《装饰艺术流派》课件

装饰艺术流派装饰艺术是20世纪初期一场革命性的设计运动，融合了现代性与古典优雅，对全球设计领域产生了深远影响本课程将带您探索装饰艺术的起源、发展、特点及其在现代设计中的传承我们将通过丰富的视觉资料，解析装饰艺术在建筑、室内设计、家具、平面设计及时尚领域的经典作品，感受这一风格的独特魅力与时代精神目录1装饰艺术简介了解装饰艺术的定义、起源和历史背景，以及这一流派如何从新艺术运动中脱颖而出，成为独立的设计语言2历史背景探索第一次世界大战后的社会变革如何催生了装饰艺术的兴起，以及其发展的关键时期和转折点3风格特征深入解析装饰艺术的主要特征，包括几何形状、大胆色彩、现代材料的运用以及其在不同设计领域的独特表现4代表人物与全球影响介绍装饰艺术的杰出设计师及其代表作品，并探讨这一风格在全球范围内的传播与本土化发展什么是装饰艺术？定义时期装饰艺术是20世纪20-30年代兴这一风格从一战后开始发展，在起的一种设计风格，以几何形状20世纪20年代和30年代达到顶、大胆色彩和豪华材质为特征，峰，对全球设计产生了深远影响体现了现代工业与传统工艺的完，直到二战后才逐渐式微美结合核心理念装饰艺术追求奢华、优雅与现代感的统一，既反映了时代对技术进步的热情，又满足了人们对美好生活的向往，成为现代设计史上的重要里程碑装饰艺术的起源概念萌芽1装饰艺术的概念最早可追溯至19世纪末，当时设计师们开始探索一种能够表达现代性又不失优雅的新风格，这种探索在新艺术运动中初见端倪命名由来21925年巴黎举办的国际现代装饰艺术和工业艺术博览会（ExpositionInternationale desArts Décoratifs etIndustriels Modernes）是这一风格的重要里程碑，Art Deco这一名称便是从此博览会的名称中缩写而来正式确立3虽然装饰艺术风格在20年代初就已经出现，但直到这次巴黎博览会后，它才被正式确立为一种独立的设计风格，并迅速在全球范围内获得认可和推广历史背景第一次世界大战后的社会变革工业化加速一战后工业生产能力大幅提升，新材料和新技术的出现为设计提供了更多可能性钢铁、铝材、玻璃等现代材料的大规模应用，促进了装饰艺术中几何形状和流线型设计的发展女性解放运动女性在战争中担任了许多以前被认为是男性的工作，战后女性社会地位提高，追求自由和平等这种社会变革反映在装饰艺术的时装设计中，出现了更简洁、更实用的女性服装风格爵士时代的兴起20世纪20年代被称为咆哮的二十年代，爵士乐流行，社交舞会盛行，人们渴望摆脱战争阴影，追求享乐与奢华装饰艺术恰好满足了这种对豪华、现代和异国情调的向往装饰艺术的前身新艺术运动新艺术运动特点从新艺术到装饰艺术的转变两者的共存与影响新艺术运动（Art Nouveau）流行于19装饰艺术可被视为对新艺术运动的回应在装饰艺术早期，它与晚期新艺术风格世纪末至20世纪初，以有机曲线、自然和发展它摒弃了前者过于复杂的有机有所重叠许多设计师经历了从新艺术形态和精细手工艺为特征它反对工业曲线，转而采用简化的几何形状；减少到装饰艺术的风格转变，如法国玻璃艺化生产的单调，强调个性化和艺术性，了手工制作的依赖，更加拥抱机械化生术家埃米尔·加莱（Émile Gallé）这种常采用花卉、昆虫等自然元素作为装饰产；保留了对装饰性的重视，但以更加转变反映了社会从19世纪浪漫主义向20主题现代、简洁的方式表达世纪现代主义的过渡装饰艺术的发展时间线11920年代初期发展装饰艺术在这一时期开始形成独特风格，从新艺术运动中吸取养分但走向更加几何化的设计语言巴黎成为这一风格的诞生地，法国设计师开始在家具、珠宝和室内设计中运用新的装饰元素1925年巴黎博览会是这一阶段的高潮，各国设计师汇聚一堂，交流最新设计理念21930年代全盛时期装饰艺术在这一时期达到鼎盛，并从欧洲传播到北美和亚洲美国的摩天大楼建筑如帝国大厦和克莱斯勒大厦成为装饰艺术的典范好莱坞电影也大量采用装饰艺术风格的布景和服装设计，使这一风格更加深入人心同时，流线型现代主义开始融入装饰艺术31940年代衰落随着第二次世界大战的爆发，装饰艺术开始衰落战争导致奢侈品生产减少，设计重点转向功能性和实用性战后，国际主义风格和功能主义设计取代了装饰艺术的主导地位然而，装饰艺术的影响仍在某些领域如电影和时尚设计中延续，并在日后的复古风潮中多次被重新发掘装饰艺术的主要特征1几何形状2大胆配色装饰艺术以锐利的几何形状为核心设计语言，常见的元素包括锯鲜明的色彩对比是装饰艺术的显著特征，常用绚丽的原色与黑色齿状图案、阶梯状设计、放射状线条和简化的几何形体这些几、白色形成强烈对比金色、银色和铜色等金属色调广泛应用，何元素常用于建筑立面、家具边缘、纺织品图案和平面设计中增添奢华感这些配色在海报设计和室内装饰中尤为明显3现代材料4动感与速度装饰艺术大胆采用当时的新型材料，如不锈钢、铝、镀铬金属、装饰艺术常表达动感和速度，反映了当时社会对技术进步的热情塑料、树脂和钢化玻璃同时也使用珍稀木材、象牙、皮革等传这种特征在流线型家具设计、交通工具造型和建筑立面的垂直统奢侈材料，体现了古典与现代的融合线条中得到充分体现特征一几何形状几何图形是装饰艺术最具辨识度的设计元素锋利的角度和直线取代了新艺术运动中的有机曲线，创造出更加现代化和工业化的视觉效果阶梯状和锯齿状图案在建筑立面、家具边缘和纺织品设计中频繁出现同心圆和放射状设计（又称太阳光芒图案）象征着活力和光明，成为装饰艺术中的标志性元素这种几何美学既反映了对数学和科学的崇尚，也体现了设计师对视觉秩序的追求特征二大胆色彩鲜艳对比色金属色调黑白对比装饰艺术不畏惧大胆的色彩搭配，常采用金色、银色和铬色等金属色调在装饰艺术黑白对比是装饰艺术中另一种常见的色彩高饱和度的对比色调，如橙色与蓝色、红中被广泛使用，增添了奢华感和未来感处理手法，尤其在平面设计和室内装饰中色与绿色等这种强烈的色彩对比创造出这些金属色常用于家具装饰、建筑细节和广泛应用这种鲜明的对比既简洁又现代视觉冲击力，反映了那个时代人们对活力工艺品中，反映了工业时代对金属材料的，能够突出几何图案的锐利线条和清晰轮和现代性的向往推崇廓特征三现代材料塑料和树脂这些新型合成材料在装饰艺术时期开始2广泛应用于设计领域，它们可塑性强，不锈钢、铝、玻璃能制作出复杂的形状，且成本相对较低装饰艺术大量采用这些现代工业材料，1体现了对科技进步的热情镜面抛光的金属表面和通透的玻璃，创造出明亮、异国木材现代的视觉效果如乌木、紫檀和斑马木等珍贵木材广泛3用于高端家具设计，通常会结合几何拼花技术，展现奢华感与工艺精湛装饰艺术善于将这些材料组合使用，既保留传统工艺的精致感，又融入现代技术的创新元素这种材料运用上的创新，反映了设计师们拥抱新时代的开放态度，也为后来的设计流派提供了宝贵的实验经验特征四简化的自然图案风格化的植物动物图案自然现象装饰艺术中的植物图案猎豹、羚羊和飞鹰等动太阳光芒、云彩、闪电不再像新艺术运动那样物形象是装饰艺术的常和喷泉等自然现象在装追求自然的有机曲线，见主题，它们通常被描饰艺术中被高度抽象化而是转向高度风格化和绘成流线型、充满动感，形成放射状或层叠状几何化花卉、叶片和的姿态，象征速度与力的几何图案，成为建筑棕榈树等植物元素被简量这些动物图案常用物外墙、天花板和门窗化为对称的几何形态，于雕塑、壁画和装饰物装饰的流行元素形成独特的装饰图案品中特征五对称与重复严格对称布局几何图案重复装饰艺术设计通常遵循严格的对重复的几何图案是装饰艺术的标称原则，无论是建筑立面、室内志性特征，通过有规律地重复锯布局还是家具设计，都强调左右齿形、阶梯形、菱形等图案，创或中心对称这种对称性给人一造出强烈的视觉韵律和装饰效果种秩序感和庄重感，反映了装饰这种重复在地毯、壁纸、天花艺术对古典传统的继承板和地板设计中尤为常见均衡的构图装饰艺术强调视觉上的平衡与和谐，即使不是完全对称的设计，也会通过色彩、质感和形状的均衡分布，确保整体构图的稳定感这种均衡美学在海报设计和室内陈设中得到充分体现特征六速度与动感流线型设计受到航空和汽车工业发展的影响，装饰艺术常采用流线型设计元素，暗示速度和动态美平滑的曲线和连续的线条创造出一种向前推进的视觉感受，这在当时的交通工具、建筑和家具设计中十分流行垂直线条装饰艺术建筑中常见的高耸垂直线条不仅反映了摩天大楼建筑技术的进步，也传达了一种向上、向前的动感这些垂直线条往往与水平线条形成对比，创造出动态平衡的视觉效果闪电和速度线锯齿形的闪电纹和放射状的速度线是装饰艺术中表现动感的典型图案，象征着现代性、电力和速度这些元素常用于平面设计、纺织图案和建筑细节中，传达出那个时代对科技进步的乐观态度装饰艺术在建筑中的应用装饰艺术在建筑领域的应用是最为显著和持久的以垂直线条为主的摩天大楼设计成为这一风格的代表，强调建筑的高度和向上延伸的动感建筑师们运用色彩鲜明的瓷砖、装饰性浮雕和几何图案装饰建筑立面纽约的克莱斯勒大厦和帝国大厦、上海的和平饭店、迈阿密海滩的艺术区和孟买的海洋大道等地区保存了大量装饰艺术建筑，这些建筑大多采用优质材料，细节精美，反映了当时社会对现代性与奢华的双重追求建筑案例纽约克莱斯勒大厦设计理念1克莱斯勒大厦由建筑师威廉·范·阿伦于1930年设计完成，是装饰艺术建筑的巅峰之作大厦设计融入了汽车工业元素，表达了当时美国社会对工业和科技的崇拜外观特点大厦顶部的不锈钢穹顶采用放射状设计，类似克莱斯勒汽车散热器盖的样式外墙使用2砖石和不锈钢材料，形成鲜明对比楼层退台式设计符合纽约分区法规，同时创造出阶梯状的视觉效果内部装饰大厦内部装饰同样精美，大厅使用了红色大理石、镀铬饰面和精3致的木工艺电梯门和壁灯采用几何图案装饰，每一细节都体现了装饰艺术的风格特征建筑案例上海和平饭店192977110+建成年份高度（米）历史（年）和平饭店南楼（原沙逊大厦）于1929年建成这座12层高的建筑在当时的上海滩十分醒目作为近代中国历史的见证者，和平饭店接待，是当时远东地区最高的建筑，也是最具代，其绿色金字塔形屋顶成为外滩天际线的标过无数政要名人，其装饰艺术风格的室内设表性的装饰艺术建筑之一志性元素计至今保存完好和平饭店由英国帕尔默和特纳建筑事务所设计，融合了西方装饰艺术与中国传统元素饭店内部装饰精美，包括几何纹样的彩色玻璃穹顶、精致的木雕和中西合璧的家具设计这座建筑体现了装饰艺术在亚洲的本土化发展，成为中国海派文化的重要组成部分装饰艺术在室内设计中的应用客厅设计公共空间功能区域装饰艺术风格的客厅通常采用对称布局，酒店大堂、剧院和夜总会等公共空间是装浴室和厨房等功能区域在装饰艺术时期开家具线条简洁流畅，常配以几何图案的地饰艺术发挥最为充分的领域这些空间常始受到更多关注，采用彩色瓷砖、镀铬水毯和壁纸镜面和金属饰面的运用增添空使用大理石地面、木质镶板和金属装饰，龙头和几何图案的镜框，将实用性与装饰间的反射光效，创造开阔感和奢华感配以独特的几何形吊灯和华丽的壁画性完美结合室内设计特点几何图案豪华材料1墙纸、地毯、窗帘等软装饰品常采用锯齿形、大理石、水晶、镀金是装饰艺术室内设计的标2阶梯状几何图案，形成强烈的视觉效果志性材料，用于创造奢华氛围照明设计镜面运用4富有特色的灯具设计，如分层式吊灯和几何形3大面积镜面常用于墙面装饰，增加空间感并反壁灯，成为室内装饰的焦点射室内精致细节装饰艺术室内设计追求形式与功能的完美统一，在保持视觉美感的同时不忘实用性空间规划通常遵循对称原则，家具摆放整齐有序色彩方案多采用黑白对比加入金色或亮色点缀，创造出既现代又典雅的氛围这种设计风格最早出现在豪华邮轮、高级酒店和富人住宅中，随后影响了更广泛的中产阶级家居设计，成为彼时社会追求现代生活方式的象征装饰艺术在家具设计中的应用装饰艺术在家具设计中的应用特别引人注目，成为这一风格的重要表现领域这一时期的家具设计摒弃了新艺术运动的繁复曲线，转向简洁的几何形状和流畅的轮廓线条，同时保留了对精致工艺和奢华材质的追求典型的装饰艺术家具包括简洁而对称的橱柜、流线型座椅、几何图案的梳妆台和装饰性屏风这些家具往往使用珍稀木材如乌木和紫檀，并结合镀铬金属、玻璃和皮革等现代材料，创造出奢华而前卫的视觉效果家具设计特点1简洁线条与豪华材质并2现代工艺与传统技术结存合装饰艺术家具形式上追求简洁装饰艺术家具制作既采用现代和几何感，线条流畅，轮廓清工业技术如钢管弯曲和镀铬处晰；材质上则不吝惜使用最奢理，也保留了传统的木工镶嵌华的材料，如珍稀木材、象牙、漆艺和金属工艺这种工艺镶嵌和鲨鱼皮包覆这种简洁上的融合反映了装饰艺术兼收与奢华的矛盾统一，正是装饰并蓄的特性和对精湛工艺的重艺术的迷人之处视3功能性与装饰性平衡与纯粹追求装饰效果的前期风格不同，装饰艺术家具更加注重功能性，形式往往服从于功能，同时通过精致的细节和材质处理满足装饰需求这种平衡在多功能组合家具和模块化设计中表现得尤为突出装饰艺术在平面设计中的应用装饰艺术在平面设计领域产生了深远影响，创造了一种独特的视觉语言，至今仍被广泛借鉴旅游海报、广告设计、书籍装帧和杂志封面是装饰艺术平面设计的主要应用领域，这些作品以大胆的色彩对比、几何图形和现代化的字体设计为特征装饰艺术平面设计通常具有强烈的视觉冲击力，构图大胆而简练，常采用对称布局和放射状结构设计师们善于运用简化的形象和符号，传达出现代、速度和活力的感觉，完美地反映了那个时代的精神风貌平面设计特点大胆字体设计图形化表现构图特点装饰艺术时期出现了许多具有特色的几装饰艺术平面设计倾向于使用高度图形装饰艺术平面设计的构图通常遵循对称何字体，这些字体通常采用粗体线条、化和符号化的表现手法，将复杂的对象原则或采用放射状结构，强调视觉平衡锐角和规则的几何形状，摒弃了传统字简化为几何形状和色块这种简化不仅和稳定性同时，设计师也善于运用对体的装饰性衬线Sans Serif（无衬线）增强了视觉冲击力，也提高了信息的传角线和动态线条创造张力，反映速度和字体成为现代设计的象征，而一些专为达效率设计师们常用重叠的几何形状现代性色彩运用上偏好高对比度和饱装饰艺术设计的字体如Broadway和创造出空间层次感，使平面设计具有立和度，常用亮色与黑色结合，增强视觉Bifur则以其独特的几何美学闻名于世体感和动态感冲击力装饰艺术在时尚设计中的应用女性服装珠宝设计时尚配饰装饰艺术风格在女性服装中的表现为直筒装饰艺术珠宝以几何造型、对称设计和鲜羽毛头饰、长项链、扇形手包和几何图案式连衣裙，低腰设计，搭配几何图案的装明色彩著称设计师们运用钻石、红宝石丝巾成为装饰艺术时期的流行配饰这些饰和流苏细节这种设计打破了传统束腰、蓝宝石等宝石，结合铂金等现代金属材配饰不仅是服装的点缀，也是表达个人品服装的束缚，反映了女性追求自由和平等料，创造出充满现代感的珠宝作品味和社会地位的重要元素的社会变革时尚设计特点个性与解放1反映了女性社会地位的提升和审美观念的变革简约与功能2服装剪裁更加简洁实用，适应现代生活需求几何与装饰3运用几何图案和装饰元素，体现艺术价值材质与工艺4新型面料与传统手工艺结合，兼具创新与精致装饰艺术时期的时尚设计反映了社会结构和生活方式的深刻变革女性服装从繁复的维多利亚式样转向简洁的直筒式设计，短发和无檐小帽成为飞来波（Flapper）女郎的标志男装也逐渐变得更加舒适和实用，西装剪裁更加贴合身体线条这一时期的时尚设计与建筑、室内设计等领域相互影响，共同形成了完整的装饰艺术美学体系时装设计师如保罗·珀瓦雷（Paul Poiret）和可可·香奈儿（CocoChanel）在继承传统工艺的同时，积极探索新材料和新技术，为现代时尚奠定了基础装饰艺术在工业设计中的应用收音机设计汽车设计家用电器收音机作为当时的新兴电子产品，其外观装饰艺术对汽车设计产生了深远影响，推随着电气化的普及，电熨斗、电扇、烤面设计成为装饰艺术表现的重要领域典型动了流线型设计的发展这一时期的豪华包机等家用电器开始进入普通家庭这些的装饰艺术风格收音机采用对称布局，机汽车如劳斯莱斯和德拉海耶常采用流畅的产品的设计吸收了装饰艺术的风格元素，身常用胡桃木、乌木等优质木材，搭配镀车身线条，搭配精致的金属装饰和几何图采用流线型外观和几何装饰，使实用物品铬金属装饰和几何图案装饰板案的内饰，体现速度与奢华的完美结合也具有艺术价值工业设计特点流线型设计流线型是装饰艺术工业设计的重要特征，不仅应用于交通工具，也扩展到各类日用品设计中这种设计风格强调平滑的曲线和圆润的边缘，既有实用价值（减小空气阻力），又具有视觉美感，象征着速度和现代性金属与光泽装饰艺术工业设计大量使用镀铬、不锈钢、铝等金属材料，创造出明亮的反光表面这些光亮的金属不仅美观耐用，也反映了当时工业技术的进步和人们对机器时代的向往色彩与纹理与建筑和室内设计相比，工业产品设计的色彩处理更为克制，常以单色或双色为主，辅以细腻的纹理变化乳白色、黑色、银色是常见的基础色调，有时会添加鲜艳的对比色作为点缀装饰艺术的代表人物装饰艺术的发展离不开一批杰出设计师的创新和贡献这些来自不同领域的设计大师们各自在建筑、室内设计、家具设计、平面设计和时装设计等方面推动了装饰艺术风格的形成与完善他们的作品不仅在当时引领风潮，也对后世的设计产生了深远影响威廉·范·阿伦（建筑）、艾琳·格雷（室内与家具设计）、雅克-埃米尔·鲁尔曼（家具）、卡桑德尔（平面设计）和保罗·珀瓦雷（时装）等设计师的创作，构成了装饰艺术的经典作品库，展示了这一风格在不同领域的独特魅力建筑师威廉范阿伦··生平背景设计理念威廉·范·阿伦（William VanAlen,范·阿伦的设计理念强调建筑的垂1883-1954）是美国著名建筑师直线条和几何装饰，注重细节处理，曾在巴黎的巴黎美术学院学习，和材料质感他认为现代建筑不仅接受了严格的古典建筑训练回到要实用，还应该具有艺术价值和象美国后，他将欧洲现代设计理念与征意义，能够反映时代精神和文化美国摩天大楼建筑相结合，创造出内涵独特的装饰艺术建筑风格代表作品克莱斯勒大厦无疑是范·阿伦最著名的作品，被誉为装饰艺术建筑的巅峰之作这座建筑以其独特的不锈钢尖顶和精致的外墙装饰而闻名，成为纽约天际线的标志性建筑，也是装饰艺术风格的完美体现室内设计师艾琳格雷·创新设计标志性家具创新材料应用艾琳·格雷（Eileen Gray,1878-1976）是格雷设计的比本杜姆椅（Bibendum格雷大胆使用铬管、玻璃和漆面等现代材爱尔兰裔的设计师，她的作品融合了装饰Chair）是她最著名的作品之一，这款椅料，创造出轻盈而优雅的家具她设计的艺术与早期现代主义的元素她的设计风子采用圆形靠背和扶手，灵感来自于米其E-1027可调节边桌被视为现代家具设计的格既有装饰艺术的优雅和精致，又具有功林轮胎人的形象，体现了装饰艺术与功能先驱作品，其简洁的形式和灵活的功能至能主义的实用性和简洁感主义的完美结合今仍具影响力家具设计师雅克埃米尔鲁尔曼-·早期经历1雅克-埃米尔·鲁尔曼（Jacques-Émile Ruhlmann,1879-1933）生于法国巴黎，来自一个建筑和装饰家族他最初在家族企业工作，学习木工和装饰技艺，后来成为装饰艺术运动中最具影响力的家具设计师之一设计风格形成2鲁尔曼的设计风格融合了法国传统家具制作工艺与现代装饰艺术的几何美学他以制作精良的异国木材家具闻名，常采用乌木、红木和紫檀等珍贵木材，搭配象牙镶嵌、鲨鱼皮装饰和精致的五金配件巅峰成就31925年巴黎国际现代装饰艺术和工业艺术博览会上，鲁尔曼设计的收藏家公寓（Collectors Apartment）展示了他的设计才华，成为装饰艺术家具设计的经典代表他的作品价格昂贵，主要面向富有的收藏家和贵族客户平面设计师卡桑德尔阿道夫·穆龙·卡桑德尔（Adolphe MouronCassandre,1901-1968）是乌克兰裔法国平面设计师，他的海报设计代表了装饰艺术平面设计的最高水平卡桑德尔擅长将大胆的几何形状、强烈的色彩对比和动态构图结合起来，创造出视觉冲击力极强的作品他最著名的作品包括北方快车（Nord Express）、杜邦内（Dubonnet）酒广告和诺曼底号（Normandie）游轮海报这些作品采用简化的形式和符号化的表现手法，成功传达了速度、力量和现代性的感觉，展现了装饰艺术视觉语言的精髓时装设计师保罗珀瓦雷·革命性影响几何设计全方位设计师保罗·珀瓦雷（Paul Poiret,1879-1944珀瓦雷的服装设计采用简洁的剪裁和几珀瓦雷不仅是时装设计师，还涉足香水）被誉为现代时装的先驱之一，他解放何图案，反映了装饰艺术的视觉特征、家具和室内设计领域，创建了自己的了女性身体，摒弃了19世纪末流行的紧他设计的灯笼裙（jupe culotte）、和香水品牌和装饰艺术工作室他提倡全身胸衣，创造了更加自然舒适的服装轮服式外套（kimono coat）和哈伦裤（方位生活方式设计的理念，认为时尚不廓珀瓦雷的设计深受东方文化和俄罗harem pants）都体现了对东方元素的仅限于服装，还应包含生活的各个方面斯芭蕾舞团的影响，他引入了鲜艳的色借鉴和对几何形态的追求这些设计不这种整体设计思想成为后来许多设计彩和异国情调的图案，开创了装饰艺术仅在视觉上前卫，也为女性提供了更多师的灵感来源时期的时尚风潮活动自由装饰艺术的全球影响欧洲美洲作为装饰艺术的发源地，欧洲各国发展出具美国创造了独特的美国装饰艺术，以纽约有本土特色的装饰艺术风格法国注重优雅摩天大楼和好莱坞电影美术设计为代表南精致，德国融入功能主义元素，意大利则结12美国家如阿根廷和巴西也吸收了装饰艺术元合古典传统，形成了多元的装饰艺术景观素，融入当地文化特色非洲与大洋洲亚洲43在殖民地背景下，装饰艺术传入非洲和大洋上海、香港、孟买等亚洲港口城市成为装饰洲，与当地传统艺术相融合，产生了独特的艺术传播的重要节点，产生了如上海海派风混合风格，尤其在公共建筑和政府机构设计格、日本帝国风格等本土化装饰艺术中较为常见美国的装饰艺术摩天大楼好莱坞魅力流线型现代风格美国装饰艺术最具代表性的表现是纽约的好莱坞电影的黄金时代与装饰艺术风格紧美国发展出独特的流线型现代（摩天大楼建筑，如帝国大厦、克莱斯勒大密相连，电影布景、海报和影院设计都大Streamline Moderne）风格，这是装饰厦和洛克菲勒中心这些建筑采用了阶梯量采用装饰艺术元素，塑造了一种充满魅艺术的晚期形式，更加简洁流畅，减少了式退台设计和垂直线条强调，成为城市天力和幻想的视觉风格，影响了大众审美和装饰元素，强调水平线条和圆滑转角，广际线的标志性元素流行文化泛应用于商业建筑、火车站和加油站等欧洲的装饰艺术法国奢华与精致德国功能主义影响作为装饰艺术的发源地，法国的装饰德国的装饰艺术受到包豪斯和功能主艺术以精致的工艺和奢华的材质著称义思想的影响，形成了相对简洁和理巴黎的装饰艺术建筑如拉萨马利坦性的风格德国设计师更注重实用性百货公司和福莱莱舞厅展示了法国和结构，减少了过度装饰，但保留了装饰艺术的典雅风格法国设计师如几何图案和现代材料的运用柏林的让·邓南（Jean Dunand）和埃米尔-装饰艺术建筑如摩斯电影院（雅克·鲁尔曼（Émile-Jacques Mossehaus）体现了这种风格特点Ruhlmann）创造了极具代表性的家具和装饰品意大利古典传统融合意大利的装饰艺术融合了古典罗马建筑传统和现代设计元素，形成了独特的StileLittorio风格设计师如乔·庞蒂（Gio Ponti）成功地将传统工艺与现代美学结合起来米兰中央火车站是意大利装饰艺术与古典元素融合的代表性建筑。