舞蹈感想论文范文（15篇）

舞蹈感想论文范文（15篇）范文范本是作文中常见的一种参考模板，可以提供给学生们参考和借鉴接下来是一些优秀的范文范本，希望对大家的写作有所帮助舞蹈论文摘要舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段，承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵，把握舞蹈动作所赋予的相关文化情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏关键词:舞蹈艺术；欣赏;舞蹈动作;舞蹈情感；舞蹈音乐；O回答这些问题，我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识舞蹈，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感下头我围绕舞蹈最主要的三个元素动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受舞蹈最主要的表现手段是形体动作，它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能舞蹈中的形体动作源于生活，而又高于生活，是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事芭蕾舞的动作是程式化的，有一套完整而严谨的动作和体系，它的标志是演员用脚尖跳舞芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻，如脚尖向外要到达180度，踢腿要到达必须的高度，旋转必须快而稳，动作要做到“开、绷、直、位论文进行分析整理与统计，根据知网中对布里亚特舞蹈所进行过研究的论文加以分析整理文章从布里亚特族群历史现状分析到布里亚特舞蹈风格特征整理再到布里亚特舞蹈的传承与保护进行阐述，经过多方应对布里亚特舞蹈资料的整理期望能够把握最新热点，为接下来的研究供给思路想法关键词布里亚特族群；布里亚特舞蹈；舞蹈传承；布里亚特族群舞蹈文献调查研究，主要是对中国知网这个平台进行文献检索调查其中布里亚特族群舞蹈期刊文献为五篇，布里亚特族群舞蹈文化的硕博士论文为两篇在知网中使用“布里亚特人”为关键词进行检索，布里亚特族群文献共有350篇其中博硕士论文53篇，期刊论文270篇在此众多文献中包括了历史文化、民族教育、民族艺术（舞蹈、音乐、美术、服饰）、宗教等方面资料

一、布里亚特族群历史与现状布里亚特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在贝加尔湖附近生活游牧在《蒙古秘史》文献中介绍过在12字儿只斤-术赤，也就是成吉思汗的长子降服了一个林木中百姓的一个部落，名字为“不里牙剔”，也就是我们此刻所说的布里亚特人13世纪末，蒙古帝国崩塌后，布里亚特人民为了躲避战争与俄罗斯人建立起了贸易联系和军事联盟，促使不少布里亚特部落加入到俄罗斯国籍中，最终成为俄罗斯土地下的属民在1689年，满清政府与沙俄签订了《尼布楚条约》，将布里亚特部落划分为俄罗斯区域，从此布里亚特人民一向生活的贝加尔湖区域也成为了俄罗斯土地下的一块版图在俄国十月革命时期，因为战争与革命的动荡生活，使生活在俄罗斯的布里亚特反动官员，富人以及喇嘛们有了逃离革命寻找安逸之所的想法自此在1918-1922年期间，一部分俄罗斯布里亚特人迁徙至我国锡尼河地区开始定居，并且于当地的边邻民族过着季节性的游牧生活

二、布里亚特族群地理环境的独特性布里亚特蒙古族主要居住在呼伦贝尔市鄂温克旗“鄂温克族自治旗的历史与内亚草原游牧所有礼貌紧密相连该地区历史上以往是匈奴帝国、鲜卑国、契丹国，也以往是突厥汗国和成吉思汗帝国，一向处于边境地带”.1在近现代时期随着中俄之间的地区争夺导致了边境战争和冲突，随着战争而来的则是异族文化的入侵在1922年布里亚特迁入呼伦贝尔地区后在与周边其他少数民族部落的不断地交融、延续之后文化互融现象十分明显可是布里亚特族群即有北方游牧民族的特点，又在这文化互融中保存了自我本族群传统文化以及自我的独特性o

三、布里亚特民间舞蹈风格特征布里亚特族群的舞蹈文化和舞蹈风格特征不一样于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系本文在调查研究关于布里亚特族群的舞蹈文字文献和音频文献的过程中针对布里亚特舞蹈中的萨满教和图腾崇拜文化、布里亚特民间舞蹈的风格特点、布里亚特舞蹈中蕴含的民族精神这三方面进行了分析

1、舞蹈中的萨满教和图腾“布里亚特的古代居民在旧石器时代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-萨满教公元三世纪前半期驼鹿在布里亚特蒙古地区当地人的崇拜中占了主导地位，成为最早的图腾崇拜物”2可是在如今的布里亚特族群舞蹈文化中，原始的萨满宗教特性减少，大部分的布里亚特族群歌舞目的性都是自娱可是在布里亚特族群男性舞蹈元素中依旧透露着萨满宗教舞蹈元素的影子并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的动作大、动律小、回旋多的特点在此基础上，布里亚特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原儿女的洒脱大气之美感

2、布里亚特民间舞蹈的风格特点“布里亚特民间舞蹈有其古老的传统，风格古朴，游戏性强这种民间舞蹈又被称之为幺呼儿“，通常是以游戏开始，有众多的舞者手拉手，边歌边舞”3布里亚特族群最初是生活在贝加尔湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一个部落，之后迁徙到了广阔的草原与多个不一样民族为邻，生活环境的变化以及不一样族群文化的互融，使其舞蹈也有了独特的步伐和自成一派的表演方式布里亚特民间舞蹈较为有代表性的三种步伐分别是跑跳步、跺步和晃悠步在《蒙古秘史》中记载“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡难河谷聚会，推立忽图刺后，与众人在河边川地的一课大树下欢宴，舞得天旋地转，跳得地动山摇”4由此记载，布里亚特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式与蒙古人的树木图腾崇拜有所关系而此刻的男子跺步特征为，舞蹈时力量雄厚，彪悍，且在双脚跺踏时下身沉稳，身体下压，呈厚重质感

3、布里亚特民间舞蹈的精神在布里亚特舞蹈《布里亚特舞韵》中“每当节奏缓慢，歌声悠扬，进入舞蹈慢板之时，演员们便开始身体随步伐摆动，左右脚进行交替向旁迈步、向内摆动”5舞姿曼妙优美，身体随动律起伏，这便是晃悠步的魅力布里亚特舞蹈是以“横摆”动作为特色，跑跳步、跺步和悠晃步为基础，队列方式多以圆圈为主布里亚特舒展、奔放的舞蹈风格，表现出布里亚特人特有的民族精神，这是源于古老的布里亚特古先民几经搬迁，饱经沧桑，在艰难困苦的逆境中，培育出的团结合作和不畏艰难的乐观精神在第四届小荷风采舞蹈比赛中，由内蒙古锡林郭勒盟民族艺术学校选送的布里亚特民间舞《布里亚特儿童》让我们看到了布里亚特民族的新生力量-布里亚特的儿童们在这部视频文献中小演员们用他们曼妙的舞姿以及动人的神态为我们演绎出了一群充满着生气代表了布里亚特民族未来期望的布里亚特儿童小演员们在舞蹈里主要是以布里亚特民间舞蹈特色“横摆”为主动律，其中伴随音乐的快慢夹杂着活泼的跑跳步以及悠然自得的晃悠步此视频文献中，小演员们其中的一个动作是双腿打开下蹲呈马步，左右脚交替靠步上肢在胸前交叠，头部随身体上下律动不断点头这个动作在整段舞蹈中虽然不是最多次出现的动作，可是我认为此动作具有不一样的意义动作形式简单可是又象形，以观众的视觉观看十分像是一群孩童骑着骏马在草原奔驰《布里亚特儿童》这部视频文献让我们看到了草原的新生力量以及布里亚特民族对生活热爱的态度和蓬勃向上的朝气

四、布里亚特民间舞蹈的保护与传承在调查研究布里亚特族群舞蹈时，借用知网进行文献梳理归类时发现，我国学者对于布里亚特的人文历史研究较为广泛，可是对布里亚特的艺术范围尤其是民族音乐和舞蹈领域研究甚少有关布里亚特的音乐文献在知网中数据为15篇,舞蹈文献数据为5篇在舞蹈方面这甚少的文献中，有两篇文献提及了关于布里亚特民间舞蹈的传承与保护《简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承》6阐述了布里亚特蒙古人歌舞艺术的主要特点，以及如何更好的保护和传承这些团体民间舞蹈文章提出怎样才能更好的将这些团体民间舞蹈保护和传承下去这样的论点，并从三个方面进行了分析解答第一方面是民间舞蹈保护的研究文献提到对于民间“原生态”的舞蹈应当尽可能坚持其原貌，不要随意变化且保护资料应当是包括舞蹈、服装、道具、音乐、歌词以及表演场地和表演特定功能等方面我认为在进行布里亚特民间舞蹈保护研究时，我们能够多在布里亚特族群的婚宴中进行采风和调研布里亚特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市场中令人知晓的作品屈指可数，可是婚宴中的歌舞却又是十分淳朴自然的第二方面是课堂维护因为我们现如今我们学院民间舞都是根据最原生态的少数民族民间舞蹈为元素所提炼和发展的可是关于布里亚特的民族民间舞蹈课堂教材却是空白，所以文献中提出期望政府能够进一步重视修改整理民间舞教材工作，这也是保护和传承布里亚特民间舞蹈的重要环节我认为我们也能够在高雅艺术进学校的活动中多多邀请布里亚特的民间艺人进入高校，相互学习和演出,让布里亚特族群的歌舞逐渐让大家熟知第三方面是舞台保护文献中认为“舞蹈价值是舞台作品对民间舞蹈保护的重要依据，能够分为文化内涵、舞蹈研究价值和市场经济价值”7我国目前舞蹈作品市场中，经典的获奖的舞蹈作品数不胜数，可是在蒙古族的分支布里亚特族群中，脱引而出的舞蹈作品却是少之又少，并且很多人还不了解可是在布里亚族群部落的日常生活中，歌舞又是大家的生活必备那么为什么流传到市面上的布里亚特舞蹈作品这么稀缺呢？我认为布里亚特的舞蹈文化没有全面的系统化教学教案，而民间艺人也仅是在部落中演出，没有舞台编舞的经验和实践，导致布里亚特的舞蹈文化在舞蹈舞台上一向数目较少两篇文献对于布里亚特民间舞的传承与保护从多方面多角度提出对群众自娱性的团体舞应当怎样进行传承，怎样进行保护不仅仅是对布里亚特民间舞的传承具有很好的提议，也是对我们很多优秀的民间舞蹈的一个很好的提议

五、结语布里亚特蒙古族是在旧石器时代就有所记录的民族，历史源远流长在文献检索中发现关于布里特民族的文献很多，可是关于布里亚特舞蹈的文献却极为稀缺尤其是针对布里亚特的舞蹈音频文献的分析以及以布里亚特的文化背景进行布里亚特舞蹈风格特征的分析这两方面的研究甚少而现有的两篇关于布里亚特民间舞蹈风格的论文对于布里亚特的舞蹈步法特征以及舞蹈变换的舞阵还有舞蹈素材构成的因素这些方面的描述基本话语都一样，并没有进行深入分析并且挖掘的资料很少，这些相关的名词描述在两篇论文中出现的也都是几近相同尤其是布里亚特舞蹈的体态，步伐，形式以及舞蹈的种类都没有较为详细的记载虽然关于布里亚特族群舞蹈方面的研究资料甚少，可是终归还是有学者发现这一领域的空缺，已经在对布里亚特舞蹈的未来发展进行了研究关于布里亚特民间舞的未来发展，知网中仅有一篇文献提及此方面该文从布里亚特民间舞的的育人层面进行分析，”认为布里亚特民间舞有着能够演变为少数民族大型团体舞、歌舞的潜力”8文献对布里亚特民间舞所蕴含的培养人的核心素养层面入手，分析布里亚特民间舞的优势，根据其独特的舞蹈优势分析其未来的发展走向作者更独特的是站在了教育的角度上对布里亚特民间舞的发展进行了阐述，说出布里亚特民间舞有着演变成大型少数民间歌舞、团体舞的未来潜质此文对于教育工作者来说十分具有意义！我们目前所获得的文献资料都是比较浅显和表面虽然目前仅有五篇布里亚特舞蹈方面的文献，可是这也是为我们的布里亚特舞蹈理论研究方面奠定了基础,也对将要研究布里亚特舞蹈的后者供给了材料和着手点参考文献注释1马克思中俄当代萨满教发展的比较研究[d].中央民族大学，.5李晓甜布里亚特舞韵一观舞蹈《盛装舞》分析布里亚特舞蹈[j].经贸实践,2024,20:

171.6塔娜简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承[j].价值工程，2024:

328.7塔娜简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承[j].价值工程，2024:

328.8春玲布里亚特民间舞蹈的核心素养及发展未来[j].课程教育研究，2024,47:

203.舞蹈论文摘要本文以高等师范类院校舞蹈专业课程的设置研究为切入点，以重庆市师范大学音乐学院舞蹈系为研究对象，综合运用教育学、社会学、文献学与田野调查相结合的方法经过对各类具有典范意义的师范类院校实践考察与调查问卷的形式,深层次的剖析师范类舞蹈专业的课程设置与培养模式，旨在从教学理念、培养方式、教学模式的方向梳理师范类舞蹈专业学生究竟该如何培养，挖掘其深层的意义，以前人的理论研究结合本人的实践经验，探研出一套适用于具有师范类舞蹈专业学生特点的课程设置，并揭示出师范类院校舞蹈专业的教学内涵，倡导更多的教育家与理论家能够关注并重新审视师范类舞蹈专业的未来发展，以期到达在各地方上设置舞蹈专业的师范类院校能够根据自身特色更好更快发展的目的二十世纪50年代之后，我国艺术教育受到前苏联教育体系的启蒙渐渐在文化领域中开始萌芽，它的主要任务是培育以舞蹈表演为职业的人才以往的学校基础教育中的舞蹈教育一向是依附在别的教育中，开始是结合体育进行教学，之后又融入到音乐的教育中在制定课程时没有特地的给高等师范院校舞蹈专业撰写编排大纲和相贴合的教学目标和方法，而是照本宣科专业院校或者是以前音乐系的教材和课程安排，导致学生在舞蹈理论方面的学习量明显不够，而偏重于技能技巧方面的训练，所以对高等师范院校舞蹈课程的整改和发展已经是迫不及待的事情在欣赏舞蹈时不但能够让大学生获得感觉器官上的知足，还能引发自身情感和舞蹈情感之间的共鸣，到达陶冶情操的目的，全方面提高自身素质依据学生欣赏水平的高低来选择教材进行教学，这才是高等师范院校舞蹈教学的原则当前我国高等师范院校舞蹈教育专业的课程是由音乐基础课、教育类课程还有相关舞蹈课程组成，其中音乐基础课程所占课时最多，这就显得促进学生“专业”知识提高的相关舞蹈课程相对减少这种不平衡的教学导致了毕业生在各方面都略有精通可是所学专业不够扎实的结果我国高等师范院校舞蹈技巧技能课程课时大于理论课程课时导致学生在舞蹈理论基础的学习上不够多，这归结于我国舞蹈理论课程发展较缓慢，也揭示了我国高等师范院校舞蹈教育注重技巧教学忽略理论教学的基本现状加强舞蹈理论基础的学习才能提升对舞蹈技巧技能的把握构建完整的知识结构才能促进舞蹈理论课程的发展比如经过增设对《舞蹈编导常识》、《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》这类课程的教学来灌输舞蹈定义、题材、分类、美学特征、艺术概念等涉及舞蹈艺术认识方面的知识，分析舞蹈作品在音乐的引导下的创立构造过程，一个舞蹈动作是如何萌芽、发展以及转变过来的都是需要对学生进行讲解的;还有完整舞段和舞剧的出现实践课程对学生完善自身知识的结构、本事的培养和技能的增强、早日投入教学与研究中以及适应瞬息万变的社会都发挥着有重要作用这门课程在培养本事结构、全方面的知识、极具创新力和实践力的人才上起着关键性的作用学生走出学校这个环境以后需要有普及舞蹈教育和了解基层文化这两方面的编导本事才能立足社会，而舞蹈编导课程恰恰在塑造艺术人格、构建知识框架、激发创造性思维、全面提高个人素质上起着关键作用，它弥补了单一专业课程的不足，两者互相结合，相辅相成日益增长的社会需求促使高师舞蹈专业加大了培养满足多方面需求的舞蹈专业人才的力度，师范院校本身拥有的多元化发展的环境，让学生能够在此徜徉在知识的海洋里，不断学习相关专业的知识资料充分发挥这种良好气氛和环境是进行高等师范院校舞蹈教学的前提学舞蹈的学生也不是单一的喜欢舞蹈，他们在唱歌、演讲、书法绘画、表演方面都表现出了很大的潜质他们不仅仅仅是一科精通，还有很大的活力去发挥他们其他方面的特长学生勤奋好学、兴趣广泛都是好的兆头为了把学生这种进取学习性坚持下去，我们除了抓专业课之外,还能够增设哲学、文学、表演、美学方面的课程，并把这些课程也纳入平时成绩中，给学生更大的选择范围，不断提高学生的艺术修养把专业知识的范围从单一的舞蹈领域扩展到别的艺术领域所带来的有利帮忙是有目共睹的第一，学识和修养的提高能够增加自身的理解、感染力，对学习舞蹈专业有正面促进作用；第二，把学生创造的活力带动起来，让学生逐渐开阔视野，获取丰富的知识，引发无限联想和塑造艰苦钻研的精神，带动学生富有创新的思维去实践中扩散出去大学生面临越来越大的就业压力，多一门技能就能增加自身在社会上的竞争力，为工作创造更多的机会所以我们要在以开发学生天赋和潜质为目的的前提下安排课程，全面提高学生素质，培养全才，从长远角度来培养学生各方面的本事舞蹈美育只是整个美育工程中的一个分支，经过艺术教育这个关键部分的教学来实施美育是新的世纪培养高素质、高水准创新人才的重要举措，舞蹈教育不但能够锻炼学生体质、激发学生创造性思维，还能提升学生对美的鉴赏本事，对塑造完美的人格起着关键性作用舞蹈论文摘要本文针对在知网发表的关于布里亚特蒙古族舞蹈的相关期刊论文和学位论文进行分析整理与统计，根据知网中对布里亚特舞蹈所进行过研究的论文加以分析整理文章从布里亚特族群历史现状分析到布里亚特舞蹈风格特征整理再到布里亚特舞蹈的传承与保护进行阐述，经过多方应对布里亚特舞蹈资料的整理期望能够把握最新热点，为接下来的研究供给思路想法关键词布里亚特族群；布里亚特舞蹈；舞蹈传承；布里亚特族群舞蹈文献调查研究，主要是对中国知网这个平台进行文献检索调查其中布里亚特族群舞蹈期刊文献为五篇，布里亚特族群舞蹈文化的硕博士论文为两篇在知网中使用“布里亚特人”为关键词进行检索，布里亚特族群文献共有350篇其中博硕士论文53篇，期刊论文270篇在此众多文献中包括了历史文化、民族教育、民族艺术（舞蹈、音乐、美术、服饰）、宗教等方面资料布里亚特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在贝加尔湖附近生活游牧在《蒙古秘史》文献中介绍过在1207年学儿只斤•术赤，也就是成吉思汗的长子降服了一个林木中百姓的一个部落，名字为“不里牙剔”，也就是我们此刻所说的布里亚特人13世纪末，蒙古帝国崩塌后，布里亚特人民为了躲避战争与俄罗斯人建立起了贸易联系和军事联盟，促使不少布里亚特部落加入到俄罗斯国籍中，最终成为俄罗斯土地下的属民在1689年，满清政府与沙俄签订了《尼布楚条约》，将布里亚特部落划分为俄罗斯区域，从此布里亚特人民一向生活的贝加尔湖区域也成为了俄罗斯土地下的一块版图在俄国十月革命时期，因为战争与革命的动荡生活，使生活在俄罗斯的布里亚特反动官员，富人以及喇嘛们有了逃离革命寻找安逸之所的想法自此在1918-1922年期间，一部分俄罗斯布里亚特人迁徙至我国锡尼河地区开始定居，并且于当地的边邻民族过着季节性的游牧生活布里亚特蒙古族主要居住在呼伦贝尔市鄂温克旗“鄂温克族自治旗的历史与内亚草原游牧所有礼貌紧密相连该地区历史上以往是匈奴帝国、鲜卑国、契丹国，也以往是突厥汗国和成吉思汗帝国，一向处于边境地带”.1在近现代时期随着中俄之间的地区争夺导致了边境战争和冲突，随着战争而来的则是异族文化的入侵在1922年布里亚特迁入呼伦贝尔地区后在与周边其他少数民族部落的不断地交融、延续之后文化互融现象十分明显可是布里亚特族群即有北方游牧民族的特点，又在这文化互融中保存了自我本族群传统文化以及自我的独特性布里亚特族群的舞蹈文化和舞蹈风格特征不一样于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系本文在调查研究关于布里亚特族群的舞蹈文字文献和音频文献的过程中针对布里亚特舞蹈中的萨满教和图腾崇拜文化、布里亚特民间舞蹈的风格特点、布里亚特舞蹈中蕴含的民族精神这三方面进行了分析

1、舞蹈中的萨满教和图腾“布里亚特的古代居民在旧石器时代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-萨满教公元三世纪前半期驼鹿在布里亚特蒙古地区当地人的崇拜中占了主导地位，成为最早的图腾崇拜物”2可是在如今的布里亚特族群舞蹈文化中，原始的萨满宗教特性减少，大部分的布里亚特族群歌舞目的性都是自娱可是在布里亚特族群男性舞蹈元素中依旧透露着萨满宗教舞蹈元素的影子并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的动作大、动律小、回旋多的特点在此基础上，布里亚特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原儿女的洒脱大气之美感

2、布里亚特民间舞蹈的风格特点“布里亚特民间舞蹈有其古老的传统，风格古朴，游戏性强这种民间舞蹈又被称之为幺呼儿“，通常是以游戏开始,有众多的舞者手拉手，边歌边舞”3布里亚特族群最初是生活在贝加尔湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一个部落，之后迁徙到了广阔的草原与多个不一样民族为邻，生活环境的变化以及不一样族群文化的互融，使其舞蹈也有了独特的步伐和自成一派的表演方式布里亚特民间舞蹈较为有代表性的三种步伐分别是跑跳步、跺步和晃悠步在《蒙古秘史》中记载“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡难河谷聚会，推立忽图刺后，与众人在河边川地的一课大树下欢宴，舞得天旋地转，跳得地动山摇”4由此记载，布里亚特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式与蒙古人的树木图腾崇拜有所关系而此刻的男子跺步特征为，舞蹈时力量雄厚，彪悍，且在双脚跺踏时下身沉稳，身体下压，呈厚重质感在布里亚特舞蹈《布里亚特舞韵》中“每当节奏缓慢，歌声悠扬，进入舞蹈慢板之时，演员们便开始身体随步伐摆动，左右脚进行交替向旁迈步、向内摆动”5舞姿曼妙优美，身体随动律起伏，这便是晃悠步的魅力布里亚特舞蹈是以“横摆”动作为特色，跑跳步、跺步和悠晃步为基础，队列方式多以圆圈为主布里亚特舒展、奔放的舞蹈风格，表现出布里亚特人特有的民族精神，这是源于古老的布里亚特古先民几经搬迁，饱经沧桑，在艰难困苦的逆境中，培育出的团结合作和不畏艰难的乐观精神在第四届小荷风采舞蹈比赛中，由内蒙古锡林郭勒盟民族艺术学校选送的布里亚特民间舞《布里亚特儿童》让我们看到了布里亚特民族的新生力量-布里亚特的儿童们在这部视频文献中小演员们用他们曼妙的舞姿以及动人的神态为我们演绎出了一群充满着生气代表了布里亚特民族未来期望的布里亚特儿童小演员们在舞蹈里主要是以布里亚特民间舞蹈特色“横摆”为主动律，其中伴随音乐的快慢夹杂着活泼的跑跳步以及悠然自得的晃悠步此视频文献中，小演员们其中的一个动作是双腿打开下蹲呈马步，左右脚交替靠步上肢在胸前交叠，头部随身体上下律动不断点头这个动作在整段舞蹈中虽然不是最多次出现的动作，立”的标准，要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”舞者伴随着音乐向上舒展；舞者两臂波动，两腿带着身体平稳地旋转这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象，表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛当我们置身于布景真切的剧场，单单是这一系列舞蹈动作，足矣打动我们的内心，感受到舞蹈的魅力民族民间舞的动作最为贴近生活，往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象，运用艺术加工，将其凝练为简明生动的舞蹈动作如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见，舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态，或优雅地梳理羽毛，或缓步徜徉于水畔，动作惟妙惟肖朝鲜族舞蹈中，较为常见的仙鹤形象，朝鲜族人民崇拜仙鹤，在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝摆动，脚步像仙鹤迈步蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作，舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑，以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔如傣族舞蹈《邵多丽》，以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式，把观众带入神秘的傣族文化中“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓，一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律，并融入现代舞的元素，丰富了舞蹈语汇表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙，在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面在道具上也一改传统，巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，配合不断变换的动作姿态，增强了舞蹈的观赏性情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务优秀的舞蹈作品，必须是在情感上富有感染力，能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，从而唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感，这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的，经过欣赏舞蹈作品，体验到这种情感，从而获得精神上的愉悦可是我认为此动作具有不一样的意义动作形式简单可是又象形，以观众的视觉观看十分像是一群孩童骑着骏马在草原奔驰《布里亚特儿童》这部视频文献让我们看到了草原的新生力量以及布里亚特民族对生活热爱的态度和蓬勃向上的朝气在调查研究布里亚特族群舞蹈时，借用知网进行文献梳理归类时发现，我国学者对于布里亚特的人文历史研究较为广泛，可是对布里亚特的艺术范围尤其是民族音乐和舞蹈领域研究甚少有关布里亚特的音乐文献在知网中数据为15篇，舞蹈文献数据为5篇在舞蹈方面这甚少的文献中，有两篇文献提及了关于布里亚特民间舞蹈的传承与保护《简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承》6阐述了布里亚特蒙古人歌舞艺术的主要特点，以及如何更好的保护和传承这些团体民间舞蹈文章提出怎样才能更好的将这些团体民间舞蹈保护和传承下去这样的论点，并从三个方面进行了分析解答第一方面是民间舞蹈保护的研究文献提到对于民间“原生态”的舞蹈应当尽可能坚持其原貌，不要随意变化且保护资料应当是包括舞蹈、服装、道具、音乐、歌词以及表演场地和表演特定功能等方面我认为在进行布里亚特民间舞蹈保护研究时，我们能够多在布里亚特族群的婚宴中进行采风和调研布里亚特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市场中令人知晓的作品屈指可数，可是婚宴中的歌舞却又是十分淳朴自然的第二方面是课堂维护因为我们现如今我们学院民间舞都是根据最原生态的少数民族民间舞蹈为元素所提炼和发展的可是关于布里亚特的民族民间舞蹈课堂教材却是空白，所以文献中提出期望政府能够进一步重视修改整理民间舞教材工作，这也是保护和传承布里亚特民间舞蹈的重要环节我认为我们也能够在高雅艺术进学校的活动中多多邀请布里亚特的民间艺人进入高校，相互学习和演出,让布里亚特族群的歌舞逐渐让大家熟知第三方面是舞台保护文献中认为“舞蹈价值是舞台作品对民间舞蹈保护的重要依据，能够分为文化内涵、舞蹈研究价值和市场经济价值”7我国目前舞蹈作品市场中，经典的获奖的舞蹈作品数不胜数，可是在蒙古族的分支布里亚特族群中，脱引而出的舞蹈作品却是少之又少，并且很多人还不了解可是在布里亚族群部落的日常生活中，歌舞又是大家的生活必备那么为什么流传到市面上的布里亚特舞蹈作品这么稀缺呢？我认为布里亚特的舞蹈文化没有全面的系统化教学教案，而民间艺人也仅是在部落中演出，没有舞台编舞的经验和实践，导致布里亚特的舞蹈文化在舞蹈舞台上一向数目较少两篇文献对于布里亚特民间舞的传承与保护从多方面多角度提出对群众自娱性的团体舞应当怎样进行传承，怎样进行保护不仅仅是对布里亚特民间舞的传承具有很好的提议，也是对我们很多优秀的民间舞蹈的一个很好的提议布里亚特蒙古族是在旧石器时代就有所记录的民族，历史源远流长在文献检索中发现关于布里特民族的文献很多，可是关于布里亚特舞蹈的文献却极为稀缺尤其是针对布里亚特的舞蹈音频文献的分析以及以布里亚特的文化背景进行布里亚特舞蹈风格特征的分析这两方面的研究甚少而现有的两篇关于布里亚特民间舞蹈风格的论文对于布里亚特的舞蹈步法特征以及舞蹈变换的舞阵还有舞蹈素材构成的因素这些方面的描述基本话语都一样，并没有进行深入分析并且挖掘的资料很少，这些相关的名词描述在两篇论文中出现的也都是几近相同尤其是布里亚特舞蹈的体态，步伐，形式以及舞蹈的种类都没有较为详细的记载虽然关于布里亚特族群舞蹈方面的研究资料甚少，可是终归还是有学者发现这一领域的空缺，已经在对布里亚特舞蹈的未来发展进行了研究关于布里亚特民间舞的未来发展，知网中仅有一篇文献提及此方面该文从布里亚特民间舞的的育人层面进行分析，“认为布里亚特民间舞有着能够演变为少数民族大型团体舞、歌舞的潜力”8文献对布里亚特民间舞所蕴含的培养人的核心素养层面入手，分析布里亚特民间舞的优势，根据其独特的舞蹈优势分析其未来的发展走向作者更独特的是站在了教育的角度上对布里亚特民间舞的发展进行了阐述，说出布里亚特民间舞有着演变成大型少数民间歌舞、团体舞的未来潜质此文对于教育工作者来说十分具有意义！我们目前所获得的文献资料都是比较浅显和表面虽然目前仅有五篇布里亚特舞蹈方面的文献，可是这也是为我们的布里亚特舞蹈理论研究方面奠定了基础,也对将要研究布里亚特舞蹈的后者供给了材料和着手点参考文献注释1马克思.中俄当代萨满教发展的比较研究[d].中央民族大学,

2024.5李晓甜.布里亚特舞韵一观舞蹈《盛装舞》分析布里亚特舞蹈[j].经贸实践，2024,20:

171.6塔娜.简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承[j].价值工程,2024:

328.7塔娜.简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承[j].价值工程，2024:

328.8春玲.布里亚特民间舞蹈的核心素养及发展未来[j].课程教育研究，2024,47:

203.舞蹈论文摘要民族舞蹈作为一种文化，需要在发展的过程中，不断创新和提高，这就要求我们必须重视民族舞蹈的创作在进行民族舞蹈创作的过程中，合理运用编舞技法，能够有效提升所创作民族舞蹈的水平对此，本文对民族舞蹈及其编舞技法进行概述，分析了在进行民族舞蹈创作的过程，编舞技法的运用现状以及在运用时应当注意的要点关键词民族舞蹈创作；编舞技法；民族文化；民族精神；运用要点；

1、绪论随着我国社会经济的快速发展，人们更加注重经过观看演出，来满足自身的精神需求民族舞蹈表演是各种文艺演出舞台上经常出现的演出形式，也受到人们的广泛喜爱为了满足人们不断提升的精神文化需求，民族舞蹈也应当不断创新和发展在进行民族舞蹈创作时，应当重视编舞技法的运用，以此创作出更加优秀的作品，实现民族舞蹈艺术的发展和提高

2、民族舞蹈和编舞技法概述民族舞蹈是中华民族优秀文化的重要组成部分，具有鲜明的民族性和地域性,是在各民族传承和发展的过程中构成的，不仅仅仅具有娱乐的作用，还能够传达情感编舞技法是指在进行舞蹈创作时所用运用技巧和方法，是舞蹈创作者在长期实践过程中总结出来的，根据舞蹈特质的不一样，能够分为多种，例如，在对舞蹈动作进行创作的过程中，有重组法、重叠法以及拆分法等等在进行编舞时,能够根据实际情景，综合运用多种编舞技法民族舞蹈创作包括选材、处理和编舞三个环节，在进行民族舞蹈创作时，要想创作出优质的作品，不仅仅仅需要创作者具有高超的水平和专业的本事素质，还应当灵活合理的运用编舞技法

3、民族舞蹈创作中编舞技法的运用现状

1.1民族舞蹈创作缺乏创新性随着人们生活水平的不断提升，人们更加注重满足自身的精神需求，对于所观看的舞蹈表演的要求也在不断提升在此种情景，民族舞蹈的创作应当不断创新，但就实际情景来看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的现象，缺乏创新性这与没有深入进行理论研究有很大的关系，民族舞蹈理论是进行民族舞蹈创作的基础，由于缺乏理论指导，对于编舞技法的运用也不够合理，导致民族舞蹈创作效果往往不尽人意

3.2创作者文化内涵有待丰富民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蕴含着丰富的民族精神，民族舞蹈还能够体现一个民族的风貌以及特色等等所以，要想创造出高水平高质量民族舞蹈作品，对于创作者的本事素质具有很高的要求现阶段，虽然一些创作者的本事和素质很高，但由于其文化内涵不够丰富，在进行民族舞蹈创作时，不能够根据民族文化的内涵合理运用编舞技法进行创作，只是单纯的表此刻舞蹈动作上，这很难提升作品的艺术性

4.3编舞技法的运用较为单一在进行民族舞蹈创作的过程中，综合运用多种编舞技法，能够实现系统优化,从而到达部分大于整体之和的效果，提升作品的艺术水平但当前由于创作者存在思维局限，在进行民族舞蹈的创作时，仅仅运用一种编舞技法，这导致所创作出来的作品显得较为单调，达不到良好的演出效果，无法满足人们日益增长的精神文化需求

4、民族舞蹈创作中编舞技法的运用要点

4.1将民族精神融入创作过程中民族精神是一个民族在长期历史发展过程中构成的，其中包含着文化、风俗、思想观念等多方面的资料所以，在进行民族舞蹈创作的过程中，融入民族精神是至关重要的对此，在进行创作之前，创作者应当对该民族的民族精神进行深入的分析和了解，将其中具有代表性以及鲜明特色的素材，融入到舞蹈创作中，不仅仅仅只体现的表面的动作，更体此刻精神层次，从而创作出具有鲜明的民族特色和丰富的民族情感的舞蹈作品

4.2丰富创作者的文化内涵目前,存在多种编舞技法,是否能够将其合理运用于民族舞蹈创作的过程中,与创作者的水平、本事和素质具有很大的关系，异常是创作者的文化内涵对编舞技法的合理运用具有很大影响在此种情景下，应当不断丰富创作者的文化内涵,仅有如此,创作者才能够在深入分析了解民族文化的基础上,合理运用编舞技法,进行民族舞蹈的创作

5.3综合运用多样化的编舞技法进行创作民族舞蹈具有鲜明的民族特色，民族舞蹈的呈现，受到多种因素的影响，不仅仅仅与民族风俗习惯有关，还与必须的自然环境具有密切的联系所以，在进行民族舞蹈创作时，也需要结合各民族的实际情景，综合运用多种编舞技法，实此刻舞蹈动作以及时光和空间方面的相互协调与配合例如，对于不一样的动作应当配合相应的表情，以此来表达作品的情感还例如，在不一样的时光和空间状态下，应当配合相应的舞蹈动作

5、结语综上所述，民族舞蹈作为我国优秀的文化，应当在继承的基础上不断发扬和创新，做好民族舞蹈创作对此，应当合理运用编舞技法，在民族舞蹈创作的过程中，融入民族精神，以此来创作出更加优秀的民族舞蹈作品参考文献

[3]高洁浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用[j].科教导刊电子版,202430:

183.

[4]孟泽情浅议编舞技法在民族民间舞创作中的运用[j].北方音乐，，367:

176.舞蹈心得体会感想舞蹈是一种充满魅力、艺术性和挑战性的表现形式，通过舞蹈，我们可以体验到独特的美感和身体上的极致挑战作为一名舞者，我深刻体会到了舞蹈的美妙，同时也收获了许多宝贵的心得体会和感受今天，我想分享一下我在舞蹈过程中的心得体会第二段舞蹈的美感舞蹈给人一种独特的美感，它可以通过肢体语言和音乐传达出深深的情感在舞蹈的世界中，我们可以感受到身体和心灵的完美融合舞蹈需要舞者用身体去传递情感和感觉，把内心的感觉和情感传达到观众，这就需要我们对音乐和舞台的感知更为敏锐，理解和掌握音乐和舞蹈的节奏与情感，注重动态的变化和视觉的效果，以此表达我们的情感舞蹈需要我们有较高的身体控制力和平衡能力，对身体的要求越来越高在舞蹈中，我们需要不断地练习和提高身体的柔软和灵活度，保持良好的体态和姿势，同时要对肢体力量施加更严格的要求，以完成更高难度的动作舞蹈也是一种高强度的有氧运动，能够锻炼我们的心肺功能，提高体能水平通过舞蹈，我们可以磨砺自己的意志力，坚持不懈地克服自己的身体障碍和心理障碍第四段舞蹈的人际交往舞蹈活动需要多人协作完成，这要求我们舞者之间需要具备互相信赖、联系和协商的精神在合作中，我们需要不断地倾听和理解对方的想法和意见，以达成共同的目标舞蹈也给我们提供了一个沟通交流的平台，提高我们的人际关系能力和社交能力在交流中，我们要能够沟通和协作，克服不同的语言和文化差异，这有利于我们更好地融入到各种不同的文化和社交环境中第五段舞蹈的启发舞蹈启发我们通过肢体语言和音乐来表达自己的情感和感受，进一步提升我们的自我认识和自我价值舞蹈还可以启发我们审美，让我们更多地关注自然、人文以及各种艺术方面在舞蹈中，我们能够更好地理解自我和周围的世界，这有助于我们更好地面对生活和挑战结论总之，舞蹈是一种充满魅力和艺术性的表演形式，它能够为我们带来深刻的感受和体验，同时也教会我们如何面对挑战和克服困难通过舞蹈，我们可以更好地锻炼身体，提升人际交往和社交能力，进而开拓自己的视野和启发我们的创造力舞蹈论文提纲你们学校要求写什么呢我给你举个例子我们学校要求开题报告写的只是论文的题目和大纲但是我们以前中专的同学他们学校就要求写的比较多还有什么课题来源之类的你们学校具体是怎么要求的应该问清楚噢不过我给你几点意见，希望可以帮到你

1.我觉得你选的题目不错，范围比较小，不会把自己绕进去

3.写论文之前首先应该写一个大纲，把自己的思路理顺一点

4.其实我觉得论文嘛，主要还是在抄书，多看几本书，把里面的东西综合起来就差不多了（举个例子朝鲜舞蹈的呼吸特点早都被一些舞蹈家总结的很好了,让我们再总结出别的特点肯定也是不可能的了，所以你就顺着书上的意思写就对了）怎么写开题报告呢首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等第一是标题的拟定课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”第二就是内容的撰写开题报告的主要内容包括以下几个部分

一、课题研究的背景所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景关键在于我们所确定的课题是什么

二、课题研究的内容课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案”

三、课题研究的目的和意义课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的

1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟

2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力

3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养

四、课题研究的方法在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等一般来说，研究性学习的课题研究方法有实地调查考察法（通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法）、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等，分析、比较得出结论）等等在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行

五、课题研究的步骤课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等

六、课题参与人员及组织分工这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动因此课题参与人员的组织分工是不可少的最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分最后由小组长组织人员汇总和整理

七、课题的经费估算一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱,实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好舞蹈心得体会感想在人类文化中，舞蹈一直是一种自我表达和交流的重要方式它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和展示的方式从小学舞蹈课到现在的职业舞者，我一直对舞蹈充满着热情今天，我想分享一下我在学习和表演舞蹈过程中的心得体会和感想第二段理解舞蹈的本质学习舞蹈需要去理解它的本质，舞蹈是一种语言，是一种无声表达，是一种需要情感投入的表演舞蹈要求我们把自己的心境和情感完全传达给观众，这就要求我们无论是在动作和表现上都要追求完美此外，舞蹈也是一种需要长期培养和磨练的能力，需要投入大量的时间和精力来练习只有这样，我们才能在舞台上展示出优美的舞姿和完美的表演第三段舞蹈给我带来的成就感学习舞蹈的过程充满了曲折和挑战，但每一次的进步和突破都带给我极大的成就感在我学习舞蹈的过程中，我不仅通过舞蹈表达自我，更学会了自我管理和自我调节我学会了保持专注，了解如何以深度放松的方式来放松，将我的精力和注意力投入到动作和表演之中我相信这些能力将对我的未来发展大有裨益第四段舞蹈对我的日常生活带来的影响如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》，这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继，将革命推向前进的英雄气概秋收起义的革命风暴，井冈山根据地的斗争，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队的战斗情景，百万雄师过大江的伟大壮举，这种种历史斗争场面，都经过感人的音乐舞蹈形象，生动地展此刻观众眼前整个舞蹈丰富多彩，既刚健又柔美，既活力又抒情，时而动人心魄，时而感人肺腑欣赏完这部作品，感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下，因为水而产生的一段生离死别的感人故事舞蹈沿袭“革命的活力，战斗的抒情”这一“前线”艺术风格，汲取军旅舞蹈独特的养分，把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的.步伐和刚健的技术技巧动作，表现出女兵的坚强信念舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作，表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流，烘托出军中姐妹的深情厚谊舞蹈结束在一个富有动感的造型中，强调了“同行”二字音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”，万泉河边，黎族姑娘们手捧新编的斗笠，载歌载舞慰问红军舞蹈音乐为一段合唱，主题音调源自黎族民歌《五指山歌》，音乐亲切热烈，在音乐声中，黎族姑娘们翩翩起舞，热情多姿；娘子军英姿飒爽，豪迈干练音乐既表现了军民一家的鱼水深情，也塑造出人物的性格特点欣赏舞蹈作品时，这三个因素相互交融、相互渗透，不能孤立地从某一个方面去欣赏总之，舞蹈欣赏并不神秘难解，多了解学习、熟悉了舞蹈，自然会逐学习舞蹈不仅仅是为了展现自我，更是一种完美自我和塑造青春形态的方式每天的训练、排练和表演都要求我们保持健康的生活方式我学会了坚持健康的饮食以及坚持运动的方式与此同时，通过观察自己和他人在舞蹈中的动作和表现，我也学会了更好地关注我的言行举止，为我的日常生活带来了极大的帮助第五段对未来的展望和感悟通过学习舞蹈，我认识到了自己的潜力和能力作为一个学习舞蹈的人，我将继续保持对舞蹈的热爱，并努力去探求舞蹈所隐藏的更深含义不仅如此，我还想继续推动并参与舞蹈的文化传承和展示，通过舞蹈让更多的人感受到生活的美好和能量正如我所学到的，舞蹈不是一种单一的艺术形式，而是一种文化和一种生活态度的代表结论学习舞蹈是一种美好的体验，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度的体现通过舞蹈，我们可以更好地理解和表达自我，也可以将自己的情感和思维与观众分享在舞蹈的学习过程中，我们需要不断地追求自我完善并保持热情，只有这样，才能走出自己的舞蹈之路，并取得最好的成果舞蹈赏析论文芭蕾是法文ballet的音译，起源于意大利，形成于法国古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象《天鹅湖》第二幕慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文ballet的音译,起源于意大利，形成于法国古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象《天鹅湖》第二幕慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人舞蹈论文摘要现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品，舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的，他们的肢体能够强大到什么程度，并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨，最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源，即身体,艺术的价值，即个性关键词舞蹈本源；肢体；舞台美术；编舞手法；《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品，由金森穰导演编舞，它由独舞《天鹅的梦》（15分钟）及现代芭蕾《妮娜物语》（60分钟）两部作品构成，是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野，带领我们感受到艺术的一种新境界，生命就是不断的探索，并从中激发出一种能量，使身体产生一种力量与美的感觉此外,它将人的肢体语言传导出来，对人性进行拷问，将人类精神中的黑暗面进行外化,人物会变成物体，以此来拷问人性当这些舞者们理解自我的物化之后，他们就会变成骄傲的祭品本文以编舞家角度为切入点，围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨，侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定，打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计，探讨舞者身体的各种可能性

一、打破传统的舞蹈肢体技巧人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限，突破身体局限与思维的预期着重对舞蹈本体的研究，是对身体运动的再造，专注身体形式的探索和挖掘所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇，才能成为独具一格、自成一家的身体舞团这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动

二、简约而不简单的舞美设计善于造势与滥用包装造成“舞不够景来凑”且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华有时舞美的制作预算占了一大半总费用也造成剧目无法演出因为成本太高也所以显得作品资料苍白主体创作贫乏舞台美术则奢华有些舞美制作确有独立的观赏价值可是由于作品的平淡无味不但未能起到提高艺术质量的进取作用反而更凸显滥用包装的负面效应

三、富有严谨与创造力的编舞手法就是，资深剧场观众的话来说，我们通常不会“踩雷”.然而，正是这种精神，成就了日本科技、文化的发达，毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源无二，有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我

四、结语《妮娜物语》这部剧，虽然是十几年前的作品，但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念，肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求，也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领，那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上，也不在舞蹈动作体系上，而是在对艺术的追求和态度上才华和灵气是信念造就的，心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术，我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设参考文献［1］资华筠资华筠论文集《探索规律•追求独创》血］.文化艺术出版社，

2024.［2］杨美琦第三代现代舞艺术节的崛起［j］.舞蹈杂志，，

4407.舞蹈赏析论文舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲《列子•汤问》“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃”《易•系辞上》“鼓之舞之以尽神”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一舞蹈是人体动作的艺术，因此，舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段的一种艺术形式中国舞蹈艺术的美学以“呈现”来创造意象境界，以创造出在时间、空间上没有限制、没有缺失、没有残破、圆实自足的舞蹈境界为最终原则和目标虚实相生，真实性与创造性的统一是中国舞蹈艺术的审美追求之一，也是舞蹈创作在意象营造过程中的一个具体原则，还是舞蹈鉴赏中的一个审美标准“虚”与“实”本应该类属于中国哲学的一对范畴，也是中国美学、中国舞蹈美学的一对范畴“虚”与“实”内涵是相当丰富的，在此，我把“虚”与“实”具体对应到舞蹈表演和创作中的创造性和真实性上边来所谓真实性，是指对舞蹈原作的忠实再现（包括舞蹈创作时代、地域、背景、原始动机、意图等等）任何一部舞蹈艺术作品，都属于一定的历史时代和风格范畴，在题材形式与表现内涵上也都有其各自的规定性这就要求，舞蹈创作和表演必须要充分了解该作品是要表现的主题、地域、历史时代和风格范畴，切实把握舞蹈作品形式和内涵的规定性，准确捕捉舞蹈动作要素的主题指向、动机意图，切不可把舞蹈变成纯主观的表演和炫技，歪曲篡改作品及其风格特征然而，舞蹈表演作为第二度创造，仅仅具有真实性还是不够的，它还必须与舞蹈编导和舞蹈表演者的创造个性相结合，实现真实性与创造性的统一，才能真正圆满的实现舞蹈艺术作品的价值所谓创造性（即“虚”）,即指“虚无”之意一方面是指舞蹈编导和表演者对作品创造的自身情感热情的投入、理解和创造性处理这种创造性处理，既要符合作品时代、地域、功能、动作元素象征等的真实性，也要能体现出个人符合常规的创造个性，有个人的生活经历的独特个性，达到哲学上“共性”与“个性”的协调统一化另一方面强调的是“无”和“空”，即“留白”这也是中国舞蹈艺术与西方舞蹈艺术的一个很大的区别中国舞蹈艺术强调“空白”和“虚灵”，侧重内在的生命气韵，留下“虚”处去做填充，给观众留下想象咀嚼的空间故而有“大美无言”、“大音希声”、“大味必淡”蓄情韵气，中国舞蹈艺术具有强烈的观念性以及强调内在的意韵、重视以有限的形来传达无尽的意这就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技术技巧，又要必备完美的艺术表现才行两者中任何一方都是不能被忽视的我国古代文献《毛诗序》载“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”舞蹈是情感的艺术《中国舞蹈词典》对舞蹈的释义“舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人们的内在深层的精神世界一一细腻的情感、深刻地思想、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性”由此看来,情感是赋予舞蹈的活的灵魂和精髓所谓“非言情之文，不能擅场”可以说，没有情感，没有表现的舞蹈不成之为真正意义的舞蹈舞蹈作为一门表演的艺术，表现至关重要的同时，出色的技术技巧是整个舞蹈表现情感呈现的基础和前提舞蹈技术技巧，是指舞蹈中的具有高难度高技术专业性极强的规范性的动作组合如中国古典舞中的“跳、转、翻”，中国民族民间舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，还有借助于道具呈现的技术技巧“手绢花”、“顶碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等这些表演技巧都是中国舞蹈艺术里特定舞种中极具特色，“标志性”的动作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素质，舞者只有拥有了高超的技术能力，才能完整地演绎作品，才能在此基础上“陈情”，升华舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈艺术作品的价值书势画影，时间性与时代性的统一，是中国舞蹈艺术恒久坚守的美学追求舞蹈艺术的这一点与中国的书法、绘画艺术是有着内在的共通性的，三者在形态、节奏、线条、意象等方面的相通达到惊人的程度舞蹈是身体的书法和绘画，它们的审美关注都是一致指向气脉连贯、周流不息的宇宙境界，指向中国人的时空意识和人生旨趣再者，就是时间性和时代性时间性是艺术普遍的客观存在，只是有的艺术形式的时间性较明显（如音乐），有的艺术形式的时间性隐蔽（如绘画）任何一个音乐舞蹈作品来说一方面，舞蹈是一种流动中的时间空间艺术，在运动中产生“意味”，具有明显的“瞬间性”，表演中的意象稍纵即逝，审美意象随着表演的结束而暂停、消失另一方面，舞蹈表演也有其重要的美学原则历史性和时代性，即作品特定历史时代风格与表演者自身所处时代精神任何一部舞蹈艺术作品，都是特定历史时期的产物，必定具有特定的音乐风格真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美的加以再现与此同时，舞蹈表演的时代性也是相对比较复杂的，即使是表演历史时代的作品的同时，表演者也是不可能完全离开自己所处的时代，他们总是不自觉地站在自己所处时代的立场，去观察和审视历史风貌和现象由此一来，舞蹈编导和表演者所处的时代精神和美学观念必然会影响到对历史作品的编创、解释和处理这就要求编导和舞蹈表演者要准确对舞蹈题材、作品进行提炼、挑拣、组织和美化、处理既要保存舞蹈作品的优良精髓、和特定时代内涵，又要为其注入新鲜的血液、生命力，拂去历史的尘埃，从历史作品中发现从未被注意过的积极因素和美的品味，以新的时代精神和审美智趣加以丰富和补充中国舞蹈艺术的美学离不开感性认识，是审美意识建立在身体实践之上的科学舞蹈并不是仅仅给人们提供视觉美感和娱乐消遣，它更在于让人感知生命、感知身体创造的文化、感知身体创造的艺术感知舞蹈美学的艺术，唤起人对身体的认知、对生命的珍视，对美的追求舞蹈论文［摘要］本文从舞蹈情感体验的含义出发，从舞蹈这种特殊的艺术表演方式和准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键两方面探讨舞蹈表演中主角情感体验的重要性，就如何准确深刻把握表演中主角情感体验提出自我的见解［关键词］舞蹈表演情感体验主角

一、舞蹈情感体验的含义“情感”在《心理学大词典》中解释是，感情一词被界定为“情绪和情感的总称”，它包含了两个方面一方面受到外界事物的刺激引起的心理反应，与环境和感性有关；另一方面是人自身对事物的喜爱和关切之情［1］O体验是个体身临其境或亲自实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识它是一种活动，也是活动的结果，作为活动，即主体亲历某事并获得相应的认识和情感;作为活动的结果，即主体从亲历中获得认知和情感［2］在舞蹈表演过程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定环境下的喜怒哀乐，对舞蹈艺术表现力有很大的帮忙，对艺术表演中主角的的塑造也有很大的帮忙作用

二、舞蹈表演中主角情感体验的重要性1舞蹈这种特殊的艺术表演方式，要求表演者更深入体会主角情感些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力舞蹈除了以动作为表现手段之外，也取决于舞蹈的造型舞蹈造型是一种人的形体动作，它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对静止的形态这种“形”与“神”结合产生的富于雕塑感、美感的形象动作，是对刹那间的生活片段的凝固，一种静态的艺术形象，具有巨大的表现力许多舞蹈在开场和结尾时，为了渲染场景和人物的诗意美，常把流动的舞姿化为静态的造型，场中出一个特殊的艺术空间，给观众一种新奇的美的享受表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力所以说舞蹈的“律动性”是内在的情感和外部动作相统一的节奏的直接反映和集中体现舞蹈的动作性还决定了舞蹈创作在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则无论动作，造型，还是表情，最终都是围绕着表达情感，舞蹈只能依靠人体和动作来表达情感，它不想说话一样那么容易表达，所以更加需要表演者深入体会主角的情感世界，这样才能从日常生活动作中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言舞蹈以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，所以说主角情感的体验是舞蹈表演这种特殊的表达艺术方式所决定和每个表演者必须具备的本事2准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打动观众，完全依靠舞蹈演员表演这一最重要和最关键一个环节虽然主角的性格特性已经在舞蹈编导那构思和编排好，但仍依靠于舞蹈演员在编排好的固定模式下有自我体验自我感动的二度创作，舞蹈演员是否对作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影响整个表演最终的效果而演员对主角的把握，取决于演员自身的生活经历，气质，性格，和对作品不一样的理解，所以不一样的演员表演同一个主角，甚至是同一个演员在不一样时光或不一样情绪下表演同一作品，都会产生不一样的效果，这就是为什么经常说艺术常演常新所以在表演者舞蹈本事水平相当的情景下，谁的生活轨迹更接近这个主角，谁能更深入的把握主角的内心世界，谁的演出就更成功

三、舞蹈抒发情感的方式1直接抒发在舞蹈表演中为塑造人物形象，直接地抒发要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象2间接抒发在舞蹈作品中借助于动物的特征、自然界景物中的形态等，以借物比喻手法，赋予作品以浓郁感情色彩，把生活中感受到的主观感情、真情、活力与客观外界的景物达成有机的统一，寓情于景，情景交融地反映了我们生活的诗情画意3在叙事与抒情相结合中突出抒情在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式，把内心境感从场面和情节中自然地透露出来抒情并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅合在一齐，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章，将主人翁的思想感情表现得淋漓尽致正是这种强烈的抒情性才使得观众为舞蹈所牵动，受到深深的感染

四、如何准确深刻体现表演中主角情感体验舞蹈演员怎样样将主角情感转换为自我的情感，如何才能更好的表现主角情感呢？1掌握舞蹈技巧是情感表达的基础另外舞蹈动作技巧不断推陈出新，不断的学习新的舞蹈动作语言，才能运用于更多可表达的情感2加强呼吸，眼神，面部表情的训练增加感染力舞蹈是无需说话的，一切都靠舞蹈演员的表情和舞蹈动作来表达情感要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高强度运动中的表演，仅有控制好自我的呼吸，才能让自我的眼神，面部表情和动作不变形这样舞蹈演员才能随着音乐和情节的发展需要展现出相应的喜怒哀乐有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合来表达的，比如紧张，兴奋，生气，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或眯着，或专注，或瞳孔放大，肌肉扭曲这些都靠平时训练积累才能在表演中更好的表现主角情感3运用想象升华情感舞蹈的想象有三种，氛围想象，心态想象，形象想象氛围想象是对主角的环境身世经历犹如身临其境的幻想感受心态想象就是透彻的把握主角的心理状态和构成，了解主角在情节中的所思所想，努力做到如问其声如见其人的境界形象想象就是对主角整个人的言谈举止，一举一动的想象，幻想不至于表面，甚至是其内在的人物性格，品质都淋漓尽致的体现出来如果能够在表演前了解剧本的时代背景及主角的背景故事，查阅与时代背景,主角背景同类型的相关资料，经过分析主角的性格特征，分析与自我相同的地方与不一样的地方，在内心与主角内心进行沟通,对主角人物内心世界整体的构思，例如说遇到什么事情的时候主角会怎样样处理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐渐的爱上主角，以主角自居舞蹈演员能做到这样去把握主角情感世界，舞蹈演出必须会成功的参考文献

[1]平心.舞蹈心理学.高等教育出版社,；

[2]姜肖.情感体验基础上中职音乐.舞蹈专业教学课题研究，2024；

[3]金秋.中国传统文化与舞蹈.中国社会科学出版社,舞蹈论文摘要艺术表现力是艺术作品所表现出来的感染力，是艺术作品的生命力和灵魂所在舞蹈作为一种源自自然、来自人类灵魂深处情感的生动肢体表达，具有很强的感染力，这种感染力是经过舞者而传达给观众的，使观众受到触动，从而引起他们的情感共鸣，这对从事舞蹈专业学习的学生有着至关重要的作用本文将从艺术实践的角度出发，结合自身工作经验，探讨艺术实践对舞蹈专业学生艺术表步提高舞蹈欣赏的水平《文心雕龙》有言“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事，来自不断的实践和学习对于优秀的舞蹈作品，仅有很多欣赏，深入体会和理解，才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力，不断提高自身的艺术素养参考文献［1］张前，刘清华.音乐与舞蹈山］.长沙:湖南文艺出版社，

2024.［2］隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册［m］.上海:上海音乐出版社，

1999.［3］潘志涛.中国民间舞教材与教法［m］.上海:上海音乐出版社，

2024.［4］冯双白.新中国舞蹈史［m］.长沙:湖南美术出版社，

2024.［5］田静.中国舞蹈名作赏析血］.北京:人民音乐出版社，

2024.［6］高彩荣等.芭蕾舞剧歌剧名曲精选［m］.北京:蓝天出版社，

2024.［7］贾安林，金浩.中国民族民间舞蹈作品赏析［m］.上海:上海音乐出版社，

2024.［8］刘青弋.中外舞蹈精品赏析［m］.上海:上海音乐出版社，

2024.［9］赵铁春，田露.中国汉族民间舞教程血］.北京:高等教育出版社，

2024.［10］欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏［m］.北京:高等教育出版社，

2024.［11］袁禾.大学舞蹈鉴赏［m］.上海:华东师范大学出版社，

2024.□2］黄小明.中外舞蹈鉴赏语言［m］.桂林:广西师范大学出版社，

2024.舞蹈论文摘要云舞隶属“字舞”范畴，是古时百姓祈雨仪式中的舞蹈安徽现存云舞保留下来较为完善的有郎溪县的“姚村云舞”、休宁县的“云舞”与潜山县的“十二月花神”.为了探寻云舞的历史渊源及其发展脉络，实地考察并采访了传承人，现场记录表演仪式全过程，并查阅当地现存史料，比较三地的云舞表演形式，归纳了云舞在当地山区的存在价值关键词云舞；类型；舞蹈；渊源；安徽民间云舞是一种老百姓喜闻乐见的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上苍降雨现力的培养和提高关键词艺术实践；舞蹈；艺术表现力

一、引言随着时代的发展，学校、教师不再是学生唯一的知识源走出课堂，从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学生的主观能动性，而不是被动地理解知识，主动重组和重建自我的知识体系，让学习充满乐趣，这是每一名学生和教育者期望看到的艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变，能够充分发挥学生的创造力，发掘学生的潜力，对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合本事有着很重要的作用

二、舞蹈艺术实践的定义及内涵吕艺生在《舞蹈教育学》一书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学生舞台表演本事的锻炼舞蹈教育专业实习的资料包括模拟教学、实际教学和论文作者认为，舞蹈作为一门集音乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于一身的综合艺术，以其高雅时尚的艺术品位和凝聚着中华文化的翩翩风韵，无论是生动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论文书写，对于从事舞蹈专业学习的学生来说都有着“感于外、发于心”的本质提高,是艺术表现力来源的沃土

三、艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的作用

（一）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现力的提高打下良好基础舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈比赛）结合提高学生审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学方式主要围绕讲解一一训练一一讲解进行，教师以主导地位的主角传授舞蹈基础知识，学生基本是被动理解者，周而复始，学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低为提高舞蹈课的教学质量，要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去，注重学生对舞蹈知识的应用，体验、赏析和创造要强调艺术实践过程中的感性认识，它是教学活动的延伸，也是对舞蹈课教学质量的进一步检验，它们是相辅相成的注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合，为给学生供给艺术实践的机会，经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比，他们之间是有必须差距的所以，经过必须的舞蹈知识学习后，要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动，把理性认识上升为感性认识，激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣，到达培养舞蹈艺术表现力的目的

（二）舞蹈艺术实践能够提高学生的模仿力，进而提高其艺术表现力舞蹈是一门不仅仅注重形式美，同样还十分注重思想情感内涵的艺术，从这个意义上讲，舞蹈美不是一般的人体动态美而是一种饱含诗情，富于乐感的人体动态美学生在舞蹈艺术实践中经过对大自然和生活的创造性模仿，能够提高其表现力，如挤奶舞就取源于劳动，它是模仿牧民给牛羊挤奶的动作来表现人民的智慧、劳动的美经过丰富多彩的艺术实践活动如“三下乡”、“舞蹈采风”等方式，学生缩短了舞蹈与生活的距离，使学生逐渐经过感性认识上升到理性认识作者认为，舞蹈作为一门独立的艺术，是人类社会生活的一种意识形态的反映，它属于上层建筑，“源于生活又高于生活”，是艺术的再现生活的一种表现形式，离开了人类社会生活，离开了劳动实践，也就没有舞蹈艺术，在文字记载的几千年的社会发展过程中，人类经历了各个不一样的历史时代，有过各种不一样的生产方式和生活资料，舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活资料的基础上，伴随着历史的进程，时代的印迹，从无到有，由低级向高级逐步发展起来的资料、形式多样的艺术实践活动不仅仅能够开拓学生视野、提高学生综合素质，更能进一步激发学生的表演和创作灵感，从而提高舞蹈的艺术表现力舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演，而这两者都经历着从客观现象到主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程从素材到舞蹈艺术的转化就是创造过程舞蹈艺术源于生活人们在生活中会有很多感悟，但表达不清楚，而创造本领的前提就在于发现、升华，例如，讲解舞蹈《小金鱼》时，我带领学生走进自然，在大自然中观察鱼的形态、觅食、嬉戏的全过程，并要求低年级学生设计一组舞蹈造型动作学生们的想象力很丰富，想象出的肢体动作也十分丰富,有身体的扭动、面部表情的夸张表演、手部动作的配合，十分具有创造力也十分可爱，回到课堂再度讲解《小金鱼》时，学生情不自禁的发出了“原先是这样”的感慨，学习效果十分好对于高年级的学生，经过参加辽宁电视台春节晚会演出、电视台“双拥晚会”、去日本昭和大学演出、去法国演出等一系列艺术实践活动，不仅仅能够开阔学生眼界、提高艺术欣赏水平，更能够提高学生的爱国热情、创作、艺术表现力等多种本事，从而是各种艺术实践成为了舞蹈艺术表现力的“活化剂”，激活学生的创造性思维，进而在自我的舞蹈艺术专业上发挥创造力

四、艺术实践是艺术表现力的沃土，需要教育者不断探索艺术实践的新途径学生的舞蹈感受力和艺术表现力，是学生的外部形态动作和内部情态动作的综合培养只要教育者努力探寻舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径，创造性的开展艺术实践活动，那么，对启发学生的创造性思维，开展创造性的艺术实践活动，让学生创造性地运用外部舞蹈动作与内心境感语言的技能，来进一步创编舞蹈动作，发挥其表演才能，并不断提高学生的艺术表现力和美的创造本事就不在是一句空话艺术实践，对于每一位教育者来说，不仅仅仅是单纯的“演出”、“表演”；更应当是“教和学”的完美统一，是学生主动吸纳知识过程,更是“教学实践”、“舞台实践”、“创作实践”的沃土，每一位教育者都应当开拓思路，创造性的开展艺术实践活动，使舞蹈教育、教学告别“机械化”的操练，让学习充满乐趣，到达教育的最佳效果舞蹈鉴赏论文对于一个理科生来说，像舞蹈鉴赏这类的课，就一个学期的时间，总让人觉得时间走的很快不同于自己专业性质的课程，似有一种魔力吸引着我们

一、古典芭蕾的“开、绷、直、立”和几何图形在芭蕾艺术的发展中，它那科学的人体运动法则和高贵典雅的美学风范具有慑人的永恒魅力芭蕾的“外开”是在脚“一字”开（两脚完全向外打开，只有脚跟靠在一起形成一条直线）的基础上达到膝盖、胯部、肩膀的外开这是脚的一位;二位一一两脚还在一条线上,两脚跟之间相距一脚掌;三位一一两脚外开靠拢,脚的脚跟位于另一脚的中间；四位只脚在外开保持不动的基础上，另一只脚向前一小步位置,前后脚平行,前脚脚跟与后脚脚尖冲齐;五位一一两脚的脚掌整个外开贴紧,一脚的脚尖位于另一只脚的脚跟旁脚的五种位置是古典芭蕾贵族气质的集中体现,而这五种脚位在日常生活中并不适用芭蕾的“绷”不仅表现在苞蕾特有的脚背、脚趾的绷直，也表现在动作过程中腿部、腰部等部位的绷直和控制“开绷直立”的芭蕾弘扬着基督教的“神选意识”一一所有基督徒的精神世界都必须隶属上帝法国宫廷培育出的芭蕾，其挺拔直立的飞速旋转形成一种脱离地球引力的离心式的冲动,一方面带来进取和执著,另一方面也带来唯我独尊一一进取和执著,跨越雷池一步即变成攻击和偏执横膈膜、内肋骨的肌肉支持肋骨腔，拖住胸部从腰部开始，脊椎充分伸展背部的弯曲极大地违背了芭蕾高贵气质和崇高理性的象征芭蕾的审美原则拒绝“粗腰丰臀”，而是讲究女性曲线这与当今的审美趋势不谋而合芭蕾对臀部采用“前收腹，后加紧”来缩减臀部的体积和厚度通过肩、髓、膝、踝等关节的外开,让臀部紧紧夹在两股之间，消除臀部的下坠、膨胀和厚度芭蕾的动作腿必须保持从胯关节开始的外开,并且以从胯部到脚趾尖的“绷直”感来有效抵制大腿容易堆积的脂肪总之,芭蕾舞中的每一个细小的动作变化都是对古典和规范的追崇

二、古典美学对人体的塑造芭蕾训练的科学性和系统性体现在由浅入深、循序渐进的规范系统的教学步骤中从对学生外开性、稳定性的教学到控制、跳、转等技巧的掌握，芭蕾对人体的塑造和运用具有科学性和合理性古典芭蕾的正确姿势依赖于人的骨盆,舞者应感觉是从腿上拉起,前后收紧,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉来保持平衡;不要肚子太用力.胸部尽量展开以减少脊椎拉长的长度;要提长背部的肌肉以避免重心后倒外开来自髓关节，膝、踝在一条直线上,反对用脚来转二位收回时提胯很重要，双腿在收回时要同时靠向中心线外开的确立和控制要用肌肉来完成,其中大腿内侧肌肉最为重要活动的时候大腿的后部提向身体的中心,将腿向外转开，腿的后部拉长连接腿和骨盆大块的臀部肌肉也负责外开的任务人体重力通过脚的前部和脚后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在脚掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心时起至关重要的作用人体重力转移的原则是当重力离开新的动作腿之前,身体应有意识地向新的支撑腿移动,直到重力转移完成如果违背这一训练原则,没有严格按照芭蕾训练规范去做,演员的内侧肌群没有做到充分伸展,没有使肌肉达到纵轴上拉长,就会影响肌肉线条,产生练粗腿的后果通过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习，它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成了一个学会欣赏舞蹈、体会舞蹈、具备舞蹈审美能力的人老师热情奔放的讲解,以及在课堂上观看的各地具有名族风情的舞蹈它们给我的心灵带来了一种前所未有的的震撼，特别是看到我国各名族舞蹈的时候，我能深深的体会到中华民族五千年文化的底蕴在舞蹈鉴赏课上我明白了舞蹈是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动，它能提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力沐浴大地万物，以实现庄稼茂盛、五谷丰登的愿景安徽境内现存云舞一支分布于徽州地区（现为黄山市）休宁县海阳、万安、五城等村镇，舞蹈名曰云端舞”，又称“扯云端”“舞云端”；另一支分布于郎溪县姚村乡，舞蹈名曰云舞”.二者同属舞蹈中的“字舞”范畴云舞同其他艺术形式一样，是在人们的生产生活中提炼加工而成的云舞的发祥地是典型的山区，如姚村乡石佛山，其巅有“石佛撑云”之美景，一年四季云雾缭绕，人居其间如入仙境山里人长期体会着这种出门抬头见云彩的生活，于是有人用竹片和硬纸扎成云朵状玩具供孩童玩耍众孩童手执“云朵”，追逐蹦跳，嬉戏舞蹈，便有了云舞的雏形当地民间艺人从中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈起初的云舞仅仅作为龙灯、马灯的伴舞，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术这一形式在当地有深广的民众基础据记载，“祈求雷公场面，进香求拜天神，渴望风调雨顺，人民扎龙为嬉，以兆丰年”的民间舞龙活动在南宋时期就已流行如姚村每年的农历七月三十是石佛山庙会节，方圆百里数万百姓纷纷前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑风调雨顺、国泰民安随着时代的变迁，古老的跑云灯形式得到变更，此刻的云舞就是在跑云灯基础上不断提炼、反复加工升华而成的，无论表演形式还是主题资料，既有民间传统古典口味，又有从不一样角度进行的艺术表现形式创新安徽云舞主要分布于长江以南的丘陵地带虽然沿江有充足的水源，但丘陵山区无法靠天然水源灌溉，当地的农耕主要靠自然降雨解决由此，在长江沿岸的丘陵地带，按地域与当地风俗划分，由西向东依次是姚村云舞、休宁云舞、潜山云舞

1.姚村云舞当地民间艺人从生活实践中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术据老艺人回忆，独立出来的云舞仍沿袭原有跑灯的活动习惯，由该乡群众自发组成的云灯会负责人召集，筹措经费、排练指导会首由云灯会推荐地方有才艺且德高望众的老艺人担任除夕试灯焚香放鞭炮，演练跑云阵式，做好春节玩灯的准备正月初五正式开灯，会首率领出灯队伍首先前往石佛山大庙及山庙朝拜,敬香祭祖，求天神赐恩赐福;之后回到古戏楼进行一年的首场演出；随后便到周围各村庄送灯贴，表示贺春，通常称“送灯”.那里的百姓通常有接灯的习惯，家家户户都事先准备好糕团、糖果，齐放鞭炮迎接跑云灯进入自家堂屋绕行一圈，象征着“云灯进堂，人丁兴旺”.随着时代发展，云舞歌舞的演出没有了昔日那种带着大地温度的“庄重”与“繁华”，主要是参加各种表演和比赛，失去了诸多前奏与后缀云舞，顾名思义，以跑云为主，“云”的编排是重中之重这其间不知经过多少代艺人之手不断被改善，但其基本形态数百年来一向坚持

[2].表演人数根据场地大小、实到跑云的多少确定一般为二H人，其中跑云者十六人两人各持一云片，云片系马粪纸做架，再彩绘云形男女各半，男的头扎白毛巾，穿白布短褂，白灯笼裤，代表白云；女的穿彩绸褂裤，腰围绣花兜兜，代表彩色云朵穿花跑四角或摆字亮相，犹如天女散花，舞姿造型优美另五人为捧花主角，一般由容貌姣好的少女组成她们的衣着与跑云女相同，道具则为花篮篮内插满鲜花和五谷，象征着吉祥美满、五谷丰登尾声，舞者用手中的“云朵”排成汉字造型一声锣响，在三秒钟之内排成一个字舞步轻盈欢畅，舞姿翩翩柔美，往来穿梭，忽如祥云轻移，恰似福祉降临根据实际情景和主题不一样，又可贯穿不一样资料于其中如在云片背面写上不一样资料的文字，由演员手持列出，进一步突出演出宣传的主题或明确其纪念意义云片大小规格不一，近年来越来越多的小朋友加入了表演队伍，其云片尺寸变小，龙灯、马灯、花篮皆相应缩小整个舞蹈过程中，“云”的形态千变万化、多姿多彩，暗合节奏的进程，阴云、乌云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展现云舞的热烈高潮之处，穿插龙灯马灯表演，有游龙穿云之势、深蛟潜海之威,更有翻江倒海之猛烈和龙争虎斗之雄壮全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打乐于一体锣鼓在云舞过程中的使用，使得演出场景更加浓重热闹，烘托了气氛演出过程中的锣鼓采用长套和快番两种节奏，将龙灯、狮子、旱船、锣的各种打法相结合，同时用戏剧中的锣鼓点，联合组成了一个较完整的联曲锣鼓套路演出时色彩浓郁的民间喷呐、清脆的笛声及二胡均由司鼓指挥，时快时慢，伴奏交替交换，渲染舞蹈欢乐气氛云舞表演场面宏阔热烈，动静相衔，完美融合伴奏多为打击乐和嗔呐曲牌两种，热闹纷呈当前，云舞的舞蹈部分已基本定型，适宜演出，效果受到肯定但唱词及唱和部分还处于脱节状态当然，此刻少了古代祈求降雨的场合，那种祈求雷公赐雨的经道语（上天神灵，为我黎民，风调雨顺，五谷丰登）已几乎失传

[3].

2.休宁云舞休宁县境内流行的云端舞都由民间的一种叫“灯棚”的戏班表演每到一地,白天舞狮舞叉，舞水流星、火流星，舞刀枪棍棒，并表演其他歌舞、杂耍、武术；晚上则演一些徽昆小戏，如《大财神》《万花》《跳加官》等为了吸引观众，不论白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成欢快气氛，以招揽观众云端舞在流传过程中构成两种表演形式秀阳乡钗坑村用云片表演；五城区洪里乡唐川村及万安区潜阜乡里余村用云旗表演一人执大旗翻筋斗领队，8~12人执小旗变化各种队形图案云端舞队形变化复杂，技巧较高，要经过长时光训练方能胜任表演表演者均为贫家男性少年，拜民间的昆曲、徽剧老艺人为师，在冬季农闲时排练新春佳节、喜期吉日在本村演出，或应邀到外村，近则本乡，远则百十里之外邀请者管吃而无工钱，仅有灯棚中出名的艺人才能得到少量报酬灯棚是临时聚集的半职业性民间艺术团体，洪里乡唐川村的胡永平（1906年生）曾带班至江西婺源、浙江开化等地演出，受到群众称赞云端舞带有很强的竞技性，群众常以能否表演该舞及演技优劣作为衡量班社技艺高低的标准，所以表演者总是想方设法年年创新据秀阳乡钗坑村舞狮班艺人金阿荣（1916年生）、巴富贵（1921年生）及唐川村老艺人胡永年（1892年生）介绍，清同治年间，徽班已趋向衰退一些身怀绝技的徽戏艺人离散异乡，走向农村教艺较大的村庄青年人多，财力雄厚，就演出一些大戏；有的村庄人少力弱，只能演一些小戏或折子戏云端舞备受一些交通闭塞、文化落后、资金不足的乡村欢迎，因而一时光在休宁流传开来休宁境内能演此舞的班社最多时有20多个但到民国三十年（1941年）时，仅存少数戏班表演此舞1952年，钗坑班、唐川班及其他班恢复演出1953年休宁县业余民间艺术会演时，钗坑村戏班表演的云端舞获奖，之后又参加过芜湖专区业余民间艺术会演，之后再未演出云端舞的音乐结构为徽、昆腔曲牌体，歌词浅显易懂，感情流畅，唱法工整对称，为七字句或十字句伴奏乐器以徽胡为主，配以笛子和琐呐（当地称“大清”）.打击乐器音色较低沉、浑厚，有时光杂使用京锣，产生出欢快、喧闹的交响特色，具有浓厚的乡土风味和生活气息

3.潜山“十二月花神”“十二月花神”流传在潜山县黄泥镇一带，是当地民间灯会、庙会中的主要表演节目之一十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞祈求大慈大悲观世音菩萨“霖雨苍生”，老百姓的生活完美，如花儿绽放般美丽表演时，“观音”手持云帚（又称拂尘）盘坐在莲台上左侧站立一名童子（文童），左手捧盛清水的净瓶，右手拿杨柳枝叶，用柳叶蘸清水挥洒，表示“霖雨苍生”，滋润百花另一名童子（武童）在莲台前翻筋斗，然后回头向观音一拜，谓“童子拜观音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在莲台前翩翩起舞，表现受到观音挥洒的甘露滋润，应时开放十二月花神多随灯会或庙会舞队在行进中表演到了商店或居民门前，如果主家放鞭炮迎接，便开始表演（即演唱一段或两段歌词），唱完又向前行莲台是一个长方形木架，四脚处都安装滚轮，木架上头是用钢筋、白布做成的一朵如澡盆大的白莲花木架左右两边各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架表演时，莲台停住不动，站在莲台左右的人挥动竹竿维持演出秩序，防止观众拥挤，表演完毕用于推动木架向前徐行，接上前面的游舞行列

[4].音乐《抱妆台》原是用笛子和洞箫演奏的一首古曲据民间传说，《抱妆台》曲谱来源于上古殷商时代商纣王轻信妲己谗言，铸造炮烙，残害忠良周武王伐纣灭商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妆台》，揭露商纣暴政，载歌载舞共庆升平据潜山县清朝縻生张伯祥考证，早在明朝天启年间（1573T620）就有“十二月花神”这舞蹈，这一说法从旧道具莲台木架上所刻“天启四年六月置”字样得到了证实到乾隆年间，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民间广泛流传，在潜山县黄泥镇一带流传更广至清咸丰、同治年间，由于连年兵乱，“十二月花神”几乎失传1916年农历十月间，黄泥镇举行每年一次的大王庙会庙会前夕，人们从镇上项义源老店后楼上发现了一批陈旧破烂的道具和服装，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服装两套和莲台木架一座经两位老秀才郝万馨、熊楚才（当时郝己八十多岁，熊已年逾古稀）的鉴别，才明白这些东西是表演“十二月花神”的服装和道具青年们在这年的庙会中穿上这些服装，由会吹奏《抱妆台》的老艺人程树台（当时已年过花甲）指导并亲自吹笛伴奏，此节目才得以恢复随着时代的变迁，如今的云舞再也不是起初的简单嬉戏、追逐蹦跳，而是具有鲜明的创作思路百姓把手持云片祈求雷公赐雨的经道语看成吉祥的预兆、求雨降临的重要法宝在中国历史上，百姓以各种方式求天神赐雨的民间活动是较为普遍的，但用舞蹈的艺术表演却是独一无二的，所以说它在民间传统艺术活动中更具特殊性，其丰富的蕴含让人们回味无穷云舞这一传统民间艺术奇葩是由南宋时期的舞龙活动而演变而来的，它形象地体现了人神合一的思想理念，表达人民群众渴望安居乐业的完美愿望舞姿唱词中带有浓厚的宗教敬神色彩，是体现汉民族古代民间信仰的一种代表性仪式云舞是安徽地区宝贵的非物质文化遗产充分保护、传承这一文化遗产，是弘扬传统文化的重要举措，是占领社会主义文化阵地，不断满足人民物质文化生活需要的重要途径云舞不仅仅是祈求降雨的仪式，经过演化还构成了老百姓喜闻乐见的娱乐健身舞蹈每逢节假日，乡亲们聚在一齐演跳云舞，凝心聚力，共同畅想完美生活,有利于社会主义和谐社会的建设参考文献舞蹈论文摘要本文针对在知网发表的关于布里亚特蒙古族舞蹈的相关期刊论文和学。