《绘画基础》课件

绘画基础课程概述课程目标学习成果全面掌握绘画技巧，提升审美能力，激发创造力，为进一步学习能够熟练运用各种绘画工具，掌握基础绘画技法，具备一定的绘和艺术创作打下坚实基础画创作能力，并能够独立完成简单作品绘画的历史演变史前壁画1最早的绘画形式，以洞穴壁画为主，反映了原始人类对自然的崇拜和生活场景文艺复兴2欧洲艺术的黄金时代，强调写实和理性，以达芬奇、米开朗基罗等大师为代表印象派319世纪法国兴起的艺术流派，注重光与色的捕捉，代表画家有莫奈、雷诺阿等现代艺术420世纪以来，艺术形式更加多元化，出现了抽象主义、立体主义等多种流派基础工具介绍

（一）铅笔炭笔橡皮按硬度分为HB、2B、分为木炭和炭笔，线条有塑胶、软橡皮、绘画4B、6B等，硬度越柔和，易于晕染，适合橡皮等，不同类型适用低，颜色越深，线条越表现较大的面积和阴于不同的绘画需求粗影基础工具介绍

（二）纸张类型画板与支架辅助工具有素描纸、水彩纸、油画布等，选择画板用于固定纸张，支架用于调节画包括调色盘、毛笔、水桶、调色刀、合适的纸张取决于绘画工具和技法板角度，便于绘画创作画架等，根据具体绘画内容选择合适的工具线条基础

（一）直线练习从点到线，练习各种长度、粗细、方向的直线，注意线条的流畅和均匀曲线练习掌握曲线控制技巧，练习各种弧度、变化的曲线，注重线条的自然和生动线条变化练习线条粗细变化，以及不同工具的线条特性，表现出不同的视觉效果线条基础

（二）工具特性表现力训练常见练习题铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等不同工具的练习不同的线条表现力，例如粗犷、静物线条、人物线条、风景线条等，通线条特性，需要通过练习才能掌握细腻、柔和、硬朗等，以表达不同的情过练习提升线条的精准度和表现力感和意境形状与构图

（一）基本几何形状形状组合三角形、正方形、圆形等几何形通过基本形状的组合和变化，可状是构成各种物体的基本元素以创造出各种复杂的形状和图案构图原则均衡、对称、对比、韵律等构图原则，可以使画面更加和谐美观形状与构图

（二）三分法构图2将画面横向或纵向分成三等份，将主要元素放置在分割点上，更具视觉冲击力黄金分割1将画面分割成1:

1.618的比例，使画面更加和谐美观对称与平衡3对称构图稳定、和谐，平衡构图则更具动感和趣味性明暗与光影

（一）光源类型1自然光、人造光，不同的光源会产生不同的光影效果明暗五大调子2亮部、灰部、暗部、反光、投影，构成了物体的明暗关系基本体块明暗3球体、立方体、圆柱体等基本体块的明暗关系，是掌握光影的基础明暗与光影

（二）投影规律1投影的方向与光源方向相反，投影的大小与物体和光源的距离有关反射光2物体表面会反射周围环境的光线，形成反射光，使画面更加丰富明暗过渡3明暗过渡要自然平滑，避免生硬的线条，使画面更具立体感透视原理

（一）12单点透视两点透视只有一个消失点，适用于画面中只有有两个消失点，适用于画面中有多个一面朝向观者的物体面朝向观者的物体3透视练习通过练习掌握不同透视的规律，并学会运用透视来表现空间感透视原理

（二）单点透视两点透视三点透视三点透视比两点透视更复杂，需要掌握更多规律，但可以表现出更强的空间感常见透视错误包括平行线不平行、消失点不准确、近大远小比例失衡等色彩理论

（一）三原色冷暖色调色彩心理学红、黄、蓝是三原色，可以混合出其他所冷色调给人清凉、安静的感觉，暖色调则不同的颜色会对人的情绪和心理产生不同有颜色给人温暖、热烈的感觉的影响色彩理论

（二）调色技巧是运用色彩理论，将不同颜色进行混合，以获得理想的色调和效果水彩技法

（一）水彩工具基础技法12水彩颜料、水彩笔、调色盘、平涂、叠色、晕染、留白等基水桶、画笔等，选择合适的工本技法，通过练习掌握水彩的具是水彩创作的基础特性和表现力调色与上色3了解水彩颜料的特性，掌握调色技巧，并运用不同的上色方法，表现出不同的效果水彩技法

（二）湿画法干画法特殊效果在纸张湿润的情况下进行上色，可以使在纸张干燥的情况下进行上色，可以使通过盐、胶带、喷水等方法，可以制作颜色自然晕染，产生柔和的效果颜色更加鲜艳，线条更加清晰出不同的特殊效果，丰富水彩作品的表现力素描基础

（一）基本笔触2直线、曲线、点、交叉线等基本笔触，是素描的基础，需要熟练掌握握笔方法1不同的握笔方法会影响线条的粗细和力度，需要找到最适合自己的握笔方式明暗层次通过不同深浅的线条，表现出物体的明3暗层次，使画面更具立体感素描基础

（二）静物素描以静物为对象进行素描练习，掌握光影关系、形体结构和质感表现肌理表现通过不同的线条和笔触，表现出不同材质的肌理，例如木头、金属、布料等质感刻画通过细致的刻画，表现出物体的质感，例如光滑、粗糙、柔软、坚硬等人物速写

（一）人体比例动态表现掌握人体各部位的比例关系，例通过线条和形体，表现出人物的如头身比、头长与五官比例动作和姿态，展现出人物的活力等和神韵速写要点抓住人物的关键特征，快速简练地进行速写，注重整体效果和动态表现人物速写

（二）面部特征1刻画人物的眼睛、鼻子、嘴巴等五官，以及脸部轮廓和表情服装褶皱2根据服装的材质和人物的动作，表现出服装的褶皱，使画面更具立体感群体速写3练习多个人物的速写，把握人物之间的互动关系，表现出场景的氛围风景写生

（一）风景写生需要抓住自然景观的特征，表现出山川、河流、树木、房屋等不同元素之间的关系，以及光影的变化和空间的层次风景写生

（二）12建筑表现天空与云彩掌握建筑的透视规律，表现出建筑的运用不同的笔触和颜色，表现出天空结构、线条和体积感的层次和云彩的形态3水面效果通过线条、颜色和光影的运用，表现出水面的波光粼粼，以及水面的倒影静物绘画

（一）静物组合物体质感光影效果选择不同的静物进行组通过光影、线条和笔触观察光源的方向和强合，使画面丰富多彩，的运用，表现出不同物度，准确地表现出光影并能够相互呼应体的质感，例如光的变化，使画面更具立滑、粗糙、柔软等体感静物绘画

（二）材质表现细节刻画整体效果玻璃、金属、布料、水果等不同材质的对物体的细节进行细致的刻画，例如注重整体画面效果的把握，使画面协调物体，需要采用不同的技法进行表现纹理、图案、光泽等，使画面更加真实统一，并能够体现出主题和意境细腻动物绘画

（一）动物绘画需要了解动物的解剖结构、动态特征和毛发绘制技巧，才能准确地表现出动物的形态和神韵动物绘画

（二）特征把握抓住不同动物的特征，例如猫的灵动、狗的忠诚、马的健壮等表情表现通过眼睛、嘴巴、耳朵等部位的细微变化，表现出动物的情绪和神态速写训练多练习动物速写，快速捕捉动物的动态和神态，提升绘画速度和准确性人物肖像

（一）面部结构五官比例了解人脸的骨骼和肌肉结构，掌握五官之间的比例关系，例才能准确地表现出五官的比例如眼睛之间的距离、鼻子的关系长度、嘴巴的位置等表情变化通过眉、眼、口等部位的细微变化，表现出不同的表情，例如喜怒哀乐等人物肖像

（二）不同角度练习正面、侧面、斜侧面等不同角度的头像，掌握不同角度的透视规律光影效果观察光源的方向和强度，准确地表现出人物脸上的光影变化，增加立体感质感表现通过不同笔触和线条，表现出人物皮肤、头发、衣服等的质感创作构思

（一）草图设计2用简单的线条和形状，将构思进行草图设计，确定构图和主要元素主题选择1选择自己感兴趣的主题，并进行深入的思考和研究，确定创作方向构图优化不断调整草图，优化构图，使画面更加3合理、美观和具有视觉冲击力创作构思

（二）创意发展参考资料使用风格建立不断探索新的创意，尝试不同的表现形收集和参考相关的图片、书籍、视频等不断练习和探索，逐渐形成自己的绘画式和风格，使作品更加独特资料，为创作提供灵感和素材风格，并进行持续的改进和完善数字绘画基础

（一）软件介绍1了解常用的数字绘画软件，例如Photoshop、Painter、Clip StudioPaint等工具使用2掌握数字绘画软件中的基本工具，例如画笔、橡皮、颜色工具等数位板操作3练习使用数位板，掌握笔触控制、压力感应等操作技巧数字绘画基础

（二）图层管理数字调色12学会运用图层进行绘画创作，掌握数字绘画软件的调色工方便修改和调整，提高效率具，学习不同的调色技巧特效制作3运用滤镜、笔刷、特效等工具，制作出特殊效果，提升作品的视觉表现力绘画材料应用

（一）铅笔和炭笔马克笔使用方法钢笔画技巧铅笔和炭笔的技法，包括线条、明马克笔的种类繁多，色彩丰富，掌握钢笔画以线条为主，需要掌握线条的暗、晕染等，可以用于素描、速写和不同马克笔的使用技巧，可以创作出流畅和精准，以及墨色的控制和表现创作不同的效果力绘画材料应用

（二）彩铅技法水溶性颜料混合媒材彩铅的技法包括叠色、晕染、刻画等，可水溶性颜料可以与水混合，产生不同的颜将不同的绘画材料进行混合使用，例如以用于素描、风景和人物绘画色和效果，适合用于水彩和丙烯绘画水彩和彩铅、丙烯和油画等，可以创造出更加丰富的效果绘画风格探索

（一）写实主义印象派表现主义抽象主义超现实主义了解不同绘画风格的特点，并尝试运用不同的风格进行创作，扩展绘画视野绘画风格探索

（二）抽象艺术、超现实主义、当代艺术等现代绘画风格，对传统绘画形式进行了颠覆，展现出更多元的艺术形式和思想创作实践

（一）静物写生1以静物为对象进行写生练习，观察光影、形体、结构和质感，并进行细致的刻画问题分析2对静物写生的过程中遇到的问题进行分析，例如比例失衡、光影错误、质感刻画不足等修改意见3根据问题分析，提出修改意见，并进行修改，提升作品的整体效果创作实践

（二）人物肖像技法要点进阶建议以人物为对象进行肖像练习，观察五总结人物肖像绘画的技法要点，例如提供一些进阶建议，例如尝试不同风官、表情、光影、形体结构和质感五官的比例关系、表情的刻画、光影的格的人物肖像绘画、深入学习人物解剖处理等结构等作品评析

（一）构图原则技法运用分析作品的构图是否合理，是否评价作品的技法运用是否得当，符合均衡、对称、对比、韵律等例如线条、明暗、色彩、肌理构图原则等技法的运用艺术效果评价作品的艺术效果，例如画面是否和谐、是否具有感染力、是否能够传达出主题和意境作品评析

（二）案例解析优秀作品改进建议分析典型案例，例如优秀作品和存在欣赏和学习优秀作品的优点，例如构针对存在问题作品提出改进建议，例问题作品，总结经验教训图、技法、色彩、意境等方面的优秀之如如何优化构图、如何提高技法运处用、如何提升作品的艺术效果等商业插画基础

（一）12市场需求创作流程了解商业插画的市场需求，例如书掌握商业插画的创作流程，例如客籍封面、广告插画、游戏角色设计户沟通、设计方案、绘制作品、修改等作品等3沟通技巧学习与客户进行有效沟通，了解客户需求，并准确地表达自己的设计理念商业插画基础

（二）deadline管理2合理安排时间，高效地完成创作任务，并确保作品质量和进度风格适应性1根据不同的项目需求，选择合适的绘画风格，并进行风格的转换和调整作品定价根据作品的复杂程度、创作时间、市场3行情等因素，确定合理的定价艺术创作心理

（一）灵感获取1通过观察、思考、体验、阅读等方式，寻找创作灵感，激发创作热情创作障碍2分析和克服创作障碍，例如缺乏灵感、技术瓶颈、情绪低落等情绪管理3学会管理自己的情绪，保持积极乐观的心态，面对创作过程中的各种挑战艺术创作心理

（二）自我风格作品集整理职业规划不断练习和探索，逐渐形成自己的绘画整理和展示自己的作品集，展现自己的制定合理的职业规划，例如继续学风格，并进行持续的改进和完善绘画能力和风格，方便展示和推广习、参加比赛、寻找工作机会等展览与发表

（一）。