《初中音乐课件-春之颂课件》

初中音乐课件春之颂欢迎来到春之颂音乐课程！在这个系列课程中，我们将一起探索春天在音乐中的表现形式通过聆听、演唱、创作和分析，我们将深入了解音乐如何捕捉春天的生机与活力春天是万物复苏的季节，它带来新的希望和无限可能音乐作为表达情感的艺术形式，自古以来就与春天有着密切的联系让我们一起踏上这段音乐之旅，感受春天在音韵中的魅力！课程目标1了解春之颂的音乐特2学习相关音乐理论知识点在课程中，我们将学习音乐的通过聆听和分析，我们将探索基本要素和表现手法，包括节春之颂的节奏、旋律、和声等奏、旋律、和声、音色、曲式音乐元素，理解这些音乐作品等概念这些知识将帮助同学如何表现春天的特质和意境们更深入地理解音乐作品掌握基本的音乐欣赏技巧，提升音乐感知能力3培养音乐欣赏能力通过系统的引导和实践活动，培养同学们对音乐的感受力、想象力和创造力学会用音乐表达自己对春天的感受，提高音乐审美能力和艺术素养春天的意象自然界的变化文学艺术中的春天春天是万物复苏的季节冰雪融化，河流解冻；树木抽出新芽，自古以来，春天就是文学艺术创作的重要灵感来源诗词中的花朵绽放；候鸟归来，动物苏醒这一系列自然现象象征着生命春风十里扬州路、春色满园关不住；绘画中的春景图；音乐力的回归和自然的循环更替春天的色彩由灰白逐渐变为绿色、中描绘春天的作品，都展现了人们对春天的热爱和赞美春天在粉色、黄色等缤纷色彩，为世界带来活力艺术中常常象征着希望、新生、爱情和青春音乐中的春天古典音乐作品在古典音乐中，春天是常见的创作主题最著名的要数维瓦尔第的《四季》中的春，以生动的音乐语言描绘了春天的景象和气息此外，舒伯特的艺术歌曲《春之信使》、门德尔松的《春之歌》、德彪西的《春天》等都是表现春天的经典之作现代流行音乐在现代流行音乐中，春天同样是热门主题许多流行歌曲以春天为背景，表达爱情、希望和新生如中国的《春天里》、《春暖花开》，以及众多描写春天的儿童歌曲，如《春天在哪里》、《春天来了》等这些作品以通俗易懂的方式，传递着春天的美好和活力《春之歌》简介作曲家背景《春之歌》的作曲家门德尔松是19世纪德国著名的音乐家，生于1809年，他被誉为音乐神童门德尔松的音乐风格优雅细腻，充满诗意和浪漫色彩，他的创作涵盖了交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲等多种体裁创作年代和背景《春之歌》（又称《春天之歌》）是门德尔松于1841年创作的无词歌曲集《词曲集》中的一首这一时期正值浪漫主义音乐盛行的年代，音乐家们热衷于通过音乐表达自然景象和个人情感这首作品是门德尔松受春天美景启发而创作的乐曲结构分析1引入部分《春之歌》以轻快而流畅的前奏开始，右手演奏流动的十六分音符，左手弹奏简单的和弦伴奏，共8小节这部分如同春风吹拂，为听众营造出春天来临的氛围2A段第9至24小节是A段，呈现主要旋律旋律轻盈活泼，如同春天的小溪流水，充满了生机和活力右手继续保持流动的十六分音符，左手则支撑起优美的主旋律3B段第25至41小节为B段，音乐进入副歌部分，情绪略有变化，既有春雨细密的感觉，又有花开绽放的喜悦这一部分音乐色彩更为丰富多变4再现部最后回到A段旋律的再现，音乐以优美而平静的方式结束，如同春天的美好画卷徐徐展开后的宁静与满足整首曲子形成了完整的三段体结构听音练习

（一）仔细聆听识别主旋律闭上眼睛，全神贯注地聆听《春之歌》1尝试跟随音乐，辨认出主要的旋律线条的演奏，排除外界干扰，专注于音乐本2，注意它的起伏变化身记录感受感受情绪4用简短的词语或句子记录下你的聆听体3体会音乐传达的情感和意境，想象音乐验和联想到的画面描绘的春天景象音乐元素节奏流动的十六分音符稳定的左手伴奏节奏与春天的联系《春之歌》中最显著的节奏特点是连续不与流动的右手形成对比的是稳定的左手伴这种流动而有序的节奏特点与春天自然现断的十六分音符，这种流动的节奏贯穿全奏节奏，它如同大地，为春天的各种生命象密切相关如春风徐徐、小溪流淌、新曲，象征着春天流水潺潺、生机盎然的特活动提供支撑这种左右手节奏的对比，叶摇曳等音乐通过这些节奏元素，成功质这种不间断的音符如同春天的活力，创造出动与静的平衡，展现春天的多样性地捕捉了春天特有的律动感和生命力持续不息节奏练习基本节奏感知聆听《春之歌》，用手轻拍基本拍子，感受2/4拍子的规律性注意保持均匀的节奏，不要随着旋律的变化而改变拍打的速度这一练习可以帮助你建立稳定的节奏感跟随音乐打拍子随着音乐的进行，尝试用不同的方式表现节奏可以用手拍打、脚轻踏或身体轻摇尝试表现出音乐中的强拍和弱拍，感受音乐的律动创作简单的春天节奏尝试创作一个能够表现春天特点的简单节奏型可以模仿春雨滴落、鸟儿歌唱、蜜蜂飞舞等春天特有的声音用笔在纸上记录你的节奏型，然后与同学们分享和演示音乐元素旋律旋律线条特点旋律发展手法旋律与春天的联系《春之歌》的旋律以优旋律通过重复、变奏和旋律的明亮音色和上行美流畅著称，它呈现出发展来推动音乐前进走向象征着春天万物向起伏有致的线条，如同主题旋律在重复中有细上生长的力量；旋律中春天的丘陵起伏旋律微变化，这种手法反映的装饰音则如同春天的多使用级进进行，偶尔了春天中看似相同但又细节——花朵的绽放和有小跳进，创造出平稳各具特色的自然现象，蝴蝶的翩跹整体旋律而不失活力的感觉这如不同的花朵绽放，各营造出轻松愉悦的情绪种旋律设计反映了春天种鸟儿歌唱，完美呈现春天的活泼温和而充满活力的本质与温暖旋律练习在旋律练习环节，我们将通过实践活动来深入体会《春之歌》的旋律美首先，跟随钢琴或录音哼唱主要旋律，注意旋律的起伏和情感表达可以分组进行，一组唱主旋律，另一组模仿伴奏部分接下来，尝试用口哨或简单乐器（如竖笛、口风琴）模仿春天常见的鸟叫声可以参考音乐作品中的鸟鸣模仿段落，也可以根据自己的想象创作独特的鸟语旋律记住，春天的旋律应当活泼、明亮而富有生机音乐元素和声音乐色彩1和声变化营造丰富的情感层次调性框架2主要在E大调中进行，偶有调式变化和弦进行3以主、属和弦为主，辅以副三和弦基础功能4为旋律提供支撑和衬托《春之歌》的和声结构清晰而富有变化作品主要在E大调中展开，这个调性明亮而温暖，非常适合表现春天的气息门德尔松运用了丰富的和声色彩，通过微妙的和声变化来暗示春天的多变特性和声的进行大多遵循古典和声规则，但也融入了浪漫主义时期的创新元素主要的和弦进行以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级为主，形成稳定的调性感同时，适当的转调和副属和弦的使用，为音乐增添了春天特有的新鲜感和惊喜感，如同春天突然绽放的花朵和声练习基础聆听1专注于低音声部和和弦变化和弦识别2辨别主要和弦与功能情感关联3感受和声变化带来的情绪转变在这个练习中，首先请闭上眼睛，专注聆听《春之歌》中的和声变化特别注意低音部分的走向，它是和声进行的基础尝试用手势表示听到的和声变化，当感觉到和声紧张时手掌合拢，当和声放松时手掌展开接下来，我们将学习识别主要和弦进行当听到主和弦（I级）时举起一根手指，属和弦（V级）时举起五根手指通过这种方式，逐渐培养对和声功能的感知能力最后，讨论不同和声进行带来的情绪变化，如何通过和声的变化表现春天的各种面貌，从温柔的春风到活泼的春雨音乐元素音色钢琴音色《春之歌》原为钢琴独奏曲，钢琴清澈明亮的音色非常适合表现春天的清新与活力钢琴的宽广音域和丰富的表现力，能够模仿春天的各种声音，从低沉的雷声到清脆的鸟鸣管弦乐改编这首作品也有管弦乐版本的改编在管弦乐版中，弦乐组表现春天的温柔，木管乐器（尤其是长笛和双簧管）模仿鸟鸣，铜管乐器则展现春天的雄壮气势现代电子音色在现代音乐中，有艺术家使用电子合成器对《春之歌》进行再创作，通过现代音色和效果表现当代人眼中的春天这些新的音色为经典作品增添了全新的表现力不同音色表现春天不同的乐器音色能够唤起春天的不同方面弦乐如春风，木管如鸟鸣，铜管如春雷，打击乐如春雨通过音色的变化和组合，音乐能够生动地描绘出丰富多彩的春天景象音色练习1识别不同乐器声音2探索模仿春天的自然声音聆听《春之歌》的管弦乐版本，尝试辨认出其中使用的主要使用身边的物品，模仿春天常乐器注意区分弦乐、木管、见的自然声音例如，用纸张铜管和打击乐的音色特点可摩擦模仿树叶沙沙声，用指尖以闭上眼睛，专注于声音本身轻敲桌面模仿春雨滴落，用口，感受不同乐器音色的特质和哨或哼唱模仿鸟鸣，用手掌轻表现力拍模仿蝴蝶扇动翅膀等3创作春天声音画分组进行，每组创作一幅春天声音画可以结合前面学习的各种模仿手法，加入自己的创意，用声音描绘春天的一个场景，如春雨后的花园或春天的森林完成后向全班展示音乐形式三段体段B呈现对比性的音乐素材，可能有调性、节奏或主题段A的变化在《春之歌》中，B段展现了更加丰富的段A织体和情感变化，如同春天中变幻的天气和景象回到初始主题，但可能有细微变化或发展在《春呈示主要旋律和主题，确立基本情绪和调性在《之歌》中，A段回归了开始的欢快情绪，但经过B春之歌》中，A段展现了明媚的春天气息，旋律轻段的发展，情感更加丰富饱满，如同春天经历风雨快流畅，建立了作品的基本特征后更加绚烂213三段体（ABA）是古典音乐中常见的曲式结构，尤其适合表现情感的发展和对比《春之歌》正是采用了这种结构，通过离开与回归的形式过程，展现了春天的多样性和统一性这种结构也反映了自然界的循环规律，与春天的主题高度契合曲式分析练习曲式部分小节数主要特点情感表现前奏1-8建立伴奏型和基本期待、准备节奏A段9-24主要旋律呈现欢快、明媚B段25-40对比性素材，和声稍显沉思、变化变化A段41-56主题回归，略有变欢乐、圆满化尾声57-60音乐渐渐平息宁静、满足在这个练习中，我们将深入分析《春之歌》的曲式结构请聆听作品，尝试标记出不同段落的起始和结束点注意聆听旋律、和声或节奏的变化，这些通常是新段落开始的标志接下来，分组讨论每个段落的特点，包括旋律特征、情感表达以及如何与春天的不同方面相联系例如，A段可能表现春天的明媚阳光，B段可能表现变化多端的春雨，而A段则可能表现雨后的彩虹和更加绚烂的春景完成分析后，绘制一张《春之歌》的曲式地图，标明各段落的情感特点和春天意象音乐表现力度《春之歌》中的力度变化丰富而有层次，是表现春天多变情绪的重要手段作品开始通常为中等力度（mp或mf），建立平和而期待的氛围随着音乐发展，力度逐渐增强，特别是在B段达到高潮（f或ff），象征春天的活力和生机盎然的景象力度的细微变化也是表现春天特质的重要手段，如渐强（crescendo）可以表现春天逐渐苏醒的过程，渐弱（diminuendo）则可能表现春风渐行渐远力度变化与情感表达密切相关强力度往往传达欢快、热情和活力；弱力度则表现温柔、静谧和内省的情感这些力度变化共同构成了《春之歌》丰富的情感层次力度练习力度手势练习力度朗诵创作带有力度变化的短句聆听《春之歌》的同时选择一首描写春天的短，用手势表示听到的力诗，尝试用不同的力度用简单乐器（如小鼓、度变化双手靠近表示朗诵根据诗歌内容和三角铁、木鱼等）或身弱（p），双手张开表个人理解，在适当的地体打击（拍手、跺脚等示强（f）随着音乐方使用强、弱、渐强、）创作一个表现春天的的力度变化调整手势的渐弱等力度变化，体会短音乐句子，并加入明幅度，体会音乐中渐强力度如何增强表达效果确的力度标记可以尝（crescendo）和渐弱试用力度变化表现春雨（diminuendo）的效由小到大再到小的过程果音乐表现速度基本速度设定1《春之歌》采用了中速偏快的基本速度（Allegretto或Moderato），这种轻快但不匆忙的速度非常适合表现春天轻盈活泼的特质主题旋律在这种速度下，既显得生机勃勃，又不失优雅，如同春风徐徐，既有活力又不显得急躁速度微调与表情2虽然整体速度保持相对稳定，但演奏中常有细微的速度变化，如小的加速（accelerando）和减速（ritardando）这些速度的微调使音乐更加富有表情，能够更好地表现春天的多变性，如春风时急时缓，春雨忽大忽小不同段落的速度对比3在《春之歌》的不同段落中，速度也有所变化通常A段保持明快的基本速度，B段可能稍有放慢，表现更具内省的情感，而回到A段时又恢复原来的活泼速度这种速度的对比增强了音乐的戏剧性和表现力速度练习速度感知速度创作随着《春之歌》的节奏，在教室内行走1用不同速度描述春天的场景快速表现音乐速度加快时，行走速度也跟着加2欢快的蝴蝶飞舞，中速表现微风吹拂，快；速度减慢时，行走也随之变慢通慢速表现初春冰雪融化过身体感受速度变化速度记谱速度对比4在纸上为《春之歌》的不同段落标注适尝试以不同速度演唱或演奏同一个音乐3当的速度术语，如Allegro（快板）、片段，体会速度变化如何影响音乐表现Andante（行板）、Presto（急板）等力和情感传达听音练习

（二）力度变化辨析速度变化感知在这个练习中，我们将重点聆听《仔细聆听作品中的速度变化注意春之歌》中的力度变化请记录下音乐家如何通过微妙的速度调整（你听到的主要力度变化点，并思考如轻微的加速或减速）来增强表现这些变化如何增强了音乐的表现力力思考这些速度变化如何与音乐特别注意渐强（crescendo）和渐内容相契合，例如，加速可能意味弱（diminuendo）的使用，以及突着情绪的高涨，减速则可能表示平然的力度变化如何创造戏剧性效果静或结束画面联想闭上眼睛聆听完整的《春之歌》，让音乐在你的想象中创造出春天的画面随后，用简短的文字或绘画记录下这些画面比较不同学生的联想，讨论为什么同一首音乐会在不同人心中唤起不同的画面春天的声音自然界的声音人类活动的声音声音与音乐创作春天的自然界充满了丰富多彩的声音春天里，人们走出室内，进行各种活动这些丰富的春天声音，为音乐创作提供冰雪融化的滴答声，小溪流水的潺潺声，也产生了许多典型声音农村有春耕了丰富的素材许多作曲家直接模仿或，春雷的轰鸣，春雨的沙沙声，都是春的劳作声，城市有公园里的欢笑声和户借鉴这些自然声音，如维瓦尔第的《春天特有的声音此外，动物世界也热闹外活动声此外，各种春季节日和活动》中模仿鸟鸣和雷声，我国民乐《春江起来鸟儿的歌唱，青蛙的鸣叫，昆虫也带来特定的声音春节的鞭炮声，清花月夜》中模仿水波声等通过巧妙地的鸣声，共同构成了春天的自然交响曲明的祭祀声，春游的欢声笑语，都是春转化和艺术处理，这些日常声音变成了天人文景观的声音标志美妙的音乐声音创作活动在这个创意活动中，我们将使用身边的物品来创造春天的声音首先，每位同学收集3-5种能发出声音的物品，如纸张、水杯、铅笔、橡皮筋等尝试用这些物品模仿春天的声音用纸张揉搓模仿树叶沙沙声，用指尖轻敲桌面模仿雨滴声，用橡皮筋制作简易弹琴模仿鸟鸣等接下来，分成4-5人小组，合作创作一个春天声音景观每个小组选择一个春天场景，如春雨中的森林、春天的农田或春日公园，然后用收集的物品创造相应的声音效果小组成员需要协调合作，创造出有层次的声音效果最后，每个小组向全班展示他们的声音景观创作，其他同学闭眼聆听，猜测描绘的场景相关音乐作品《春》作曲家背景1安东尼奥·维瓦尔第是意大利巴洛克时期的作曲家和小提琴家，生于1678年，逝于1741年他被誉为红发神父，是巴洛克时期最具创新精神的音乐家之一《四季》系列2《春》是维瓦尔第著名的小提琴协奏曲《四季》中的第一部分，创作于1725年左右整个《四季》包括四个小提琴协奏曲，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节音乐特点《春》采用了三乐章结构（快-慢-快），生动地描绘了春天的3各种场景鸟儿歌唱、溪流潺潺、春雷轰鸣和牧人的笛声等维瓦尔第的音乐描绘性极强，开创了标题音乐的先河《春》欣赏要点第一乐章春天的欢庆第二乐章牧人的安眠第三乐章田园舞蹈第一乐章采用明快的节奏和欢快的旋律，第二乐章速度放慢，旋律优美抒情，描绘第三乐章回到欢快的气氛，描绘了牧人和描绘春天到来时的喜悦场景开始部分是了牧人在绿草如茵的草地上休息的宁静场仙女在草地上跳舞的场景这一乐章采用鸟儿的欢唱（由独奏小提琴和乐队交替模景伴奏中模仿了叶子沙沙作响的声音，了类似吉格舞曲的三拍子节奏，活泼轻快仿），随后描绘了溪流潺潺的声音和春雷营造出春日午后的宁静氛围独奏小提琴，充满了春天的活力和喜悦乐曲通过独的轰鸣最后回到欢快的主题，表现春天的旋律如同牧人的甜美梦境奏小提琴和乐队的对话，创造出丰富多彩的欢乐气氛的音乐画面比较分析比较项目门德尔松《春之歌》维瓦尔第《春》创作年代1841年（浪漫主义时期）1725年左右（巴洛克时期）乐曲体裁钢琴独奏曲（无词歌曲）小提琴协奏曲结构形式三段体（ABA）三乐章（快-慢-快）音乐特点抒情优美，旋律流畅描绘性强，对比鲜明表现手法以抽象情感表达为主具体模仿自然声音和场景篇幅长度较短（约3分钟）较长（约10分钟）门德尔松的《春之歌》和维瓦尔第的《春》虽然都以春天为主题，但在音乐风格和表现手法上存在显著差异这些差异反映了不同时代的音乐审美和创作理念从巴洛克到浪漫主义，音乐表现手法更加注重个人情感的抒发，而非单纯的描绘性这两部作品各有特色维瓦尔第的《春》通过具体的声音模仿和场景描绘，为听众创造出生动的春天画面；而门德尔松的《春之歌》则通过抒情的旋律和细腻的情感表达，唤起听众对春天的内心感受欣赏这两部作品，能够帮助我们理解不同时代音乐家如何用自己独特的语言表达对春天的赞美和热爱中国传统音乐中的春天古琴曲《春江花月夜》《春江花月夜》是中国古琴音乐的经典之作，创作于唐代这首曲子描绘了春夜江上的美丽景色，以及游子思乡的情感曲中运用了丰富的演奏技法如泛音、滑音等，模仿江水涟漪、明月光华等自然景象，营造出空灵、优美的意境民歌《春天来了》《春天来了》是中国民间流传的经典春天题材歌曲，旋律明快活泼，歌词描绘了春天的美好景象这首歌通过简单直接的旋律和朴实的歌词，表达了人们对春天的喜爱和对新生活的向往，在民间广为传唱民乐《春到湘江》《春到湘江》是著名的二胡独奏曲，描绘了湖南湘江春天的美丽景色作品采用了湖南地方音乐素材，通过二胡独特的音色和表现力，展现了春水泛涨、百花齐放的春天景象，以及人们喜迎春天的欢乐心情传统音乐欣赏聆听《春江花月夜》欣赏民乐《春到湘江》东西方音乐的差异与共性聆听古琴演奏的《春江花月夜》，注意其聆听二胡演奏的《春到湘江》，体会二胡比较中国传统春天音乐与西方作品如《春中运用的泛音技法如何营造出月光照耀江音色如何表现春天的生机与活力注意其之歌》和《春》的异同东方音乐更注重面的意境感受中国传统音乐中意境的中的湖南地方音乐元素，以及演奏者如何意境的营造和自然哲理的表达，常使用五表达方式，以及音乐如何通过留白和空灵通过揉弦、滑音等技巧增强音乐的表现力声音阶；西方音乐则更强调结构的完整性的音色传达春夜的宁静与美好和地域特色和情感的戏剧性表达，多采用大小调体系创作活动春天的旋律选择音调确定节奏决定用五声音阶（宫、商、角、徵、羽）或大1为表现春天活力，可选择轻快的节奏，如使用调音阶创作，五声音阶能营造东方韵味，大调2八分音符和十六分音符的组合，模仿春风和鸟音阶则明亮欢快，适合表现春天鸣添加细节设计旋律线条4加入装饰音、力度变化和速度微调，增强表现3旋律可采用上行走向表现生长，或波浪形表现力可参考之前学习的音乐元素知识春天变化多端的特性注意设计高潮点在这个创作活动中，每位同学将创作一段表现春天的短旋律旋律长度为8-16小节，可以使用课堂上提供的简单乐器（如口风琴、木琴、竖笛等）或哼唱的方式呈现在创作过程中，尝试运用已学的音乐元素如节奏、旋律、力度和速度等，以表现春天的特质创作完成后，每位同学将演奏或演唱自己的作品，并简要解释旋律中如何表现春天全班可以选出几个最具特色的旋律，合作编排成一首春天组曲，作为班级的集体创作成果这个活动旨在将所学知识转化为实际的音乐创作能力，培养同学们的创造力和表达力歌曲《春天在哪里》1歌词内容分析2音乐结构特点《春天在哪里》是一首广为流传的《春天在哪里》采用了简单的二段儿童歌曲，歌词通过一系列问答形体结构，旋律流畅易唱歌曲以问式，探索春天存在的各种地方歌句春天在哪里呀开始，随后用一词中提到春天在青翠的山林里，在系列答句回应音乐以F大调为主湖水中，在小朋友的眼睛里等，既，给人明亮、温暖的感觉节奏为描述了春天的自然景象，也表达了2/4拍，轻快活泼，非常适合孩子春天与人们内心情感的联系歌词们演唱和记忆简单直接却富有哲理，引导孩子们观察自然，感受生活3教育意义这首歌不仅教会孩子们欣赏春天的美丽，也培养他们对自然的观察力和感受力歌曲通过简单的音乐形式，传递了积极向上的生活态度和对美好事物的热爱歌词中隐含的春天在每个人心中的理念，也有助于培养孩子们乐观、积极的人生观演唱练习歌词学习首先熟悉《春天在哪里》的歌词，理解每句歌词的含义注意歌词中问答的结构，以及如何通过不同的场景描绘春天可以先朗读歌词，体会其中的语言韵律，为演唱做准备节奏训练在学习旋律前，先掌握歌曲的节奏可以用手拍打节奏，同时朗读歌词，确保节奏准确特别注意歌曲中的附点节奏，确保表现出轻快活泼的特点分段学唱按照歌曲的结构分段学习先学习第一部分春天在哪里呀的问句，然后学习回答部分每学习一个片段，都要反复练习，直到能够流畅演唱最后将各个部分连接起来，完整演唱整首歌曲表情练习在基本掌握歌曲后，加入表情和肢体语言演唱问句时可以做出寻找或疑问的动作，演唱答句时可以指向相应的方向或做出描述性动作表情要自然、生动，与歌词内容相符表演创意为《春天在哪里》设计简单舞蹈动作，能够增强歌曲的表现力和趣味性当唱到青翠的山林里时，可以双手高举形成山峰状；唱到鲜花丛中时，可以做出花朵绽放的手势；唱到小朋友的眼睛里时，可以指向自己的眼睛这些动作应当简单易学，与歌词内容紧密结合在小组合作环节，将全班分成4-5个小组，每组负责创编歌曲的一个部分除了基本的舞蹈动作外，还可以加入道具元素，如绿色丝带代表春草，彩色纸花代表春天的花朵等各小组创作完成后，进行展示和交流，最后合并成一个完整的表演鼓励同学们发挥创意，但也要确保动作协调一致，形成和谐的整体效果音乐与诗歌古代春天诗歌现代春天诗歌中国古代有大量描写春天的经典诗现代诗人如汪国真的《春天，请你词，如杜甫的国破山河在，城春草慢些走》，表达了对美好时光的珍木深，表达了春天中的悲情；孟浩惜；舒婷的《春天的色彩》，通过然的春眠不觉晓，处处闻啼鸟，色彩描绘春天的多样性；海子的《描绘了春天的宁静美好；李白的春面朝大海，春暖花开》，表达了对风如贵客，一到便繁华，赞美了春理想生活的向往这些现代诗歌用天的生机这些诗作既有对春景的更加自由的形式和个人化的表达，细腻描绘，也有丰富的思想情感展现了当代人眼中的春天诗歌与音乐结合诗歌和音乐的结合形式多样有将诗词谱曲成歌的，如《春晓》、《春江花月夜》；有配乐朗诵的形式，用音乐烘托诗歌的意境；也有将诗意融入纯音乐创作的，如德彪西受日本浮世绘启发创作的《春天画意》这些跨艺术形式的作品，往往能产生更丰富的艺术效果。