中国美术史复习笔记

中国美术史复习笔记中国美术史复习笔记

一、什么是美术？美术有哪些种类？

（一）什么是美术？艺术与技术的结合“艺术”这个特地名词，源于古罗马的拉丁文“ars”,由此演化成现代英语中的“art”，原意是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、制衣、栽培、医术等今日，英语中的“art”一词仍旧既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又特地用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术在许多西方著作中我们甚至还会看到，所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分绘画而他们的“the finearts（我们直接译作“美术”），也仍旧是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等“美术”这个特地名词，在中国是从“五四”新文化运动开头被文艺家和教育家普遍运用的当时蔡元培运用“美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念渐渐分别开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一集贸活动画面四川画像砖风格清爽、乡土气息浓郁，以剪影式的图象、夸张的造型、大的块面和简练的线条，使画面物象布满了运动感和神韵，并体现出雄健扑拙、生动流畅和博大浑穆的时代特征

四、壁画宏丽的廷殿壁画；纷繁的墓室壁画汉代墓室壁画有哪些重要遗存？汉代墓室壁画重要遗存主要有洛阳卜千秋西汉墓壁画、洛阳烧沟61号西汉墓壁画、辽宁金县营城子东汉墓壁画、河北望都1号墓东汉壁画、内蒙古和林格尔东汉墓壁画（可见汉代的疆域特别宽阔）等

五、器物上的装饰绘画铜壁上的画卷；瑰丽的漆器装饰画

六、秦汉的绘画艺术特征

七、雕塑秦汉雕塑的作用与成就是什么？秦汉雕塑艺术是统治者用来宣扬统一功业、显示王权威武、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具在陶塑、石雕、木雕、青铜铸像及工艺装饰雕塑等方面取得辉煌的成就,表现出肤浅雄大的气魄，成为中国雕塑史上的第一个高峰肤浅雄大的大型纪念兴石雕《霍去病墓前石雕》；西汉霍去病墓石刻的用途、内容和艺术手法是什么？霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的大型组雕，现存陕西兴平县道常村汉武帝为纪念多次率兵反击匈奴侵扰，立下赫赫战功但不幸病逝的青年将领霍去病而建，并在墓冢四周放置各种石刻动物，以烘托霍去病战斗生涯的艰苦和其战斗功勋的卓著霍去病墓石刻共有14件，全部用花岗石雕成其艺术特征是；运用循石造型的手法，奇妙地将圆雕、浮雕、线刻技法融会在一起，刻画形象以恰倒好处、足以表现客体特征为度，不作过多雕镂，使得作品具有整体感与力度感，堪称汉人石刻气魄肤浅雄大的杰作《马踏匈奴》雕像的艺术特征是什么？《马踏匈奴》置于霍去病墓冢前面，是群雕中的主体和代表作品雕像高

1.68米，以一匹气宇宣扬、傲然卓立的战马来象征这位汉代大将军；以战马将侵略者踏翻在地的情节来歌颂霍去病抗击匈奴战斗中的英勇；以仰面倒在马下手持弓箭的敌人形象表现失败者的垂死挣扎马踏匈奴的造型，轮廓精确有力，马头到马背部分作了大起大落的处理，形象醒目，主题突出，风格古朴雅拙、凝重雄健,是思想性与艺术性完善统一的典范，也是西汉雕刻艺术成就的标志性作品寓美于朴的陶俑《秦陵兵马俑》、《击鼓说唱书》；秦始皇陪葬陶塑兵马俑的布局、功能和艺术特点是什么？秦兵马俑19741976年发觉于陕西临潼秦始皇陵东西杨村〜先后发掘3座掩埋大型兵马俑的丛葬坑，其中1号坑象征以战车和步卒组成的主体部队；2号坑为弩兵、战车、骑兵组成的混合部队；3号坑是军事指挥部其中1号坑掩埋的与真人真马等高的陶塑兵马俑达6000余件秦兵马俑是秦代近卫军的写照，既担负着保卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国历史功业的纪念秦俑的艺术特点是手法写实，造型严谨，形象生动，性格鲜亮在布局上利用直立静止体的重复，组合关系的多样统一和空前的数量，形成了雕塑群巨大的体量和排山倒海、震撼人心的雄强气概什么是俑？汉俑的雕塑特点及其代表作品是什么？俑是古代用于殉葬的物品，题材多是被役使的卫士、奴仆和乐舞伎的偶人或现实生活中的畜兽等佣最早是替代奴隶殉葬的摹拟品，起于春秋战国时期，秦汉与隋唐盛行，宋代因流行纸冥器而渐衰汉俑的雕塑特点是长于动态刻画，造型适度夸张，形象鲜亮，手法简洁概括，极富生活情趣，表现出稚拙、忠厚、浑朴的艺术风格代表作品主要有陶塑陪葬兵马俑、侍女俑、乐舞杂技俑、击鼓说唱俑等多姿多彩的铜雕《长信宫灯》、《铜奔马》汉代重要青铜雕塑与工艺雕塑作品有哪些？汉代青铜雕塑与工艺雕塑代表作品分别是《马踏飞燕》（马在汉代象征了军力的强大，又如“马踏匈奴”）和《长信宫灯》小结秦汉两代，中国封建社会如日东升大一统的秦帝国的建立，标志着中华民族文化共同体基本形成，秦皇霸业气象不行一世西汉承秦制，加强中央集权，国力强盛，文化发达在此氛围中，显示王权威武，炫耀帝王功业，成为审美设计的主潮秦汉都城、宫室、陵墓等建筑以及旌幡等工艺的审美设计，都呈现出炫耀大统一帝国文化的恢弘气概，形成具有华夏民族传统特色的审美设计第一高峰复习比较秦始皇兵马俑和汉代石刻（霍去病墓前石刻）艺术的异同秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰秦汉雕塑艺术是统治者用来宣扬统一功业、显示王权威武、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具表现出肤浅雄大的气魄秦陵兵马俑在艺术手法上是写实手法，而汉代霍去病墓前石雕在艺术手法上是写意手法秦代雕塑以秦始皇兵马俑为代表，具有现实主义风格；汉代雕塑首推霍去病墓前石雕,具有南方楚文化写意与象征的风格后者成为中国古代雕塑艺术风格衍变的主流汉代霍去病墓前石雕与秦陵兵马俑不同的有两个方面1题材除了兵马俑，更多的是文俑，舞俑，杂技俑，侍仆俑等2艺术处理手法上，汉代注意人物神态和动态的刻画，忽视形体比例结构，甚至有意通过夸张变形达到传神的艺术效果霍去病墓前石雕依石造型，以神取胜，富于整体感和力度感，饱含生命力，石西汉雕塑划时代的作品，也是汉代最为大气的艺术典范之一这种“写意”的创作方式渐渐成为中国造型艺术的主流秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜亮的共性和剧烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族绚烂的古老文化增加光荣，给世界艺术史补充了光辉的一页而霍去病墓前共有16件石刻，包括石人、石马、马踏匈奴、怪兽食羊、卧牛、人与熊等，题材多样，雕刻手法非常简练，造型雄健遒劲，古拙粗犷写实手法为主流秦兵马俑雕塑写实手法不仅表现在整体的把握上，而且在细部方面也体现了一丝不苟、形象逼真的特点如秦俑的发型，有螺旋纹式、波浪式等发辫有三股、六股，盘曲扭结，走向清晰，丝丝头发，清楚可见，陶俑的发舍有单环髻、双环髻、三环髻、四环髻等等，表现了现实生活中束发络髻的各种式样发髻的带头，有呈扇面形，有为折波形，有的则表现飘摆翻卷陶俑的服饰衣纹随体曲折，刻画得维妙维肖甲俑铠甲的甲钉疏密有致，也刻划得丝毫不差陶俑腰间所系革带和带钩，腿部扎的行朦，以及靴、履等细部，与实际对比具有极高的相像性连跪射俑右脚鞋底两端密中间稀的排列，也是基于人脚着地后部位摩擦轻重不同的考虑像手指上的骨节和指甲等也刻画得非常逼真就连陶马口中的牙齿这一不为人留意的细节，也是颇具匠心，塑出六颗牙齿，以表示马正处于青壮年时期，把写实主义手法表现得淋漓尽致其艺术上的地位和意义，不但在中国，而且在世界艺术进展史上都占有光辉的一页同样汉代霍去病墓前石雕也有共性，比如其中“马踏匈奴”为墓前石刻的主像，为灰白细砂石雕凿而成，石马昂站立，尾长拖地，腹下雕手持弓箭匕首长须仰面挣扎的匈奴人形象，是最具代表性的纪念碑式的作品，在中国美术史上占有重要的地位秦兵马俑的大型艺术群雕用高度概括和细腻写实的艺术手法，生动地再现了两千多年前秦军的磅礴气概，是我国雕塑艺术史上的一支奇葩陶俑制作都很写实，精确地刻画出了武士的不同身份，年龄，共性与心理活动兵马俑不仅形象生动，而且数量众多，规模雄伟，气概磅礴，再现了当年秦国兵强马壮、气吞山河的风貌，开创了我国雕塑史上大型群塑的先河概括说，即形体高大、数量众多、形象逼真形象逼真，是指兵马俑的塑造追求毕肖的写实作风，严格地模拟实体，力求与实体相像不管是兵马俑的形体、装束，还是军阵编列、车的形制、结构等等，都一丝不苟地忠实于现实生活古代人认为，人死后灵魂不灭，鬼神在冥间的生活和在人间一样，要把地上的王国搬入地下所以，追求毕肖便成为塑造俑像的指导思想，也是造型艺术表现上非常普遍的规律秦俑的面型是丰富多彩的，可以说是千姿百态多种多样的发髻、发辫，反映了在统一中力求变化，使俑的形象更加丰富多姿另外，秦俑造型，把外部形体与内在的气融为一体例如，那立如铁塔似的武士俑，往往表现性格粗旷，气度威猛；清秀型身材的俑，则显得文静、聪慧、伶俐；身材魁梧的军吏俑，表情肃穆、威武、刚毅、自信，似乎胜券在握这些都显示了神藏于形，“形具而神生”的艺术规律秦俑群塑大面积地展现了秦人的形象，使我们从中可以看到中华民族的雕塑艺术所显示的人体的形象美而在其相比之下，汉代霍去病墓前石雕的价值体现在其一，借《伏虎》赞美英雄，这较之于秦兵马俑直接以马或立像雕塑表现更富于诗性的想象，这是中国纪念碑的“借喻法:其二，以原石、原形为体，开创了望石生意、因材雕琢的创作方式这种方式的哲学根基是“天人合一”的思想,一方面敬重自然、时间对石头的“炼就”，另一方面融入人的制造这与秦兵马俑相比，更显汉代重“意”的艺术表现思维方式秦兵马俑以物真实为依据而打造、磨练石头，使之合乎事理，并通过对生理的刻划来表达形体的量和力而汉代霍去病墓前石雕直接借助原石的方式，则是自觉或不自觉地利用了自然的力气，这对建于室外的纪念碑雕塑无疑是最为合适的艺术表达汉代霍去病墓前石雕一是“相原石”,先端详石材外形大体近似何物；二是“合他我”，这是对象与的契合；三是“一形神”，在整体把握的大略雕刻中从石里剥出体、面、线，使材料、物象、融三为一第四章魏晋南北朝时期的美术

一、概述总体把握本期美术进展概貌汉朝结束后，中国进入了一个分裂的时代北方有曹操、曹丕建立的魏国，四川有刘备的蜀国，南方有孙权的吴国，这就是我们所说的三国时代三国的时间并不长，大约前后五十年左右，司马炎又统一了中国，改国号为晋司马炎建立的晋朝，后来由于被北方几个少数民族联合攻击而灭亡了但是，晋朝残余的力气迁到南方，定都金陵（南京），在历史上称为东晋东晋时期，北方被很多外来的少数民族占据（十六国到北朝），汉族的文化大都被破坏很多原来住在北方的汉人，避难到南方他们保有传统的文化，重视教育，也产生了许多优秀的文学家、书法家和画家从东晋开头，汉人在南方建立了宋、齐、梁、陈四个朝代（南朝）文化的形式和北方有了很大的差距

一、人物画的新进展时代新风的开拓者曹不兴、卫协；南北朝时期的重要画家陆探微，刘宋时期杰出画家，制造了“秀骨清像”的绘画形象张僧繇，萧梁时期代表画家，造型为“笔才一二，象已应焉”的疏体曹仲达，北齐画家，制造了“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”的“曹衣出水”的形象与风格杨子华，北齐宫廷画家，在表现当时题材的人物画和贵族生活的风俗画上有很大的成就人物品藻与传神写照一一顾恺之和南朝人物画，顾恺之绘画理论“迁想妙得”，代表作《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》顾恺之的艺术成就与代表作品顾恺之（约346407）是东晋画家，字长康，小字虎头,晋〜陵无锡（江苏）人出身高门贵族多才艺，工诗赋，尤精绘画善画肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等顾恺之人物画强调传神、注意点睛“传神写照，正在阿堵中”，他认为人物形体的美丑对于绘画不是最重要的，而传神的关键是描绘眼睛顾恺之绘画笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，悠缓自然，将战国以来形成的高古游丝描进展到完善境地顾恺之善用睿智的眼光来审查题材和人物性格，在绘画中加以提炼，故其画有肯定的思想深度，耐人寻味其代表作品（摹本）有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》南朝人物画陆探微《竹林七贤与荣启期》，张僧繇；《竹林七贤与荣启期》墓室砖画的内容与表现特点“七贤”魏晋时期的文人，即，阮籍、嵇康、王戎、山涛、向秀、刘伶、阮咸这七个人，都会写诗、弹琴、唱歌，喜爱过无拘无束的生活他们都喜爱大自然，喜爱在山水清幽的竹林里游玩他们也喜爱喝酒，喝醉了酒，大声唱歌，或脱去了衣服，赤身裸体，手舞足蹈他们大都读过许多书，有艺术的天分，但是，不喜爱做官，不喜爱和虚伪的人来往提倡玄学清议，隐逸山林，消极对世“荣启期”春秋时代的一个隐土，也和竹林七贤一样崇尚自然此砖画在南京的一座墓中发觉的南京是当时东晋的首都此画不是依靠许多的情节与动作来表现人物故事和生活好尚，而是以刻画人物的外貌和表现人物的内在精神气质为主要特征画中刻画了七贤的相貌，塑造了每个人的性格与共性，表现出人物不同的爱好和典型神情，简练的笔墨中突出了传神的情趣壁画具有南朝人物画所特有的清瘦秀丽，修长苗条的秀骨清像风格；表现手法写实，人物动态生动，线条流利精确而富有变化，反映出南朝绘画的审美特征与不断深化的造型水平绘画理论著作一一《画品》标程千古的“六法论谢赫品画艺术标准“六法论”“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写J;《画品》的是南齐

（479502）前后的画家、绘画理论家〜谢赫《画品》是古代最早对绘画作品、进行品评的理论文章《画品》的内容有提出了绘画的社会功能；阐述了绘画批判的标准即“六法”；同时对曹不兴以来的27位画家分品第高下《画品》中提出的绘画功能是“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，明确地论述出绘画创作与政治教化亲密相关的主见“六法”是气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移摹写北朝绘画

三、山水画的兴起顾恺之与山水画；门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影等，也包括服饰、园林等很大的范围“美术”，则特地用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺设计、书法篆刻）部分一种精神产品，“美术”它有别于听觉艺术的意义、语言艺术的文学，具有造型性（形象）、可视性（视觉）、静态性（瞬间）、物质性（材料）的一种空间（二或三维）艺术名词概念

1.美术指艺术家运用肯定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动是人类的一种制造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美反映美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术

2.美术作品是基于客观现实之上的人的内在生活（思想、观念、情感）的物化形态

3.美术史是对美术现象和详细美术作品及与之相关的历史事实的学术性讨论，并通过对历史上各个时代的美术的讨论，概括各个时代的审美意识和文化特征，把握美术进展的基本规律

（二）美术有哪些种类？因地理环境、文化习俗、审美追求的不同，世界美术分为东西两大体系东方传统美术以中国为代表，重传神写意、崇尚主观意宗炳、王微的山水画论，宗炳《画山水序》“畅神说”，王微《叙画》；山水画兴起的缘由

四、中国早期的佛教艺术佛教与佛教艺术溯源；佛教艺术的东渐与兴盛；早期佛教壁画的内容和美学特征；北朝石窟寺壁画的主要表现题材北朝石窟寺壁画以新疆克孜尔石窟壁画和敦煌莫高窟壁画最为闻名壁画中盛行本生、本原因事画本生指释迦前生姻原因事，常以前生为国王、王子、婆罗门、商人，以及弱小动物的遭受为比方，突出施舍、仁义等思想，宣扬忍辱牺牲、舍己为人的苦行如敦煌莫高窟壁画中的尸毗王本生、鹿王本生、萨埋那太子舍身饲虎等石窟寺艺术及其代表石窟寺石窟寺艺术是我国佛教寺院的一种艺术形式，用于礼佛和修炼的地方，始于公元4世纪（汉末），盛于58世纪（南北朝〜〜五代），此后渐渐衰落石窟寺多依山开凿，窟前建筑木构或仿木构窟前建筑石窟寺艺术的主要表现形式是石窟寺佛教壁画和佛教造像魏晋南北朝时期我国石窟寺的代表洞窟有甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟等（我国四大佛教石窟）

1.甘肃敦煌莫高窟敦煌莫高窟地处河西走廊西端，位于甘肃省敦煌市东南25公里鸣沙山东麓前秦（北朝）建元二年

（366）开头建窟，此后洞窟的开凿与寺院德望兴建渐渐兴盛，形成历北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元11个朝代不断修造而成的莫高窟莫高窟至今存有492个洞窟，保存着历代塑像2400余身，壁画约45000平方米，是我国最重要的石窟寺

2.甘肃天水麦积山石窟麦积山石窟在甘肃省天水市东南的麦积山上，开凿于十六国晚期，隋、唐至明、清续有修凿，现存洞窟194个，各种造像7000余尊佛教造型清爽秀丽，明显有别于云冈、龙门的浩大造像早期佛教雕塑，第一阶段以北魏云岗石窟造像为代表；

3.山西大同云冈石窟位于山西省大同市之西的武州山，开凿于北魏时期主要雕像突出宣扬“皇帝即是当今如来”的思想主像形体高大宏伟，充塞窟内空间，强调给朝拜者以无比威武和压抑的气氛，是君权、神权统一的象征雕像宏伟粗大，面型方圆,鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反映出中亚造像的特色其次阶段以洛阳龙门宾阳洞造像为代表；

4.河南洛阳龙门石窟龙门石窟坐落于洛阳南郊伊水两岸主要有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等雕像面相清秀、褒衣博带、神采飘逸，于印度、西域以及以往北方造像风格已是大相径庭它标志着外来佛教艺术已与民族传统艺术相融会，汉民族化方向初步确立第三阶段以北齐石刻为代表；佛教建筑南朝陵墓雕刻一一辟邪的作用与雕刻特点南朝陵墓前石兽一般称辟邪它形如狮子而有翼，有角或无角，是依据传奇而制造出来的，取其驱邪求福或升仙的含义在细分，双角为辟邪，独角为天禄其艺术特点是形体硕大，气度恢宏，形象夸张其雕刻特点是用整块石头雕刻而成，身体质长，腰部弯曲，仰头阔步，体态形成有力的曲线它们身上刻有双翼,但却无轻灵之感，而是强调体积感和重量感以突出轩昂气概，借此表现墓仆人的尊贵身份小结魏晋南北朝是中国历史上的“乱世”之一然而,在这个动荡混乱、布满沉郁悲凉之气的浮尘乱世，却消失了中国古代文化多元走向的富强局面该时期的寺庙、园林建筑以及服饰制作、青瓷工艺等方面的审美设计，都达到了很高水平追求清高脱俗的名士生活方式，树起了后世文人雅士生活发生审美观的标准和规范该时期的审美设计兼容各种风格，佛寺建筑的华美富丽，中亚风格的金银器的精致绚烂，与女式常服的轻快飘逸,园林的自然天趣，青瓷设色的清玄幽雅，相映生辉，构成多姿多彩的魏晋风光复习顾恺之其人与其艺术成就，并赏析其代表作品《洛神赋图》顾恺之（公元346—407年）字长康，小字虎头晋陵无锡〔今江苏省无锡县】人东晋时期杰出的人物画家曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍他家祖辈都是晋朝官吏、书香人家顾恺之很小就博览群书，崭露才华博学有才气，工诗赋、书法，尤精绘画，擅画人像、佛像、禽兽、山水等，有“才绝、画绝、痴绝”之称，“才绝”是说顾恺之聪颖，多才多艺；“画绝”是说顾恺之擅长绘画；“痴绝”就是顾恺之对艺术讨论用心致志的精神与陆探微、张僧繇并称“画界三杰二顾恺之学画师从卫协，最擅长图画人物，东晋的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的后人评论其画意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻快流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰二而“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最二与陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画派，以区分于南朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派画迹有《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等名作，其中《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作现存《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》均为唐宋人摹本《洛神赋图》是以曹魏大诗人曹植的闻名诗篇《洛神赋》为题材创作的巨幅绢本着色画卷《洛神赋图》北宋摹本，绢本，水墨着色，纵27厘米、横572厘米曹植是曹操的其次个儿子曹植和他的哥哥曹丕跟着曹操大破袁绍的时候，得到甄氏女子，曹植宠爱甄氏，曹操却把甄氏许配给曹丕一次曹植到京城朝见，得知甄氏已抑郁而死，心里特别难受当他在归途中经过洛水时，更激起了他对甄氏的怀恋之情追想宋玉所讲的神女故事，作了叙事赋一篇，名《感甄赋》，以后被魏明帝改名为《洛神赋》赋中抒发曹植在爱情生活中的感伤心情这是我国古典文学中极为出名的一篇韵文顾恺之就以此赋为题材，画成《洛神赋图》画中顾恺之奇妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化例如；洛神曾多次消失在水面上，手持廛尾，衣带飘飘，动态委婉从容她似来又去，含情脉脉，表现出一种可望而不行即的无限惆怅的情境曹植头戴梁冠，身穿宽衣大袖，在打着华盖的随从者的分散下，有着贵族诗人的优雅风度这幅图表现的主要是洛神的美貌、光荣以及她和曹植若即若离的关系画面上身穿红色长衣，坐在洛水边上的曹植,身后有三名侍者手持宫扇，二名侍者手捧诗书曹植面对日益思念的洛神，流露出特别喜爱的神情洛神“奇服旷世，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”，梳着高高的云髻，手持廛尾，以依恋之情望着曹植，他们好像在相互交谈-25-象的表现；西方传统美术重模拟，崇尚客观物象的再现所以，我们这门课将以比照的方法来学习按“形”来分具象美术、意象美术、抽象美术按制作方法分绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、（书法和篆刻）按作用功能分纯美术和有用美术第一章原始社会的美术一.新石器时代的陶器艺术原始社会新石器时代的磨制石器、彩陶艺术中国彩陶文化发源地

1、仰韶文化（新石器时代早期，今陕西、山西、河南一代）分半坡类型（鱼纹是装饰纹样的典型母题，图案多画在盆内侧）和庙底沟类型（图案多画在器物的腹部外壁，以花瓣纹为多，多采纳二方连续的方式）

2、马家窑文化（新石器时代中晚期，今甘肃、青海一代）纹样以自然物象演化的几何形图案最多，有较浓的生活气息什么是彩陶？在打磨光滑的陶坯上用自然的氧化铁和氧化镒作颜料进行描绘，经入窑在摄氏一千多度的高温中烧制后，于橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器半坡人面鱼纹盆属于什么文化？其装饰纹样的涵义有哪些中国新石器时代的彩陶艺术成就主要体现在仰韶文化和马家窑文化的陶器作品之中“人面鱼纹盆”出土于西安半坡，属于仰韶文化的半坡类型其图案装饰于陶盆内壁，呈现人面与鱼的简练造型和生动组合人面为圆形，画有鼻眼，头上有饰物，两耳左右各有一条小鱼，口内又衔两条小鱼；人面图案与鱼或网并列相伴这种图案有肯定神奇颜色,被认为与半坡氏族公社的原始信仰有关最早的原始绘画遗迹（距今已有6000多年的历史）其详细涵义主要有崇拜鱼图腾说、祈求捕鱼丰收说、祈求生殖繁衍的祝愿说等该作品耐人寻味，是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物二.雕塑与绘画雕塑；稚拙率真的原始绘画装饰性绘画、岩画、地画原始雕像的特征多为裸体，形体夸张，突出女性特征及生殖部分，而面部和四肢都被特别简化小结原始社会处于人类的蒙昧、野蛮状态，由于社会生产力水平的低下，以谋生为中心的物质制造居于首位，同时也出现出渴望制服自然以获得生命自由的审美精神因此，作为中国原始审美文化的物质产品，无论是工具系统，还是器物系统，都表现出有用与美观同一不分的基本状态这一时期的审美设计范型是石器的形制、装饰以及陶器的造型、纹饰该时期的审美设计，从总体上表现出“质朴的生命之流困难地躁动”的特征其次章奴隶制时代的美术

1、概述殷虚甲骨文这是一个由奴隶社会向封建社会演化的漫长时期这一时期，社会分工越来越细，工艺美术、雕刻、绘画、建筑等都获得较大进展，其中祭神敬天的青铜器被奴隶主视作财宝、地位和权势的象征，进展的水平最高，艺术成就也最为突出因此，有人称先秦时代是“青铜时代”

2、绚烂的青铜工艺（青铜礼器的艺术精神；青铜的造型与装饰特点；青铜器造型和纹饰的演化）什么是青铜器？青铜是指红铜与锡的合金青铜器艺术是夏、商、周时期占主导地位的美术制造，此一时期消失了大量制作精致、系列不同的青铜作品，其造型与纹饰在工艺美术史上具有典范意义青铜器种类主要有礼器（生活用器，体现尊卑）、乐器、兵器、工具及车马器四大类青铜器的装饰纹样有哪些？商代主要有饕餐纹、云雷纹、夔纹、龙纹、风鸟纹等西周主要有夔纹、鸟纹、等春秋主要有蟠魅纹（繁缚）战国消失了生活气息浓郁的狩猎、习射、采桑、宴乐、攻占等图案饕餐纹饕餐是一种想象中的神奇怪兽这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，非常贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最终被撑死它是贪欲的象征是东海龙王的第九个儿子饕餐纹这种纹饰最早消失在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上《吕氏春秋•先识》篇内云“周鼎著饕餐，有首无身，食人未咽，害其及身J饕餐纹在二里头、夏文化中青铜器上已有了以鼻梁为中线，两侧对称排列，通常的下唇饕餐纹消失在青铜器上，尤其是鼎上商周两代的饕餐纹类型许多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿;还有的像鸟、像凤、像人饕餐纹这种名称并不是古时就有的，而是金石学兴起时，由宋人起名的，最完善的饕餐纹面具高

21.0公分，现藏于美国西雅图图书馆西周时代，其神奇颜色渐渐减退已知最早的完整的青铜器是河南偃师二里头文化遗址出土的“二里头爵”（夏朝）青铜艺术的分期青铜器育成期、青铜器鼎盛期、青铜器转变期、青铜器更新期青铜器的形制特点（夏朝）器形小，器壁薄（商朝）器形大，稳定厚重（周朝）铭文盛行（春秋战国）饰纹世俗化

3、建筑（溯源；宫殿建筑之滥觞）

4、绘画与雕塑（绘画；雕塑）小结夏商周三代是中华民族有野蛮步入文明的时期该时期占统治地位的巫史文化，一方面带有深厚的原始文化的痕迹，同时已具有了“遵礼”、“敬祖”的文明化特征其物化形态的范型（主要美术遗存）是青铜器，它象征着奴隶主专制的宗教等级制青铜器的形制沉重，纹饰构象狞厉可怖，内含着某种神奇而威武的力气，表现出中华文化黎明期审美设计的特征神奇的崇高第三章战国秦汉美术

一、概述总体把握秦汉时代美术进展概貌

二、绘画盛势汉代绘画艺术主要表现在哪些形式中？汉代绘画艺术大致包括宫殿衙署壁画、墓室壁画、帛画、工艺装饰画和兼有绘画雕刻两种特点的画像石与画像砖等墓室绘画发达的缘由；墓室绘画的题材嫌帛画画战国帛的用途、内容及艺术特色是什么？战国帛画主要指湖南长沙楚墓出土的两幅旌幡性质的帛画内容…

1.《龙凤人物图》31X

22.5CM、（内容细腰长裙的贵族妇女；凤鸟翅膀伸展、引颈似飞；神龙张举双足、体态腾飞）

2.《人物驭龙图》

37.5X28CM、（贵族男子戴冠、长袍、佩长剑、侧身持缰；长龙似舟、飞向天国）用途葬仪中的旌幡，墓主肖像，表示在龙凤的指引下，灵魂不朽，升归天国艺术特色帛画人物作侧面立像，比例均匀，仪态肃穆;画面勾线流利挺立，设色采纳平涂与渲染兼用的方法，格调庄重高雅西汉帛画湖南长沙马王堆1号墓出土的西汉帛画的主题内容和艺术特点是什么？（“绘”字是“丝”字偏旁，指的就是用颜料在丝上设色的意思）湖南长沙马王堆1号墓出土的T形帛画，全长约2米，画面构图分天上神境（太阳金鸟与月亮蟾蛛、坐着说话的仙人、飞龙）、人间生活（墓仆人和侍从）和地下生物（大力士撑着大地、人头鸟、鳌鱼）3个部分，主题思想是引魂升天此画把写实（人间）和幻想（天界、地界）都融合在一起了在艺术处理上有这样几个特点构图上以穿壁的蛟龙,将天上与人间、地下部分有机地联合起来，形成一个浪漫热闹的整体；将墓仆人的形象置于旌幡的中心和醒目位置，通过侍从的衬托，显示其名贵身份；墓仆人呈全侧面表现，突出形象描绘，其形貌服饰刻画的惟妙惟肖；画中神禽异兽，姿势强健生动，富有奇怪的想象力；画面勾线挺立，线条粗细变化中富有流畅韵致；设色庄重高雅，以暖色为基调的丰富色相运用使其产生诡异、华丽、热闹的效果

三、画像石、画像砖艺术什么是画像石、画像砖？分布在哪些地区？画像石与画像砖是秦汉时期遗存丰富的美术史资料艺术家以刀代笔，在坚硬的砖石上面雕绘精致图像，作品兼具绘画、雕刻两种因素画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材；画像砖是用于墓室建筑的砖刻绘画，是具有装饰意义的建筑构件画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西、山西、四川地区画像豉以河南、四川出土最多、其艺术造诣最高的当属四川地区画像石与画像砖的兴盛期是东汉时期画像石（砖）的分布；古朴深厚的山东画像石艺术；山东嘉祥武氏祠画像石的艺术手法是什么？山东嘉祥武氏祠画像石采纳减地平雕加阴线刻的技法雕成画像擅长抓住历史故事冲突冲突的高潮，擅长运用必要的景物以表现特定的环境，人物之间的关系也处理的特别精彩，以夸张的戏剧性动作，在构图的均衡平稳中表现出动感和力度画像具有工整、严谨、朴实、古拙的写实特色泼辣豪放的南阳画像石艺术；清爽明朗的四川画像砖艺术四川画像砖的艺术特征有哪些？四川画像砖多表现伏羲、女娟、日月神、西王母的美妙神话内容和描绘车马出行、宴乐观舞、门阙仪卫等现实生活题材，特殊是有反映汉代封建庄园经济的农副业生产活动和。