陈伟生教学课件

陈伟生人物速写教学课件教学内容简介核心体系覆盖明确教学目标适用对象广泛涵盖人物速写的完整知识架构，从制定清晰的课程大纲和学习目标，基础概念到高级技法，确保学习的帮助学生了解每个阶段的学习重点系统性和连贯性和预期成果艺考人物速写的重要性40%85%分值权重高分率提升人物速写在艺考总分中占据重要比通过系统训练，学生速写成绩平均提例，直接影响录取结果升幅度年5数据追踪持续分析近年来艺考速写高分案例和趋势变化人物速写理论基础概念起源陈伟生理念速写作为快速记录和表达的绘画形式，源于文艺复兴时期大师们的创强调结构为骨，动态为魂的教学核心，注重观察力和表现力的统作需求一123流派发展中西方速写教学在技法和理念上各有特色，形成了不同的艺术表达体系常见速写风格解析概括型速写结构型速写注重整体形态的快速捕捉，通过简化的线条表现人物的基本特征深入分析人体的内在结构，通过对骨骼、肌肉的理解来表现人物和动态关系这种风格适合初学者建立整体观念，培养快速观察形态这种风格更适合有一定基础的学员，能够帮助深入理解人和概括能力线条流畅自然，强调大的形体关系体构造，提升绘画的准确性和表现力速写常用工具介绍铅笔系列炭笔工具纸张选择从2H到8B不同硬度，柳炭条和炭精条提供丰新闻纸、素描纸等不同适合不同阶段的线条表富的明暗层次，适合快质地，影响线条效果和现和明暗处理速大面积处理绘画体验正确坐姿与握笔方式标准坐姿保持背部挺直，双脚平放地面，画板与身体保持适当距离，确保观察和作画的舒适性握笔技巧采用灵活的握笔方式，手腕和手臂协调配合，避免僵硬的握笔影响线条的流畅性观察角度确保视线与画面垂直，避免透视变形，保持良好的观察习惯和作画节奏速写构图基础空间分割合理安排主体与背景的比例关系，营造良好的空间层次感三分法应用将画面分为九宫格，重要元素放置在交叉点上，创造视觉焦点主体突出通过对比、虚实变化等手法，强化画面的主次关系和视觉重点观察与概括能力训练深度观察法快速概括训练训练学生静下心来仔细观察对象在有限时间内迅速抓住对象的主的结构特征、比例关系和动态变要特征，舍弃次要细节，强化概化，避免浮躁的走马观花式观括和提炼能力这种训练有助于察通过长时间的专注观察，培提高作画效率和整体把握能力养敏锐的视觉感知能力记忆绘画练习观察一段时间后凭记忆作画，锻炼视觉记忆和理解能力这种方法能够加深对人体结构的认识，提升绘画的主观能动性比例与动态把控个体差异处理动态节奏分析学会根据不同年龄、性别、体型的特点调基础比例掌握理解人体运动时的重心变化、肌肉收缩和整比例关系，提高人物刻画的个性化和准熟练掌握成人

7.5头身的标准比例，了解头肢体协调，掌握动态表现的核心要素和节确性部、躯干、四肢的基本长度关系，为准确奏感绘画奠定基础头部结构研究（上）头骨理解掌握颅骨的基本形体特征体块分析将复杂头部简化为几何体块角度变化研究不同视角下的头部透视规律头部结构研究（中）转向分析头部在三维空间中的旋转变化规律五大面划分额面、颞面、颧面、鼻面、下颌面的结构关系光影塑造利用明暗关系强化头部的立体感头部结构研究（下）肌肉定位五官比例面部主要肌肉群的位置和形态特征，影眼、鼻、口、耳的标准比例关系和相互响表情变化的关键因素位置，建立准确的面部结构框架个性表现透视关系在标准结构基础上把握个体特征，实现五官在不同角度下的透视变化规律，保人物的个性化刻画持面部结构的协调统一躯干与四肢结构基础躯干体块简化四肢骨肌分布将复杂的躯干结构简化为胸廓、腹部、骨盆三大体块，便于理解了解上肢和下肢的主要骨骼结构和肌肉分布规律重点掌握关节和表现掌握这些体块的基本形态、连接关系和运动规律，为准的连接方式、肌肉的起止点和收缩规律，为表现四肢的动态和体确表现人体躯干奠定基础积感提供解剖学支持•胸廓的倒梯形特征•上肢的三大关节系统•腹部的柔和过渡•下肢的承重和运动功能•骨盆的稳定支撑作用•肌肉群的协调配合肌肉与骨骼解剖速写骨骼框架理解通过解剖学知识掌握人体骨骼的基本构造，理解支撑和运动的原理肌肉形态分析学习主要肌肉群的形状、位置和功能，了解肌肉在不同状态下的表现线条结构表现运用不同类型的线条来表现骨骼的硬朗和肌肉的柔软，体现结构关系速写中躯干透视处理基本扭转前后弯曲动态夸张重心平衡掌握躯干左右扭转的基本规理解脊柱弯曲对整体形态的适当夸张动态特征增强表现保持人物重心的合理性和稳律影响力定感手和足的结构表现手部骨架分析足部简化方法手部由27块骨头组成，包括腕骨、掌骨和指骨理解手部的基本足部结构复杂，可以简化为楔形体来理解掌握足弓的特征、脚结构有助于准确表现手的各种动作和姿态重点掌握关节的活动趾的排列规律和不同角度下的透视变化，为准确绘制各种足部动范围和手指的比例关系态奠定基础速写人物比例变化特征男性女性儿童老年头身比例

7.5-8头身7-

7.5头身5-6头身7头身肩宽特征宽肩窄腰肩腰相近肩窄圆润肩部下沉重心位置偏上偏下头部较重重心前倾速写中衣褶表现技巧结构性褶皱装饰性褶皱由人体结构和动作产生的必然由衣物材质、重力或外力产生褶皱，如关节弯曲处、肌肉隆的次要褶皱应根据画面需要起处的衣褶这类褶皱反映人选择性表现，避免过度刻画影体结构，是表现的重点响主体材质差异表现不同材质的衣物产生不同的褶皱特征丝绸柔软飘逸，棉布厚重有型，皮革坚挺有力，需要区别对待场景与环境关系线条表现力训练线条粗细变化节奏韵律感情感表达通过控制线条的粗细来线条的疏密、长短、曲不同的线条质感能够传表现空间关系、质感差直变化创造画面的节奏达不同的情感流畅线异和情感色彩，丰富画感，增强艺术表现力和条表现轻松，粗重线条面的视觉层次视觉美感体现力量感快速捕捉动态方法局部到整体作画流程整体观察局部深入首先观察对象的整体特征，把握大的比在整体框架基础上，选择重点部位进行例关系和基本动态，建立全局概念深入刻画，注意细节与整体的协调最终检查整体调整全面检查比例、结构、明暗等各个方回到整体视角，调整局部与整体的关面，确保画面的完整性和准确性系，统一画面的节奏和表现力典型案例站姿速写1结构分析阶段首先分析站姿的重心分布和基本骨架，确定头部、躯干、四肢的基本比例关系重点观察重心线的位置和身体各部分的平衡状态，为后续绘制奠定准确的结构基础动态把握阶段在结构框架基础上，强化动态特征的表现注意身体的S型曲线、肩膀和胯部的对比关系，以及四肢的自然摆放通过动态线条增强人物的生动感和自然性细节刻画阶段在保持整体效果的前提下，对头部、手部等关键部位进行适度的细节处理避免过度刻画影响整体效果，重点突出人物的个性特征和精神状态典型案例坐姿速写2支撑关系分析理解坐姿中人体与座椅的支撑关系，掌握重心的重新分布规律关节弯曲处理重点表现腰部、膝部、肘部等关节的弯曲特征和衣褶变化三段式表现将坐姿分为上身、腰臀、腿部三段，分别处理各段的特征和连接关系典型案例行走速写31单人行走分析掌握行走过程中重心转移的规律，表现身体前倾和四肢的协调摆动2关键动作捕捉选择最具代表性的瞬间进行表现，突出行走的动势和节奏感3组合关系处理多人组合中注意个体间的呼应关系，创造和谐统一的画面效果艺考真题速写讲解2024年A校真题解析评分标准解读题目要求在45分钟内完成一幅站艺考速写主要从造型准确性、动姿人物速写通过分析高分试卷态表现力、技法运用和画面效果的特点，总结出成功的关键要四个维度进行评分理解评分标素准确的比例、生动的动态、准有助于学生明确努力方向，提适度的细节处理和良好的画面组高应试针对性织能力应试策略分析合理分配作画时间，前15分钟确定构图和基本结构，中间20分钟深入刻画，最后10分钟整体调整保持冷静心态，发挥平时训练水平速写常见问题分析结构松散问题比例失调误区缺乏对人体基本结构的理解，头部过大或过小，四肢长短不导致各部分比例失调，连接关当，整体比例关系混乱需要系不明确解决方法是加强解熟练掌握标准人体比例，并学剖学习，多做结构性练习会根据个体特征进行调整线条层次缺失线条粗细变化单一，缺乏空间感和质感表现应该练习不同线条技法，学会用线条变化表现空间关系陈伟生速写教学经验分享观察为先培养敏锐的观察力是基础记忆强化通过记忆练习深化理解表现技法掌握多样化的表现手段重复训练采用士兵训练法强化技能头部与五官刻画进阶局部特写技巧情感表现方法在头部速写中，眼部是表现人物精神状态的关键要注意眼球的通过微妙的五官变化来传达人物的内在情感眉毛的高低、眼神立体感、眼睑的厚度和睫毛的方向鼻部要把握鼻梁的转折和鼻的方向、嘴角的弧度都能反映人物的心理状态学会观察和表现翼的体积关系口部需要表现唇部的厚薄变化和嘴角的微妙表这些细微变化，能够大大提升作品的感染力和艺术价值情结构解剖与创意结合解剖学基础扎实的解剖知识是创意表达的根基创意思维在准确结构基础上发挥想象力个性风格形成独特的艺术表现语言使用辅助绘画教学PPT动态演示利用PPT的切换和动画功能，逐步展示绘画过程的关键步骤节奏控制通过控制播放速度，让学生更好地理解每个绘画阶段的要点层次展现分层显示线稿、明暗、细节等不同绘画层次，便于理解图形绘制与编辑实操基础图形利用PPT自带图形工具绘制人体基础结构编辑调整通过节点编辑功能调整图形形状和比例组合应用将多个图形组合形成完整的人体结构示意图片插入与美化功能表格与图表数据应用视频与演示文档整合录制绘画过程使用屏幕录制软件记录完整的绘画过程，为学生提供可重复观看的教学资源文档整合将视频内容与PPT文档有机结合，创造丰富的多媒体教学体验格式转换掌握不同文件格式的导出技巧，便于在各种设备和平台上使用多媒体辅助速写讲解音频讲解视频实例录制详细的绘画技法解说，配合视觉演提供真实的绘画过程展示，让学生直观示使用学习动画辅助同步演示在关键技法环节加入动画说明，突出重音频解说与视频画面完美同步，提升学点内容习效果小组作业与展示安排分组实地采景将学生分成4-6人小组，前往公园、商场、咖啡厅等场所进行实地速写练习这种实践活动能够锻炼学生在真实环境中快速捕捉人物动态的能力，提高观察力和应变能力作品整理归类指导学生将采景速写作品按照主题、风格或技法进行分类整理，培养学生的作品管理能力和审美判断力同时要求学生对每幅作品进行简要的创作说明展示制作PPT每组制作专业的PPT展示文档，包含作品展示、创作过程、技法分析和心得体会等内容通过制作过程培养学生的表达能力和总结反思能力学生常见作业点评优秀作业特征问题作业分析构图饱满合理，比例准确，线常见问题包括比例失调、结构条流畅有变化，能够准确表现不准确、线条僵硬等通过对人物的动态和神态这类作业比分析帮助学生认识问题所体现了学生扎实的基本功和良在，明确改进方向和具体方好的观察理解能力法自主练习打卡机制线上打卡系统任务分级管理建立专门的学习打卡平台，学生根据学生水平设置不同难度的练每日上传练习作品并记录练习时习任务，从基础的几何体速写到长系统自动统计学习数据，生复杂的人物组合，循序渐进地提成个人进步曲线，激励学生保持升绘画技能每完成一个级别可学习热情和连续性获得相应徽章奖励同伴互评机制鼓励学生之间相互评价作品，分享学习心得和技巧通过同伴间的交流互动，形成良好的学习氛围，促进共同进步和提高阶段性成就激励优秀作业评比作品上墙展示每月举行优秀作业评选活动，在教室设立作品展示区，定期设置不同奖项如最佳构图奖更换展示优秀学生作品，增强、最佳动态表现奖等，鼓学生的成就感和自信心，同时励学生在不同方面追求卓越为其他学生提供学习榜样进步之星评选不仅关注绝对水平，更重视学生的进步幅度，设立进步之星奖项，鼓励每一位学生都能获得认可和激励问题答疑与互动交流技术疑难解答针对学生在绘画技法方面的具体问题进行详细解答，如线条控制、比例把握、结构理解等方面的困惑艺术理念探讨引导学生思考艺术创作的深层含义，讨论不同风格和流派的特点，培养学生的艺术修养和审美能力小组讨论交流组织学生进行小组讨论，分享学习心得和创作体验，通过思维碰撞激发新的灵感和思路创新思路启发鼓励学生提出独特的见解和创意想法，培养批判性思维和创新精神，为艺术创作注入新活力拓展人体动态捕捉新技术摄影辅助技术数字化工具应用利用高速摄影技术捕捉人体运动的瞬间状态，为速写提供准确的现代数字绘画软件和3D建模技术为传统速写教学提供了新的可参考资料通过连续拍摄可以分析动作的完整过程，理解肌肉和能性学生可以通过数字工具快速调整人体模型的姿态，从不同骨骼在运动中的变化规律这种技术特别适用于复杂动态的研究角度观察结构关系，加深对人体构造的理解同时数字工具的撤和教学演示销功能也降低了学习成本•高速快门捕捉瞬间动态•3D人体模型姿态调整•多角度同步拍摄分析•虚拟现实沉浸式学习•慢动作回放详细观察•AI辅助结构分析成功学员案例分享届优秀毕业生届学员成长轨迹20222023李明同学通过系统的速写训练，在艺考中取得优异成绩，成功考张晓雯同学从零基础开始学习，通过一年的刻苦训练，不仅掌握入中央美术学院他的速写作品线条流畅，结构准确，动态生了扎实的速写技法，还形成了自己独特的艺术风格现已被四川动，充分体现了扎实的基本功和良好的艺术感觉美术学院录取，继续她的艺术追求之路陈伟生教学风格与成效因材施教理念根据每个学生的特点制定个性化教学方案目标导向教学明确学习目标，制定科学的训练计划实践与理论结合注重理论指导下的大量实践练习持续跟踪评估建立完善的学习效果评估和反馈机制课后巩固与自学建议推荐阅读书目优质网络资源《艺用人体解剖》、《动态素推荐专业的艺术学习网站和视描技法》、《大师速写作品频教程，如国外知名艺术院校集》等经典教材，为学生提供的公开课程，帮助学生拓宽学系统的理论知识和丰富的视觉习视野和获取最新技法参考学习计划制定提供科学的学习计划模板，帮助学生合理安排学习时间，制定阶段性目标，保持持续稳定的学习进度艺考应试作画策略评画标准与自我诊断评分项目优秀90-良好80-合格70-需改进70100分89分79分分以下造型准确比例精比例基本有轻微比比例明显性确，结构准确例问题失调清晰动态表现动态生动动态较为动态表现动态僵硬力自然生动一般呆板线条运用线条流畅线条较为线条基本线条生硬有变化流畅合格单调整体效果画面完整效果较好基本完整画面散乱统一本课程核心收获观察能力提升技能全面发展培养了敏锐的视觉观察力，能够快速准确地掌握了系统的速写技法，具备了扎实的绘画捕捉对象特征基本功创新能力培养思维模式转变在扎实基础上发展个性表现，具备了独立创建立了结构化的观察和表现思维，提升了艺作的能力术理解力总结与展望基础阶段巩固继续加强基本功训练，熟练掌握人体结构和比例关系通过大量练习达到技法的自动化运用，为更高层次的艺术表达奠定坚实基础建议每日保持不少于2小时的速写练习风格探索发展在掌握扎实基本功的基础上，开始探索和发展个人艺术风格研究不同大师的作品风格，结合自己的特点和兴趣，逐步形成独特的艺术语言和表现方式持续学习提升艺术学习是一个终身的过程，需要保持持续的学习热情和探索精神关注艺术发展的新趋势，学习新技法，参与艺术交流活动，不断拓宽艺术视野，追求更高的艺术境界。