奥尔夫音乐教学法的培训心得体会

奥尔夫音乐教学法的培训心得体会奥尔夫音乐教学法的培训心得体会「篇一」

一、改变观念、推进教学改革通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师，我们不能墨守成规要不断创新，用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单地呈现适合学生的接受，现代教师要跟上时代的步伐，跟上学生的心里成长，对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生旋律

二、以审美为核心，激发学习兴趣新的教学理念提出要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来心理学研究证明一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果

三、注重个性，培养能力在实际中注重学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在继续，我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台

四、采用灵活的教学形式，面向全体学生新的教学理念提出面向全体学生义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间

五、加强合作，鼓励创造音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦通过培训我重新审视了我的音乐教学历程，使我对今后的工作有了明确的方向这一次培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践要不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识课后经常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动，我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师，我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远，要想让自己成为一名合格的优秀教师奥尔夫音乐教学法的培训心得体会「篇二」最近一段时间，有幸参加了县小学音乐教师培训至此，我已经参加过许多次的培训，每一次的培训都有新的收获，对自己都有一定的提高通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，因此小学的音乐教育尤其重要要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的在教学中创设轻松愉快的教学环境，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐通过这次培训，我对音乐教学有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会用全新的理念进行教学，不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶同时从一线教师的经验介绍中，让我们在教学上有了一个更全面的认识奥尔夫音乐教学法的培训心得体会「篇三」通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会

1、培养幼儿对音乐的兴趣奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习

2、培养幼儿的专注力和协调能力由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快同时也锻炼了各器官的协调能力

3、培养幼儿的情感由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带着孩子学习探索，积极进取为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而我们用快乐去感染我们的孩子们奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动其与柯达伊的歌唱性教学、达尔•克洛兹的‘体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系六天来感触最深的是如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”教授展示了歌唱、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型，启示着我们每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作我想，如果我们的孩子也能享受这些的话，那将会有一个多么快乐的童年和美妙的未来？通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与根本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格奥尔夫音乐教学法的培训心得体会「篇四」暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔•奥尔夫奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法

一、声势身体原本就是一件乐器我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如节奏训练，用声势伴奏一一做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础当教师开始用声势引导学生时，那他也开始r节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣

二、即兴创编奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喷口苗，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演展示时，每一组都表现的超乎想像三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编得到的效果却极佳

三、打击乐器奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚一一皮革；拍腿一一金属或木质；拍手一一木质或散响类；捻指一一散响类或金属类，构成四个基本声部在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部一一引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A,而这三个部分都用小镶表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育奥尔夫音乐教学法的培训心得体会「篇五」我在小学音乐教师培训中进行学习，我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅同时也亲身接受了音乐教研员老师的现场指导通过此次培训，我的感受颇深首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说“吾日三省吾身”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献第三通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶第四在这次培训中，遵守纪律，严格执行制度，在今后的教学中，我更应该严于律己我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音乐教学一定会更上一层楼。