钢琴教学计划的重要性范文（21篇）

钢琴教学计划的重要性范文（21篇）制定计划可以提前预估需要的资源和时间，避免出现无法控制的紧急情况首先，要明确自己的目标和需求，确定计划的目的和重点以下是一些专家对于制定计划的建议和指导意见钢琴教学计划的重要性篇一

1、初步了解钢琴，激发学生的学习兴趣，在学习过程中能够学会独立思考问题，解决问题的方式

2、理论联系实际，循序渐进，根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感，可以定期举行小小音乐会活动（下面列举的不是固定教材,根据学生的不同特点选择教材，可以有所增减）（-）启蒙阶段《小汤普森简易钢琴教程》1—2册；《拜厄钢琴基本教程》；基本要求

1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型，能够边弹边数拍子

2、掌握“落臂、走路”两种基本的弹奏方式

（二）初级阶段基本练习《哈农》；24个大小调音阶、琶音（3一4个同向八度）练习曲《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》乐曲《钢琴基础教程》1册.

1、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态

2、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系

3、左右手能够熟练弹奏，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏简单的是树林中的空间当孩子们有了情感，弹出来的声音的确就是不一样孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下良好基础在钢琴教学中有意识地启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处在幼儿钢琴教学中，如果死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养只有充分启发创造性思维，才能通过丰富的想象充分理解音乐的内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能做到“对症下药”、因势利导每堂课教师对孩子们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲此处如能弹得更优美一些就好了孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制幼儿练琴有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理这样的心理状态还怎能学好琴呢？对待这样的孩子，只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心钢琴教学计划的重要性篇五教师良好的素质并非与生俱来，而是通过接受学校教育、继续教育即终身学习才能获得新的教育观念认为终身学习是当代教师成长和发展的必由之路树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种需要，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴；工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学；实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的个人通过自己的努力，力争步入金州区骨干教师个人的行列（-）做一个学生喜欢，家长信任的老师，成为真正的合格教师；

（二）做一个善于思考和反思的老师；

（三）学会因材施教，提升创设情景的能力，运用行之有效的办法转化后进生

（一）以学生发展为本，关注学生的个性特长，构建民主、平等、和谐的师生关系；

（二）对学生负责，把更多的“情”和“爱”注入教育事业，提高教育教学质量；

（三）加强学习，树立终身学习的思想，制订具体的学习计划，做一万字学习笔记；

（五）积极参与各种竞赛活动和教育教学研究，撰写心得体会，提高教育教学能力

1、认真撰写个人发展规划

2、认真学习教师职业道德规范

3、学习优秀教师先进的教育事迹

4、探究良好学习习惯养成的方法

5、学习计算机相关知识，能在课堂上向学生展示生动的教学手段

6、撰写教育教学反思、案例，鼓励自己多动笔，多思考提高自己的教育教学水平

1、认真学习新课程改革信息技术与英语学科整合方面的的知识

2、认真学习新课程改革与评价标准课堂教学中如何进行过程性评价

3、认真学习新课程理念如何突破教学重点和难点，并进行相关的研讨

4、撰写教育教学反思、案例，鼓励自己多动笔，多思考提高自己的教育教学水平钢琴教学计划的重要性篇六导语在当今社会，学习很重要很多家长也会选择让他们的孩子有一技旁身大家觉得钢琴怎么样呢，我们可以来看看一些钢琴老师制定的工作教学计划是怎样的呢作为一个钢琴教师，在教学生之前要制定一个教学计划，而我的教学计划如下教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴对于他们的点滴进步，也要充分肯定经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的cd,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的.学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学.只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感教师略微批评她一下，便会哭闹不止很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲此处如能弹得更优美一些就好了孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理这样的心理状态还怎能学好琴呢对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣,让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶钢琴教学计划的重要性篇七作为职业人，我们也知道做任何工作都应有计划，以明确目的，避免盲目性，使工作循序渐进，有条不紊我们经常会遇到这样的问题，同样一个工作岗位，别人做的紧凑有序，而有些人却丢三落四？为什么有时候感觉自己天天在忙碌，而似乎没有任何成果，工作总是裹足不前呢？为什么有时候感觉有许多事要做，但却不知道从哪件事开始做呢？在工作中，这些问题也许总是困扰着我们，而且久而久之如果总是效率低下还会影响到你的工作业绩究其原因就是没有一个合理的工作计划、合理的时间计划工作计划是我们提高工作效率的一个前提我们知道好多企业的计划有年度计划、季度计划、月计划、周计划这些计划明确了这个月要完成什么任务，这个季度要完成什么任务，以及当年要完成的任务同样我们的工作应该有这样的计划，我们要明确这个月要完成什么任务，然后把任务进一步细化成周、日，就是这周要完成哪些事情，今天要完成什么事情，明天要完成什么事情工作计划是我们完成工作任务的重要保障我们常常看到有些人整天无所事事，要问他们是否真的没事可做了，事情都完成了吗？答案应该是否定的寻找原因可能就是他们没有一个合理的工作计划，没有一个合理的时间计划，总觉得有千头万绪的事情要做，但就是不知道从何下手，久而久之事情越积越多，就更加束手无策了所以我们要做好我们的工作，要提高工作效率，必须要有一个合理的工作计划，工作计划也是我们提高工作业绩的关键其实制订工作计划不光是为了很好地完成工作，其实经常制订工作计划可以更快地提高个人工作能力、管理水平、发现问题、分析问题与解决问题的能力在日常的工作中，通过长期制订工作计划，发现制订工作计划还有以下几个很好的作用1）督促作用人是有惰性的如果没有一个量化的指标，靠人的自觉性来完成一项工作，很容易出现一些想象不到的偏差，比如完成时间滞后了，质量水平降低了，留下小尾巴了，埋下隐患了,,,,等等因此，如果制订好一个计划，按照计划的步骤、要求来完成一项工作，结果可能更令人满意，计划起到一种督促与监督的作用，预防和纠正执行过程中出现的偏差2）提示作用人脑不是电脑，很多时候人们忙起来的时候会忘记一些东西，如果简单策划一下，然后就开始执行，没有制订出具体的计划，很容易无意识或有意识地遗忘或忽略一些环节，然而，如果开始就制订出具体的计划，将这些环节写进计划书中，就可以提示到了某阶段要做哪些工作，于是，这时工作计划可以起到提示的作用3）理清思路的作用制订工作计划的过程是个思考的过程，制订好工作计划以后，在心中基本上对某个项目已经心里有谱了，“胸有成竹”了制订的过程中，已经将工作思路理清了，下面做起来就自然“水到渠成”了即使是出现一些意外，其最后结果一般也不会有太大的差异4）培养良好的习惯的作用经常制订工作计划，可以使人的生活、工作和学习比较有规律性，养成良好的习惯，因为习惯了制订工作计划，于是让人变得不拖拉、不懒惰、不推诿、不依赖，养成一种做事成功必须具备的习惯可以让你脱颖而出5）o总结与回顾的作用在你这次制订工作计划的时候，你可以回顾以前做的计划中存在的不足，总结出一些经验，因此你会不断地进步，每一次制订的工作计划都会比前一次的好一些，因为以前制订的计划项目已经付诸实施或已经完成，完全可以从中总结出哪些方面好，哪些方面不好，因此，你在以后的工作中，就可以提前预防再次出现同类问题，让你做起事来得心应手钢琴教学计划的重要性篇八在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高

1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配

2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容

（二）教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果

3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度,既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动

4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重a、初学者最初手指的独立练习

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态

（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速b、022班陈璐荣，017班吴碧璇学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》c、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》乐曲

（三）中级阶段基本练习《哈农》24个大小调音阶、琶音练习曲《车尔尼599》；《车尔尼849》前半部分乐曲《钢琴基础教程》

1、2册；《中国音协全国钢琴考级曲》；《小奏鸣曲集》;《巴赫钢琴初级曲集》基本要求

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力，视奏能力

2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力

（四）中高级阶段基本练习《哈农》；24个大小调音阶、琶音练习曲《车尔尼849》后半部分；《车尔尼299》前半部分；乐曲《巴赫钢琴初级曲集》；《中国音协钢琴考级作品集》；《钢琴基础教程》

3、4册基本要求

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调

2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象

（五）高级阶段基本练习《哈农练指法》；24个大小调音阶练习曲《车尔尼299》后半部分；《车尔尼740》乐曲《巴赫小前奏曲与赋格》；《中国音协钢琴考级作品集》基本要求

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音

2、提高视奏能力，多弹中外优秀作品

3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵

（一）导入期练习弹琴的重要性

1、观察学生通过朋友式的相处，了解学生的性格有一定基础的学生，要看看以前所学内容是否巩固，可以通过复习所学的内容来了解其学习情况

2、与学生、父母对话，进一步了解学生通过与家长的沟通，让家长鼓励孩子，给予孩子足够的信心

（二）初级课养成良好的习惯的时期

1、课程的难易程度要和学生的实际能力相符合，选择适合学生的教材

2、初级阶段要掌握好正确的弹琴姿势，手型，要准确掌握各音级在五线谱上的位置五线谱的教学可以通过教、学、练、玩几个过程来完成枯燥的识谱也可以结合形象的游戏、儿歌、口诀等来完成

3、加强学生的读谱、视奏能力，培养学生的学习兴趣

4、强调学生练琴的重要性，引导学生正确的练琴方法

5、掌握正确的运指方法及习惯

（三）中级课培养学生热爱钢琴的时期

1、强调掌握正确的姿势，加强手腕、肘部、肩部的柔韧性做到放松的弹奏

2、加强练习音阶、琶音，让学生慢慢提高手指的灵活性，掌握手指的慢、中、快速练习

3、能够理解乐句的概念并且能够正确掌握踏板的运用

（四）高级课独立自主演奏钢琴的时期

1、重视学生的自立意识，让学生们弹自己喜欢的曲子

2、学生能够对音乐有一定的认识，特别是不同时期、风格的音乐家曲目的特点

3、加强复调音乐指导，掌握复调音乐的要点

4、能够独立自主的演奏钢琴，学生的弹奏能够有一定的表演性钢琴教学计划的重要性篇二钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才

1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人

2.教师要努力钻研，不断提高水平，教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长

3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练

4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练

5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时（练琴时间安排高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴）o钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理一级教学要求1学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法2达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力教学内容及进程

1、基本练习一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）

2、练习曲拜厄钢琴教程100课以内

3、乐曲自选与练习曲同步的乐曲二级教学要求

1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移

2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解教学内容及进程

1、基本练习三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）2练习曲拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲op599的大部分（约80课前）

3、乐曲《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等三级教学要求

1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练教学内容及进程

1、基本练习四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

2、练习曲op599结束，op849的大部分或其他补充性练习曲教材钢琴教学计划的重要性篇三高级班一课时柴科夫斯基作品《四季》之《六月一船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法正确表现《六月一船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律

2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的•地步，是否创造了想要创造的意境培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练

1、教学重点作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理

2、教学难点富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格教学中注意让学生理解以下特点

（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子

（2）要让学生了解作品的产生背景《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》正值柴科夫斯基36岁

（1876）,创作欲望和热情都很高在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！

（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段

1、上课铃响，师生问好！

2、钢琴准备练习（5分钟左右）弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶

3、导入新课《六月一船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月一船歌》的相关知识内容

4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握阐述作品的创作背景和相关的内容

（1）.弹奏的触键要领演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境

（一）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，

（二）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，

（三）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感

（3）弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比

（4）.在《六月一船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从P的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切

6、第二部分的弹奏音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景

（1）.音乐要逐渐的热烈起来，pocopiumosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律

（2）.allegrogiocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱

（3）.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个某某某，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句

7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发

8、尾声

（3）.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板

（4）.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼

（5）.最后结束某某某的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空

9、学生再次演奏，并在此基础上布置作业

（1）.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性

（2）.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性

（3）.完成整个作品，把握作品的流畅性

10、宣布下课师生告别！钢琴教学计划的重要性篇四幼儿钢琴教学具有其特殊性因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学，只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学笔者从事了多年幼儿钢琴启蒙教学，在此谈谈自己的体会很多学生家长急不可待地想让自己的孩子早点学习钢琴，我遇到的最早的家长是孩子3岁就要学钢琴，听说有两岁就要开始的他们的理由是自己发现孩子对音乐的接受能力很快，听一个歌马上就能学会，跟着音乐能手舞足蹈，喜欢弹钢琴……其实，从生理的角度来看，儿童骨骼基本发育完成在5岁左右，在此之前手指的骨骼没有完全发育好，尤其是小指相当软弱，过早弹琴容易把骨骼弹弯曲或变形因此孩子想学钢琴的话，幼儿钢琴启蒙的最佳年龄是5岁在实践过程中我也发现，其实孩子几岁开始学琴并不重要，4岁开始不见得比5岁开始的快多少，关键是学琴的路要走正，千万别走弯路其实年龄越大的孩子自制力和理解力更强，学习进展更顺利，大人孩子都开心，真正能做到“快乐学习”当然，5岁之前多做一些前期的准备工作，那是很有必要的，比如听听钢琴曲、看钢琴演奏会等等儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴对于他们的点滴进步，也要充分肯定经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴培养幼儿的乐感从他开始演奏第一个音开始我们可以把幼儿画画和弹钢琴结合起来他们每次都会用完整盒彩色笔，画圆圈、画线条、画点点，还画从未见过的形象，不是弯弯曲曲就是大圈套小圈，形象各异那么通过声音色彩来体现的话，强音就是深色，弱音就是浅色，乐句就是彩虹，断奏就是雨滴，休止就。