穿全幅的气质和精神，就难以形成一种美的意“”“”“”“”境成功的书法艺术，应该是每个字的线条和结构是美的，同时全幅又组成为一个整体，集中体现出某种美的意境也就是由全幅各个字的用笔和结构所共同体现出来的某种美的理想或美的境界书法意境美的创造离不开以下三个方面一是神采它是对在书法创作活动中个性的强调它的对立面，是外观的形中国古代艺术理论早就有形神兼备的提法在书法理论中，神作为形的对立面，是非常清晰的、不可含混的南齐王僧虔《笔意赞》有云书之妙道，神采为上，形质次之唐代张怀瓘《评书药石论》则云深识书者，唯观神采，不见字形此中所论的“”

[14]神采，都是作为形的对立面而言的，也是更高层次上的对立面而存在的神采的范“”

[15]畴是意境、情感的笼统范畴“”二是诗情在诗的国度里，诗的审美决定了其他艺术的审美书法中意境的审美内容之明显地靠向诗，是一种心甘情愿还是一种无可奈何，我们不得而知但它导致艺术无论是在精神观念上还是在具体形式上都具有极明显的渗透痕迹，当然是一种较单向的渗透以诗去影响书法王羲之之所以在几千年来先是受皇帝的崇拜，后是受子孙后辈的供奉，香火旺盛，其原因即在于他那种萧散简远、淡雅柔逸的魏晋风度一无例外地符合诗的目标而已，从中可见中国艺术审美中万变不离其宗的意境观它的基本特征则是诗的介入，和诗对书法小道在审美意识上的绝对控制于是，书法美的意境范畴又多了一个具体的内容从欣赏者的审美角度上看，他们用“”来判断一幅作品成败的，除了形式处理之外的，还有一个诗意的标准大凡在形式上不分上下的两幅作品，如能在诗情上略胜一筹，则其受青睐几乎是不言而喻的诗的意境有多少厚度就意味着书法的意境有多少厚度诗情多面多维的审美意识的“”结构，给我们提供了书法意境的丰富内涵作品的最终完成是以美的完整性作为标“”志的这似乎是一种巧合，但它绝不是偶然的因为正是在这种似乎巧合但并非巧合的有序性中，我们发现了书法的意境美无所不在

五、结束语综上所述，其实书法美的表现，不外有实与虚两个方面实的方面是有形的它包括线条、结构等内容；线条美、结构美、结合起来便是一种和谐美，都是可见的形“”“”“”体美线条美有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构美有奇正、疏密、违和等法理；二者之间既区别又相辅相成虚的方面是无形的，它包含的神采、诗情都是无形之物，要通过有形的用笔，结构加以表现古人评论书法，早有神采为上，形质次之的说法，指出神采是书法“”艺术的灵魂实、虚两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法艺术作品的审“”美价值总而言之，中国书法艺术审美，不再寻绎单一意境和风格，不再只津津乐道“”“”于晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚趣，而是将前人的韵、法、意、趣熔为一炉，并从传统书法的境、韵、气、神、理等哲学内容本质上加以拓展和创新，以表现出中华民族的拼搏与腾飞的时代精神，创造出一种全新的书法作品风貌参考文献鲁迅门外文谈鲁迅全集第卷北京人民文学出版社，宗白华文艺美学精选丛书艺境北京北京大学出版社，刘[]

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