古风动漫教学课件

古风动漫教学课件欢迎来到古风动漫教学课程！本课程将带领大家深入探索中华古典美学与现代动漫艺术的完美结合通过系统学习古风动漫的设计理念、表现技法和创作流程，帮助您掌握这一独特艺术形式的精髓课程导入与总体内容课程定义古风动漫是融合中国传统文化元素与现代动漫艺术的创作形式，具有鲜明的东方美学特色和文化内涵学习目标掌握古风动漫的基础知识、绘画技巧和创作方法，能够独立完成古风动漫角色和场景的设计与绘制应用场景什么是古风动漫？概念定义代表作品古风动漫是一种源自中国古代艺术和文化元素的动漫风格，它将传统美近年来，古风动漫作品层出不穷，如《狐妖小红娘》以中国民间传说为学与现代动漫创作手法相结合，形成独特的视觉语言和艺术表现形式蓝本，讲述了牵红线的狐妖故事；《天官赐福》则以仙侠题材展现了东方奇幻世界这种风格不仅体现在角色的服饰、发型设计上，还包括场景构建、色彩运用、故事题材等多个方面，是中国文化自信的一种体现这些作品不仅在国内受到欢迎，也在国际上获得了广泛关注，成为传播中国传统文化的重要载体古风动漫的历史发展早期水墨动画世纪年代，以上海美术电影制片厂为代表，创作了《小蝌蚪找2050-60妈妈》等经典水墨动画，奠定了中国风动画的艺术基础传统动画时期年代，《哪吒闹海》《天书奇谭》等作品融合民间传说与传统美70-90学，形成鲜明的中国风格数字化转型世纪初，数字技术的发展使古风动画制作手段丰富，《大圣归来》等21作品重新诠释传统题材现代古风兴盛年后，《画江湖》系列、《魁拔》等作品推动古风动漫走向成熟，2010形成了独特的艺术风格和产业链古风美学核心元素留白之美雅致意境空间的合理安排，为观者留下想象空间追求高雅脱俗的艺术境界，表现物象背后的精神内涵诗意表达通过意象和象征手法，创造含蓄深远的艺术效果和谐平衡整体构图追求天人合一的和谐统一线条韵律流畅自然的线条运动，展现节奏与生命力传统文化融入动漫的方式服饰元素汉服、唐装、明制服饰等不同朝代的服装特点，包括冠、襦、裙、袍等构成要素，以及各类纹样和配饰的运用这些元素能够直观展现角色的身份、地位和时代背景建筑风格宫殿、园林、民居、寺庙等中国传统建筑的特色，如飞檐翘角、斗拱结构、木质框架、内院布局等这些建筑元素为动漫场景提供了独特的东方美学空间器物道具古琴、折扇、青铜器、瓷器、书画工具等传统器物的精确还原，不仅能丰富画面细节，还能通过这些物品反映角色的爱好、性格和生活方式文学典故诗词歌赋、成语典故、神话传说等中华文学元素的巧妙引用，为故事情节和人物关系提供文化内涵和象征意义，增强作品的文化深度材料与工具简介传统工具优质铅笔（）用于打形和素描；针管笔适合精细线稿；马克笔提供均匀色块；水彩颜料创造水墨晕染效果这些传统工具能够培养扎实的基本功，特别适合初学者掌握用笔技HB-6B巧数字设备数位板（如、绘王等品牌）提供精准的压感控制；搭配等软件便于移动创作；专业显示屏数位板则实现直接对屏绘画的高效体验数字工具大大提高创作效Wacom iPadProcreate率，方便修改和调整软件应用适合全能创作；提供优秀的线稿和漫画工具；以流畅的笔触和简洁界面受到喜爱了解这些软件的特点和基本操作，选择适合自己风格的工具十分Photoshop ClipStudio PaintSAI重要动漫线稿基础掌握基础线条练习直线、曲线、变粗细线条控制线条流畅度一气呵成，减少断线和重复描绘表现线条质感利用线条粗细变化表现物体质感融入古风特色模仿传统工笔画的线条韵律古风动漫的线稿与普通动漫最大的区别在于线条的韵律感和流动性传统国画讲究用笔如用剑，线条要有力度变化和节奏感在古风动漫创作中，我们需要借鉴传统工笔画的线条特点，使线稿既保留动漫的鲜明轮廓，又具有中国传统绘画的艺术韵味基础头部结构鹅蛋脸型上圆下尖，比例协调柳叶眉弯曲上扬，细长优美丹凤眼外眼角微微上翘樱桃小口唇形小巧，色彩淡雅古风动漫角色的面部特征与西方动漫有明显区别传统审美中强调杏眼柳眉樱桃口，这些特点在古风动漫中得到了继承和发展绘制古风角色头部时，需要注意脸型轮廓的圆润过渡，避免过于尖锐的下巴；眉眼设计要符合东方审美，强调含蓄内敛的气质表达不同朝代的审美标准也有所不同，如唐代崇尚丰满圆润，宋代则追求清秀婉约，在创作时可根据角色背景选择合适的面部特征躯干与体态7-85-15°4:6头身比例体态倾斜上下身比例古风动漫通常采用头静态姿势常有轻微曲线，理想的上下身比例，打造7-8S身比例，更符合东方人体增加优美感协调体态特征古风动漫人物的体态美感源自中国传统人物画的骨法用笔与西方动漫强调肌肉结构不同，古风角色更注重整体线条的流畅与韵律绘制时应当注意姿态的优雅与自然，尤其是女性角色，往往需要体现亭亭玉立的气质动态姿势的设计可以参考古代仕女画、壁画中的人物造型，以及传统戏曲、舞蹈的经典动作观察中国古装影视剧中演员的站姿、行走方式，能够为古风角色注入更为真实自然的动态美感古风服饰讲解

（一）汉服类型汉服是古风动漫角色最常见的服饰元素之一，主要分为几种基本类型齐胸襦裙以高腰线设计为特点，适合少女角色；直裾深衣庄重大方，常用于儒生形象；交领襦裙是最基础的日常装束；曲裾华丽庄重，多用于贵族角色；袄裙则在寒冷季节穿着绘制汉服时，要注意不同朝代的服饰特点，如汉唐服饰线条流畅开放，宋明服饰则更为内敛严谨领口、袖口、腰带等细节处理直接影响角色的历史准确性和美感呈现色彩方面，平民多着素色或淡雅色彩，贵族则色彩鲜明，纹饰丰富古风服饰讲解

（二）服装褶皱与动态识别布料特性不同材质的布料有不同的垂坠感和折皱特点丝绸轻盈飘逸，形成流畅的曲线；棉麻质地较硬，褶皱较为规整；锦缎厚重华贵，褶皱较少但质感明显识别这些特性是绘制逼真服饰的第一步掌握基本褶皱悬垂褶、辐射褶、螺旋褶是三种基本褶皱形式袖口、裙摆等处常见悬垂褶；腰带收紧处形成辐射褶；转身动作会产生螺旋褶这些基本褶皱的组合构成了复杂的服饰效果表现动态飘逸古风服饰的动态美感体现在宽大衣袖、飘带和长裙的流动感上绘制时注意物理规律，布料会向运动的反方向飘动；同时，越轻薄的布料飘动幅度越大，形成的曲线越优美流畅发型与饰品基础常见古典发型重要发饰•云鬓女性复杂盘发，蓬松如云•簪子最基本的发饰，形状多样•双髻少女常见发型，两侧盘起•步摇上有垂珠，行走时摇曳生姿•高髻成年女性正式场合发型•发冠男性重要饰品，体现身份•束发男性常见，用冠或簪束起•发钗固定发型，常有装饰性设计•披发道士、仙女或特殊场合使用•花饰鲜花或仿花饰品点缀发型古风角色的发型是体现身份、年龄和性格的重要元素绘制时需注意发型与人物的协调性，同时准确表现发饰与发型的结构关系发丝的质感表现也很关键，可通过线条的粗细变化和适当的高光暗部来增强立体感绘制古风人物五官眼睛绘制古风眼睛通常细长，外眼角微微上扬，呈现丹凤眼特征瞳孔不宜过大，眼神要含蓄内敛绘制时可适当添加传统纹饰元素，如祥云、水波纹等，增强东方韵味鼻与口古风人物的鼻子多为小巧挺直，侧面看有优美弧度；嘴唇线条柔和，形状适中，不宜过于丰满或夸张表情变化要符合古人含蓄的情感表达方式，避免过度夸张眉与耳眉毛是体现角色气质的关键，通常呈柳叶形，细长弯曲；耳朵形状协调，重点在于与发型的自然结合，以及耳饰的精细刻画，如玉坠、珍珠等饰品的质感表现手部与姿态动态抚琴手势兰花指左手按弦，右手拨弦，手指修长舒展食指与拇指捏起，其余三指自然伸展，常用于持物或优雅姿态执扇姿态手腕微抬，拇指与食指轻捏扇柄，展示优雅气质持剑姿势手指有力包裹剑柄，体现武者气度合掌礼仪双手合十，指尖向上，表达敬意或祈愿手部是古风角色表情达意的重要载体，不同的手势代表不同的情感和内涵绘制时需注意手指的比例和关节结构，同时融入传统礼仪中的手势特点古风人物的手通常更为修长优美，指节清晰但不过分强调骨骼感古风版角色技巧Q特征标准古风角色版古风角色Q头身比头身头身7-82-3五官比例协调，细节丰富简化夸张，突出特点服饰结构完整，细节精确保留关键元素，简化复杂纹样姿态优雅写实，符合解剖学活泼可爱，动作夸张表情含蓄内敛，细微变化夸张明显，情感直接版古风角色是标准古风人物的萌化版本，保留古风元素的同时增加可爱感在创作过Q程中，需要找准角色的关键特征，如特殊的发型、标志性的服饰或饰品，将这些元素以简化的形式保留，同时增加头部比例，缩小身体比例版古风角色特别适合用于表情包创作和周边产品开发，能够让传统文化元素以更亲民Q可爱的形式呈现，吸引年轻受众色彩方面可以适当明亮活泼，但仍需保持古风的和谐色调动作分镜基础古风男女角色差异男性角色特点女性角色特点古风男性角色强调刚柔并济的美学特征，不同于西方动漫中肌肉发达的古风女性角色展现婉约婀娜的东方美，强调含蓄内敛的气质表达面部男性形象文人型角色通常身材修长，面部轮廓柔和，眉目清秀；武将特征多为鹅蛋脸、柳叶眉、杏眼、樱桃小口；身材比例匀称，不过分强型角色则体格健壮，面部轮廓分明，眉宇间透露坚毅调胸腰臀曲线，而是通过姿态的优美来体现女性魅力服饰方面，男性角色常见直裾深衣、襕衫、圆领袍等，色彩多为深沉内服饰以襦裙、袄裙、齐胸襦裙等为主，色彩丰富多彩，常见粉红、湖敛的墨色、藏青、深棕等发型多为高髻、束发或冠帽装束，体现身份蓝、嫩绿等明丽色彩发型变化多样，从少女的双髻到成熟女性的复杂地位姿态动作要有三分神七分骨的韵律感盘发，饰以各种发钗、步摇等精美饰品，增添华贵感老年、少年角色塑造少年儿童圆润脸型，大眼睛，比例头身3-4青少年轮廓初显，眼睛灵动，比例头身5-6成年特征成熟，线条明确，比例头身7-8老年面部皱纹，眼角下垂，身形略微弯曲不同年龄段的古风角色需要通过脸型、体态和服饰的变化来体现少年儿童角色通常面部圆润，五官较大，特别是眼睛比例更大，表现天真活泼；服饰以短打或简单的长衫为主，发型多为童髻或垂发老年角色则需要通过细致的皱纹刻画和面部下垂感来表现年龄特征，同时在眼神中融入沧桑或智慧的表达；服饰倾向于保守朴素的样式，色彩较为素净，发饰简单，常见白发或花白发色不同年龄的角色气场也有明显差异，通过姿态和表情的精细刻画来表现传统花鸟元素融入梅花兰花翠竹象征坚韧不拔、高洁傲雪的品代表高雅脱俗、谦虚君子，适象征虚心有节、坚韧不屈，常格，常用于表现刚毅正直的角合文人雅士角色的衬托绘制作为君子人格的象征绘制重色特质或冬季场景绘制时注要点是叶片的修长和花朵的清点是节与节之间的比例关系，意五瓣结构和枝干的苍劲感丽淡雅，色彩以淡紫为主以及叶片的轻盈感菊花寓意高雅隐逸、不与世俗同流合污，多用于隐士角色绘制注重花瓣的层叠感，色彩以黄色和白色为主传统花鸟元素在古风动漫中不仅作为装饰，更蕴含丰富的象征意义将这些元素融入角色设计和场景中，能够增强作品的文化内涵和艺术感染力除了梅兰竹菊四君子外，牡丹、荷花、松树等也是常用素材，分别象征富贵、纯洁和长寿古风场景构成

（一）庭院中国传统庭院是古风动漫中常见的场景，其构成要素包括亭台楼阁、回廊游廊、石桥流水、假山水景等设计庭院场景时，需要遵循移步换景的原则，通过框景、借景等手法创造层次感和韵律美庭院布局通常以中轴对称为基础，辅以曲径通幽的变化绘制时需注意不同朝代建筑风格的差异，如唐代建筑雄浑大气，宋代建筑简洁典雅，明清建筑精致繁复色彩上以木质本色、赭石色、青瓦白墙为主，点缀以园林植物的绿色和花卉的点睛之色水景的透明感和倒影处理也是提升场景品质的关键古风场景构成

（二）野外321远景层中景层近景层远山云雾，以淡墨渲染，丘陵、树林、建筑轮廓，主体场景元素，细节丰营造空间深度感细节适中富，色彩饱满野外场景是古风动漫的重要组成部分，包括山水林泽、江河湖海等自然环境创作野外场景时，可借鉴传统山水画的构图法则，如三远法（高远、平远、深远）来处理空间关系重要的是要表现出东方特有的山水意境，强调人与自然的和谐统一绘制技法上，近景可采用细致的线条和丰富的细节；中景则适当简化，注重整体形态；远景多以淡色调和模糊轮廓表现空间感色彩运用上，应遵循五色不浮的原则，整体色调和谐统一，避免过于鲜艳跳跃的色彩对比光影效果的处理尤为重要，如晨曦、夕阳、月光等不同光源会营造截然不同的意境美建筑细节绘制斗拱结构斗拱是中国传统建筑的标志性构件，位于柱子上方，支撑屋檐绘制时需要注意层层叠加的结构关系，突出木质纹理和雕刻装饰不同朝代的斗拱样式有所差异，唐代简洁有力，清代则繁复精致瓦屋顶屋顶是古建筑的重要特征，包括悬山顶、歇山顶、庑殿顶等多种形式绘制时注意瓦片的排列规律和光影变化，屋脊上的兽头装饰和正脊的曲线弧度瓦当花纹的刻画也能增添细节丰富度窗棂设计窗棂是古建筑的精美装饰，图案多样，如回字纹、寿字纹、冰裂纹等绘制时强调规则的几何结构和精细的镂空效果，注意光线透过窗棂产生的投影效果，这些细节能大大提升场景的真实感和美感古典家具与道具书案文人必备家具，通常为长方形，表面平整，设有抽屉绘制时注意木纹质感和雕花细节，常见的装饰包括回纹、云纹等场景中可搭配文房四宝（笔、墨、纸、砚）、书籍卷轴等道具，增强文化氛围琴桌专为弹奏古琴设计的低矮家具，造型简洁典雅绘制重点是表现木质的温润光泽和极简的设计美学配合古琴、香炉、花器等道具，能营造出高雅脱俗的艺术意境，适合表现文人雅士的生活场景画屏既是装饰品也是实用家具，用于分隔空间或遮挡视线绘制时需注意屏风框架的结构和上面的绘画内容，如山水、花鸟、人物等画屏的存在能为场景增添层次感和文化内涵卧榻古代的休息家具，兼具床和沙发功能绘制要点是木质框架结构和软垫铺陈，可添加靠枕、帷帐等细节卧榻常出现在闺房、书房场景中，是表现人物休憩或思考时的重要道具场景氛围渲染云雾层次远处山体半隐于云雾，营造空灵意境光源设置通过明暗对比强化画面焦点和空间感水面反射利用倒影增强画面纵深和意境美季节氛围通过特定植物和色调表现四季变化场景氛围的渲染是古风动漫中极为重要的环节，优秀的氛围营造能够直接提升作品的艺术价值和情感表达力中国传统绘画讲究气韵生动，通过恰当的云雾、光影、水景等元素，可以赋予画面生命力和诗意美具体技法上，可以运用淡彩渲染、叠加透明色层、调整画面色相饱和度等方式来处理不同的氛围需求例如，清晨场景可用淡蓝色调配合薄雾效果；傍晚则以金橙色为主，加入长阴影；雨天场景则需要处理好雨滴、水纹和湿润反光效果氛围渲染是连接场景与情感的桥梁，应根据故事情节需要精心设计色彩搭配与中国传统色层次表现与虚实关系近景实描细节丰富，线条清晰，色彩饱满中景半虚半实适度简化，保留主要特征远景写意轮廓模糊，淡色处理，意境为主中国传统绘画强调虚实相生的艺术处理，这一理念在古风动漫中同样适用通过前景主题突出与背景写意虚化的对比，可以创造出层次丰富、空间感强的画面效果具体来说，近景物体需要细致刻画，中景适当简化，远景则以模糊的轮廓和淡雅的色彩表现这种处理方式不仅符合视觉焦点的生理特性，更能表达中国传统美学中远观取势，近观取质的艺术观念在实际创作中，可以通过调整线条粗细、色彩饱和度、细节多少等手段来实现虚实关系的控制特别是在复杂场景中，合理的虚实处理能够有效引导视线，突出主题，避免画面杂乱光影表达技巧逆光效果逆光是古风场景中常用的光影效果，能够营造出神秘、浪漫或庄严的氛围处理逆光时，前景物体往往呈现剪影效果，轮廓清晰而内部细节减少；同时，光源周围可添加光晕和光芒，增强画面戏剧性柔光渲染适用于室内场景或阴天环境，光线柔和均匀，阴影边缘模糊这种光影效果能够营造出温馨、平静的氛围，特别适合表现闺阁、书房等私密空间处理时注重整体明暗关系，避免过强对比特殊光源中国传统建筑中，透过窗棂、竹帘的散射光和月光、烛光等特殊光源是营造古风氛围的重要元素这类光源通常伴随有独特的光斑和投影效果，能够增添画面的文化特性和空间层次基础上色流程确定基础色调根据场景氛围和人物特点，选择整体色调古风作品常用的基础色调包括暖色系（适合喜庆、热烈的场景）、冷色系（适合肃穆、悲伤的场景）和中性色调（适合平和、文雅的场景）基础色调的选择将影响后续所有上色决策平涂基础色块在线稿基础上，先用纯色平涂各个区域，建立基本色彩关系这一步骤要注意色彩间的和谐与对比，遵循传统色彩美学原则平涂时应保持色块清晰，为后续渐变和细节做准备添加明暗变化根据光源方向，为各个色块添加明暗渐变，塑造立体感古风上色通常采用层层渐变的方法，即通过多层半透明色彩的叠加，创造出丰富的明暗过渡这种方法特别适合表现丝绸等传统材质的质感细节刻画与统一最后添加高光、反光、质感细节等，并进行整体色调调整，确保画面和谐统一可以适当添加颗粒感、纸质感等质感滤镜，增强传统艺术效果古风特效水墨渲染笔触表现水墨晕染模拟毛笔干湿浓淡变化创造自然扩散的墨色效果留白艺术纹理处理合理安排空白区域增强韵律添加宣纸肌理和墨色颗粒感水墨渲染是古风动漫中极具特色的表现技法，它借鉴传统国画的艺术语言，通过数字工具模拟水墨效果在等软件中，可以使用特定的笔刷设置Photoshop（如调整不透明度、流量和形状动态）来模拟毛笔效果；利用图层混合模式（如正片叠底、柔光等）创造墨色叠加效果成功的水墨渲染需要理解传统绘画中墨分五色（焦、浓、重、淡、清）的层次概念，通过不同深浅的墨色创造丰富的视觉效果适当添加纸质纹理和水渍效果，能够增强作品的传统艺术质感这种技法特别适合表现飘逸的发丝、飞舞的衣袂、烟云山水等元素皮肤与头发上色技巧皮肤上色要点头发上色技巧古风角色的皮肤通常追求如玉肌肤的效果，强调通透感和细腻质感基古风角色的头发通常以黑色为主，但纯黑会显得平板，应使用深蓝、深础色选择应符合角色设定，一般使用偏暖的象牙白或淡粉色作为基调紫或深褐色作为基础，增加丰富度头发的明暗变化是塑造立体感的关皮肤的明暗变化要柔和自然，避免过硬的阴影边缘键，可分为三个基本区域发根部分较暗，中间部分为基本色，发梢处可添加亮色高光关键部位如面颊、鼻尖、耳朵等可添加淡淡的粉红色晕染，增加生命感；颈部、手肘等关节处则可适当加深色调高光处理应谨慎，宜用极头发的质感表现尤为重要，可通过平行的细线条或局部细致的光影变化淡的黄白色点缀，营造如玉般的柔和光泽，而非西方动漫中常见的强烈来刻画发丝感对于特殊角色（如仙女、妖精等），可使用非常规发色反光如银白、淡蓝等，但也应保持东方审美的含蓄特质，避免过于鲜艳的色彩布料与金属饰品上色材质类型色彩特点光影处理质感表现丝绸明亮饱和柔和渐变光滑流动棉麻中低饱和度柔和对比纹理明显锦缎富丽华贵复杂变化纹样立体金饰金黄为主锐利高光明亮反射银饰银白微蓝冷色高光清冷光泽玉石淡雅通透内部散射温润半透明不同材质的表现是古风角色精细刻画的关键丝绸材质应强调流畅的光泽变化，色彩饱和度较高，高光呈带状分布；棉麻材质则质感粗糙，吸光性强，色调偏向自然朴素；锦缎集华丽与厚重于一体，需要精细的纹样描绘和立体感处理金属饰品的上色重在反光效果的处理，金饰通常使用暖色调的黄色系，配以锐利的点状高光；银饰则偏向冷色调，可加入淡蓝色调增强金属质感玉石饰品的特点是温润通透，可通过半透明效果和内部散射光处理来表现质感的准确表达能够大大提升角色的精致度和文化特性动漫表情表现柔美含蓄古风角色的微笑通常更为含蓄，嘴角弧度柔和，眼睛微微弯起但不夸张这种表情表达方式符合传统东方审美中内敛克制的特点，特别适用于大家闺秀、文人雅士等角色哀而不伤悲伤表情避免过度夸张，多采用低垂的眼神、微蹙的眉头和略带苦涩的嘴角表达在严肃场景中，可通过细微的表情变化和眼神传递深沉情感，符合大悲无泪的东方情感表达方式灵动俏皮对于年轻活泼的角色，可适当增加表情的活力和夸张程度，但仍应保持东方特色可以通过特写眼神、俏皮的嘴角和生动的面部小动作来表现活泼个性，避免违和感古风动漫的表情设计需要平衡传统美学与现代动漫的表现力相比西方动漫的夸张表情，古风角色更注重内在情感的含蓄表达，强调眼传神的艺术效果不同性格、身份的角色应有差异化的表情范围，如官宦角色表情严肃节制，民间角色则可活泼自然动漫分镜与节奏控制节奏板设计节奏板是动画分镜的雏形，用于规划故事节奏和镜头转换古风动画的节奏板设计需要特别注意东方美学的时间观念，如留白、停顿和意境的营造一般包含关键场景、角色动作和简要说明镜头语言古风动画的镜头语言强调意境的创造，常用长镜头展现山水意境；特写镜头捕捉细微情感变化；推拉镜头表现空间层次感独特的东方美学要求镜头转换更为柔和自然，避免过于跳跃的剪辑风格动作节奏古风角色的动作通常更加内敛优雅，如舒展的水袖动作、轻盈的转身、含蓄的目光交流等动作节奏控制上，应重视快慢结合原则，关键动作可适当放慢，以展现东方独特的时间美学巧用装饰花边提升画面感装饰花边是古风画面的点睛之笔，能够立即提升作品的东方美学韵味常见的装饰元素包括流苏悬挂于帷幕、灯笼等物品边缘，增添华丽感；——祥云纹用于画面边框或背景装饰，象征吉祥如意；团扇花边精致的扇面纹样，常用于分隔画面或作为装饰框；传统窗格具有规则几何美——————感的镂空图案在使用装饰元素时，需要注意整体画面的平衡，避免过度堆砌导致视觉混乱装饰应当服务于主题，起到烘托和强化的作用色彩上，装饰元素可以使用金色、红色等传统吉祥色，但要与整体色调和谐统一恰当的装饰能够增强画面的文化身份认同，使作品更具中国传统艺术特色古诗词与画面结合诗意转化意境营造《声声慢》作为宋代李清照的代表作，以寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨诗中梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴的意象非常适合视觉表现可以惨戚戚开篇，表达了深沉的愁绪和思念将这种情感转化为视觉语言，设计黄昏时分的庭院，雨丝穿过梧桐叶片，点点滴滴落在石阶上，营造可以采用冷色调的秋景，凋零的梧桐，昏暗的天色等元素营造意境出凄清冷寂的氛围角色表情应当含蓄而哀婉，可以设计女主人公独坐窗前，望着飘落的黄光影处理上，可以使用暗淡的黄昏光线，通过窗棂投下斑驳的影子；色叶，手中捧着一封未拆的书信或一件遗物背景可以用模糊的手法处彩上以灰蓝、暗黄为主，配以少量的暗红点缀，呼应诗中红酥手的意理，增强主体的孤独感和情感张力象这样的视觉设计能够完美诠释诗词中的情感和意境角色立绘实操

（一）少女线稿阶段首先确定少女角色的基本造型和姿态，勾勒出流畅的轮廓线典型的古风少女形象应具备鹅蛋脸、柳叶眉、杏眼、小巧鼻子和樱桃小口发型可设计为双髻或部分盘发，展现青春活泼气息服饰细化为角色设计齐胸襦裙或袄裙，注重领口、袖口和腰带等细节处理花纹装饰应选择符合少女气质的素雅图案，如小花、蝴蝶等配饰可加入简单的发钗、手镯等，避免过于繁复上色技巧少女角色的配色以明亮清新为主，肤色选择温暖的象牙色，带有淡淡粉晕；服饰可采用粉红、湖蓝、嫩绿等色彩，展现青春活力注意色彩过渡自然，高光点缀恰到好处细节完善最后加入环境元素和氛围效果，如飘落的花瓣、轻柔的光线等，增强画面的生动感和故事性调整整体色调平衡，确保主体突出且画面和谐统一角色立绘实操

（二）侠客神韵表达传达侠义精神和英气装备细节精细刻画剑、配饰等装备体态塑造展现挺拔身姿和动态美感面部特征设计坚毅眉眼和深邃神情侠客形象是古风动漫中非常经典的角色类型，其设计需要融合武者的阳刚之气与文人的风骨气质面部设计上，通常眉眼锋利有神，嘴唇轮廓分明，下颌线条坚毅；发型可选择高高束起的发髻或半束发，展现干练英气；服饰宜选择利于行动的劲装或飘逸的长衫，色彩以深沉内敛的墨青、藏蓝、暗红为主侠客角色的姿态非常重要，应体现出沉稳中蕴含力量的特质绘制时可设计握剑、拔剑或行走的动态，注意身体各部位的协调关系和力量感表达武器和配饰是点睛之笔，如腰间的酒葫芦、背后的长剑等，都需要精心设计和细致刻画，以增强角色的辨识度和故事性场景实例解析夜景庭院构图与空间规划夜景庭院的构图需要考虑空间层次和视觉焦点可设计前景的廊柱或树木，中景的亭台水榭，远景的月色山影，形成丰富的空间递进关系构图可采用留白原则，不必填满整个画面，给观者留下想象空间光源设置夜景光源处理是关键，通常包括月光、灯笼或烛光等月光可设为主光源，呈现银白色调，投下柔和的阴影；点状光源如灯笼则产生温暖的橙黄色光晕，与周围的暗蓝色夜色形成鲜明对比，增强画面的戏剧性氛围渲染通过添加薄雾、光晕、水面倒影等效果增强夜景氛围可以使用半透明的蓝紫色调覆盖整个场景，模拟夜晚的色调；适当添加星点或萤火虫效果，增添梦幻感；水面的月光反射和波纹处理也能大大提升画面品质细节刻画最后添加各种建筑细节和环境元素，如飞檐翘角的轮廓线、窗棂的精细纹样、庭院中的石桥花木等夜景中这些细节可适当简化，以剪影或轮廓的形式表现，符合夜间视觉特点场景实例解析江湖桥头3-560%70-30景深层次景物比例动静比例江湖桥头场景需要明确区分前中后三至五个景深主体桥梁结构通常占画面的左右，形成视觉静态建筑与动态元素（如流水、飘带）的理想配60%层次焦点比约为70:30江湖桥头是古风动漫中常见的场景，融合了建筑、自然风光和人文气息此类场景的处理重点在于层次分明的空间表达前景可设计桥头亭台或树木，色彩饱和度高，细节丰富；中景为桥身和两岸景物，保持适中的细节量；远景则是山水云雾，用淡雅的色调和模糊的轮廓处理氛围营造上，可根据故事需求选择不同的季节和天气春日可添加桃花、柳絮点缀；夏季则强调碧水青山的鲜活；秋季可用金黄落叶烘托意境；冬季则以皑皑白雪或寒烟笼罩的效果增添气氛水面处理非常关键，需要注意水波、倒影和光影变化的细致表现，这是提升画面质感的重要因素合成全景插画规划构图确定画面主次关系和空间布局角色安排设置多角色的位置、动作和互动场景整合融合建筑和自然环境元素氛围统一协调整体色调和光影效果全景插画是古风动漫创作中的高阶技能，需要综合运用角色设计、场景构建和氛围营造等多方面技巧创作全景插画首先要确定故事主题和情感基调，如热闹的集市、肃穆的宫廷典礼或恢弘的战场等，这将决定整体的构图方式和色彩风格多角色的安排需要考虑人物之间的关系和互动，通过姿态、表情和位置传达故事内容场景元素要服务于主题，选择能够强化故事氛围的建筑、自然环境和道具色彩和光影的统一处理是全景插画成功的关键，可以通过全局调色、添加统一的光效或氛围滤镜来实现整体的和谐统一精心设计的全景插画能够成为作品的点睛之笔，展现宏大的世界观和丰富的故事内容动态分镜微动画展示行走动作古风角色的行走动作有其独特韵律，女性角色通常强调莲步轻移的优雅感，步伐小而稳，上身保持挺直；男性角色则根据身份有所区别，文人走路沉稳从容，武者步伐更为有力矫健动作分解时需要注意服饰的随动效果，如长袖、裙摆的飘动挥袖动作挥袖是古风动画中极具东方特色的动作，常用于表达情感或强调某个动作的结束其要点在于袖子的流畅曲线和逐渐展开的过程，遵循物理规律但又富有艺术美感动作分解通常需要帧，重点刻画布料的重量感和空气阻力产生的自然褶皱5-8表情微动表情的微小变化能有效增强角色的生命力古风角色的表情变化通常较为含蓄，如眼神的转动、眉头的轻蹙、嘴角的微扬等细微动态这类微动画制作需要精细观察和理解东方人物的情感表达方式，避免过度夸张的表情变化动漫海报设计基础字体选择构图方法古风动漫海报的字体选择至关重要，构图上可参考传统国画的章法，如三直接影响作品的文化氛围标题通常远法创造空间层次，疏密有致安排选用书法风格字体，如宋体、楷体或视觉元素主角通常位于黄金分割点具有毛笔质感的美术字；副标题和正或画面中央，背景元素则遵循虚实相文则可选择更现代但不失东方韵味的生原则处理留白是古风海报的重要字体避免使用过于西化或可爱风格特色，适当的空白区域能增强主体的的字体，以保持作品的文化一致性表现力和整体的艺术感古风点缀恰当的古风装饰元素能立即提升海报的文化辨识度常用的点缀包括印章、水墨晕染效果、传统纹样边框、飘带、云纹等这些元素应与画面主题协调，不宜过多堆砌色彩上多采用传统色调，如墨色、朱砂、赭石色等，营造古典雅致的氛围如何形成个人古风画风模仿学习分析提炼系统研究名家作品和经典案例识别核心技法和美学原则创新突破融合吸收发展独特表现手法和视觉语言结合多种风格和个人经验形成个人古风画风是每位创作者的重要目标，这需要一个模仿提炼创新的渐进过程初学阶段，应广泛学习不同古风大师的作品，如《天官赐福》《狐妖小→→红娘》等知名作品的美术风格，通过临摹掌握基本技法和美学规律随着技术积累，需要有意识地分析不同风格的优缺点，找出最适合自己的表现方式可以从多个维度考虑个人风格的塑造线条特点（如流畅有力或细腻婉转）、色彩偏好（如明快活泼或沉稳古雅）、构图习惯（如饱满厚重或疏朗雅致）等真正的个人风格是技术、审美和情感表达的有机统一，需要在持续创作和反思中逐渐形成提升作品表达力方法情感深化超越表面技法，深入挖掘作品所要表达的情感内核可通过角色表情、肢体语言、场景氛围等多层次传递情感，使观者产生共鸣善用传统文化中的象征符号，如梅花代表坚韧，莲花象征纯洁，增强情感的隐喻表达主题明晰明确作品要传达的核心观点或理念，围绕主题进行有意识的设计可以借鉴传统绘画寓意深远的特点，通过巧妙的视觉元素安排，引导观者思考避免元素堆砌，每个设计决策都应服务于主题表达技法与内容统一技术手法应与内容主题相匹配，如描绘仙侠场景可使用飘逸的线条和梦幻的色彩；表现历史题材则需要更为严谨的考据和写实的表现技法不是目的而是手段，最终服务于作品的整体表达线上展示与交流平台平台名称特点与优势适合内容曝光技巧哔哩哔哩二次元文化聚集地创作过程视频、教程高质量封面和标题微博社交传播速度快作品预告、日常创作话题标签和互动活动站酷花瓣专业设计社区精修作品集、商业案完整项目展示和说明/例小红书年轻女性用户多创作教程、作品故事生活化内容和情感分享国际专业平台高质量商业作品英文介绍和技法分解ArtStation不同平台有不同的用户群体和内容偏好，创作者应根据自身作品特点选择合适的展示渠道站适合上B传绘画过程和教程视频，能吸引对古风动漫创作感兴趣的观众；微博则适合日常更新和作品预告，利于积累粉丝和互动；专业平台如站酷更适合展示完整的项目案例和精修作品无论选择哪个平台，持续高质量的创作和有规律的更新是吸引关注的基础同时，学会讲述作品背后的故事和创作理念，增加作品的情感连接；积极参与社区互动和话题讨论，扩大影响力；合理使用标签和关键词，提高作品被发现的机会通过多平台联动，可以最大化作品的曝光度和影响力古风动漫商业应用游戏原画动画制作周边衍生古风元素在游戏产业有着广泛应用，尤其是角色古风动画市场蓬勃发展，从商业广告到独立短古风的衍生品市场十分广阔，包括服装、饰IP立绘、场景设计和界面等方面游戏原画需要片，再到系列动画，都有大量需求动画创作需品、文具、手办等多种形式设计周边产品需要UI考虑可实现性和游戏性，在保持古风美学的同要掌握分镜、动作设计和镜头语言等技能，将静考虑实用性和美观性的平衡，将二维艺术转化为时，兼顾角色的可识别性和动态表现目前市场态的古风美学转化为流动的视觉语言《大鱼海三维产品成功的古风可以通过周边产品实现IP上《天涯明月刀》《剑网》等多款古风游戏备棠》《白蛇缘起》等作品的成功，显示了古风多元化盈利，形成完整的商业生态链，如《王者3受欢迎，为原画师提供了丰富的就业机会动画的市场潜力和艺术价值荣耀》国风皮肤系列的衍生品就取得了显著的商业成功线下大赛与职业路径重要赛事职业发展参与专业赛事是提升知名度和作品认可度的重要途径国内重要的动漫古风动漫创作者的职业路径主要有以下几种企业就业加入游戏公——赛事包括中国国际动漫节金猴奖、新星杯国际原创动漫大赛、腾讯动司、动画制作室或设计机构，负责特定项目的创作工作；自由职业——漫星光大赏等这些比赛不仅提供丰厚奖金，更重要的是可以获得行业接受委托创作，灵活安排工作时间和项目选择；创业方向组建工作——关注和专业评审的反馈室或公司，开发原创并进行商业化运营IP准备参赛作品时，需要注意赛事主题和评判标准，精心规划创作周期，无论选择哪种路径，持续学习和作品积累都是关键市场趋势显示，具确保作品既有创新性又符合评审口味参赛经历和获奖记录将成为个人有中国传统文化底蕴的古风作品越来越受到国内外关注，未来发展前景简历的亮点，有助于未来的职业发展广阔建议创作者在专注技艺提升的同时，培养商业意识和项目管理能力，以适应多元化的职业发展需求优秀案例赏析《大鱼海棠》作为中国原创动画电影的代表作，成功将中国传统文化元素与现代动画技术相结合其独特的视觉风格源于对中国传统绘画的深入研究，场景设计融合了徽派建筑与神话意境，人物造型既保留东方特色又具现代美感色彩运用上大胆而和谐，光影处理极具诗意，为古风动画树立了高标准《墨魂》游戏原画将中国古典文人世界重新诠释，角色设计突破传统束缚，赋予古代文人更具个性的形象；《白蛇缘起》则在传统故事基础上创新叙事，水墨风格的视觉表现令人耳目一新；《山海经异兽录》成功将古籍中的奇幻生物形象化，展现了中国神话的独特魅力；《雪中悍刀行》则完美呈现了古风武侠的磅礴气势这些作品各有特色，都是学习古风动漫创作的优秀范例课程总结与实践建议创新突破在传统基础上寻求创新与个人风格艺术表达掌握情感传递和故事叙述能力技法掌握熟练运用绘画工具和表现技巧文化理解深入研究中国传统文化与美学通过本课程的学习，我们系统探索了古风动漫的艺术特点、创作技法和商业应用古风动漫作为中国文化的现代表达形式，其核心在于对传统美学的理解和创新运用成功的古风创作需要建立在扎实的传统文化基础上，掌握专业的绘画技法，并融入个人的艺术理解与情感表达对于学习者，我们建议

一、持续学习中国传统文化，包括古典文学、历史、服饰、建筑等多方面知识；

二、每日坚持基础绘画训练，线条、透视、解剖等基本功不可忽视；

三、有计划地完成完整作品，从角色设计到场景创作，形成系统的创作流程；

四、积极参与社区交流和专业评审，获取反馈并不断改进古风动漫的创作之路需要热爱和坚持，希望每位学习者都能在这条路上找到属于自己的艺术表达。