小提琴音乐鉴赏心得体会1800字（14篇）

像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地呆着这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己坚强，给自己力量音乐使人年轻，那种青春的活力会一直伴着你，如果你经常聆听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，永远不老的心我们的音乐欣赏课齐老师，她上课永远那么充满激情，言语间的谈吐都是那么充满活力，不管是和同学交流还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉悦，更有心灵的永葆青春音乐是美的，美的东西总能感染人也去向往美，追求美，并享受美音乐能带给人愉悦的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至还能发散人们的思维欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家,而是在欣赏音乐的过程中得到快乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操人需要知“音”，“爱美之心，人皆有之”接近音乐，会被她的神秘所吸弓1;聆听音乐，会因她的魅力而倾倒；融入音乐，会为她的多彩而感叹音乐还可以更美，美到让人“三日不知肉味”，美到“此曲只应天上有“工作劳顿时，一曲悠扬的萨克斯，可以让人忘却疲惫;精神不振时，一场音乐会，能够让人精神焕发;朋友聚会时，一曲熟悉的曲子，会让大家回到过去；恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花音乐点缀着人们的生活，没有了音乐，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣记得在一本书上看到，一个人的精神世界有三大支柱科学、艺术、人文科学追求的是真，给人以理性，使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，让人富有激情;人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚大学教育对学生的专业知识、就业技能强调较多，忽视了大学生的艺术修养和人文素质大学生的自我修养必须是全方位的，不单要学习专业知识，还要进行艺术教育和人文熏陶这学期的音乐欣赏课虽然结束了，但是音乐欣赏的兴趣不会消失，并且会在快乐抑或悲伤的时候陪伴着我生活中缺少了音乐，就如烹饪美食的时候少了调味料，食之无味音乐就是我们的生活调色板，欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，洗涤自己的灵魂，忘却一切烦恼，这就是音乐欣赏的魅力只要活着，音乐欣赏的脚步就不会停息，只有快乐地活着，有音乐的伴随，人生才能活出应有的精彩小提琴音乐鉴赏心得体会1800字篇3走进小提琴的音乐世界感受乐器女王的无尚魅力我们有一个活跃交流的小提琴论坛格里高拉斯•迪尼库GrigorasDinicu,1889-1949,罗马尼亚小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特1902-1906年在布加勒斯特音乐学院从名师学习小提琴曾先后在罗马尼亚文化部的管弦乐团、布加勒斯特爱乐管弦乐团和布加勒斯特专业音乐演奏团担任小提琴手《云雀》罗马尼亚作曲家迪尼库Dinicu独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成罗马尼亚迪尼库的小提琴独奏曲《云雀》，在欢快强节奏的伴奏下，十分动听迷人，打动了不少小提琴爱好者，尤其是一般的听众，更是为之倾心这首曲子十分适合在类似广场宣传，助兴的场合演奏，其效果极佳因而众多小提琴爱好者非常想拉好此曲，然而由于此曲旋律必须在强劲激情的伴奏下才能出彩并且需有清晰稳健的快弓功底，及高把位的左手基础，准确无误的快速换把，和快速旋律节奏弓法灵活运用以上原因使许多小提琴爱好者望而兴叹其实《云雀》的难度大概就在六七级只要很好的解析它完全能够拿下他的下面就我的体会谈谈如何演奏，和学习的方法

1、理解能加深记忆，记忆能有效地帮助理解首先要把全曲分段记忆此曲好多句子都是四小节一句，或一个层次起，承，转，合的定式而每个层次从弓法和指法都有共性我们可以分段的对指法和弓法研究练习有助于掌握

2、开始四个强音，一指保留二指奏出强音后离弦每以便第二拍的揉弦这样可稳定把位，在后面的十四六分音符演奏时起效，第八小节注意升D还原D指法的快速变化由于有一指的保留，还原D二指靠近一指便可5到12小节注意4指和3指的打指颗粒型，这个音是重音

3、13小节高音B我的指法和谱子不一样，我用二指大伸展按，拇指不动这样可以快而准确的回按低音B要有预先高音的音准概念，这一点很重要

4、接下来这一组的困难，是跨小节的同音，三连音，装饰音，切分音，一指伸展音交织出现旋律音型难以把握我的方法是变换节拍，每小节打一拍,简化节奏三连音可以看作前两个为装饰音节奏顿时简化，极易掌握这一组还有一难点不同时值的快速弓法，在弓子的不同部位演奏，且运动数量为奇数要把握好弓子上部位一组，下部位一组，将用弓部位区分开便于演奏，注意上部位是上弓开始快弓的这部分是全曲的难点

5、22小节，换把指顺弦走，到位便停下面的滑音脆全用二指下来BCD三音用二指，这样一指可方便的换把到低音A

6、下来一组，BA音弓法分两步上移和下移不至于乱了弓法阵脚，可做到清晰稳健

7、16分音符组，可分两小节一组渐强，不可越拉越快，使音混乱不清晰

8、高音E后换把，可一指带出低音E,然后拉4,3,2,1指拉AGFE,的快弓16分音符

9、反复回到前面时，注意衔接后面的可结合以上方法，按照音型组，相同音型相同方法运用练习时先放慢节奏，一部分一部分的练，然后一点点串起来最后整体安排提高加强美化迪尼库大部分作品借鉴了罗马尼亚民间音乐的旋律，因而他的创作风格属典型的罗马尼亚民族风格，节奏明快、旋律连贯，具有较强的民间舞蹈特色代表作品为雅俗共赏的世界名曲《霍拉舞曲》，曾被改编为爵士乐小提琴音乐鉴赏心得体会4《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题以草桥结拜英台抗婚、坟前化蝶为主要内容全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟最后一段则是化蝶，是主题再现曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事然后在低音重复一次主题，回到人间落了实管弦乐总奏主题，景象全明白了大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嚓亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游小提琴展现技巧，风华绝代相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」第二段发展部里面有三小段强、弱、强，也就是快、慢、快开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下,爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离小提琴音乐鉴赏心得体会1800字篇4忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉满满的几百人坐在大教室内，人头攒动；忘不了老师每一次风趣幽默的点名；忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课；忘不了时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度让我印象最深刻的是,班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美在吟诵一首抒情诗，它可以将你带入一种较为深沉的感情境界:前者是适静、优雅的感觉，后者则是兴奋和活跃之余给人带来一种凝思遐想，把你引领到一个更为神秘的地方当进入了展开部之后突然明亮起来，小提琴弓子的活泼跳跃与管弦乐队沉重的演奏融为一体，这就好像另我观赏到维纳斯女神的降临，那么的神圣纯洁，把音乐的演奏推向了高潮，不知不觉中把我带入了下一个迷人的华彩乐章这一乐章似乎就是一幅抒情的田园音画，但我认为更像一首田园叙事诗，宽广流畅，顿时我的脑海中涌现出一幅苏格烂原野的景象，宽阔而幽静，一大片绿油油的草坪中有一个牧羊人正赶着一群羊，好似一幅风景画这样的感觉已经到了令人神往的地步而中间部的主题又变得庄重，小提琴的演奏始终是一个主导地位，这一乐章以抒情为主，它是一首丰富多彩而带有内涵的情歌有思念和惆怅最后的一个乐章是由不太快的小快板和活泼的快板两者相结合,第一主题热情富有活力和朝气，如同在学习《音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界在《音乐鉴赏》课上,我们是以聆听的方式进行学习的，聆听是沟通的开始在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲以前我对音乐的认识是肤浅的一直都是因为它的那种旋律和歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识.在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的另类喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉,我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧法国大文豪雨果有一句知理名言开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属小提琴音乐鉴赏心得体会1800字篇5今天，非常有幸，我们听到了来自南京师范大学的许教授，和来自江苏教育学院谈教授的精彩讲座两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新许教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题，展开讨论,并一一做了解答让我们对于音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解她毫不保留的，将一些实用的小游戏传授给我们，感觉既实用，又很有创意为我们以后对幼儿实施特色教育活动，提供了很好的素材许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪烁着教育的智慧，一种洒脱、睿智的感觉油然而生讲座中，她不时地给我们示范性的语言，那种对孩子的喜爱,对教育的热爱让我们不得不佩服听许教授的讲座，让我们真正明白了教育的智慧，明白了与孩子更加亲近的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正需要，让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐，从而产生自主学习的欲望与许教授不同，谈老师气质优雅、她的讲座始终闪耀着她较高的音乐素养讲座开始，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的优美旋律，嗓音清澈，悦耳，如执教教师一般，熟悉活动内容这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深入教育一线研究的研究型教授她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有一定的实效性她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科学运用教学具的重要性这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高；要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提感受音乐之美，体验游戏之快乐，近日有幸与幼教同行们相聚在杭州幼儿师范学院，聆听了南京师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座，感受颇深感受一敬佩许卓娅教授独特的人格魅力见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授分明是一个在人群里最不起眼的老太太但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩感受二感受音乐之美，体验游戏之快乐“教育追求的是结果一一促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程一一是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏她循序渐进的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要；明白只有培养良好的学习杰度，才能有好的学习能力；领悟动作是幼儿认识音乐的工具;懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要;用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏在她的身上我感受到了游戏的精神许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心，丝毫没有厌倦与疲惫，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师，她让我们感受了音乐之美，体验了游戏的快乐我们将好好学习，和孩子们一起天天向上小提琴音乐鉴赏心得体会1800字篇6交响乐的再创作对于指挥家演奏家教授而言，是毕生的事业，对我则是享受业余生活的最重要内容我从1983年3月开始狂听中央乐团的星期音乐会，场场不拉骑着自行车带着4岁的女儿，往返于海淀影剧院，是我周末最激动的享受中央乐团转到北京音乐厅后，我们俩去的机会就少了我便大量买磁带，现在是大量买CD20多年一路听下O来，资料也看了乱七八糟一大堆，但脑子始终不清醒，捋不出头绪这次有幸能聆听吕先生的教授，是真真儿的将我的欣赏层次由感性向理性足足儿的推进了一大步我万分感谢学校领导能给我们老年大学学员这样享用终生的关怀，并再次叩首吕先生的充满激情的精彩教授我非常喜欢德彪西和拉威尔的作品，有几盘CD反复听了几十遍，欣赏中总有许多的感受转瞬即失无法抓住，十分遗憾，我以为自己的脑子有问题吕先生的课驱散了我的自责，我对印象派音乐的感受大体基本正确在音乐中在光影下许多鲜艳的镜头在重新组合，组合的方式前所未有，光怪陆离的碎片在没有做作的状态里顺其自然的整合，呈现的是在大自然中人与万物的和谐当我再听这些作品时，脑子清凉了，潜意识中再也没有为抓不住什么而产生丝毫的忙乱我极从容的走进音乐，很随意的坐在大师们身旁，全身心的观览风光，又全然忘记了大师们的存在，君子之交平淡如清水，来之随意不须理由，离之自由不用挥手印象派音乐用另眼看世界,看到自然界比人类更有力量，这种散淡的精神视角具有无限的包容性，在意识形态纷乱的今天，意义非同一般我赞同音乐欣赏是3度创作的说法，我对古典主义音乐的欣赏，自认为是可以无偿享用并不断实现这笔最珍贵的精神财富之价值的具有最现实主义意义的不可或缺的最后过程我在聆听中，诠释贝多芬第九交响乐的合唱部分，那是全人类的圣咏，是对共产主义理想的音乐宣言；我许多次嚼不住热泪，在德沃夏克的念故乡中，遥想几万年前人类的故乡，那时的地球是如何的郁郁葱葱；在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基悲怆的巨浪以撞碎心中的小小悲；吟唱李斯特的交响诗歌，我感受着英雄塔索的悲伤与胜利；萎靡不振时，我选择布鲁克纳第一交响乐的谐谑曲，在极优美的旋律衬托下，奔放的号角在旋转中攀升，召唤起深埋的丰富；当无聊袭来，我听听卢托斯拉夫斯基的交响合唱灾难中的宁静，许多的大主题大命运随即显现；我痴迷于瓦格纳的乐剧，他让我知道了天堂在哪？尼伯龙根指环就如当今世界的能源命脉，谁都想染指指环的故事在全世界继续到处上演，人类自己永远也拉不动结束的大幕，指环将亲眼见证人类的兴衰奥！我已热血喷张，但安魂曲一定是我最后的乐章，我迟早要听着弥赛亚去渡河，这可算是我的一个愿望我总有许多的困惑，音乐知识的贫乏还在其次，对伟大作曲家及其作品的内心认知真是很难太难特难当然也有例外，我在倪洪进的钢琴旁听肖邦，看见了肖邦鲜活的生命，自以为在瞬间能为肖邦在今天代言，此刻便是他的知音但是，更多的时候，我不能深入作曲家的内心，不能感受他们在创作中的沥血过程，每每这时，我倍觉沮丧最新的困惑是，我们几个音乐发烧友在离退休工作处的支持下，办了一个面向离退休人员的音乐欣赏，初衷是CD共欣赏,但现在要求我们提供欣赏提示的意见比较多，这种因人而易的3度创作，我们又能写出多少？古典主义音乐是我和朋友们永远的发烧话题，她已成为精神财富而深入到我们的生活我祝愿老年大学的音乐欣赏课越办越好！小提琴音乐鉴赏心得体会1800字篇7本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧谁知,竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后,课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐的学习，使我对音乐的观点有了新的改变通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识中国民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可在欣赏音乐时，便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏，同时我们也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想,通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情更进一步地,我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的‘体味音乐作品的内涵这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操我认为学习《中国民族民间音乐赏析》有利于培养自己关注生活，热爱生活的素养民间音乐，顾名思义，当然是来自于民间了所谓实践是认识的来源，民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活只有用心聆听才能真切地体会民间艺人所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区的风土人情，开阔视野如此不胜枚举这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人孩子们在嬉戏玩耍第二主题庄严而神圣，带有肃然起敬的一种态度，在最后的乐章中，所有的主题都带有一种快速向前发展的动力，音乐的表现力也非常的急速，形象鲜明气势磅礴含有一种细微的变化这正是协奏曲的魅力价值所在啊！！听完这首协奏曲给我的最大感触就是它能使我的内心世界得到充实和丰富对音乐内容的理解也有了自己的见解，最重要的是它能够把我引进一个崇高而神圣的音乐境界，使我得到满足和填补内心的空虚我将以提升自己的修养内涵为前提，在以后学习音乐的过程中吸取更多的古典精髓，了解鉴赏更多大师扪永垂不朽的作品，掌握对古典音乐实质性的理解来丰富自己的内心世界音乐将伴随我成长！！小提琴弗朗索？吉拉德导演的这部电影，《红色小提琴》，影片描述意大利克里蒙纳一位制琴大师，他的妻子因难产过世，悲恸之余他将妻子鲜血溶入提琴涂料中，造就了一把独一无二，宛若幽灵附体的红色小提琴这把琴辗转易手，曾被偷、抢、埋、烧、枪击……流落世界各地，甚至飘洋过海到中国，最终小提其次学习《中国民族民间音乐赏析》有利于弘扬民族文化面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴学习《中国民族民间音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养《中国民族民间音乐赏析》课已然结束，在此感谢老师专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式通过一个学期的学习，我通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦如今，通过音乐常识这门课，我学习到了有关音乐的基本常识,在老师的教导下，我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去欣赏音乐，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐；对事物的叙述;激发我们的激情;对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩总的来说，这门课程的学习提高了我的个人素质的修养，并且对民族音乐有了进一步的了解，同时也具备了一些音乐鉴赏的能力在今后的学习、工作中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐欣赏能力小提琴音乐鉴赏心得体会1800字篇8通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的,是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得一）古典主义音乐古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐其特点是理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲它的主要特点是作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展在古典音乐派别中，以交响乐之父海顿、音乐天才莫扎特和乐圣贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神维也纳古典乐派有以下风格特征强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点二）浪漫主义音乐浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比小提琴音乐鉴赏心得体会1800字篇9经过了一个学期的课程，音乐鉴赏这门课终于圆满的结束了，可以说这门课对我的影响与改变是特别大的她不仅让我了解到了一些音乐的基本基础、种类、历史发展等等的，而且每次课都能欣赏到很多很多优秀动人的旋律，使我心情愉快，特别是在结束了一周忙碌的课程后能够放松心情，陶冶情操同时这门课更是改变了我对音乐以前的一些看法，甚至是一些人生的态度另外，在这门课上我还真正的体会到了大学课堂的感觉，很轻松，很教会人东西总之，我很是喜欢这门课记得刚开学的时候，我们的老师介绍自己，说自己有40年的教龄当时我的第一感觉就是完了，这门课肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世纪的教学方法甚至古板死眼的，我不禁对我的选择充满了后悔可是后来我发现，这门课不是我想象这个样子的，老师上课的方法十分符合我们的上课方式，课堂上轻松又自在，每次课除了讲一少部分的精辟的内容后，一般都是给我们欣赏一些美妙的音乐和精彩的电影，让我们自己去学习体会，我个人一直认为，大学就应该摆脱高中时那种醍醐灌顶的施教方法，提倡让学生自己去学习，才会更加锻炼学生个人能力同时呢，老师在给我们欣赏之后，还会给我们一些简单而精彩的赏析，让我们更好地去学习发现我认为这一点是其他很多课所不具备的我可以说是一个非常喜欢音乐和电影的人，我喜欢听音乐，流行歌曲，经典老歌，钢琴曲都有涉猎，我也喜欢唱歌，是我们寝室的麦霸，我认为好的音乐不单要听，还要亲身体会，因为好的音乐可以诗人心情愉快，甚至是改变人生；我爱看电影，不管片，军事片，舞台剧，历史剧，武侠剧还是什么的，我都喜欢看，可以说我家里的各种碟片足以开一家小型音像店的了但是在这门课上，我欣赏很多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面宏伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀在这门课上，第一个使我感到震撼的就是那个用古典乐器演奏出电子音乐才有的震撼与魄力的交响乐团，虽然名字我忘记了，但是当时我真的深深的被震撼了，那个宏伟的场面，紧张的氛围，精彩的表演，动人的音符，每一个元素都让我新潮澎湃，激情四射，活力无限那个乐队的指挥，潇洒的指挥着乐队进行演奏，小提琴的表演者，忘我的拉着小提琴，美妙绝伦，弹钢琴的音乐家，手指在键盘上飞快的跳舞，真的一切是那么的美妙动人，让人陷入其中,无法自拔同时我更加认识到了，其实古典音乐和流行音乐是没有本质上的差异的，他只是变现的方法不同，但都可以说是一个大家族，真的很震撼后来看了一个电影，有关波兰爱国钢琴家肖邦的故事，影片从一开始一一段优美的钢琴曲开始，转入到了肖邦的少年，后来他的才能使他出名，但是他决绝为敌人演出而逃出波兰来到了巴黎，在这里他又遇到了许多挫折挑战，最终完成了许多的优秀作品，举世闻名可以说，这部电影的钢琴曲并不是很多，但是每首都很经典,这部影片使我认识到了，爱国热情是每个人、每个职业都应该具备的，有了爱国之情，人们才会更加欣赏你，崇拜你甚至基本的被人所认可，可以说肖邦的名气不仅来自于他那美妙的音乐，有一大部分都来自于他那伟大的爱国热情我很崇拜他在欣赏了一些国外的经典之后，老师拿出了压箱的宝物，那必然是属于我们中国人的艺术瑰宝了，像什么经典民歌，山歌，牧歌等等，每一首不单单旋律动人，歌声好听，这更是我们中华人民劳动生活的结晶，是属于我们的宝物，是不容践踏的历史瑰宝在中国的经典歌曲中，我最喜欢的当属山歌，因为我觉得山歌虽然没有什么乐器的搭配，只是很随意的一个人扯着嗓子在那唱，但是这不更是一种返璞归真的感觉么，这么纯粹的唱着，声音优美动听，时而高昂，时而低沉，让人情不自禁产生一种回归大自然的感觉真的非常美妙后来我们看了一部我国的经典的舞台剧式电影一一《思路飞雨》，故事的内容很简单，就是讲一对父女在沙漠上救了一个男子,后来父女遇到了强盗女子被抓走了，后来那个被救了的男子无意巧合之下发现了那个救了他的女子，于是这一回他又把她救了，最后他们一家三人团聚一起，美妙的生活可以说这个剧情要我写都一定会比他精彩吸引人们的眼球，但是这个电影的买点并不是在他那无聊到死般的剧情，而是电影中那些优美的舞蹈，可以说这部电影汇聚了中国各省各市的五花八门的舞蹈，演员们也都是跳的很卖力,舞蹈真的很好看，这真是中国文化的一件优秀的收藏品啊其实到了这里，我能写的也就结束了，不是这门课的东西结束了，因为有很多东西看在眼里放在脑子中后是拿不到纸上来着，就像上面我写的一些，都没有太完整的表达我脑海中的真正想法，因为他对我的影响是从感而发，有内心深处产生，所以，我无法太完美的写出毕竟我的文笔有限，但是这门课真的非常的好，他让我改变了以前我对音乐的一些看法，其实真正的音乐博大精深，源远流长，不是我们这帮凡夫俗子一时能够欣赏学会的，他需要我们用一生的时间去学习，去亲身体会只有这样，才能真正的去找到艺术虽然，这门课已经结束了，但是她对我的影响却仍在继续着，她已经改变了我的一部分的人生观，正如上面我提到的，我将用我的一生去欣赏音乐，欣赏电影，欣赏艺术赏到了很多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面宏伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀小提琴音乐鉴赏心得体会1800字篇10音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升为了提高自己对音乐与美的欣赏水平，这学期的选修我选择了音乐鉴赏课程上课的时间，不算短也不算长，但足以让我对音乐有了更深一步的了解对于鉴赏者来说，音乐鉴赏作为一种艺术现象，树立正确的世界观和审美观显得尤为重要，形成正确的审美判断能力，才能对音乐作品作出正确的判断音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活，而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来，形成了音乐与生活之间的辩证关系因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样，积累得越多，信息储存量就越大，想像力也就越丰富，对音乐作品就比较容易理解;反之，对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说，鉴赏音乐时就可能缺乏想象，甚至无从着手音乐作为听觉艺术，决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成，这是一个基本的客观条件基于这一条件，人们才能对审美对象，即音乐作品进行审美活动在这一学期的音乐之旅中，我们欣赏到了各种不同形式的音乐,中西方兼备管弦乐《动物狂欢曲》，音乐剧《猫》，歌剧《卡门》，中国戏曲和中外民歌等等都是让我非常喜欢的音乐作品与形式在这里不仅让我们了解到了这么多的音乐形式，同时还欣赏到了每种音乐形式下的著名作品真是大开眼界，仿佛一次梦幻的世界音乐之旅《动物狂欢节》是圣-桑于1886年在奥地利应巴黎好友的请求写出的一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲作者以生动的手法,描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形整部组曲由十四曲组成

（一）序奏及狮王行进曲；

（二）公鸡与母鸡；

（三）野驴；

（四）乌龟；

（五）大象；

（六）袋鼠，

（七）水族馆；

（八）长耳人；

（九）林中杜鹃；

（十）大鸟笼；

（十一）钢琴家；

（十二）化石；

（十三）天鹅；

（十四）终曲其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的，是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者圣-桑的代表作品，是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲，与其他各曲形成鲜明的对比个人认为《天鹅》是全组曲中最精美的音乐，曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调,则描写出天鹅高贵优雅的神姿全曲由伴奏竖琴水波荡漾般的前奏开始，接着大提琴唱出6/4拍子圆滑奏的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为优美这部组曲是我最喜欢的管弦乐曲了其他的音乐形式，还有西方的音乐剧歌剧，中方的中国戏曲，二者既有联系相似之处又有各自的不同特点中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成的它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性比较著名的戏曲种类有京剧、昆曲、琴作为爱的祝福由一位父亲送给了他的孩子这把小提琴的诞生是出于一位父亲对孩子的爱，是亲手为他做的礼物，最终，红提琴的归宿也是一位父亲把它作为礼物送给女儿这样一把红色小提琴，流传了三个世纪，飘洋五大洲，无数个国家在每个时间每个地方都发生了一段故事，之间仿佛全然没有关系将这些相隔久远的人事联系起来的，便是这把小提琴但也不仅仅只有这把小提琴，还有影片音乐的主轴，被称为Anna sTheme”的一段旋律这段旋律是造琴师的妻子安娜时常哼起的一小段旋律这是一段旋律优美，气质深幽的的乐曲，古老而神秘Anna sTheme第一次出现是画面从拍卖会现场转到300多年前，小提琴诞生的地方，宁静的光线下，安娜为腹中孩子吟唱的摇篮曲就像是一道幕布，由此揭开了红提琴如旋律般凄美哀怨而神秘的故事在后面，每一次流转，每一个故事中，当小提琴的身世被回忆或者塔罗牌的预言出现了应验，以及影片最后莫里兹在猜测小提琴身上红漆来历的时候，都会在影片中出现这段凄美的Anna sTheme所以，在这部看似有些零散越剧、豫剧、粤剧、川剧、0秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等其中最有名的五大戏曲是京剧，昆曲，黄梅戏，豫剧和评剧音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，配合着服装、舞美、现代化设备，并把这些因素融合为有机统一体的艺术单从综合成分和综合形态来看，可以说中国戏曲与欧美音乐剧没有任何区别歌、舞、剧三者并重，是中国戏曲与音乐剧共同的综合特征但是细分区别还是有的，而且两者之间的区别极为显豁首先看音乐音乐剧音乐的根本特征在于它的原创性，戏曲音乐的根本特征在于它的民间性两者之间的其他各种区别无不因此而起戏曲音乐是程式化的音乐，它最重要的特征是三个一曲多用，地域特色，程式化展开手法中国戏曲用乐原则是按照人物的情感类型来决定的，即同一种情感类型（喜怒哀乐悲愁苦之类）用同一个板腔，或同一个曲牌，不可轻易越雷池一步而音乐剧专曲专用，是与戏曲音乐的一曲多用相对的用乐原则，也即音乐剧的音乐、唱段，都是作曲家根据不同的剧本、不同的情节、不同的人物、不同的场景、不同的情感特点专门新写的，它们一旦被演出，就只能专属这个剧目、这个人物、这个场景了，而不能挪作他用；如果还要写下一部戏，那就必须另行创作新的音乐和唱段所以熟悉音乐剧的观众无人不知《多来咪》只属于《音乐之声》，《回忆》只属于《猫》戏曲的地域风格广，音调对方言的依赖性极强，如京腔等；而音乐剧具有个性原则，它的风格面貌不受任何地域性的限制，因此是高度自由的，甚至是无所不包、无所不能的；它的音乐语言与风格所遵循的原则只有一个，即取决于作品和人物，乐风随剧而变，音调看人而异，剧变乐变，人异乐随戏曲音乐揭示戏剧性的发展手法有一套固定的程式中国戏曲音乐在其长期的历史积淀中形成了两种揭示戏剧性的方法和思路，一种是板腔体,一种是曲牌体而音乐剧采用自由结构，戏剧性发展手法，并无固定模式我们再看表演上的区别中国戏曲在音乐和语言上千差万别，讲究唱念坐打，生旦净丑，但表演体系却是一律的虚拟表演和程式化动作欧美音乐剧同其歌剧和话剧一样，在表演上崇尚写实主义风格，讲究演员在舞台上形体动作的放松自然，尽可能地接近生活原型，因而是写实的，生活化的在充分认识到中国传统戏曲与欧美音乐剧的重大区别之后，我们就有必要来阐述问题的另一面，即两者相互联系的一面借鉴中西方各自优缺点来提高自身的表演价值音乐是由人创作的自然表达的是人的情感，音乐鉴赏便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣音乐的一大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的世界她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵的元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格高山流水阳春白雪的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格经过中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界小提琴音乐鉴赏心得体会1800字篇11音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳,后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边,最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子,可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识,我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家（当然也包括演绎者）心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的,更重要的是内涵就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌音乐也是同样的道理周国平先生有过这样一段话，比较有趣他说音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助但是，也仅仅是适当的帮助而已因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐好听伯牙与子期的高山流水的故事是大家耳熟能详的钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从欣赏音乐提升到鉴赏音乐，才能做音乐的主人因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓音乐的灵魂那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格视唱包含了丰富的音乐词汇，有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有广泛的代表性，而且是音乐中的经典而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹫，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听腻的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎小提琴音乐鉴赏心得体会1800字篇12我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为圆舞曲之王的小约翰施特劳斯创作于1866年，被称为奥地利的第二国歌乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地呆着这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己坚强，给自己力量音乐使人年轻，那种青春的活力会一直伴着你，如果你经常聆听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，永远不老的心我们的音乐欣赏课齐老师，她上课永远那么充满激情，言语间的谈吐都是那么充满活力，不管是和同学交流还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉悦，更有心灵的永葆青春音乐是美的，美的东西总能感染人也去向往美，追求美，并享受美音乐能带给人愉悦的心情，使人身心放松，陶冶人的情操,甚至还能发散人们的思维欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家，而是在欣赏音乐的过程中得到快乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操人需要知音，爱美之心，人皆有之接近音乐，会被她的神秘所吸弓I;聆听音乐，会因她的魅力而倾倒；融入音乐，会为她的多彩而感叹音乐还可以更美，美到让人三日不知肉味，美到此曲只应天上有工作劳顿时，一曲悠扬的萨克斯，可以让人忘却疲惫;精神不振时，一场音乐会，能够让人精神焕发；朋友聚会时，一曲熟悉的曲子，会让大家回到过去；恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花音乐点缀着人们的生活，没有了音乐，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣记得在一本书上看到，一个人的精神世界有三大支柱科学、艺术、人文科学追求的是真，给人以理性，使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，让人富有激情;人文追求的是善，给人以悟性,人文中的信仰使人虔诚大学教育对学生的专业知识、就业技能强调较多，忽视了大学生的艺术修养和人文素质大学生的自我修养必须是全方位的，不单要学习专业知识，还要进行艺术教育和人文熏陶这学期的音乐欣赏课虽然结束了，但是音乐欣赏的兴趣不会消失，并且会在快乐抑或悲伤的时候陪伴着我生活中缺少了音乐，就如烹饪美食的时候少了调味料，食之无味音乐就是我们的生活的电影中，串联起整部电影，使其形散神不散的，不仅仅是那把红色小提琴，还有贯穿至尾的的那段旋律，Anna sTheme如果说小提琴是自始至终的主角，那么oAnna sTheme就是结构贯穿的音乐灵魂由Anna sTheme拉开小提琴故事的序幕当制琴师给妻子看自己为即将出生的孩子制作的小提琴，又一段音乐由弦乐在低音区缓缓奏出，音色低沉，似乎带有某种悲剧和不安的色彩接着安娜在清晨再次为孩子唱响起那首类似于摇篮曲的Anna sTheme,旋律被她的呻吟打断，立刻钟声响起，转场，音乐即刻改变，预示着不详的事情正在发生当不幸降临的时候一一安娜和腹中的孩子死于难产，影片并没有过多地渲染制琴师的悲伤，他将亡妻的鲜血溶入颜料中为提琴上漆，此时Anna sTheme与画面上大师刷漆时碰触琴身的一霎那同时响起，随着画面上红色小提琴的诞生，独奏小提琴如泣如诉的旋律经过三次转调达到高潮音乐好像在叙说着制琴师悲痛的心情，同时音乐变得越来越激动在一个高音之后，画面转到拍卖现场，红色小提琴再次出场调色板，欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，洗涤自己的灵魂，忘却一切烦恼，这就是音乐欣赏的魅力只要活着，音乐欣赏的脚步就不会停息，只有快乐地活着，有音乐的伴随，人生才能活出应有的精彩小提琴音乐鉴赏心得体会1800字篇13学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西

一、对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在中国的古典音乐是以五音一宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是喷呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事喷呐都是一种不可或缺的乐器之一喷呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱

二、对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Nightin Beijing更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱

四、音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索

五、音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式小提琴音乐鉴赏心得体会1800字篇14这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程虽然只有短短的八周课程可是真的学到了挺多的知识虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是弹起你的冬不拉啊在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了弹起你的热瓦普啊因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器流行于新疆维吾尔自治区相传创制于十四世纪毛拉•艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民鹰是帕米尔高原上神圣动物，它是自由勇敢的象征鹰是塔吉克族先民的图腾，至今塔吉克人仍自称为鹰的传人，鹰文化在帕米尔高原上源远流长、奔腾不息，它已成为了一个民族的灵魂所在、力量之源当人们走近它时，无不为之感动塔吉克人的音乐艺术宝库中，有一颗耀眼的‘明珠一一鹰笛，塔吉克语称“那依”，它就是用老鹰的骨头做成的笛子鹰笛，是塔吉克人的骄傲，是塔吉克族乐舞的灵魂.但是现在国家已经禁止射杀鹰了，所以现在鹰笛一般是买不到的，他们一般都是把捡到的病死或老死的鹰的骨头来做还记得老师放过一个“花儿”的视频，唱歌的是一位老爷爷虽然我已记不清他的名字，但是他却让我记住了“花儿”这个民歌“花儿”是流传在青海、甘肃、宁夏三省（区）广大地区的民歌“花儿”又称“少年”男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”据说，“花儿”至少已有四百多年的历史了它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱现在甘肃最具代表性的是“洗岷花儿”岷县“花儿”传承的中坚力量，也是被省民协命名为“甘肃省花儿歌手”的有41人,大多年龄都在30岁到40岁之间，而他们当中大部分不识字，文化程度低这一批歌手成长在上个世纪60年代末到70年代初，家庭生活困难，没有机会读书，在长期的生产劳动中锻炼成长为“花儿”歌手相对而言，出生于80年代或90年代的年轻人大都走进了学校，他们基本没有机会学习“花儿”，而校园文化和流歌曲等新兴的娱乐活动也在弱化着“花儿”对年轻一代的熏陶“花儿”分三类根据“花儿”的发源地，我们可把“花儿”分为三类:第一类是“河州花儿”，发源于河州地区，即今甘肃省临夏县,现在遍及临跳、康乐、和政、广和、永靖、夏河等县，有的流传到丁旻O第二类叫“跳岷花儿”，在洗岷地区，即现在甘肃省的临潭、岷县、单尼一带流行曲目第三类是“西宁花儿”，发源于西宁地区，即现在青海省的西宁、［皇源、贵德、乐都、循化一带还有那蒙古朋友喜欢的马头琴，马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器蒙古语称“绰尔”琴身木制，长约一米，有两根弦共鸣箱呈梯形声音圆润，低回宛转，音量较弱相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名郭小川《平炉王出钢记》诗“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴”虽然真正记住的内容并不多，大多数只是有一个大概印象，但我自己感觉上这门课还是有很大收获的，希望以后自己可以多看看这方面的书，使自己对新疆的音乐有更加全面的了解在第二段落里，红色小提琴来到了维也纳，一开场的修道院，伴随着一首充满欧洲巴洛克色彩的小提琴合奏曲，音乐风格很明显与前面的音乐不同，观众立即被带入到下一世纪的旅程中巴洛克音乐时期的音乐生活多是与宗教密不可分的，红提琴主题在这里成为僧侣们献给上帝的赞美歌，既在情理之中，也为音乐袁现提供了空间巴洛克时期的音乐多趋向以一个乐思加以丰富变奏和装饰，影片中的音乐在这里开始发展，变型，《修道院》、《练习曲（卡斯帕的死）》、《卡斯帕的试演（维也那的旅途）》这几段音乐中，重复的节奏，不断的长音阶，固定低音等等这些巴洛克时期的音乐特征都得到充分的体现，仿佛巴赫、维瓦尔第的音乐作品又同荡在我们的耳边这一段旅程中小提琴的主人是孤儿卡斯帕尔，他是个音乐天才他是个可怜的孤儿，还患有心脏病由于音乐天赋被修士们推荐给音乐大师乔治，乔治也发现这孩子果然是个天才，决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛,开始刻苦训练卡斯帕尔片中有一段卡斯帕尔练习的场景，旋律随着节拍而不断加速，通过不断加快的的节拍，反应出卡斯帕尔琴艺的成长卡斯帕尔的琴声始终伴随着他脆弱的心跳，营造出一种不安的气氛,给人不祥的预感当音乐声消失时，背景声只是卡斯帕尔沉重混沌的心跳声而到了最后，卡斯帕尔优美超凡的小提琴声还没来及在皇室面前响起，越发响亮的心跳声先响起，然后消失，与之一同消失的还有卡斯帕尔的生命小提琴音乐鉴赏心得体会1800字篇2音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智,体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐,然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力,气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰-施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起优，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉,不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就。