人教版七年级下册《第四单元 音乐表演的“二度创作”》大单元整体教学设计

人教版七年级下册《第四单元音乐表演的〃二度创作〃》大单元整体教学设计

一、内容分析与整合

（一）教学内容分析本单元《音乐表演的“二度创作”》是新人教版七年级下册2025音乐教材的重要组成部分，旨在通过深入探究音乐表演艺术中的“二度创作”现象，引导学生理解音乐表演不仅仅是技术技巧的展示，更是艺术家对音乐作品个性化诠释与再创造的过程单元内容分为三个主要学习项目音乐中的“高难度”、表演艺术家的二度创作、记谱法与二度创作的空间学习项目一音乐中的“高难度”内容概述本项目聚焦于音乐表演中的技术难度，通过欣赏和分析一系列高难度音乐作品及其表演，让学生理解技术技巧在音乐表演中的重要性，并认识到高超的技术是实现艺术表现的基础通过实践活动，如乐器演奏技巧的模仿与练习，提升学生的音乐表演能力教学目标使学生能够识别和理解音乐表演中的技术难度，认识到技术技巧在音乐表现中的作用；通过实践活动，提升学生的乐器演奏技巧和音乐表现力学习项目二表演艺术家的二度创作内容概述本项目深入探讨表演艺术家如何通过对音乐作品的个性化诠释与再创造，赋予作品新的生命和内涵通过对比分析理等学科知识进行音乐作品分析等活动以拓宽学生的知识面和视野

七、大单元教学难点如何引导学生深入理解二度创作的内涵二度创作是一个相对抽象的概念需要学生具备较强的抽象思维能力和理解能力因此在教学过程中需要采用多种教学方法和手段如案例分析、小组讨论等引导学生深入理解和感受二度创作的魅力和内涵如何提升学生的音乐表演能力和自信心音乐表演需要较高的技术水平和艺术表现力而七年级学生在这些方面仍存在较大的差异性和局限性因此在教学过程中需要注重实践教学环节的设计和实施通过大量的练习和模拟表演活动提升学生的表演能力和自信心教师需要提供及时的反馈和指导帮助学生纠正错误和改进表演技巧如何培养学生的创新思维和实践能力创新思维和实践能力是音乐创作和改编等活动所必需的能力而七年级学生在这方面仍需进一步培养和提高因此在教学过程中需要注重激发学生的创新思维和实践兴趣提供多样化的创作平台和机会让学生尝试进行音乐创作和改编等活动教师需要关注学生的个性差异和学习需求提供个性化的辅导和支持以帮助学生提升相关能力水平如何实现跨学科融合在音乐教学中的应用跨学科融合是音乐教学改革的重要方向之一但在实际教学中仍存在较大的挑战和困难因此在教学过程中需要注重跨学科融合的设计和实施选择合适的跨学科主题和教学内容将音乐与其他学科知识相结合进行综合性教学活动以拓宽学生的知识面和视野并提升其综合素养和实践能力

八、大单元整体教学思路

一、教学流程概述针对新人教版七年级下册《第四单元音乐表演的“二度创2025作”》的教学内容，本大单元整体教学思路旨在通过三个课时的系统教学，引导学生深入理解音乐表演中的二度创作，掌握音乐表演的技巧与表现力，全面培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力教学流程将围绕“导入情境一感知体验一技法分析一二度创作探索一记谱法理解一文化理解”六个环节展开，强调以学生为中心的教学理念，注重激发学生的内在学习动机，培养其自主学习能力和合作精神

二、教学方法与策略情境导入法通过播放高难度音乐作品或不同表演艺术家的二度创作版本，创设音乐表演的情境，激发学生的学习兴趣和好奇心感知体验法通过聆听、分析音乐作品的声音细节和情感表达,引导学生感知音乐的美妙之处，培养其审美感知能力技法分析法通过分析音乐表演中的技巧运用，如气息控制、音色变化、节奏处理等，帮助学生掌握音乐表演的基本技法二度创作探索法鼓励学生尝试对音乐作品进行二度创作，如改编旋律、调整节奏、改变演唱风格等，培养其创新思维和个性化表达能力记谱法理解法通过介绍记谱法的基本原理和不同类型，帮助学生理解记谱法在音乐表演中的作用和局限性，为其二度创作提供理论支持文化渗透法在教学过程中融入音乐文化和历史背景知识，引导学生理解音乐与文化的密切关系，增强其文化理解能力合作学习法组织学生分组合作完成任务，如小组演唱、合奏、创作等，培养其团队协作精神和沟通能力

三、课时设计第一课时音乐中的“高难度”教学目标

（一）审美感知通过聆听高难度音乐作品，引导学生感知音乐作品的情感表达和声音细节，提升其审美感知能力

（二）艺术表现通过分析音乐表演技巧，帮助学生掌握音乐表演的基本技法，提升其艺术表现能力

（三）创意实践鼓励学生尝试对高难度音乐作品进行简单的技术练习，激发其创作灵感和实践兴趣

（四）文化理解介绍高难度音乐作品的文化背景和创作背景,引导学生理解音乐与文化的密切关系教学流程导入情境（分钟）5播放一段高难度音乐作品的片段，如小提琴独奏《庆丰收》,引导学生进入音乐表演的世界感知体验（分钟）15引导学生聆听完整的高难度音乐作品，关注作品中的声音细节和情感表达组织学生进行小组讨论，分享自己的聆听感受和理解技法分析（分钟）15教师分析音乐表演中的技巧运用，如气息控制、音色变化、节奏处理等学生进行简单的技术练习，如气息练习、手指灵活性练习等创意实践（分钟）10鼓励学生尝试对高难度音乐作品进行简单的改编或创作，如改变节奏、添加装饰音等学生展示自己的创意作品，并分享创作思路和过程文化理解（分钟）5介绍高难度音乐作品的文化背景和创作背景，引导学生理解音乐与文化的密切关系总结提升（分钟）5总结本课所学内容，强调音乐表演中技巧和情感表达的重要性布置课外作业，要求学生搜集更多高难度音乐作品进行聆听和分析教学策略通过情境导入法激发学生的学习兴趣和好奇心通过感知体验法和技法分析法帮助学生掌握音乐表演的基本技法通过创意实践法激发学生的创作灵感和实践兴趣通过文化理解法增强学生的文化理解能力第二课时表演艺术家的二度创作教学目标

（一）审美感知通过对比欣赏不同表演艺术家的二度创作版本，引导学生感知不同艺术风格的魅力和价值

（二）艺术表现通过分析表演艺术家的处理方式和艺术特色,帮助学生掌握二度创作的基本方法，提升其艺术表现能力

（三）创意实践鼓励学生尝试模仿不同表演艺术家的风格进行演唱或演奏，培养其个性化表演风格

（四）文化理解介绍不同表演艺术家的文化背景和艺术流派特点，引导学生理解音乐与文化的多样性教学流程导入情境（分钟）5播放同一首作品的不同表演版本片段，引导学生进入二度创作的探索之旅对比欣赏（分钟）15组织学生对比欣赏不同表演艺术家的二度创作版本，关注其处理方式和艺术特色学生进行小组讨论，分享自己的欣赏感受和理解技法分析（分钟）15教师分析表演艺术家在二度创作中的技巧运用和艺术处理手法学生进行模仿练习，尝试模仿不同表演艺术家的风格进行演唱或演奏创意实践（分钟）10鼓励学生尝试加入自己的创意和改编元素进行个性化表演学生展示自己的二度创作作品，并分享创作思路和过程文化理解（分钟）5介绍不同表演艺术家的文化背景和艺术流派特点，引导学生理解音乐与文化的多样性总结提升（分钟）5总结本课所学内容，强调二度创作在音乐表演中的重要性布置课外作业，要求学生搜集更多同一首作品的不同表演版本进行聆听和分析教学策略通过对比欣赏法引导学生感知不同艺术风格的魅力和价值通过技法分析法帮助学生掌握二度创作的基本方法通过创意实践法培养学生的个性化表演风格和创新能力通过文化理解法增强学生的文化多样性和包容性第三课时记谱法与二度创作的空间教学目标

（一）审美感知通过介绍记谱法的基本原理和不同类型，引导学生理解记谱法在音乐表演中的作用和局限性，提升其审美感知能力

（二）艺术表现通过音乐创作或改编活动，帮助学生运用记谱法进行二度创作，提升其艺术表现能力

（三）创意实践鼓励学生尝试运用不同的记谱法进行音乐创作或改编活动，培养其创新思维和实践能力

（四）文化理解通过介绍记谱法的历史发展和文化背景，引导学生理解音乐与文化的深厚联系教学流程导入情境（分钟）5展示不同类型的记谱法示例，如五线谱、简谱等，引导学生进入记谱法的世界记谱法理解（分钟）15介绍记谱法的基本原理和不同类型，分析其在音乐表演中的作用和局限性学生进行小组讨论，分享自己对记谱法的理解和看法技法实践（分钟）15组织学生进行音乐创作或改编活动，鼓励其运用记谱法进行二度创作提供必要的创作工具和资源支持，如音乐软件、乐器等创意展示（分钟）10学生展示自己的创作或改编作品，并分享创作思路和过程教师和同学进行点评和反馈，提出改进建议文化理解（分钟）5介绍记谱法的历史发展和文化背景，引导学生理解音乐与文化的深厚联系总结提升（分钟）5总结本课所学内容，强调记谱法在二度创作中的重要性鼓励学生在日常生活中多关注音乐创作和表演活动，不断提升自己的音乐素养和审美能力教学策略通过情境导入法引导学生进入记谱法的世界通过记谱法理解法帮助学生掌握记谱法的基本原理和不同类型通过技法实践法培养学生的音乐创作和改编能力通过创意展示法激发学生的创新思维和实践能力通过文化理解法增强学生的文化理解能力和历史感在整个教学过程中，始终强调以学生为中心的教学理念，注重激发学生的内在学习动机和自主学习能力通过小组合作学习、创意实践活动等方式，培养学生的合作精神和创新意识，全面提升其审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力

九、学业评价在《义务教育艺术课程标准（年版）》的指导下，针对20222025新人教版七年级下册《第四单元音乐表演的“二度创作”》的教学内容，我设计了一套多元化的学业评价体系该体系旨在通过形成性评价与终结性评价相结合的方式，全面评估学生在审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个方面的核心素养和综合能力，以促进学生音乐素养的全面发展

（一）评价目标设定审美感知学生能够敏锐地感知音乐作品的情感表达和审美特征，理解音乐元素（如旋律、节奏、和声、音色等）在音乐作品中的作用学生能够欣赏不同风格、流派的音乐作品，识别其独特的音乐语言和艺术特色，形成个人对音乐的审美偏好和评价能力艺术表现学生能够通过歌唱、演奏等音乐实践活动，准确表达音乐作品的情感和内容，展现良好的艺术表现力和舞台风度学生能够在音乐表演中注重细节处理，如音准、节奏、音色控制等，提升表演的专业性和艺术性创意实践学生能够结合个人理解和创意，对音乐作品进行二度创作，如改编、演绎等，展现独特的艺术风格和创造力学生能够在音乐项目或活动中，运用所学知识和技能，创作具有个人特色的音乐作品或表演形式文化理解学生能够理解音乐作品所蕴含的文化背景和历史内涵，认识不同音乐文化之间的多样性和相互关联学生能够尊重并欣赏不同音乐文化，形成开放包容的文化观念和全球视野

（二）形成性评价课堂表现观察在音乐课堂上，教师通过观察学生的表情、动作、参与度等，评估学生对音乐作品的感知和理解程度记录学生在音乐实践活动中的表现，如歌唱、演奏的准确性和表现力，以及舞台风度的展现学习日志与反思要求学生记录每次音乐课的学习心得和感受，包括对音乐作品的理解、个人表现的评价和改进建议等鼓励学生撰写音乐日志，记录自己的音乐学习历程和成长过程，培养自我反思和批判性思维能力项目式学习评价设计音乐项目式学习任务，如音乐短剧创作、音乐改编与演绎等，通过项目实施过程中的表现和成果展示，评估学生的创意实践能力和团队合作能力在项目过程中，教师定期进行检查和指导，及时给予反馈和建不同艺术家对同一作品的演绎，引导学生理解二度创作的多样性和丰富性通过实践活动，如角色扮演和即兴表演，激发学生的创造力和表现力教学目标使学生能够理解和欣赏表演艺术家的二度创作，认识到个性化诠释在音乐表演中的重要性；通过实践活动，提升学生的创造力和音乐表现力学习项目三记谱法与二度创作的空间内容概述本项目介绍记谱法在音乐表演中的作用和局限性,引导学生理解记谱法虽然能够记录音乐的基本信息，但无法完全传达艺术家的个人风格和情感表达通过实践活动，如创作和改编乐谱，让学生体验二度创作的自由与空间教学目标使学生能够理解和认识记谱法在音乐表演中的作用和局限性；通过实践活动，提升学生的乐谱创作能力和音乐改编能力

（二）单元内容分析本单元内容紧密围绕“音乐表演的二度创作”这一主题展开，通过三个学习项目分别探究音乐表演中的技术难度、个性化诠释与再创造以及记谱法与二度创作的空间单元内容旨在培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力，具体体现在以下几个方面审美感知通过欣赏和分析不同艺术家对同一音乐作品的演绎，引导学生深入理解音乐作品的内涵和情感表达，提升学生的音议，帮助学生不断完善项目成果

（三）终结性评价音乐作品表演与评价组织学生参加音乐作品表演，如个人独唱、小组合唱、乐器独奏或合奏等，通过现场表演展示学习成果邀请校内外音乐专家和教师担任评委，对学生的表演进行专业评价鼓励学生之间进行互评和自评，培养批判性思维和自我反思能力评价标准包括音准、节奏、音色控制、表现力、舞台风度等方面，全面评估学生的艺术表现能力音乐作品改编与创作评价要求学生选择一首音乐作品进行改编或创作，可以是旋律改编、和声编排、歌词创作等形式评估学生的改编或创作成果，重点考察其创意性、艺术性和可行性鼓励学生展现个人风格和创造力，同时注重音乐作品的完整性和表现力文化理解测试与报告设计文化理解测试题目，涵盖不同音乐文化的历史背景、艺术特色和社会功能等方面通过书面测试或在线测试的形式，评估学生的文化理解能力和知识面要求学生撰写音乐文化理解报告，结合所学音乐作品和相关知识，分析不同音乐文化之间的联系和差异，展现自己的文化观念乐审美水平艺术表现通过实践活动如乐器演奏、角色扮演和即兴表演等,提升学生的音乐表演能力和艺术表现力，使其能够更好地传达音乐作品的情感和内涵创意实践通过创作和改编乐谱等实践活动，激发学生的创造力和想象力，培养其独立思考和解决问题的能力文化理解通过介绍不同文化背景下的音乐表演传统和风格特点，引导学生理解音乐在人类文化传承和交流中的重要作用，增进对不同文化的了解和尊重

（三）单元内容整合为了有效实现单元教学目标，本单元将三个学习项目有机整合在一起形成一个完整的教学体系通过“音乐中的高难度项目引入音乐表演技术技巧的学习为后续学习项目打下坚实基础;通过“表演艺术家的二度创作”项目引导学生深入理解音乐表演的个性化诠释与再创造过程并激发其创造力和表现力；通过“记谱法与二度创作的空间”项目拓宽学生的音乐创作视野并培养其乐谱创作和改编能力在整合过程中注重跨学科融合和实践活动的设计以提升学生的综合素养和实践能力

二、《义务教育艺术课程标准（年版）》分解2022

（一）审美感知内涵解读审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力在音乐表演中，审美感知体现为对音乐作品的深刻理解、准确感知和恰当反应单元内容关联本单元通过欣赏和分析不同艺术家对同一音乐作品的演绎以及创作和改编乐谱等实践活动，引导学生深入理解音乐作品的内涵和情感表达，提升其音乐审美水平通过跨学科融合如结合历史、文化背景介绍音乐作品等方式拓宽学生的音乐审美视野

（二）艺术表现内涵解读艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力在音乐表演中，艺术表现体现为通过精湛的技艺和个性化的诠释将音乐作品完美地呈现给观众单元内容关联本单元通过乐器演奏技巧的学习、角色扮演和即兴表演等实践活动提升学生的音乐表演能力和艺术表现力通过介绍不同文化背景下的音乐表演传统和风格特点引导学生尝试多样化的艺术表现方式并培养其跨文化交流能力

（三）创意实践内涵解读创意实践是综合运用多学科知识紧密联系现实生活进行艺术创新和实际应用的能力在音乐表演中，创意实践体现为通过对音乐作品的个性化诠释与再创造赋予其新的生命和内涵单元内容关联本单元通过创作和改编乐谱等实践活动激发学生的创造力和想象力培养其独立思考和解决问题的能力通过跨学科融合如结合其他学科知识进行音乐创作等方式拓宽学生的音乐创作视野并培养其综合素养

（四）文化理解内涵解读文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力在音乐表演中，文化理解体现为对不同文化背景下的音乐表演传统和风格特点的理解和尊重单元内容关联本单元通过介绍不同文化背景下的音乐表演传统和风格特点引导学生理解音乐在人类文化传承和交流中的重要作用增进对不同文化的了解和尊重通过跨学科融合如结合历史、地理等学科知识进行音乐作品分析等方式拓宽学生的文化视野并培养其跨文化交流能力

三、学情分析

（一）已知内容分析音乐基础知识七年级学生已经掌握了一定的音乐基础知识如音符、节奏、旋律等基本元素以及简单的乐理知识为后续的音乐学习打下了坚实基础音乐表演经验部分学生可能已经有过一定的音乐表演经验如参与学校合唱团、乐队等活动对音乐表演有了一定的认识和体验审美能力通过之前的音乐学习七年级学生已经具备了一定的审美能力能够初步欣赏和理解音乐作品的内涵和情感表达

（二）新知内容分析高难度音乐表演技巧本单元将深入学习音乐表演中的高难度技巧如复杂的乐器演奏技巧、声音控制技巧等要求学生具备较强的学习能力和实践能力二度创作理念本单元将首次引入二度创作的概念引导学生理解表演艺术家如何通过对音乐作品的个性化诠释与再创造赋予作品新的生命和内涵这一内容较为抽象需要学生具备较强的抽象思维能力和理解能力记谱法与二度创作的关系本单元将探讨记谱法在音乐表演中的作用和局限性以及其与二度创作的关系这一内容需要学生具备较强的逻辑思维能力和批判性思维能力

（三）学生学习能力分析自主学习能力七年级学生已经具备了一定的自主学习能力能够在教师的引导下独立完成学习任务如查阅资料、预习新课等合作学习能力通过之前的集体活动和小组合作经验七年级学生已经具备了一定的合作学习能力能够在小组内与同学共同探讨问题、分享经验创新思维能力七年级学生正处于创新思维发展的关键时期具备较强的想象力和创造力能够在教师的引导下进行音乐创作和改编等活动

（四）学习障碍突破策略针对高难度音乐表演技巧的学习障碍策略一采用分层教学策略针对不同学生的实际情况制定个性化的学习计划对于基础较弱的学生可以从基础技巧开始逐步提高其表演水平；对于基础较好的学生则可以引导其尝试更高难度的表演技巧策略二加强实践教学环节通过大量的练习和模拟表演活动提升学生的表演能力和自信心教师可以提供及时的反馈和指导帮助学生纠正错误和改进表演技巧针对二度创作理念的理解障碍策略一采用案例分析法通过引入具体的音乐作品和表演案例引导学生深入理解和感受二度创作的魅力和内涵策略二组织学生进行小组讨论和分享活动鼓励学生分享自己对二度创作的理解和看法并相互学习和借鉴针对记谱法与二度创作的关系的理解障碍策略一采用探究式学习方法引导学生通过自主探究和合作学习等方式深入理解记谱法与二度创作的关系策略二结合具体的音乐作品和表演实践让学生亲身体验记谱法在二度创作中的作用和局限性并尝试运用所学知识进行乐谱创作和改编等活动

四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“探索音乐表演的‘二度创作魅力”，围绕这一主题通过三个学习项目分别探究音乐表演中的技术难度、个性化诠释与再创造以及记谱法与二度创作的空间通过本单元的学习旨在引导学生深入理解音乐表演艺术的内涵和魅力，培养其成为具有审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力的全面发展的人

五、大单元目标叙写

（一）审美感知学生能够深入理解和欣赏不同艺术家对同一音乐作品的个性化诠释与再创造感受其独特的艺术魅力和情感表达；学生能够通过跨学科融合的方式拓宽音乐审美视野增进对不同文化背景下的音乐表演传统和风格特点的了解和尊重；学生能够运用所学的审美知识和技能对不同音乐作品进行客观评价和赏析并表达自己的观点和想法

（二）艺术表现学生能够掌握音乐表演中的基本技巧和方法如乐器演奏技巧、声音控制技巧等并在实践中不断提升自己的表演能力和自信心；学生能够积极参与各种音乐表演活动如合唱团、乐队等展示自己的才华和风采并培养团队协作能力；学生能够通过二度创作的方式对音乐作品进行个性化诠释与再创造赋予其新的生命和内涵并展现自己的创造力和表现力

（三）创意实践学生能够运用所学的音乐知识和技巧进行音乐创作和改编等活动并激发自己的创新思维和实践能力；学生能够关注现实生活和社会热点问题并运用音乐创作表达自己的观点和想法以发挥音乐的社会价值和作用；学生能够通过跨学科融合的方式将音乐与其他学科知识相结合进行综合性创作活动并培养自己的综合素养和实践能力

（四）文化理解学生能够理解不同文化背景下的音乐表演传统和风格特点并增进对不同文化的了解和尊重；学生能够通过参与跨文化音乐交流活动等拓宽自己的文化视野和国际视野并培养跨文化交流能力；学生能够关注中华优秀传统音乐文化和音乐作品并增进对中华优秀传统文化的了解和认同以树立文化自信

六、大单元教学重点音乐表演中的技术难度与个性化诠释通过深入学习和实践掌握音乐表演中的基本技巧和方法如乐器演奏技巧、声音控制技巧等；同时理解表演艺术家如何通过对音乐作品的个性化诠释与再创造赋予其新的生命和内涵二度创作在音乐表演中的重要性引导学生深刻认识到二度创作在音乐表演中的重要性并鼓励其尝试进行个性化的音乐创作和改编等活动；同时通过分析不同艺术家对同一作品的演绎让学生感受二度创作的多样性和丰富性记谱法与二度创作的关系介绍记谱法在音乐表演中的作用和局限性以及其与二度创作的关系；引导学生尝试运用所学知识进行乐谱创作和改编等活动并体验二度创作的自由与空间跨学科融合在音乐教学中的应用通过跨学科融合的方式将音乐与其他学科知识相结合进行综合性教学活动如结合历史、地。