2025年教师儿童哲学读书心得二

教师儿童哲学读书心得

（二）刘晓东教授《解放儿童》一书中有一篇文章《童年时的探索和成人后的发现》文章例举了一些著名人物儿童时期的小事，例如:喜爱园艺，观察一只蝴蝶，五岁时去看过一次霸王龙，搜集各种各样的玩物这些童年小事直接激发了他们内心的求知欲，并成为了一生的兴趣和追求这让我想起学校组织过的一次培训做培训的老师讲述了这样一个事例小学数学课上，一名学生坚持认为经旋转对称后的图形也应该算轴对称图形轴对称图形的概念是指在平面内，如果一个图形沿一条直线折叠，直线两旁的部分能够完全重合很明显这个定义的条件不包括图形旋转后的情况这个孩子对概念也是理解的，他说我知道什么是轴对称图形，只是我仍然认为旋转后的对称也应该是轴对称图形培训的老师问应该如何理解孩子的发问和坚持呢？当时参加讨论的老师们说得很好肯定孩子思考的价值，允许孩子发问质疑，要学会等待给他时间我觉得不仅仅是这些教师对学生情感上认同很重要，它很温暖，但是它只是肯定了思考本身的价值，并没有弄清思考的内容有什么价值,因而无法展开有实质内容的对话，也不能激发教师给予恰当的回应最后难免不了了之，无法让思考延续下去这个问题困扰我很长时间，却也苦于找不到答案“什么是细节的细节？陈虻认为，其实就是对这个事情中的某一个局部不断地开掘、不断地深入当你不断深入下去追问的时候,已经不再是简单的好奇，结果会呈现出来更为复杂的东西，反过来可以折射整个事情的全貌，这就是，’细节的细节就不再是细节本身，”这段话来源于一本写新闻采访的书，当我有一天读到这一段的时候，我一下子想到了那个孩子，我觉得我终于找到了答案事例中那个孩子的固执己见就是对细节的开掘，看似一叶障目，然而这个在细节之处徘徊困顿的价值就在于这会影响他对数学定义整体性的思考等到了初中，他学习到旋转对称的时候，他对这个问题的理解一定比别人都深刻，他对轴对称图形的认识延伸到了更大的概念——对称图形，他会思考数学里面的对称思想是什么样的？它是怎样的一个体系？数学到底在遵从一种什么样的逻辑？如此看来,他是通过数学的一小块砖瓦如何排列去摸索整个数学大厦的构造！也就是“当你不断深入下去追问的时候，已经不再是简单的好奇，结果会呈现出来更为复杂的东西，反过来可以折射整个事情的全貌作为一线教师，每节课我们都设定了教学目标，最好的学习效果当然是学生达成了目标，但是教学目标是连续的，一个学生一节课的学习效果有时需要放到主题单元去考量，一个主题单元的学习效果可能需要放到学期甚至更大的时间单位去考量而且“能顺利地完成某一项任务，并不能预测未来在迁移任务中的表现；相反，只有尝试采用不同方法完成任务，才能对学习和迁移产生积极效应,虽然可能对即时学业表现产生负面效应（如出错，花费更多时间等）”我们应该允许有学生慢下来，甚至停下来虽然相对于一节课教学目标的实现来说，这有些许的缺憾，但我认为更要“打破完美主义”打破完美主义不只是态度上的宽厚，它来源于对事物本质深刻的洞悉；打破完美主义，不是因为完美不值得追求，而是完美并不真实，它有时只是屈从于权威或惯例，它压抑了一些个人化的很有价值的东西也许我找到了一个问题的答案，却也同时开始了另外一堆问题的追寻哪些细节之处的困顿是学生遭遇的实实在在的学习困难，哪些困顿是细节对整体的有益的追问和探索呢？是不是要给问题做记录？是不是要跟踪一下学生的思想进程？应不应该给一些额外的学习资料辅助学生去探索呢？晓东教授文章里列举的都是一些童年小事，却对人生产生了巨大影响，细节意义重大，这再次印证了我的想法有些事物看起来就很美好而有一些则经历起来并不愉悦，作为一名教师，希望自己能在日常教学中，透过种种表象，发现学生细节之思的价值，并促成他们对事物整体性更深刻的认知，促进思维可持续的发展41运用游戏策略提高儿童艺术表达的内在动力阅读了刘晓东先生的《解放儿童》，以往教学中碎片式的反思,逐渐明确了相互的联系，得到“想要解放儿童，应该先解放教师自身的教育观”这样的启示其中《适当的张力在艺术的自由创造与技巧训练之间》这篇文章中的观点与我任教的美术息息相关“儿童的艺术是童年生命的律动，是儿童内在精神生活生动的外部表达”、“游戏是儿童的内部精神自然自由地转化为外部表现的活动”、“艺术教育应当充分利用游戏形式为儿童的艺术创作提供条件”、“……为创造满意效果而提供接触技巧的机会”……只有认识、了解儿童与艺术、儿童与游戏的关系，才能发现更适合儿童艺术表达的有效策略儿童的艺术是童年生命的律动，是儿童内在精神生活生动的外部表达儿童的艺术在低年龄阶段，往往充满热忱的表现欲望，他们将丰富的内心活动毫无掩饰地展现在画纸上、泥团中、歌声里、舞蹈中……任何可以应用的事物、场所，都成为儿童展现自我的媒介一—3〜5岁的幼儿热衷涂鸦，以此表达自我情感和对世界的认知；进入小学后，

一、二年级的学生对美术课表示出充沛的热情，尽情描绘自己眼中的美好事物；

三、四年级的学生想象力、创造力达到高峰，渴望通过多种形式和材料表达自己的观点、感受，并希望自己的作品被阅读；但成长到高年龄段时热情却削减过半——

五、六年级学生的美术表达形式更加理性，创作过程体现沉浸式阅读，作品具有神秘感和逻辑性，但同时，他们绘画技巧熟练，不满足单一的美术知识结构，对艺术表达的热情远不如中、低年级学生，认为美术缺少趣味性事实上，美术作为一种艺术形式，是不同于文字的另一种观察世界的方法与价值观，但同文字一样是传情达意的表达工具，是儿童将内在精神生活具象化的外在形式刘晓东教授提出的“艺术教育应当充分利用游戏形式为儿童的艺术创作提供条件”，使我从中领悟到了促进高年级学生热爱美术学习的方法艺术教育应当充分利用游戏形式为儿童的艺术创作提供条件游戏是儿童的内部精神自由的转化为外部表现的活动寓教于乐是十分理想的教育形式，在游戏中习得知识可以使儿童感受到学习的幸福例如，以边听边画的通感游戏策略为例二年级《会动的线条》一课，让学生用自己喜欢的颜色、媒介，听不同节拍的音乐小节画线，然后在教室中找到和自己画的线相似的事物，再将这一事物的线条“唱”到画纸上；四年级《多姿多彩的靠垫》中进行“二方连续”时，让学生聆听有重复性音阶、节奏紧凑或舒缓的非洲鼓片段和八音盒片段，运用自己喜欢的颜色、形状、大小为声音的高低、快慢、长短下定义，使学生体会绘画符号的音乐趣味；六年级《探访自然奇观》一课中组织学生描绘有情境的自然音乐，比一比谁的画面最有美感，让学生享受听觉及视感的乐趣，将抽象的音符以点、线、面的美术语言具象化，了解美术语言传情达意的工具特征在儿童有创作需求时提供接触技巧的机会预设策略、让儿童从游戏中习得美术经验，教师就从“教”的角色中解放出来，充当儿童学习时的伙伴和知识宝藏，和儿童一起“游戏”的教师可以更加了解儿童，可以在儿童需要的时候提供自己丰富的知识宝藏，给予个性化的引导例如学习《大树的故事》，学生可以选择自己喜欢的艺术表达形式再现心中的“大树”——可以是纸笔描绘，也可以是平面粘贴,或者干脆用丰富的材料堆砌一棵大树……教师在这个环节可以参与到每个学生的创作中来，对学生进行思维引导、提供技巧支持，这样一节课下来学生们创造出了各种各样的“大树”，并乐此不疲地分享各种新奇的“大树的故事”俗话说“授之以鱼不如授之以渔”，游戏策略的探索与运用，提高了儿童艺术表达的内在动力，帮助儿童寻找适合自身发展的艺术表达形式，表达自我、展示自我。