少数民族音乐传承课件

少数民族音乐传承课件欢迎来到少数民族音乐传承课程本课程将带您深入了解中国丰富多彩的少数民族音乐文化，探索其历史渊源、艺术特色、现状挑战以及未来发展通过系统学习，您将掌握少数民族音乐的基本知识和欣赏方法，并理解音乐传承在文化多样性保护中的重要意义这门课程不仅是音乐知识的学习，更是一次跨越地域、穿越时空的文化之旅希望通过这次学习，能够激发您对少数民族音乐的热爱，并参与到这些珍贵文化遗产的保护与传承中来课程概述课程目标通过本课程的学习，学生将能够识别并欣赏中国主要少数民族的代表性音乐，理解其文化背景和艺术特点，分析少数民族音乐传承面临的挑战与对策，培养跨文化音乐研究的基本能力和文化多样性保护意识学习内容课程内容包括少数民族音乐基础知识、各类型少数民族音乐详解、代表性乐器和音乐形式介绍、传承保护措施分析、案例研究以及当代发展探讨等模块，涵盖理论学习与实践体验考核方式学生评估将通过多元化方式进行，包括课堂参与度（）、期中小组20%项目（）、田野调查报告（）以及期末论文（）鼓励30%20%30%学生将理论知识与实践活动相结合，展示创新思维中国少数民族音乐概述中国是一个多民族国家，由56个民族共少数民族音乐是中华民族文化多样性的研究和保护少数民族音乐，对于促进文同组成，每个民族都拥有自己独特的音生动体现，承载着各民族的历史记忆、化多样性保护、增强文化自信、构建人乐文化传统其中汉族占人口多数，其情感表达、价值观念和生活智慧这些类命运共同体具有深远意义随着现代余55个少数民族虽然人口较少，但创造音乐不仅具有高度的艺术价值，还在维化进程加速，少数民族音乐的保护与传了极其丰富多样的音乐艺术形式，构成系民族认同、传承文化基因、促进民族承面临新的机遇与挑战，需要我们从多了中国音乐文化的重要组成部分团结方面发挥着不可替代的作用角度思考解决之道少数民族音乐的特点民族性各少数民族音乐都反映了本民族的历史文化、审美观念、生活方式和心理特征，形成了地域性独特的风格和表现手法这种民族性体现在2音乐的旋律、节奏、调式、演唱方法、乐器少数民族音乐深受特定地理环境影响，选择等多个方面形成了鲜明的地域特色如高原地区的藏族音乐宽广辽远，草原上的蒙古族音1多样性乐恢弘奔放，南方山区的苗族音乐灵动活泼，体现了人与自然环境的和谐互动中国少数民族音乐在题材内容、表现形式、关系3创作手法、功能用途等方面呈现出丰富多样的特点既有劳动歌谣、爱情歌曲、历史叙事，也有宗教仪式、节庆庆典、日常娱乐等多种形式的音乐少数民族音乐的分类民歌1口头传承的声乐艺术，反映各民族生活与情感器乐2使用传统乐器演奏的纯音乐形式歌舞音乐3歌唱与舞蹈相结合的综合艺术形式说唱音乐4叙事性强，语言与音乐结合的表演艺术戏曲音乐5剧场表演中的音乐元素，与剧情紧密结合每种类型都有其独特的表现形式和审美特征，共同构成了丰富多彩的少数民族音乐体系这种分类方法有助于我们系统了解和研究少数民族音乐的全貌，把握其内在规律和外在特点民歌概述定义特点少数民族民歌是指各少数民族人少数民族民歌通常具有内容真实民在长期生活实践中口头创作、、形式灵活、语言朴实、旋律优集体传承的歌唱艺术，是民族传美、即兴性强等特点在音乐结统文化的重要载体和表现形式构上多采用单一曲调、自由节奏它以口传心授为主要传播方式，或明确的韵律模式，反映了各民具有强烈的生活气息和鲜明的民族独特的音乐思维和审美追求族特色地位与功能民歌在少数民族文化中占据核心地位，不仅是日常生活的重要组成部分，还承担着传递知识、记录历史、表达情感、强化认同等多重社会功能，是了解各民族文化精髓的重要窗口民歌类型劳动歌爱情歌仪式歌叙事歌在生产劳动过程中创作和演唱表达爱情情感的歌曲，如彝族在宗教祭祀、生命礼仪、节庆讲述历史事件、民族迁徙、英的歌曲，如苗族的插秧歌、蒙的阿黑吉波、壮族的歌圩活动中演唱的歌曲，如藏族的雄传说等内容的歌曲，如蒙古古族的放牧歌、壮族的打粑粑、瑶族的酒歌等情歌常采转山歌、彝族的毕摩经、族的江格尔、藏族的格萨歌等这类歌曲节奏明确，配用对唱形式，旋律优美动人，侗族的祭萨歌等这类歌曲尔王传、柯尔克孜族的玛纳合劳动动作，既能协调集体劳歌词含蓄婉转，是年轻人表达庄严肃穆，带有神秘色彩，体斯等这类歌曲篇幅长，情动，又能减轻劳动疲劳，体现情感、寻找伴侣的重要媒介现了民族信仰和精神世界节复杂，具有重要的历史文化了劳动智慧和乐观精神价值代表性民歌介绍

（一）蒙古族长调的历史渊源音乐特点与表演形式文化内涵与社会功能123蒙古族长调起源于古代游牧民族的生长调以其音域宽广、声音洪亮、曲长调歌词内容多赞美草原自然风光、活实践，历史可追溯至13世纪它是调舒展、节奏自由的特点著称演表达对家乡的热爱、歌颂英雄人物或蒙古高原游牧民族在辽阔草原上放牧唱时，歌手需要运用特殊的喉音唱法抒发思乡之情它不仅是蒙古族人民生活中产生的一种特殊歌唱形式，被，声音可达到三到四个八度，高音悠情感的寄托，也是维系民族认同、传誉为草原上的艺术明珠，2009年远，低音深沉长调通常由一人独唱承历史记忆的重要载体，在蒙古族社被列入人类非物质文化遗产代表作名，没有伴奏或仅用马头琴伴奏会文化生活中具有不可替代的地位录代表性民歌介绍

（二）起源地区贵州、湖南、广西等苗族聚居区演唱特点无伴奏清唱，高亢嘹亮，似鸟鸣般飞扬音乐风格节奏自由，音域宽广，装饰音丰富社会功能交流感情，记录历史，传递信息传承现状国家级非遗项目，但面临传承人老龄化挑战苗族飞歌是苗族人民在漫长历史中创造的独特声乐艺术，因其高亢嘹亮的声音能够飞越山谷而得名在传统苗族社会中，青年男女常在山间对唱飞歌表达爱慕之情飞歌的歌词内容丰富，包括爱情、劳动、历史传说等，是苗族人民生活的真实写照现代飞歌演唱已发展出群体表演的形式，在各类民族文化节庆活动中广受欢迎，成为展示苗族文化的亮丽名片，同时也面临着传统演唱技巧传承困难的挑战代表性民歌介绍

（三）年600历史传承彝族左脚舞是云南、四川彝族地区流传的传统舞蹈音乐3表演要素结合歌唱、舞蹈和乐器伴奏三大元素种15曲调变化根据不同地区和场合有多种变体年2006非遗认定被列入国家级非物质文化遗产名录彝族左脚舞作为一种特殊的民族音乐形式，得名于其独特的舞步——以左脚为重心进行踏跳表演时，歌手一边唱一边舞，旋律欢快，节奏明确，充满了山地民族的活力与激情歌词内容多描绘彝族人民的日常生活、爱情故事和历史传说这种音乐形式在彝族火把节、年节等重要节日中必不可少，既是娱乐活动，也是社区凝聚力的重要体现近年来，左脚舞已成为展示彝族文化特色的重要符号，在国内外文化交流活动中频频亮相器乐音乐概述艺术特色历史演变民族特色鲜明，表现手法多样，题材广泛少数民族器乐音乐经历了由简到繁、由单一到21多样的发展过程社会功能祭祀礼仪、娱乐消遣、表达情感、传递信息3当代发展5文化价值传统保护与现代创新并行，国际交流日益频繁民族文化象征，历史文化载体，艺术审美结晶4少数民族器乐音乐是指各少数民族使用传统乐器演奏的纯音乐形式，是民族音乐文化的重要组成部分这些音乐作品多反映民族生活、表达民族情感、传递民族精神，具有浓郁的地方特色和鲜明的民族风格在少数民族社会中，器乐音乐广泛应用于宗教仪式、重要节庆、婚丧嫁娶等场合，既有独奏、重奏，也有小型或大型合奏，形式多样，内容丰富，展现了各民族丰富的音乐创造力和想象力少数民族乐器分类少数民族传统乐器种类繁多，按发声原理可分为四大类吹奏乐器如彝族的口弦、纳西族的东巴箫、傈僳族的芦笙等；弹拨乐器如哈萨克族的冬不拉、维吾尔族的热瓦普、壮族的三弦等；拉弦乐器如蒙古族的马头琴、藏族的扬琴、柯尔克孜族的库姆孜等；打击乐器如傣族的象脚鼓、侗族的铜鼓、彝族的月琴等这些民族乐器不仅是音乐表演的工具，更是民族文化的重要符号和民族智慧的结晶每种乐器都有其独特的音色特点和演奏技巧，反映了各民族对声音美感的独特理解和创造在现代社会中，许多民族乐器已成为跨文化交流的重要媒介代表性乐器介绍

（一）悠久历史精巧构造音乐特色维吾尔族艾捷克起源于古代丝绸之路文明交艾捷克属于弓弦乐器，由琴身、琴颈、琴头艾捷克音色深沉悠远，富有穿透力，特别适流，历史可追溯至10世纪，是维吾尔族最重和弓四部分组成琴身呈梨形，通常用桑木合表现维吾尔族人民的情感世界演奏技巧要的传统弦乐器之一，被誉为沙漠之王、杏木等硬木制作，面板覆以薄羊皮琴弦多样，包括推、拉、跳、颤等多种手法常它曾在古代宫廷音乐中扮演重要角色，后广早期用蚕丝或羊肠制作，现多用金属弦整用于演奏十二木卡姆等传统曲目，也可独泛流传于民间体造型优美，常有精美雕刻装饰奏、合奏或为歌舞伴奏代表性乐器介绍

（二）文化象征藏族精神世界的音乐表达1音乐风格2清脆明亮，节奏明快演奏技巧3双槌打击，多种手法结构特点4梯形共鸣箱，金属弦历史渊源5源于波斯，唐代传入藏族扬琴是藏族地区广泛使用的打击弦鸣乐器，与汉族扬琴同源但发展出独特风格藏族扬琴主要流行于西藏拉萨、日喀则等地区，是藏族宫廷和民间音乐中的重要乐器演奏者使用两个竹制或木制小槌敲击琴弦发音，通常采用坐姿，将扬琴平放在特制的支架上藏族扬琴在藏族传统音乐中扮演着重要角色，特别是在囊玛和堆谐等民间音乐形式中常见近年来，随着民族音乐的创新发展，藏族扬琴也被应用于现代音乐创作中，展现出强大的艺术生命力和跨文化交流潜力代表性乐器介绍

（三）文化意义傣族象脚鼓不仅是一种乐器，更是傣族文化的重要象征它在傣族的宗教仪式、节日庆典和民间娱乐活动中都占有重要地位，被视为神圣的物品，象征着权威、威严和神秘的力量结构特征象脚鼓因形似大象腿而得名，主体为圆筒形，由整块硬木（通常是柚木）掏空而成，顶端蒙以牛皮或水牛皮鼓身常有精美的雕刻装饰，表现傣族神话故事或吉祥图案，体现了傣族精湛的木雕工艺演奏方法象脚鼓通常由男性演奏，用手掌或指尖敲击鼓面发声演奏技巧多样，包括单击、双击、连击、轮击等，能够表现出丰富的节奏变化在集体表演中，常有多人合奏，形成气势恢宏的鼓阵传承保护傣族象脚鼓的制作工艺和演奏技艺已被列入国家级非物质文化遗产名录目前，云南西双版纳等地开展了多种形式的传承保护工作，包括开设培训班、举办比赛、建立博物馆等，确保这一传统文化得到有效传承歌舞音乐概述概念界定艺术特征少数民族歌舞音乐是一种综合性歌舞音乐通常具有鲜明的地域特艺术形式，将歌唱、舞蹈和器乐色和民族风格，表现形式多样，演奏有机结合，形成完整的艺术包括独舞、群舞、对舞等音乐表现这种艺术形式在少数民族与舞蹈紧密配合，节奏明确，旋文化中普遍存在，反映了各民族律优美，动作与音乐相互呼应，的生活方式、审美理念和文化传形成和谐统一的艺术整体统社会功能在传统社会中，歌舞音乐不仅是娱乐活动，还与宗教祭祀、农事活动、人生礼仪等密切相关，承担着传递知识、记录历史、表达情感、凝聚群体等多重社会功能，是民族文化传承的重要方式代表性歌舞音乐

（一）起源传说1傣族孔雀舞源于古老的民间传说相传，一位美丽的傣族姑娘在森林中遇见了一群孔雀，被它们优美的舞姿所吸引，模仿其动作创造了这一舞蹈也有传说认为，孔雀是傣族人民崇拜的神鸟，代表着美丽、吉祥和幸福，孔雀舞是对神鸟的崇敬和赞美艺术特点2孔雀舞模仿孔雀的各种动态，包括饮水、梳理羽毛、开屏等，动作优美流畅，姿态轻盈曼妙音乐以竹笛、象脚鼓、响铃等民族乐器伴奏，节奏舒缓，旋律柔美，营造出悠闲恬静的意境舞蹈演员的手势和眼神尤为重要，体现了傣族审美的精髓文化内涵3孔雀舞不仅展现了傣族人民对美的追求，也反映了他们与自然和谐相处的生活态度和哲学观念舞蹈中蕴含着对生命的热爱、对未来的憧憬以及对幸福生活的向往，体现了傣族人民乐观开朗的民族性格现代发展4经过艺术家的整理提高，孔雀舞已发展成为一种成熟的舞台艺术形式，在国内外广受欢迎著名舞蹈家杨丽萍的《云南映象》将孔雀舞推向世界舞台，使其成为中国民族舞蹈的重要代表同时，在保留传统精髓的基础上，孔雀舞也在不断创新发展代表性歌舞音乐

（二）源起与传播表演形式音乐特点藏族锅庄舞起源于藏族古代宗教祭祀活动，锅庄舞通常由男女老少共同参与，围成一个伴奏音乐主要为藏族民歌，由参与者边舞边后逐渐世俗化成为民间娱乐舞蹈锅庄在或多个圆圈，手拉手顺时针方向舞动舞步唱，也可配以扬琴、笛子、六弦琴等乐器伴藏语中意为圆圈舞，因其圆形队形而得名有踏步、跳跃、转身等多种变化，节奏由慢奏歌词内容丰富，包括赞美自然、讴歌爱主要流行于西藏、青海、甘肃、四川等藏到快，气氛逐渐热烈舞蹈中常有领舞者引情、礼赞佛祖等主题音乐结构简单明了，族聚居区，各地区风格略有差异，但基本形导大家变换队形和动作，整体呈现出和谐统旋律优美动听，节奏鲜明，具有浓郁的高原式相似一的美感特色代表性歌舞音乐

（三）舞蹈表演打击乐演奏歌曲演唱戏剧表演其他元素朝鲜族农乐舞是朝鲜族传统的综合性民间艺术形式，起源于农业社会的劳动和祭祀活动它集音乐、舞蹈、戏剧于一体，以欢快热烈的节奏和丰富多样的表演形式著称农乐舞通常在春节、中秋节等传统节日或农事活动后举行，是朝鲜族人民表达喜悦之情、祈求丰收的重要方式表演时，演员身着鲜艳的民族服装，佩戴色彩斑斓的绸带，以长鼓、小鼓、锣、钹等打击乐器伴奏，表演各种技巧性动作，如长鼓舞、花冠舞、扇子舞等整个表演气氛热烈欢快，动作激烈有力，充满了农村生活的活力和朝气，展现了朝鲜族人民乐观向上的精神面貌说唱音乐概述定义与特点表现形式社会功能少数民族说唱音乐是融合说、唱、演等表现形式多种多样，包括独自表演与集在传统社会中，说唱音乐是民族历史文多种艺术表现手法的综合性表演艺术体表演、专业艺人表演与民间自发表演化的重要载体，承担着传递知识、记录它以语言为基础，以音乐为媒介，以叙等演唱时可有乐器伴奏，也可清唱；历史、弘扬道德、教化民众等多重功能事为主要内容，兼具文学性和音乐性可边唱边演，也可纯语言叙述表演场对于一些没有文字或文字使用有限的其特点在于节奏自由多变，表演形式灵所既有固定场所如广场、庙宇，也有流民族而言，说唱艺术更是保存和传承民活多样，内容丰富深刻，语言生动形象动形式如走街串巷族文化的重要方式，具有不可替代的文化价值代表性说唱音乐

（一）历史渊源蒙古族乌力格尔源于古代蒙古人的口头叙事传统，距今已有数百年历史乌力格尔在蒙古语中意为故事或传说，是蒙古民族重要的文化遗产，被称为活着的百科全书2006年，蒙古族乌力格尔被列入第一批国家级非物质文化遗产名录艺术特点乌力格尔以说唱结合的形式，叙述英雄史诗、神话传说、历史故事等内容表演者称为乌力格尔奇，通常一人担任多角色，配以马头琴伴奏，通过变换声调、语速和表情来表现不同人物和情节整个表演生动形象，富有感染力内容题材乌力格尔内容丰富多样，主要包括英雄史诗如《江格尔》《格斯尔》，神话传说如《天宫故事》，历史故事如《成吉思汗的故事》，以及民间故事、寓言等这些作品反映了蒙古族人民的历史经验、生活智慧、价值观念和精神追求传承现状随着现代文化的冲击，乌力格尔的传承面临严峻挑战目前，内蒙古自治区通过设立传习所、开展培训班、举办比赛等方式，积极推动乌力格尔的保护与传承同时，学者们也进行了大量的采集、整理和研究工作，为这一艺术形式的延续做出贡献代表性说唱音乐

（二）历史背景表演形式内容题材维吾尔族达斯坦是流传于新疆维吾尔族地达斯坦表演者称为达斯坦奇，他们通常达斯坦的内容丰富多样，包括著名的爱情区的传统说唱艺术，历史可追溯至10世纪伴随冬不拉、热瓦普等民族乐器，以说唱故事如《加兰德和萨南》《帕尔哈德和希达斯坦在维吾尔语中意为故事或结合的方式讲述故事表演风格富有激情琳》，英雄史诗如《阿尔普·艾尔》，以及传说，是维吾尔族文学和音乐的重要组成，节奏时快时慢，语言生动形象，富有表宗教传说、民间故事等这些作品既有历部分作为丝绸之路文化的产物，它融合现力表演场合多在节日庆典、婚礼喜宴史事件的记载，也有民间智慧的结晶，反了中亚、西亚多种文化元素或茶馆等公共场所映了维吾尔族人民的价值观念和精神追求戏曲音乐概述历史发展1少数民族戏曲音乐起源于原始宗教仪式和民间歌舞，历经千百年发展形成了各具特色的戏曲形式它植根于民族传统文化土壤，吸收融合了宗教音乐、民间歌谣、说唱艺术等多种艺术元素，形成了独特的艺术体系艺术特征2少数民族戏曲音乐将声乐、器乐、舞蹈、表演有机结合，形成综合性舞台艺术音乐特点鲜明，旋律优美，节奏多变，富有民族特色；表演程式化，角色分工明确；伴奏乐器多采用本民族传统乐器，创造出独特的音响效果剧目类型3剧目内容丰富多样，主要包括神话传说、历史故事、民间传说和现实生活等题材表现形式有歌舞性、叙事性、仪式性等多种类型许多剧目世代相传，成为民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史记忆和文化内涵社会功能4在传统社会中，戏曲不仅是娱乐活动，还承担着传播知识、教化民众、记录历史、弘扬美德等多重社会功能它是民族文化传承的重要载体，也是民族认同和凝聚力的重要象征，在少数民族文化中占有重要地位代表性戏曲音乐

（一）起源与分布1傣族版哈起源于傣族古代宗教祭祀活动，后逐渐发展为一种世俗化的戏曲艺术形式版哈在傣语中意为讲故事，主要流行于云南西双版纳、德宏等傣族聚居区，是傣族文化的重要组成部分，被列入国家级非物质文化遗产名录表演形式2版哈表演通常由说唱艺人波哈曼担任，他们边唱边舞，配以象脚鼓、铓锣、长笛等民族乐器伴奏表演风格抒情优美，动作舒展，节奏明快服饰华丽多彩，舞台装饰简洁，以竹木搭建，体现了傣族人民的审美情趣和生活智慧剧目内容3版哈剧目丰富多样，主要包括神话传说如《召树屯》，历史故事如《景洪王子》，民间爱情故事如《娜沙公主》，以及反映现实生活的新编剧目这些作品展现了傣族独特的历史文化和精神世界，是了解傣族文化的重要窗口传承保护4随着社会变迁，版哈面临传承困难、观众减少等挑战目前，云南省通过设立传习基地、培养年轻传承人、创作新剧目等方式，积极推动版哈的保护与发展同时，版哈也在与现代媒体结合，探索新的传播途径，焕发出新的生命力代表性戏曲音乐

（二）壮族歌仙戏是流传于广西壮族自治区的传统戏曲形式，距今已有数百年历史歌仙一词源于壮语，意为唱戏的仙人歌仙戏融合了壮族民间歌谣、舞蹈和宗教仪式等多种艺术元素，是壮族文化的重要组成部分，年被列入国家级非物质文化遗产名录2008歌仙戏表演特点鲜明，演员佩戴彩绘面具，身着华丽服饰，以独特的哭调和笑调演唱，配以铜鼓、三弦、唢呐等民族乐器伴奏表演形式自由灵活，有固定剧目，也有即兴表演剧目内容丰富多样，包括神话传说、历史故事、民间传说和日常生活等题材，如《刘三姐》《梁祝》《七仙女》等表演场合多在传统节日、喜庆活动或庙会等公共场所少数民族音乐的历史传承师徒传承口传心授严格的师徒关系与教学体系2代代相传的口头教学方式1家族传承血缘纽带下的世代相传35制度传承社区传承传统社会结构下的系统保障4集体参与的文化继承模式少数民族音乐的传承主要依靠口传心授的方式，即通过听觉、视觉和动作模仿进行学习，而非文字记录这种传统的传承方式有着深厚的历史基础和文化根源，在长期的实践中形成了一套完整的教学体系和规范如藏族音乐通过丁珠（师傅）向布珠（徒弟）传授；彝族毕摩音乐则在家族内部代代相传在传统社会中，家族和社区是民族音乐传承的重要载体和场所家族传承通过血缘关系维系，形成特定的传承谱系；社区传承则依靠集体活动和公共场合的表演，使音乐融入日常生活这两种方式相互补充，共同构成了少数民族音乐传承的基本框架，确保了音乐文化在历史长河中的延续和发展少数民族音乐面临的挑战价值认同危机传统音乐价值被质疑1文化同质化压力2主流文化挤压生存空间传承人断层问题3年轻一代参与度不足市场经济冲击4商业化与原真性矛盾现代化影响5生活方式变迁导致文化环境改变随着现代化进程的加速，少数民族音乐传承面临着前所未有的挑战现代生活方式的变迁导致传统音乐生存的文化生态环境发生改变大众传媒和流行音乐的普及使年轻一代的音乐审美和文化认同发生转变，对传统音乐的兴趣日渐减少同时，城市化进程使许多年轻人离开家乡，传统的家族和社区传承体系逐渐瓦解传承人断层问题尤为严重一方面，老一辈传承人逐渐老去，另一方面，年轻一代更愿意选择经济回报更高、社会认可度更高的职业，导致传承后继乏人此外，文化同质化带来的压力也不容忽视，主流文化的扩张使少数民族音乐的生存空间不断压缩，一些珍贵的音乐形式濒临消失少数民族音乐保护的重要性文化多样性保障1维护世界文化多样性的重要组成部分民族认同维系2加强民族凝聚力与文化自信的重要途径非遗价值体现3实现非物质文化遗产保护的具体实践保护少数民族音乐是维护文化多样性的重要举措每一种少数民族音乐都是人类文化宝库中独特而珍贵的组成部分，它们以不同的方式表达人类共通的情感和价值，丰富了世界文化的多样性正如联合国教科文组织所强调的，文化多样性对人类就像生物多样性对自然一样重要，是人类可持续发展的必要条件少数民族音乐是民族认同感的重要维系力量音乐作为一种深层次的文化表达，承载着民族的集体记忆和情感体验，是民族成员认同自身文化身份、增强凝聚力的重要媒介在多元文化并存的现代社会，保护少数民族音乐有助于各民族在平等交流中增强文化自信，促进民族团结和社会和谐。