山水国画教学课件

山水国画教学课件欢迎来到山水国画教学课程，这是一套从基础到高级的全面技法讲解教程中国山水画作为传统文化的瑰宝，凝聚了数千年的智慧与美学本课件适合初学者及进阶学习者，将带您步入这个充满诗意与哲理的艺术世界课程概述系统化教学节精心设计的山水画课程，从基础入门到高级创作，循序渐50进理论与实践结合融合传统美学理论与实际操作技巧，全方位提升创作能力传统与创新传承经典技法的同时，引入现代艺术理念，培养个人风格完整创作体系山水画的历史渊源六朝萌芽期唐宋繁荣期明清多元期山水画初具雏形，以宗炳、王微为代表，李思训开创青绿山水，北宋范宽、郭熙等四王、石涛等画家形成不同流派，山水画提出山水以形媚道的理念大师确立山水画的审美标准与技法体系风格呈现多元化发展山水画的美学思想外师造化，中得心源强调艺术家应向自然学习，同时结合内心感悟，达到物我合一的境界这一理念引导画家不拘泥于形似，而追求神似意境与象征山水画追求超越具体景物的精神意境，通过象征手法表达画家的情感与哲思，创造出可行、可望、可游、可居的艺术境界三远法与空间郭熙提出的三远法（高远、深远、平远）是山水画空间构建的重要理论，打破了平面限制，创造出丰富的空间层次气韵生动传统山水画的分类按风格分类•北派山水以雄浑、沉重为特点•南派山水以柔和、秀丽为特征按技法分类•折中派融合南北派风格•水墨山水以墨色变化为主•青绿山水以青绿矿物颜料为主按题材分类•浅绛山水以淡雅色彩为主•江南山水水乡特色，秀丽柔美•岭南山水亚热带风光，热烈奔放工具材料介绍毛笔的种类与选择宣纸的特性与选用山水画常用羊毫、狼毫和兼毫宣纸分为生宣、熟宣和半生熟三种毛笔羊毫柔软适合勾线宣生宣吸水性强，适合泼和渲染，狼毫挺健适合皴擦和墨；熟宣吸水性弱，适合精细点苔，兼毫则兼具二者特点，勾勒；半生熟宣则兼顾两者特适合多种技法初学者建议准点初学者可选用半生熟宣，备大、中、小三种规格的兼毫更易掌握墨色变化笔墨与颜料的运用基础笔法训练掌握基本运笔技巧中国画笔法分为侧锋、中锋和逆锋中锋用笔笔尖在中心，线条圆润；侧锋用笔侧面，线条丰富多变；逆锋则以逆向用笔创造独特效果初学者应先熟练掌握中锋用笔，再逐步尝试其他技法练习墨法变化干笔、湿笔和焦墨是山水画的基本墨法干笔墨少笔燥，适合表现粗糙质感；湿笔墨多笔润，适合柔和过渡；焦墨则富有层次变化，常用于山石质感的表现不同墨法的结合使用是山水画表现力的关键掌握点线结合山水画中线条有藏锋、露锋、中锋、侧锋、逆锋五种基本变化点、线、面的有机结合是构成山水画的基础通过反复练习，体会不同线条和点的表现力，为后续的山水创作打下坚实基础山石的基本皴法披麻皴斧劈皴雨点皴与点苔以平行的长线条表现山石纹理，如披散的以斧凿般的短促线条表现山石棱角，适合雨点皴以密集的点表现岩石表面，点苔则麻丝，适合表现陡峭的山崖技法要点是表现坚硬粗犷的石质技法要点是用笔要用来点缀苔藓植被二者结合使用能增加用笔要轻重变化，线条要有节奏感，避免沉着有力，注意线条的方向性与节奏代山石的质感与生命力技法要点是点的大过于机械代表画家有董源、巨然等表画家有李唐、范宽等小、浓淡、疏密要有变化树木画法基础松树在中国山水画中象征坚韧不拔、傲霜斗雪的品格，画法上注重表现其虬曲的树干和伞状的树冠柏树则象征坚毅挺拔，画法上强调其直立的树干和紧凑的叶簇柳树代表柔美与生机，重点在于表现其飘逸的枝条与轻盈的柳叶杂树则需概括处理，注重整体效果而非细节树木画法的关键在于掌握不同树种的基本特征，善于用线条的变化表现树干的质感，用墨色的浓淡表现树叶的层次初学者应从单株树木的练习开始，逐步过渡到树林的表现水的表现技法平静水面流水与瀑布表现平静水面主要依靠留白和极淡的墨色渲染，关键是处理好倒影与水波流水表现需注重线条的流动感，用墨要灵活多变瀑布则强调垂直落差，的关系技法上可用横向细线表示轻微水纹，或留白表示水天一色的宁技法上多用破墨表现水花飞溅的动感效果，线条要有力度与速度感静•使用留白表现水面•流水用曲线表现•淡墨横线表现水纹•瀑布强调垂直感•注意倒影的处理•破墨表现飞溅效果山水构图法则三分法与黄金分割科学的比例关系创造和谐画面疏密布局遵循疏可走马，密不透风主次分明确立画面焦点，层次有序虚实结合创造丰富的空间层次山水画构图讲究布局均衡又不失变化三分法和黄金分割可用于确定主景位置，创造自然和谐的画面疏可走马，密不透风的原则告诉我们画面应有疏密变化，避免单调主次分明则要求确立明确的视觉中心，其他元素围绕主体展开虚实结合的处理则能创造出丰富的空间感，增强画面的深度与层次空间处理技法高远自下而上望山，山形高耸入云深远山谷回环，层层深入平远平视远方，山峦依次递减郭熙在《林泉高致》中提出的三远法是中国山水画空间处理的经典理论高远法通过自下而上的视角，表现山峰高耸入云的气势；深远法以山谷回环、层层深入的方式，创造纵深感；平远法则通过平视远方，表现山峦依次递减的广阔空间云雾的处理在山水画中具有重要的空间过渡作用，既可分隔不同空间层次，又能制造朦胧美感近实远虚的处理原则则符合人类视觉经验，能有效增强画面的空间感错落有致的布局则能引导观者视线在画面中流动，体验山水的变化与韵律山水画的题款与印章题款的位置与风格印章的选用与搭配整体协调与创新题款是山水画的重要组成部分，通印章常用白文印（阴刻）和朱文印题款与印章的设计要考虑与画面的常位于画面左上角或右上角书体（阳刻）两种一般而言，姓氏用整体协调，包括大小、位置和风应与画风协调，如行草书配写意山白文印，名字或号用朱文印印章格现代山水画创作中，题款可尝水，楷书配工笔山水题款内容可数量不宜过多，通常枚为宜试融入个人风格和现代元素，但仍2-3包括创作时间、地点、心情或诗位置要考虑画面的整体平衡，避免需尊重传统审美原则，保持整体的文，既是画面的点缀，也是艺术家与主景冲突和谐统一的自我表达青绿山水技法勾线设色矿物颜料运用以墨线勾勒轮廓，为上色做准备使用石青、石绿等传统颜料金碧点缀层次渲染添加金色点缀，增强华丽效果逐层上色，由淡到浓青绿山水起源于唐代，以李思训父子为代表，又称金碧山水这种技法主要使用石青、石绿等矿物颜料，色彩浓艳华丽创作步骤一般是先以墨线勾勒轮廓，再分层设色，由淡到浓，逐步叠加，最后可添加金色点缀，增强装饰效果水墨山水技法墨色特点适用场景焦墨浓黑发亮，质感强近景岩石、树干浓墨深黑厚重山石轮廓、浓密树叶重墨沉着内敛中景山体、树木淡墨轻盈通透远山、云雾、水面清墨清澈灵动最远处山峦、天空水墨山水是中国山水画的主要表现形式，强调以墨色的变化表现自然景物的形态与神韵墨分五色（焦、浓、重、淡、清）是水墨山水的基本语言，通过墨色的浓淡变化，可以表现出物象的远近、明暗和质感破墨与积墨是水墨山水的重要技法破墨是在墨色未干时加水渲染，使墨色自然扩散，产生朦胧效果；积墨则是层层叠加墨色，等前一层干后再加一层，形成丰富的墨色层次水墨交融的自然效果是这种技法的魅力所在，需要画家对墨、水比例的精准控制浅绛山水技法年15313-5首次出现色彩层次文徵明《写生图》标志浅绛山水成熟典型浅绛山水的色彩叠加次数40%色彩浓度传统浅绛山水常用的颜料浓度浅绛山水源于明代，以文徵明、唐寅等吴门画派代表画家的作品最为著名这种技法以淡雅的色彩为主，介于青绿山水和水墨山水之间，既有色彩的变化又不失水墨的韵味其特点是色彩淡雅、清新，多用赭石、花青、藤黄等颜料，色彩透明度高，层层叠加而成浅绛山水的创作步骤一般是先用淡墨勾勒轮廓，再用极淡的色彩分层渲染，色彩浓度通常不超过，每层晕染需待前一层完全干燥后进行现代浅绛山水在传统基础上有所创新，如40%增加色彩的丰富度，或融入现代绘画元素，但仍保持其清雅脱俗的艺术气质山石的深入表现近景山石中景山体远景山脉细节刻画丰富，质感表现充分，皴法明确，墨色强调整体感和量感，皴法简化，墨色层次明显轮廓和气韵为主，细节省略，淡墨表现，注重韵变化丰富律感山石是山水画的骨架，其表现直接影响画面的整体气势与风格近景山石需细致刻画，通过丰富的皴法和墨色变化表现质感；中景山体则注重整体造型和量感，皴法相对简化；远景山脉则主要表现轮廓和气韵，多用淡墨勾勒，强调山的韵律感不同季节的山石表现也有所区别春山宜用淡墨，表现生机；夏山宜用浓墨，显示苍翠；秋山宜用焦墨，体现清爽；冬山宜多留白，表现严寒掌握这些变化，能让山水画更具季节感和生命力树木的深入表现树干肌理表现树叶的聚散关系季节变化中的树木树干是树木表现的关键，需注重肌理的刻树叶的表现讲究疏密有致、聚散有序松春天的树木宜用明快的色调，表现生机；画松树树干宜用斜线皴擦，表现其粗糙针宜用短促的斜线，成束排列；柳叶则用夏季树木宜用浓墨重彩，显示茂盛；秋季质感；柳树树干则用流畅的曲线，体现其轻快的点和短线，呈垂下状态；杂树叶可树木可加入赭石、朱砂等暖色，表现丰收柔韧特性用笔要富有弹性，墨色要有浓用圆润的点和小钩，注重整体感树叶的感；冬季则以墨线为主，强调树木的骨架淡变化，才能表现树干的立体感和生命墨色应有浓淡变化，形成自然的光影效结构通过这些变化，使树木表现更加生力果动多样云雾的表现技法云的种类与形态雾的渲染方法中国山水画中常见的云有积云、层雾的表现主要通过渲染技法实现云、卷云等形态积云饱满厚重，常用的方法有水墨渲染法，在宣常用于表现山间云海；层云平展舒纸上先打湿再用淡墨渲染；留白缓，适合表现天空背景；卷云飘逸法，将需要表现雾气的地方直接留轻盈，可用于点缀画面表现云的白；破墨法，在半干的墨色上加水形态要把握其基本特征，避免千篇扩散，形成朦胧效果雾的表现要一律注重与周围景物的融合，避免生硬隔离云雾的作用与动态表现云雾在山水画中具有连接、分隔和衬托的作用，能增强画面的空间感和韵律感动态云彩的表现需注重流动感，可通过墨色的浓淡变化和轮廓的舒展起伏来表现云雾的表现应与整体画面协调，服务于意境的营造山水小品练习小品特点构图要素四季表现山水小品体积小，但内容小品构图虽简但要完整，通过创作四季山水小品，精炼，适合初学者练习构一般包含主景、配景和点可以练习不同季节的色彩图和技法小品创作强调景三个要素主景要突出，和氛围表现春景宜用淡简洁明快，避免繁琐，能配景要协调，点景要恰到雅色彩，夏景宜用浓绿色在短时间内完成，便于积好处构图上可采用三分调，秋景可加入红黄暖色，累经验和探索创新法或对角线构图法，确冬景则以墨色和留白为主，保画面平衡又不失变化强调寒冷肃穆的氛围取舍原则小品创作最重要的是取舍得当，要学会抓住景物的特征，去除繁琐细节宁简勿繁，宁疏勿密是小品创作的重要原则，通过适当留白，给观者想象空间江南水乡画法江南水乡特点构图与表现技巧江南水乡以水网交织、小桥流水、白墙黛瓦为特色，画面江南水乡构图强调小桥流水人家的组合关系，以水为主氛围柔和宁静表现江南水乡应注重水的表现，把握水乡线，串联各个景物近景可详细表现民居和小桥，中景表特有的韵律与节奏，创造诗意栖居的美感现水面和植被，远景可用淡墨点染山峦或天际线，增加纵深感•水网密布，河道交错•民居临水而建，形态简朴•构图以之字形或S形水道为主线•桥梁众多，形式多样•注重水面占比，一般占画面三分之一以上•植被丰富，多为柳树、水草•疏密对比，避免画面过于拥挤•虚实结合，增强空间感江南水乡画法的关键在于营造静谧柔美的氛围水面处理多用留白或极淡的墨色，辅以简洁的横线表现水纹建筑物宜用精细的线条勾勒，但内部细节可适当省略植被表现要富有生机，柳树的垂柳尤为重要，能增加画面的灵动感点景人物要小而精，一般选择乘船、垂钓或行走的普通百姓，增添生活气息峭壁奇峰画法形态特征把握理解不同岩石的结构与层理皴法与质感表现选择适合的皴法突显岩石特性动态感营造通过线条的走向创造力量感云雾处理巧用云雾增强奇峰的神秘感峭壁奇峰是山水画中表现自然壮美和阳刚之气的重要题材成功的峭壁奇峰画法应把握岩石的基本结构与层理，理解不同岩石的形态特征，如花岗岩的棱角分明，砂岩的层理清晰皴法的选择直接影响岩石的质感表现，如斧劈皴适合表现坚硬的花岗岩，披麻皴适合表现层理清晰的页岩动态感的营造是峭壁奇峰画法的难点，可通过线条的走向和力度变化表现岩石的挺拔向上或倾斜下垂云雾的处理则能增强奇峰的神秘感和变化感，常用留白或淡墨渲染的方式表现云雾缭绕的效果，使峭壁若隐若现，增添画面的深度与韵味瀑布溪流画法高山流水的动态表现瀑布的形态与技法水花与水雾的细节高山流水的表现重在捕捉水的动态感山瀑布表现要把握其垂直下落的特征，根据水花的表现多用干笔点染或破墨技法，要间溪流可用曲折的线条表现其蜿蜒流动，高度和水量的不同，可分为悬瀑、叠瀑和注意大小和疏密的变化，避免过于规则配合两岸山石的点缀，增强立体感水流涌瀑等形态悬瀑多用湿笔直下，辅以飞水雾则通过留白或淡墨渲染表现，与周围的线条宜由粗到细，速度感由慢到快，符白技法；叠瀑则需表现层层跌落的节奏景物融为一体，营造朦胧美感在表现急合自然规律墨色上多用淡墨，偶尔点缀感；涌瀑要强调水量的磅礴气势瀑布四流或瀑布下方的水花时，可用浓淡结合的浓墨，形成明快的节奏感周可添加水雾和水花，增强动感小点，强调水的飞溅感和力量感山水画中的点景人物比例与位置人物与环境呼应山水画中的人物被称为点景人物，点景人物的活动要与环境相呼应，体积小但作用重要人物的比例如山中可绘行旅、樵夫、高士，要恰当，太大会喧宾夺主，太小水边可绘渔翁、游客、泛舟者则难以辨认一般而言，人物高人物的动态也应与环境协调，如度不超过画面高度的为宜顺着山路行走，或面向景物观赏1/20位置选择要考虑画面平衡，通常这种呼应关系能增强画面的真实放在画面的中下部或视觉焦点附感和生活气息，让静态的山水画近，避免正中央或边缘位置富有生命力简化处理与意境强化由于体积小，点景人物要采用简化处理的方法，抓住特征，省略细节常用减笔人物技法，以少量简洁有力的线条概括人物形态和动态人物的存在能为画面增添人文气息，强化意境表达，如闲云野鹤式的隐士表达隐逸思想，游山玩水的文人表达对自然的欣赏等山水画中的建筑建筑是山水画中的重要元素，能为画面增添人文气息和生活情趣亭台楼阁的表现需注意透视关系，但不必严格遵循西方透视法，可采用散点透视或移步换形的方式，更符合中国画的艺术特性线条要流畅有力，注意表现建筑的结构特征，如屋顶的翘角、柱子的挺拔等山间寺庙常被用来表现幽静超脱的意境，应强调其与自然环境的和谐统一民居建筑则要表现地域特色，如北方的四合院，江南的白墙黛瓦，西部的土楼等建筑的大小比例要恰当，与周围山水协调，避免比例失调或喧宾夺主建筑内部可适当省略，重点表现外部轮廓和特征，简洁而有表现力四季山水的表现春山淡冶夏山苍翠•淡雅清新的色调•浓郁葱茏的绿色•轻盈飘逸的线条•厚重饱满的笔触•萌芽初绽的植被•茂密繁盛的树木•氤氲弥漫的春雾湍急充沛的水流•冬山皑皑秋山明净•广泛运用的留白清爽澄澈的空气••简洁有力的线条•金黄橙红的色彩•枯瘦挺拔的树木•疏朗有致的构图•寂静肃穆的氛围•高远清晰的视野晨昏山水的表现晨曦山水晨曦时分的山水氛围清新而神秘，画面上可通过淡墨渲染表现晨雾弥漫的效果光线从画面一侧射入，可用较淡的墨色表现被阳光照射的部分，用稍浓的墨色表现背光面，创造明暗对比色彩上可加入淡淡的赭石色表现晨光，整体氛围清新明快，给人以希望和生机正午山水正午光线充足，山水画面层次分明表现时墨色对比要强烈，光线直射下的景物轮廓清晰，阴影较短但明确色彩上以纯净的色调为主，如纯粹的青绿或蓝色由于缺少晨昏的朦胧感，正午山水更注重景物本身的结构和形态，细节表现更为丰富，适合表现雄浑壮阔的山水景象黄昏山水黄昏的山水充满诗意和温情，光线从画面西侧低角度射入，使东面山体形成大片阴影色彩上宜加入朱砂、赭石等暖色调，表现夕阳的金黄色光芒远山轮廓可用浓墨勾勒，形成剪影效果整体氛围温暖而略带忧伤，适合表现思乡、送别等情感主题月夜山水月夜山水神秘而宁静，画面以冷色调为主月光下的景物轮廓柔和，细节简化，主要通过墨色的浓淡变化表现形体月亮可用留白表现，周围加淡墨渲染，形成晕染效果水面可画入月亮倒影，增强画面的意境整体氛围清冷而宁静，适合表现隐逸、思考等主题雨雪山水的表现雨中山水雪景山水雨中山水的表现重点是营造湿润朦胧的氛围技法上雪景山水的关键是留白的运用技法要点包括可采用以下方法•大面积留白表现积雪覆盖的地面和山体•用淡墨渲染画面背景，表现湿润的空气•树枝上的积雪可用白色留出，周围勾勒黑色轮廓•雨线可用细直线表现，由上至下，密度均匀•雪花可用点状白色或完全省略•山石轮廓略显模糊，减少皴法细节•屋顶、山石的雪线要符合物理规律，一般在上表•水面可用细短横线，表现雨滴打在水面的效果面•树木枝叶下垂，表现被雨水打湿的状态•画面整体对比强烈，黑白分明雨后山水和雪霁山明都是特殊的景象，前者清新明亮，后者晶莹剔透雨后山水表现时，山色更加清晰，空气通透，可用清澈的墨色和明快的色调；雪霁山明则是雪后天晴的景象，阳光照射在雪面上，反射出耀眼的光芒，表现时可加入暖色调，增强光感效果这些特殊景象的表现能为山水画增添变化和新鲜感临摹与创作个人风格形成融合传统与个人特色，形成独特艺术语言师法自然深入观察自然，提炼艺术元素临摹到创作的转变从模仿到理解再到创新临摹的意义与方法掌握传统技法，理解大师思想临摹是山水画学习的重要环节，通过临摹古代名作，可以掌握传统技法，理解大师的艺术思想和创作理念临摹有不同层次，从形似临摹到神似临摹，再到意会临摹，逐步深入临摹时应选择与自己审美趣味相近的作品，从局部到整体，由简到繁，循序渐进从临摹到创作的转变是一个渐进过程，需要在掌握传统的基础上，加入个人理解和时代元素创作中的师法自然是关键一步，要通过实地写生和长期观察，积累自然景物的形态特征和变化规律，将其转化为艺术语言个人风格的形成需要长期实践和思考，既要尊重传统，又要有创新意识，才能在传承中发展，在模仿中超越山水画家作品赏析

（一）山水画家作品赏析

（二）1明代山水戴进、文征明、沈周等画家继承并发展了元代文人画传统，形成吴门画派等重要流派文征明的《江山秋霁图》以淡雅清新的风格著称，沈周的《庐山高图》则展现了雄浑壮阔的山水气象2清代山水石涛、八大山人等画家开创了个性化的山水画风格石涛主张搜尽奇峰打草稿，强调直接面对自然的写生；八大山人则以简约奇崛的笔墨语言和独特的构图表达内心情感3近现代山水黄宾虹、李可染等大师在传统基础上进行了创新黄宾虹的山水厚重凝重，以墨分五色著称；李可染则融合中西方艺术，创造了具有时代气息的新山水画风格4当代山水刘大为、周韶华等画家将传统山水与现代审美相结合，拓展了山水画的表现领域他们既尊重传统，又勇于创新，使山水画在新时代焕发新的生机创作实例分析

（一）《溪山行旅图》范宽的《溪山行旅图》是北宋山水画的代表作，采用高远构图，以雄浑的笔墨表现北方山水的壮美画面构图上，近景山石用浓墨重彩细致刻画，中景山体层次分明，远景山峦则淡墨轻染，形成三个空间层次范宽善用雨点皴和斧劈皴，表现山石的质感，创造了厚重朴实的艺术风格《富春山居图》黄公望的《富春山居图》是元代文人山水的巅峰之作，采用散点透视构图法，以游目骋怀的方式展现富春江两岸的自然风光画面构图宽广舒展，山峦起伏连绵，江水蜿蜒流淌，形成动静结合的艺术效果黄公望运用披麻皴和点苔法，创造了简淡天真的艺术风格，表达了隐逸山林的文人情怀《千里江山图》王希孟的《千里江山图》是北宋青绿山水的代表作，以长卷形式展现中国山水的壮丽景象画面构图上采用移步换景的手法，从平原、丘陵到高山，从农田、村落到城郭，层层递进，展现出丰富多样的自然风光王希孟运用青绿设色法，色彩华丽而不俗艳，线条流畅而有力，创造了金碧辉煌的艺术效果创作实例分析

（二）年米

10807.8《游春图》创作年代《雪景寒林图》卷长李公麟所绘，展现文人雅士春游的生活场景范宽以厚重笔墨表现北方冬季景象年

86.4%1653《远山层叠图》留存完整度《峡江帆影》完成时间宋代郭熙作品，展现三远法的空间构建明末清初作品，动静结合的典范《游春图》以生活气息的表现见长，画中文人雅士漫步春景中，流露出对自然的热爱和对生活的享受构图上前景、中景、远景层次分明，人物与自然环境和谐统一笔墨运用清新明快，色彩淡雅，成功营造出明媚春日的愉悦氛围《雪景寒林图》的墨色层次处理极为精妙，从浓墨到淡墨，再到留白，形成丰富的视觉层次树木的枯干与积雪形成强烈对比，展现冬日的肃穆与凄清《远山层叠图》空间处理上运用三远法，山峦层层叠叠，空间感极强《峡江帆影》则以动静结合见长，静态的峡谷与动态的帆船形成对比，增强了画面的生命力和韵律感实践练习基础皴法披麻皴练习步骤披麻皴是表现山石纹理的基本皴法，以长线条平行排列，如披散的麻丝练习时，先用淡墨勾勒山石轮廓，再用中锋笔沿着山势走向，由上而下画出平行的长线条线条要有轻重、长短、疏密的变化，避免机械划一可先练习单个山石，再尝试连绵山脉，逐步增加难度斧劈皴实践技巧斧劈皴适合表现坚硬粗犷的山石，特点是短促有力的线条，如斧凿般的痕迹练习时，用侧锋笔蘸取浓墨，以短促用力的笔触表现山石的棱角和断面用笔要刚劲有力，注意线条的方向性，符合山石的结构可结合淡墨渲染，增强立体感初学者可从小幅练习开始，掌握基本节奏后再扩大范围米点皴应用示范米点皴由北宋米芾、米友仁父子创立，特点是以点代线，以点成面练习时，用毛笔尖蘸取浓淡不一的墨色，以跳跃的方式点出山石的形态点的大小、浓淡、疏密要有变化，顺应山势走向排列米点皴适合表现雨后山峦的湿润感，可与披麻皴、斧劈皴结合使用，丰富表现效果综合皴法练习实际创作中，往往需要综合运用多种皴法可选择一幅简单的山水构图，近景山石用斧劈皴，中景山体用披麻皴，远景山峦用米点皴，形成丰富的层次感注意不同皴法之间的过渡和融合，避免生硬隔离练习中要关注整体效果，皴法是表现手段而非目的，最终要服务于画面的艺术表达实践练习完整山水创作构图草稿构思准备确定画面布局，安排主次关系明确主题与意境，搜集参考资料骨法用笔勾勒主要轮廓，确立基本形态细节完善皴染结合添加点景和题款，完成整体效果运用适当皴法，处理墨色层次完整的山水画创作是对前面所学知识的综合运用创作前需明确主题和意境，可以是实景写生也可以是意象构思构图草稿阶段应考虑画面的平衡与节奏，安排好山水、树木、建筑、人物等元素的位置关系勾勒轮廓时用笔要流畅有力，为后续皴染打下基础皴染阶段是山水画创作的核心，需根据不同景物选择合适的皴法和墨色，表现形态与质感近景细致、中景概括、远景简化，形成层次感最后添加点景人物、云雾水气等细节元素，增强画面生动性完成后可根据画面需要题上款识和印章，使作品更加完整整个创作过程需保持耐心和专注，反复推敲，不断修改，才能创作出满意的作品。