2025新课标背景下音乐学科核心素养落地的三个问题链

新课标背景下音乐核心素养落地的三个问题链2022年4月21日，教育部正式发布了《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“新课标”），这既是对党中央、国务院“双减”政策要求的落地回应，也体现出以美育人、以美化人、以美润心、以美培元的育人路径然而，针对新课标坚持目标导向、问题导向、创新导向等修订原则，以及坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合的课程理念、等改革，很多一线教师有些手足无措，不知如何将新课标的理念应用于音乐教学备课是一线教师教学实践的起点，是在课堂教学之前理性钻研新课标、教材、教参，分析学情，设计教学环节，预判教学问题等最直接有效的教学环节，也是决定一堂课能否顺畅、高效、提升学生核心素养的重要一环如何在备课过程，整体把握和理解新课标中的音乐课程目标并将其落地实施在每一节教学设计中，需要厘清以下三个层层递进的问题链

（1）宏观一一理解新课标中课程理念与音乐课程的关系，将音乐核心素养贯穿于实实在在的音乐课堂备课与教学中；

（2）中观一一抓住音乐教学的本质，从音乐本体出发进行特色化教学设计；

（3）微观一一落实新课标提出的“突出课程综合”理念，进行音乐课程设计音乐学习可类比语文学习过程，即在学习一定量的字词之后才能更有效地学习语句；进而依照比喻、拟人、排比等修辞手法学习小作文写作；再学习散文、小说、诗歌、议论文等不同体裁的文章及写作，其内在过程遵循层层深入的学习逻辑音乐作为一种特殊的语言，其学习过程也大致需按照识谱（音高、节奏）一音色一乐句一乐段一调性一和声一配器的逻辑进行，同时可在学习的不同阶段进行能力范围内的创造性实践活动以节奏为例，可依照“音符及其时值一休止符及其时值一场景化简单节奏游戏一打击乐器的节奏游戏一二声部节奏创编一说唱音乐创编”等方式进行逐级深入的节奏教学设计，在不同学习阶段应遵循学生身心发展规律

（1）音符及其时值阶段，可结合低年级音乐课中《天鹅》《狮王进行曲》《在农场》等动物类歌曲形象，由动物“走路”引入一一不爱动的树懒奶奶（全音符）、慢吞吞的乌龟爷爷（二分音符）、笨重的大象爸爸（四分音符）、穿着高跟鞋的长颈鹿妈妈（八分音符）、蹦蹦跳跳的兔子哥哥（十六分音符），同时结合数学中的数字关系，使用“走路比赛”的方式，强化音符间的时值关系，进而引导学生自编自导一场节奏版的《龟兔赛跑》；

（2）休止符及其时值阶段，可由“宝宝睡觉”的形象引入休止符及时值“去游乐场疯玩一天后，我回家一口气睡了整整一个小节”（全休止符），“今天要去爬长城，我在车上睡了一会儿就到了”（四分休止符），“妈妈总让我睡午觉，我睁着一只眼假装睡了一下就起床了八分休止符，“我是不爱睡觉的宝宝，两只大眼睛一眨巴就不睡了”十六分休止符；3场景化简单节奏游戏阶段，可根据场景主题如生日派对、动物狂欢节等进行节奏创编，或开展“鱼咬尾”的肢体节奏击打游戏在稳定拍的基础上，每人用身体不同部位击打2〜4拍的节奏型，且后面同学的第一拍需与前一位同学最后一拍的节奏型相同；4打击乐器的节奏游戏阶段，可加入打击乐器、用筷子敲击盛放着不同水量的杯子、敲击任何能发出声响的物体、用嘴巴表演口技等，可自定作品题目进行小组合作创编以节奏为主的音乐作品，类似二年级欣赏音乐《鸭子拌嘴》《三个和尚》；5二声部节奏创编阶段，可加入简单、固定的几个拟声词，以二声部节奏的合作形式进行乐句创编，教师可在第二遍重复时即兴加入，用钢琴弹奏单声部旋律；6说唱音乐创编阶段，学生可自编歌词，以小组合作、说唱音乐的形式共同完成作品呈现等

三、如何突出音乐课程综合理念教学设计新课标课程理念中明确提出“突出课程综合”教师在设计音乐与其他的融合教学时，需“以各艺术为主体”也就是说，在进行课程融合的跨教学设计时，要确定音乐的主体地位

1.确保音乐的表达主线音乐课程融合应坚守音乐的审美本质与表达特性，坚持音乐意义的表达主线，发展音乐关键能力音乐意义的表达根植于音乐各要素（音乐本体）内的有机协调及形象内涵层面上的逻辑统一，因而对音乐基本知识及内涵的深层次感知和灵活运用，是实现音乐课程融合的必要条件对音乐课程综合理念的把握，应以音乐课程为先，综合及跨居后音乐课程无论从美育视角还是核心素养视角，在课程落地实施环节都要归于音乐课的特性及框架中，实现以音响的审美感知开启艺术表现、创意实践及文化理解，因而音乐课的知识原点在于音响本身，即音乐本体（音乐基本要素之和）教师在备课环节首先应从思想上明确一一教学设计的出发点及落脚点是音乐本体，体现音乐的表达主线，凸显音乐课多听、多唱、多奏、多演、多练的属性

2.从全人发展视角出发“核心素养”本身具有跨的特性，从全人发展的视角体现出新时代对个人及社会的内在需求在信息化时代，生活和工作本身都表现出对错综复杂知识及的需求，不论是流行音乐的宣传MV、电影音乐的制作，还是多媒体线上音乐会的筹备，都需要熟悉多背景且具有深厚音乐素养的人才新课标中的课程综合理念，既是对学生未来工作、生活的前瞻性准备，更是对当下教师跨知识背景、合作意愿与能力的考验作为新时代的音乐教师，首先应让自己的意识与时俱进，紧跟教育教学改革的方向，在能力上做到扬长补短，积极与相关的教师沟通研讨，先学生一步把握跨的思维和音乐的特色，做好为学生答疑解惑的充足准备

3.设计适当的真实情境从音乐备课的实践层面来看，1课前音乐教师应积极与相关教师进行沟通，获得学生已掌握的基础知识，以便运用于音乐课的引入及情境搭建，如在三年级学唱歌曲《北京四合院》时，通过先期与美术教师的沟通，获知学生在美术课上已有对北京地区四合院建筑构造、文化背景的理解和感知，可直接从学生画作入手，精准快速地引入音乐课程，学唱《北京四合院》，进一步感知并用歌声表达北京人闲适惬意的生活情趣；2课中可引导学生从生活中的不同体验、不同中的背景知识发散思维，多角度、多层次地感知和理解音乐知识及情感，如在学习蒙古族民歌《嘎达梅林》时，可从地图、蒙古族的服饰特色入手，将音乐作品放在地域、民族、时代背景、作曲家创作背景下，更立体、鲜活地感知和表达音乐意义；3课后可为学生提供相关音乐作品的音像资料，供学生课下进一步学习使用，可引导学生将音乐课上的所思所得，以文字、绘画、乐器演奏、小组合作编演等形式表达给同伴或家人，可搭建平台追踪学生的自主学习成果，以便进行学生自我评价、组内评价、同伴评价、教师评价，以评促学，更好地激发音乐学习兴趣新课标引发新一轮教育教学改革，给中小学音乐教师带来机遇与挑战“千里之行始于足下”，厘清音乐核心素养与音乐教学内容关系、音乐本体教学设计、音乐课程综合理念等教学关键问题，从高效备课做起，以备课启动新课标落地本文正是基于对一线教师能够起到直接、关键、启发作用的三个问题链，结合实际教学案例具体阐释新课标背景下音乐核心素养在备课环节的落地实施策略

一、如何理解音乐核心素养与音乐课程内容的关系新课标指出，“以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美”，同时提出审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等音乐核心素养，以及欣赏、表现、创造、联系（融合）4类音乐艺术实践活动（详见图1所示）图1音乐课程内容关系图探讨音乐核心素养与课程内容的关系，可在备课时更明晰教学目标设定音乐课标中课程目标设定从双基（基础知识与基本技能）到三维目标（知识与技能、过程与方法、情感•态度•价值观）再到当下核心素养的转变，是教育层次的不断提升、教学内容的不断丰富、教学方法的不断累积；是人类知识与认知模式螺旋型上升变化、逐步完善提高、自我内在升华的过程；是站在前人肩膀上获得更高、更强、更多元能量的教育进化过程对于新课标的整体理解和感知，不是非此即彼的二元认知问题一线教师队伍需积极学习，不断成长发展以适应时代要求、社会发展需要、学生能力提升同时，对待音乐课程新标准与新要求，不应一味捧高踩低，丢弃多年积累的教学经验与策略音乐核心素养与课程内容之间是多维互动、按需分配、内在统一的关系在备课环节，应多从实际教学内容实施的角度着手，分析某一教学单元、某一课时、某一教学主题等具体目标需求，制定相应教学目标同时兼顾宏观与微观，对当下教学设计中存在的二者联系做到心中有数、条理清晰、有的放矢二者关系大致可从以下三个方面理解

1.多维互动关系首先，音乐核心素养内部存在相互联系、相辅相成的关系，将其分为几个不同角度进行描述，是为了更好地强调事物的不同侧面及特征以二年级音乐课学唱歌曲《卖报歌》为例，

（1）审美感知学习的过程由聆听歌曲开始，从音响层面直观感知音乐形象及各音乐要素；

（2）艺术表现通过学唱旋律、歌词、乐句与乐段等，以歌唱的方式进行艺术表现；

（3）创意实践还可依曲填词、改变音乐要素演唱（速度、情绪、力度、演唱方式等）、加入器乐（口风琴、打击乐器等），丰富艺术表演形式，进行创意实践；

（4）文化理解亦可从《卖报歌》的时代背景出发，情境式带入卖报童“小毛头”在悲惨境遇下依旧乐观向上的积极心态，以及作曲家聂耳的革命爱国主义情怀因此，教师面对音乐作品时，应像画家熟悉自己每一支彩色画笔一样，全面深入地了解手中每一件教学法宝，立体看待每一首作与此相同，音乐课程内容的四部分（欣赏、表现、创造、联系）之间，也是各有特色、互相依存的关系其次，音乐核心素养与音乐课程内容各要素之间，存在交叉互动的关系以二年级欣赏课《春晓》为例，从课程内容来讲，它主要包含欣赏层面的音乐实践活动，教师可从“春”入手，与生活场景、古典诗词、民情风俗、感性记忆相结合，使音乐成为活生生的艺术语言，实现联系（融合）的教学内容；进而可由此深入，进行创编歌词的创意实践活动；可延伸至春天的六个节气（立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨），进行中华传统文化的感知与理解；可从音乐本身入手，对不同版本《春晓》进行聆听欣赏、对比分析，达到审美感知的核心素养要求；可从《春晓》（孟浩然）的五言绝句入手，以创造的课程内容视角，学习填入其他五言古诗，依照诗词意境调整音乐要素的表现形式，并用吟诵演唱的方式表达音乐因此，音乐核心素养与其课程内容之间，并非一一对应的简单关系，而是多维互动的复杂交织单个内容就像单一颜料一般，色彩鲜明，而两个或多个颜料按照不同比例进行调和，会产生千变万化的世界这种尽在掌握的调色能力，是优秀教师的制胜法宝，新课标给一线教师明晰了基础颜料及调色方法，思考如何实践操作是备课设计的第一步

2.按需分配关系一节小学音乐课仅有四十分钟，有限的学习时间及学生所处的身心发展阶段制约着教师实际授课的广度和深度，因此教师在备课时需理性、谨慎地对教学内容进行有效取舍，明确本节课的教学主线及学生能够实际达成的教学效果，以及重点提升的某个音乐核心素养有些一线教师喜欢面面俱到、堆砌多个教学目标及内容，但实际情形多是上课严重超时，或难以达到预期教学效果真实的音乐课堂很现实，往往会受到很多偶然、突发、客观因素的影响，建议在备课时少些内容、多给留白，重点集中在某个音乐核心素养上，给学生的个性发言、教师的即时回应留时间，以应对教学的现实状况同时，应明确素养不是多个知识堆砌的观念，舍弃单一“知识点”的教授，从核心“大观念”bigideas出发，遵循“少而精”less ismore的原则，联系真实生活情境设计深度学习，引导并鼓励学生开展课外小组合作及拓展学习，进一步实现核心素养的跨提升，为学生个性化实践及多元创造性发展提供空间

3.内在统一关系新课标指出“义务教育课程规定了教育目标、教育内容和教学基本要求，体现国家意志，在立德树人中发挥着关键作用”，音乐作为艺术课程之一，担负着培养中国特色社会主义接班人的重任,是以美育人、以美化人、以美润心、以美培元教育思想的具体体现不论是音乐核心素养还是音乐课程内容，都是紧紧围绕上层教育理念在特定课程中的具体实施，二者有着内在统一的关系作为一线音乐教师，应具有领导者的全局意识，从宏观上把握教育的主线和意图，坚定不移地走中国特色社会主义道路，明晰备课中需时刻谨记的美育原则及核心素养的时代要求，不被细琐繁杂的知识点、教学手段所蒙蔽，从国家、社会、学生发展的需求出发，结合当下音乐作品，综合制定备课方案，达到“形散而神不散”的教学境界

二、如何围绕音乐本体进行教学设计新课标中多次提到跨、实践性、体验性、创造性，加之当下较为流行的“翻转课堂”“情境化教学”“先学后教”“导学案”“项目式学习”等名词，很多一线教师表现出猎奇心理，希望给课堂注入新活力激发学习兴趣但应明确的是一一围绕音乐本体进行音乐课教学的底色非但不能丢，而且还应先打好扎实的基础，再谈教学方式方法的革新在实际备课环节，可从以下三个方面思考如何围绕音乐本体进行教学设计

1.明晰教学内容与教学手段的区别教学内容是备课围绕的核心，是需要教师深挖细嚼的活生生的音乐作品，而教学手段是为更好地实现教学目标而选择使用的教学方式方法，二者有着本质区别像“翻转课堂”“导学案”“项目式学习”等都属于教学手段，不具备特点，是所有都可使用的手段而音乐教学的特点在于音乐本身，即音乐本体（音高、节奏、音色、调性、和声、演奏演唱形式等）《礼记•大学》「物有本末，事有终始，知所先后，则近道矣」不结合课程内容的教学手段的变革终究会流于形式，难以从根本上实现教学实质性改革教师在备课时应首先明确二者的不同，紧紧围绕音乐本体进行教学内容设计，重视音乐基本知识与基础技能教授，避免掉入舍本逐末的陷阱中有些教师容易过于强调教学手段的丰富性而相对忽略教学内容的深度及广度具体表现为易受到网络媒体中各类时兴教学手段而忘记发掘音乐本体所特有的音响魅力；容易在音乐本体之外的教育教学活动中花费大量时间，造成音乐课缺乏音乐特有属性的课堂表现；容易造成面面俱到、蜻蜓点水、花样繁多，却不够深入、不够有效、不够打动人心的教学效果其实，音乐本身所涵盖的内容就已经意蕴深厚，足以打动人心,音乐作为一种美育手段，天然具有浸润心灵、激发创新思维、多元文化理解的特点，音乐课的魅力源于她本身，源于节奏与心脏跳动之间的物理共鸣、旋律与脑电波之间的和谐共振、和声与自然万物之间的相生相合、音色与想象力之间的互补共生……教师在备课环节，应更多地从教材、教参、音响所呈现出的乐谱、作品背景、曲式结构、范唱范奏中，找寻背后的情感信息、作曲动机、音乐意义等与音乐要素之间的破译密码，设计由音乐音响一情绪情感一乐谱密码一研究破译密码一情感升华的教学内容链条，引导学生以音乐特有的方式去感受、找寻、体验、表达音乐作品O

2.音乐学习任务联系社会生活音乐本身就与社会生活有着千丝万缕的联系围绕人类实际生活场景、个性成长需求、情感表达需要展开论述的各种艺术起源学说正说明这一点如“我们从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”的“模仿说”；人在游戏本能的驱使下进行艺术创作从而获得审美愉悦享受的“游戏说”；艺术是艺术家主观想象和情感表现的“表现说”；艺术发生于“吭吁吭吁”的“劳动说”；等等新课标针对不同学段学习任务的设定中都提到“探索生活中的音乐”音乐与我们真实生活（自然、娱乐、劳动）及情感表达的需求息息相关，这给备课的教学设计环节提供思路将音乐作品由总及分地与学生实际生活场景及情感表达需求产生联结，拉近学生以往观念中高雅音乐作品与日常生活的距离，让音乐成为一种能懂、会用、善用的语言表达方式，感受音乐独特的音响魅力，获得马斯洛“需求层次理论”中较高层次一一审美需求的回应在备课环节，教师可从各音乐要素（节奏、音色、力度、调性色彩、演唱形式等）与社会实际生活的联结入手，设计生动可感的生活场景，以挑战完成音乐学习任务的方式，引导学生更好地感知、理解、表达音乐以力度为例1强和弱可与日常对话时的情感表达需求联结，如ff可表现大笑、大哭、怒吼，mf可表达心情低落时的不满，mp可表达与家人朋友分别时伤感的啜泣等设计“我的音乐心情”学习任务图，以连线的方式将生活场景下的心情与力度符号相连，使音乐符号具象、易感、可用2渐强与渐弱可与空间变化产生联结，如渐强可表现由远及近的火车轰鸣声，可表现操场上逐渐增加的人群数量等设计“忙碌的车站”学习任务图，模拟火车进站出站过程，将力度动态变化的过程与渐强渐弱的音乐符号进行场景化联结3强和弱的不绝对性，可巧妙运用以增强戏剧冲突效果，如宁静的夜可表达安宁、平和，也可预示远处躲藏的危机设计“我在森林的一夜”音乐力度创编任务图，以故事讲述、情绪变化、力度变化三者合一的图示方式，整合力度变化在宁静的夜、害怕的夜、安详的夜、尖叫的夜等故事场景下的不同使用方法，从力度的细微变化入手营造空间、情绪的积蓄与冲突

3.音乐本体中的创意实践音乐本体中的各要素之间可进行千变万化的自由组合，可根据创编者的意图进行有意义的创造性实践活动，但一定要基于扎实的音乐相关理论及知识构建。