蓝莲花歌曲教学课件

蓝莲花歌曲教学课件课程目标熟悉《蓝莲花》歌曲背景及意义了解许巍创作这首歌曲的时代背景、个人经历和音乐理念，深入理解歌词中蕴含的精神内涵和象征意义掌握乐曲的和弦与弹唱技巧学习《蓝莲花》的基础和弦指法、节奏型与扫弦技巧，提高吉他伴奏能力，实现流畅的弹唱效果提升流行歌曲演唱与表现力《蓝莲花》简介作品基本信息传播影响•由中国著名摇滚歌手许巍创作，2004年正式发行•自发行以来广受欢迎，成为校园民谣经典•收录于专辑《在路上》中，是许巍的代表作之一•在各大音乐平台累计播放量超过一亿次•融合流行与摇滚元素，旋律优美动人•被誉为中国摇滚乐坛最具感染力的作品之一歌曲获奖经历1年2004《蓝莲花》发行后迅速走红，获得当年华语十大金曲奖，成为许巍事业的重要里程碑2年2008在北京奥运会相关音乐活动中多次演唱，成为表达中国青年精神的代表作品3年2010-2020连续十年入选各大音乐节必演曲目，在迷笛音乐节、草莓音乐节等重要舞台上频繁亮相许巍其人艺术成就代表作品许巍，中国著名摇滚歌手、音乐创作人，被誉为中国摇滚教父之一以真挚•《蓝莲花》-表达自由精神的不朽之作的创作态度和独特的音乐风格在华语乐坛占有重要地位•《曾经的你》-回忆青春的伤感情歌•《旅行》-探索人生道路的思考•《时光》-对岁月流逝的感悟歌曲创作背景《蓝莲花》创作于许巍艺术生涯的重要转折期，当时他正经历从地下摇滚到主流音乐的过渡阶段个人突破时代背景这首歌代表了许巍冲破音乐束缚、寻找自2004年前后，中国摇滚乐正从小众文化我表达方式的心路历程，是他音乐生涯的逐渐走向更广泛的受众群体，《蓝莲花》重要转折点恰好捕捉了这个时代的精神特质创作过程据许巍回忆，这首歌的旋律是在一次户外旅行中灵感突发完成的，歌词则经过了多次推敲才最终定稿作品的精神内核核心精神三大主题没有什么能够阻挡，我对自由的向往这句经典歌词，高度概括了整首歌曲的•生命力-如莲花般在逆境中绽放精神内核，表达了对自由、理想的不懈追求和坚定信念•理想信念-坚持内心的真实向往这种精神追求不仅反映在歌词中，也通过音乐的编排和许巍独特的嗓音表达得•奋斗精神-面对困难不退缩的勇气淋漓尽致影响与传承多元翻唱自发行以来，《蓝莲花》被众多歌手和音乐爱好者翻唱，不同风格的演绎使这首歌焕发出新的生命力校园经典成为大学校园中最受欢迎的吉他弹唱曲目之一，在各类校园歌手大赛中频繁出现，被一代代学生传唱媒体应用被多部影视作品和励志宣传片选作配乐，其中蕴含的精神力量通过不同媒介得到更广泛的传播试听环节聆听要点试听流程•注意歌曲的情感起伏变化现在我们将完整欣赏《蓝莲花》原版录音，时长约2分30秒请大家闭上眼睛，用心感受这首歌曲传递的情感和力量•感受副歌部分的情感宣泄•留意吉他间奏的表现力试听后，我们将进行简短讨论，分享各自的感受和理解•体会歌词与旋律的完美结合同学感受交流情感共鸣音乐元素分享这首歌触动你的情感点是什么？歌曲中哪一你认为这首歌在旋律、节奏或编曲上有什么特别句歌词最打动你？之处？最喜欢哪个乐器部分？理解诠释个人回忆你如何理解歌名蓝莲花的象征意义？它在你心第一次听到《蓝莲花》是在什么场合？当时给你中代表什么？留下了怎样的印象？歌词内容理解

（一）第一段歌词释义意象分析歌曲开头描述了一种向往自由的心境，表达了面对阻碍依然坚定不移的决心•自由-精神上的解放与追求•向往-心灵深处的渴望与行动没有什么能够阻挡，我对自由的向往这句话成为许多人心中的座右铭，代表•阻挡-现实中的困难与挑战着对理想的执着追求歌词内容理解

（二）心灵追求坚定信念第二段歌词深入探讨了内心世界的追寻，歌词中反复强调相信的力量，表明只有表达了对纯净心灵状态的向往，以及在面坚定信念才能在迷茫中找到方向，克服前对世俗纷扰时保持本真的决心进道路上的各种障碍情感递进从开始的平静叙述到后来的情感宣泄，歌词情绪逐渐递进，最终在副歌部分达到高潮，展现了内心情感的变化过程歌词象征解读蓝莲花寓意象征特质在中国传统文化中，莲花象征着纯洁与高尚，出淤泥而不染而蓝色则代•纯净-如莲花般不受污染表着自由、理想和广阔天空•坚韧-在逆境中生长的勇气蓝莲花这一意象完美结合了两种象征，代表着在现实困境中依然保持纯净心•不屈不挠-面对困难的顽强意志灵，不懈追求理想的精神品质•超越-向往更高远的精神境界歌曲结构总览前奏长度约20秒，以吉他清脆的和弦铺陈，营造自由舒展的氛围，为歌曲主题做铺垫主歌两段主歌各8小节，采用相同旋律但歌词不同，情绪从平静逐渐递进副歌4小节高潮部分，旋律上扬，情感宣泄，表达坚定信念间奏吉他SOLO，表达内心独白，为第二轮主歌副歌做过渡尾奏延续副歌旋律，逐渐淡出，留给听众深思的空间乐曲旋律走向主歌旋律特点副歌旋律特点八小节主歌采用平稳的旋律线条，音域集中，情绪内敛，以叙事性为主，为后四小节副歌旋律明显上扬，音域扩展，高音部分集中表达情感宣泄点，形成与面的高潮做铺垫主歌鲜明对比整首歌曲的旋律走向呈现明显的起-承-转-合结构，通过情感的递进与释放，完美表达了从内心深处涌现的自由向往主歌段落分析旋律特点主歌采用简单流畅的旋律线条，音程跳动较小，便于演唱和记忆这种设计使得歌词内容更加突出，听众能够清晰地接收到歌曲传递的信息情感铺垫主歌段落情绪相对克制，如同平静地讲述一个故事这种设计是为了在副歌部分形成强烈的情感反差，使高潮更加震撼人心结构安排八小节的主歌分为两个四小节片段，前四小节提出主题，后四小节深化发展，形成一个完整的音乐句子副歌高潮特点情感宣泄技术特点副歌是整首歌曲情感的最高点，许巍在这部分采用更加有力的演唱方式，将内•旋律音域明显提高，达到歌曲最高音心的情感充分释放出来•节奏更加紧凑有力，鼓点加强心中的花，梦中的家这几句歌词通过高亢的旋律表达，展现了对理想的执着•和声编排更加丰富，层次感增强和热爱•演唱技巧要求提高，需要良好的气息支持间奏与尾奏设计间奏特点内心独白《蓝莲花》的间奏以电吉他SOLO为主，间奏部分可以理解为歌曲主角的内心独旋律流畅而富有表现力，既是对前面情感白，通过吉他的歌唱表达无法用语言描的延续，又为后面的再次爆发做准备述的情感深度，增强了歌曲的立体感尾奏设计尾奏延续副歌的旋律和情感，但逐渐淡出，给人留下思考的空间，也象征着理想的追求是一个永不止息的过程节奏与速度基本参数节奏特点•速度Tempo:约76BPM每分钟拍数《蓝莲花》采用中等偏慢的速度，这种节奏设置既保持了摇滚的力量感，又给演唱者足够的空间表达情感•拍号:4/4拍，每小节四拍•风格:流行摇滚Pop Rock基调鼓点设计简洁有力，主歌部分较为内敛，副歌部分强调重拍，增强感染力歌词分句朗读第一句1没有什么能够阻挡|我对自由的向往重音落在没、什、阻、我、自、向上，注意语气的起伏变化2第二句天马行空的生涯|要用心去感受他重音落在天、行、生、要、心、感、他上，保持流畅的副歌部分3节奏感我像一片落叶|飘在风中|自由自在副歌部分情感强烈，注意落叶、风中、自由自在的情感表达，声音需要更加有力歌曲和弦介绍和弦CC大调和弦是《蓝莲花》的主和弦，给人温暖明亮的感觉这是整首歌的调性基础，代表着希望和光明和弦GG大调和弦作为C调式中的属和弦，具有向前推动的力量，在歌曲中起到承上启下的作用和弦AmA小调和弦带有一丝忧郁的色彩，表达对理想的深沉追求和面对现实的些许无奈和弦FF大调和弦在C调体系中增添了丰富的色彩变化，使和声进行更加流畅自然和弦详细指型标准指法按弦技巧•C和弦032010（食指按第二弦第一品，中指按第四弦第二品，无名按弦时指尖要垂直按压琴弦，尽量靠近品柱位置，这样可以获得清晰的音色指按第五弦第三品）•G和弦320003（食指按第五弦第二品，中指按第六弦第三品，无名练习时注意逐根拨弦检查是否有闷音现象，确保每个音都能够清晰发声指按第一弦第三品）•Am和弦x02210（食指按第三弦第一品，中指按第四弦第二品，无名指按第二弦第二品）•F和弦133211（大横按，食指按第一品横按六根弦，中指按第三弦第二品，无名指按第五弦第三品，小指按第四弦第三品）简易和弦替换新手和弦替代方案FF和弦对于初学者来说较为困难，可以用Fmaj70x x210代替虽然音色稍有不同，但在流行歌曲中仍然可以接受简化和弦G可以使用简化版G和弦32003x，省略了第一弦的按法，对于手指较小或初学者更加友好替代指法选择选择替代和弦时，应保持和弦功能的一致性，确保不影响歌曲的整体和声效果可以根据个人手型和学习进度灵活选择前奏和弦走向和弦进行分段练习建议《蓝莲花》前奏采用经典的C-G-Am-F和弦进行，重复三次，形成12小节的完

1.先练习C→G的切换，重复多次直到流畅整乐段

2.再练习G→Am的切换，注意手指位置变化这一和弦进行温暖明亮，富有情感，为整首歌奠定了基调

3.然后练习Am→F的切换，这是最困难的部分

4.最后练习F→C的切换，完成整个循环

5.逐渐提高速度，达到歌曲原速主歌和弦进程和弦C主歌开始使用C和弦，明亮温暖，建立基础情感每小节弹一次，配合歌词没有什么能够阻挡和弦G从C自然过渡到G，增添向前推动感这一转换发生在我对自由的向往这句歌词上和弦Am转入Am增加情感深度，轻微忧郁色彩对应天马行空的生涯这句歌词，表达内心渴望和弦F最后用F和弦收尾，完成一个和声循环配合要用心去感受他，为下一循环做准备副歌和弦走向和弦进行情感表达副歌部分的和弦进行为F-G-C-Am，与主歌部分不同，这种安排使高潮部分有副歌部分的和弦变化更加丰富，配合高亢的旋律线，完美表达了内心情感的释明显的情感变化放以F和弦开始，增强了情感的递进感，然后通过G过渡到C，最后用Am结束，•F和弦-我像一片落叶形成完整的情感起伏•G和弦-飘在风中•C和弦-自由自在•Am和弦-过渡至下一段间奏和尾奏和弦1间奏和弦基础间奏部分沿用主歌的C-G-Am-F和弦进行，但在此基础上加入了更多的装饰音和吉他技巧，增强表现力2电吉他SOLO间奏中的电吉他SOLO主要围绕C大调音阶展开，加入了一些小调色彩，表达更丰富的情感层次3尾奏处理尾奏部分延续副歌的F-G-C-Am和弦进行，但节奏逐渐放慢，音量渐弱，营造出余韵悠长的效果和弦切换技巧1最小移动原则和弦切换时应遵循最小移动原则，即尽量保留共用的手指位置，只移动必须改变的手指例如从C到G时，中指可以作为锚点，保持相对固定2提前准备在切换和弦前，大脑要提前想好下一个和弦的指型，手指要有预备动作，这样切换时才能迅速到位3局部练习针对困难的和弦切换（如Am到F），可以进行局部反复练习，先慢速进行，确保准确后再逐渐加快速度4整体流畅性最终目标是使整个和弦进行流畅自然，即使有个别音不够完美，也要保持节奏的连贯性，不要因追求单个和弦的完美而破坏整体流畅度节奏型基础基本节奏型节拍分析《蓝莲花》采用经典的流行摇滚扫弦节奏，基本型为下-下-上-上-下-上（D-在4/4拍中，这个节奏型的具体拍点是D-U-U-D-U）•第1拍下扫（D）这种节奏型既有力量感又不失灵活性，适合表达歌曲中既坚定又自由的情感•第2拍下扫（D）•第2拍后半上扫（U）•第3拍上扫（U）•第3拍后半下扫（D）•第4拍上扫（U）扫弦分步讲解

（一）基础姿势右手手腕放松，虎口轻轻贴在吉他琴弦上方，拇指略微突出，其余四指自然弯曲扫弦主要依靠手腕的轻微转动，而不是整个手臂的大幅度运动拍点训练先不弹琴，用右手在大腿上拍打节奏，感受下-下-上-上-下-上的基本节拍，确保每个动作清晰且有规律单和弦练习用一个简单的和弦（如C和弦）练习这个节奏型，先慢速进行，确保每次扫弦的声音均匀，逐渐加快至正常速度重音强化注意在第1拍和第3拍后半的下扫要稍微加重，这样能够突出节奏的律动感，使伴奏更有活力扫弦分步讲解

（二）歌词与节奏配合切换示范《蓝莲花》的歌词与节奏紧密配合，理解这种关系有助于更好地把握弹唱节在和弦切换时，节奏型不变，但需要特别注意切换的时机通常在第4拍的上奏以第一句为例扫后，利用短暂的空隙完成手指换位•没有什么→下扫+下扫例如从C到G的切换，应在第4拍上扫完成后立即调整手指位置，确保下一个小节第1拍的下扫能够准确落在新和弦上•能够阻挡→上扫+上扫•我对自由→下扫+上扫•的向往→下扫（新一轮开始）节奏变化与强化主歌节奏特点副歌节奏增强过渡处理主歌部分的节奏相对平稳，扫弦力度均匀，营副歌部分情感高涨，应适当加大扫弦力度，特从主歌到副歌的过渡处，节奏应有明显的变造叙事性的氛围可以使用手指轻轻拨弦，而别是下扫时可以更加有力，增强节奏的冲击化，可以通过逐渐加强扫弦力度，增加右手动不是用力扫弦，保持清晰度和流畅性感同时，可以适当加快右手的移动速度，使作的幅度来实现情感的递进，使听众自然感受节奏更加紧凑到高潮的到来弹唱同步基础训练1分解练习先将弹奏和演唱分开练习，确保各自熟练后再尝试结合可以先用哼唱的方式替代歌词，减轻认知负担，逐步过渡到完整弹唱2节拍基准使用右手扫弦动作作为节拍基准，歌唱要紧跟这个基准可以通过轻微点头或脚踏地面的方式强化节奏感，帮助保持歌唱与伴奏的同步3重点标记在谱子上标记出歌词与和弦的对应关系，特别是和弦切换点，这样在弹唱时可以提前做好心理准备，减少错误4录音对比录制自己的弹唱练习，与原版对比，找出不同步的地方进行针对性训练这种方法可以客观评估自己的表现，发现平时难以注意到的问题速度控制渐进式练习常见问题与解决使用节拍器是控制演奏速度的最佳工具初学者可以从原曲速度的60%开始练•越弹越快使用节拍器强制控制速度习（约45-50BPM），确保每个动作准确无误后，每次增加5-10BPM，直到•难点卡顿单独练习难点片段，再融入整体达到原速76BPM•和弦切换不及时降低速度，专注练习切换点•节奏不稳数拍子同时练习，加强节拍感知初级伴奏分解和弦分解1CC和弦可分解为3-2-0-1-0（从5弦到1弦），右手依次用拇指、食指、中指、无名指、小指拨弦，形成流畅的琶音效果2和弦分解GG和弦分解为3-2-0-0-0-3（从6弦到1弦），注意低音部分的厚重感和高音部分的明亮感，形成良好的音色对比和弦分解3AmAm和弦分解为0-2-2-1-0（从5弦到1弦），表现小调和弦特有的伤感色彩，拨弦时可稍微放慢速度，增强情感表达4和弦分解FF和弦分解为1-3-3-2-1-1（从6弦到1弦），由于是横按和弦，需要特别注意手指压力均匀，确保每个音都清晰可辨分解和弦指法右手指法规则拨弦技巧分解和弦时，右手指法遵循特定规则，确保演奏的流畅性和音色的均衡性拨弦时手指应轻轻弯曲，用指尖接触琴弦，拨动后自然回弹，不要有僵硬感•拇指p负责4-6弦的低音部分分解和弦的节奏可以有多种变化，基本型是p-i-m-a的均匀拨弹，也可以根•食指i主要负责3弦据歌曲情感需要调整为p-ima（拇指拨低音后，其他三指同时拨高音）等多•中指m主要负责2弦种形式•无名指a主要负责1弦左手按弦细节指尖下按左手按弦应使用指尖垂直下按，而不是指腹平贴这样可以避免触碰到相邻琴弦，保证音色清晰理想的按弦位置是在品柱附近，而不是两个品柱之间的中央手心悬空左手手心应与琴颈保持一定距离，不要贴合琴颈拇指应轻轻抵在琴颈背面作为支撑点，位置通常在食指和中指的中间位置这种姿势可以增加手指的活动范围力度控制按弦力度要适中，用最小必要的力量按实琴弦过大的力量会导致手指疲劳，也可能使音高升高；力量不足则会导致闷音或杂音通过反复练习找到最佳按弦力度尾奏教学SOLO1第一段滑音尾奏SOLO开始于高把位的滑音技巧，从12品滑至15品，表现出向上攀升的情感，象征对自由的不懈追求技术上需要保持左手手指压力均匀，滑动速度适中2中段旋律中段主要使用C大调音阶的音符，围绕主音C和属音G展开，形成起伏的旋律线条弹奏时注意音符之间的连贯性，右手拨弦力度要均匀，保持流畅的节奏感3结尾和弦分解SOLO结尾采用和弦分解的方式，将C和G和弦的各个音符依次弹出，形成层次丰富的音响效果这部分需要左右手配合默契，确保每个音符的时值准确，情感表达充分练习推荐每日和弦切换练习分解节奏练习每天安排10分钟专门练习和弦切换，尤其是每天5分钟练习下-下-上-上-下-上的基本节奏C-G-Am-F的循环使用节拍器从慢速开型，先用单一和弦练习，熟练后再加入和弦变始，逐步提高速度记录每分钟可以完成的切化可以录制自己的练习成果，与前一天对换次数，监测进步情况比，查看进步分段学习将《蓝莲花》分为前奏、主歌、副歌三个部分，每次练习集中攻克一个部分，掌握后再进行整合这种方法可以避免因难度差异导致的练习不均衡演唱基础知识腹式呼吸声音位置《蓝莲花》的演唱需要良好的气息支持，特别是副歌部分的高音腹式呼吸是演唱《蓝莲花》时，声音位置应保持在面部前方，有向前的感觉，这样可以最有效的发声方法，吸气时腹部扩张，呼气时腹部慢慢收缩，保持气息的稳定获得明亮有穿透力的音色，同时不会感到喉咙疲劳输出练习方法哼唱嗯音，感受鼻腔和面部的震动，保持这种感觉过渡到各个元练习方法平躺，将书放在腹部，吸气时书本上升，呼气时书本下降，每天练音上习5-10分钟演唱情感表达自然声线许巍的演唱风格真挚自然，不做作演唱《蓝莲花》时应避免过度模仿，而是用自己的声音真实表达，保持声音的自然流动，不要刻意追求某种特定音色情感递进从主歌到副歌，情感应有明显递进主歌部分可以相对内敛，像讲述一个故事；副歌部分则要释放情感，特别是心中的花，梦中的家这几句，应充满渴望与坚定长音处理歌曲中的长音（如向往的往，自在的在）需要特别处理保持气息稳定，音量略微递减，可添加细微的颤音增加表现力换气点应在自然的音乐停顿处副歌高音训练哼唱过渡音阶练习副歌心中的花，梦中的家部分包含较高音域，可以先用哼唱方式练习，减轻每天练习5-8-5的简单音阶，从舒适音域开始，逐渐向上拓展练习时保持腹声带压力感受气息流动和声音位置，找到轻松发出高音的感觉后，再加入歌部支持，喉咙放松，声音向前放置词进阶练习以啊音演唱C大调音阶，上行时逐渐增强气息支持，下行时保持声音连贯性，每天练习5分钟，逐步扩展音域歌曲演唱案例分析原唱风格分析学员演绎案例许巍演唱《蓝莲花》时，声音真挚有力，情感优秀学员演绎时，通常能保持自己的声音特饱满却不过度煽情注意他在副歌部分声音的色，同时融入歌曲的情感他们在副歌高潮处开放度增加，但仍保持良好的控制，没有过度使用混合发声技巧，避免纯假声或过度用力的用力导致声音紧张真声，达到情感与技巧的平衡舞台表现力训练肢体语言面部表情与观众互动弹唱《蓝莲花》时，可以通过简单的身体摆动表情应与歌词内容和情感相符演唱时保持面演出时与观众建立眼神交流，特别是在副歌高增强表现力主歌部分保持相对平静，随着节部放松，避免因专注技巧而表情僵硬特别是潮部分，可以引导观众一起参与适当的手势奏轻微摇摆；副歌部分可以加大动作幅度，表在表达自由的向往等关键词时，眼神应有神也能增强表现力，但要自然，避免过度表演达情感的释放采，传递内心感受感团体弹唱环节分组安排合作要点将学生分为三组吉他伴奏组、主唱组和和声组伴奏组负责基础和弦进行，•建立明确的视觉或听觉信号，确保各组同步主唱组演唱主旋律，和声组在副歌部分加入和声，增加音乐层次感•伴奏组保持稳定节奏，作为整体的基础•主唱组注意音量平衡，不要互相盖过•和声组应略微降低音量，支持而不喧宾夺主•共同感受音乐律动，培养团队默契课堂打卡交流练习成果展示学习心得分享每位学员分享30秒个人练习视频片段，展示自分享学习过程中的心得体会，包括遇到的困己在《蓝莲花》学习过程中的进步可以选择难、突破点、感悟等这种交流有助于相互学最有把握的部分，也可以展示正在攻克的难习，发现不同练习方法的优缺点，促进共同进点步学员常见问题答疑和弦按不响怎么办？问题原因手指力量不足、按弦位置不准确、手型不正确解决方法单独练习问题和弦，确保指尖垂直按压，手型正确；每天坚持练习5-10分钟，逐渐增强手指力量；检查按弦位置是否靠近品丝，这样按弦更轻松副歌难唱怎么练？问题原因气息支持不足、声音位置不当、音域不适应解决方法加强腹式呼吸练习，提高气息控制能力；降低调性开始练习，熟悉旋律后再逐步恢复原调；尝试混合发声技巧，平衡真假声，降低喉咙压力弹唱不同步怎么解决？问题原因注意力分散、基础不扎实、缺乏系统练习解决方法先熟练掌握伴奏和演唱各自部分；使用节拍器练习，建立稳定的节奏感；从慢速开始，逐渐提高速度；录制练习过程，分析不同步的具体原因自我测试1和弦掌握度测试快速反应练习老师随机喊出C、G、Am、F和弦名称，学生需在2秒内正确做出对应指型这测试了和弦记忆和手指反应速度2节奏准确性测试跟随节拍器以76BPM的速度演奏基本节奏型D-D-U-U-D-U，持续一分钟不出错这测试了节奏感和稳定性3歌词熟悉度测试无伴奏演唱主歌和副歌，检查歌词记忆是否准确，旋律是否正确，情感表达是否到位4弹唱协调性测试完整弹唱歌曲的一个段落（如主歌+副歌），评估和弦切换流畅性、节奏稳定性以及弹唱协调性总结与展望技能收获音乐理解通过《蓝莲花》的学习，掌握了C、G、Am、F深入理解了歌曲背后的创作理念和精神内涵，学基础和弦，流行摇滚曲风的基本节奏型，以及弹2会了从和声、旋律、结构等多角度分析一首歌唱同步的基本技巧，为进一步学习打下了坚实基曲，提升了音乐欣赏和理解能力础情感表达未来方向音乐不仅是技术，更是情感的载体希望通过这在掌握《蓝莲花》的基础上，可以尝试学习许巍首歌的学习，能够激发大家对音乐表达的热爱，的其他作品如《曾经的你》《时光》等，也可以找到属于自己的声音和表达方式拓展到其他风格相近的华语流行摇滚歌曲完整弹唱演示与合唱教师示范集体合唱首先由教师进行完整的《蓝莲花》弹唱示范，展示学习成果的理想效果，激发全体学生一起跟唱《蓝莲花》，感受音乐的力量和集体创作的喜悦合唱时可学生的学习热情和追求卓越的动力以分声部，增加音乐的层次感，也可以轮流担任主唱，让每位学生都有展示的机会通过这样的合作体验，不仅巩固了所学知识，也培养了团队合作精神和音乐表达能力。