艺考表演教学课件

艺考表演教学课件艺考表演简介艺考，即艺术类高考，是众多怀揣表演梦想的学子通往专业艺术院校的必经之路它不仅是一场考试，更是对个人艺术天赋、专业技能和综合素质的全面检验一场成功的艺考表现，是开启未来演艺生涯大门的关键钥匙主要考试内容与形式艺考表演专业的考试通常包含以下几个环节声乐自选歌曲演唱，考察音准、节奏感和声音表现力台词自备稿件朗诵，考察普通话标准程度、语言感受力和表达能力形体自选舞蹈或武术等，展示身体协调性、柔韧性和节奏感表演通常为命题小品或即兴表演，是考察综合表演能力的核心环节表演艺术基础知识

（一）理解表演的本质是踏上艺术之路的第一步表演艺术不仅仅是模仿，更是通过演员的再创造，将角色的思想、情感和生命体验真实地呈现给观众它是艺术家与观众之间进行心灵沟通的桥梁表演的基本概念与分类表演的语言与肢体表达表演是一种通过演员的身体和声音来塑造形象、演员的表达工具主要包括有声语言和肢体语言讲述故事的艺术形式广义上可分为两大类再有声语言即台词，是角色思想的直接载体肢体现性表演（如现实主义戏剧）和表现性表演（如语言则包括动作、姿态、表情等，它们能够更直戏曲、默剧）前者强调真实生活的再现，后者观、更潜意识地传递角色的内心世界和情绪状则更注重形式感和象征意义态，是无声的台词表演的情感传递原理表演艺术基础知识

（二）掌握了基础概念后，我们需要进一步学习如何将这些理论应用于实践角色塑造、空间时间意识以及节奏呼吸控制是演员将抽象概念转化为生动表演的关键能力角色塑造的基本方法表演中的空间与时间意识塑造角色如同构建一个全新的人首先要深入分析剧本，理舞台是一个被限定的假定空间演员需要建立强烈的空间解角色的背景、性格、动机和人物关系（外部特征）然感，理解舞台调度，利用空间关系来表现人物关系和情境后，通过体验和想象，寻找角色与自身的连接点，探寻其内同时，表演的时间并非现实时间，演员需要根据戏剧节奏调心世界和情感逻辑（内部特征）最终将内外特征有机结整表演速度，控制戏剧时间的流逝感，创造出独特的艺术时合，形成一个立体、可信的人物形象空表演中的节奏与呼吸控制表演艺术基础知识

（三）除了艺术技巧，良好的职业素养和对规则的清晰认知同样是艺考成功的重要保障了解舞台礼仪、评分标准和常见误区，能帮助考生更好地展现自己，避免不必要的失误舞台礼仪与表演纪律艺考表演评分标准解析常见表演误区及纠正尊重舞台、尊重对手、尊重观众是演员的基本素评委通常从以下几个维度进行评分误区一表演“假大空”过分夸张，缺乏真实情养进入考场时应向评委鞠躬致意，表演过程中感应回归内心，从真情实感出发形象气质是否符合表演专业的基本要求专注投入，不随意笑场或中断结束后再次致误区二程式化、套路化表演固定模式，缺乏声音条件吐字是否清晰，声音是否有感染力谢严格遵守考试纪律，不迟到早退，听从考场个性应多观察生活，丰富表演素材老师的安排，展现出专业、认真的态度形体条件身体协调性、柔韧性和表现力误区三自我设计过多不顾及对手和情境，自感受力与表现力能否快速理解情境并作出真实顾自表演应学会倾听与交流，在互动中产生反反应应想象力与创造力在即兴表演中尤为重要激情与信念对表演是否充满热情并能投入其中表演技巧训练

（一）声音训练声音是演员传递台词、塑造角色的重要工具一个富有魅力和表现力的声音，能瞬间抓住观众的耳朵和心灵科学的声音训练是每个演员的必修课发声基础与呼吸技巧科学的发声依赖于正确的呼吸方法我们主要练习的是胸腹联合式呼吸法吸气时，感觉横“”膈膜下降，气沉丹田，两肋和后腰有扩张感呼气时，保持住吸气状态，由小腹控制气息，均匀、稳定地将气送出这是保证声音洪亮、持久、有穿透力的基础语言表达的清晰度与感染力清晰度主要通过字头（声母）、字腹（韵母）、字尾（归音）的训练来实现，即咬文嚼字“”练习绕口令、贯口等可以有效提升口腔肌肉的力度和灵活性感染力则来源于对文字内容的深刻理解和真挚情感的投入，让声音附着情感的色彩声音的高低强弱控制方法声音的变化可以极大地丰富角色的层次通过控制气息的供给量和声带的松紧度，可以练习声音的强弱变化通过调整共鸣腔体（如头腔、鼻腔、口腔、胸腔）的运用，可以练习声音的高低变化这些技巧的熟练运用，能让台词表达更具音乐性和戏剧性表演技巧训练

（二）肢体语言身体是演员最直观的表达媒介一个细微的动作、一个不经意的姿态，都可能比千言万语更能揭示角色的内心因此，对身体的开发和控制至关重要身体的全面开发放松与协调训练通过伸展、瑜伽、动物模拟等练习，打破身体的僵硬和日常习惯，让身体回归到一种松弛、自然、灵敏的状态协调性训练则通过复杂的组合动作，提升大脑对身体各部分的控制能力动作的准确性与表现力演员的每一个动作都应有其内在动因，即“心理依据”练习时要思考“为什么这么做”，使动作精准、有力、符合人物逻辑同时，要探索不同情绪下身体姿态的变化，增强动作的表现力表情管理与情绪表达面部是心灵的窗户通过镜子练习，学会控制眉、眼、口、鼻等部位的肌肉，以传达喜、怒、哀、乐等各种复杂情绪眼神的训练尤其重要，要练习眼神的专注、交流与情感传递表演技巧训练

（三）台词与对白台词是戏剧的骨架，是角色思想和情感的直接出口处理好台词，不仅是说清楚，更是要说得动人、说得有戏对白训练则更强调演员之间的交流与碰撞台词记忆技巧1死记硬背效率低下更有效的方法是理解记忆法，吃透台词的逻辑和情感脉络；动作记忆法，将台词与相应的动作或调度结合；切片记忆法，将大段台词分割成小块，逐一攻破语气、停顿与节奏把握2语气是台词的情感色彩，由内心的真实感受决定停顿是台词的呼吸，可以制造悬念、强调重点、留给观众思考空间，分为语法停顿和心理停顿节奏是台词的生命线，通过语速、轻重、高低的变化，赋予台词音乐感和内在动力与搭档的互动与反应训练3对话不是独白核心在于“倾听”认真倾听对手的台词，捕捉其语气、潜台词和情绪变化，并据此作出真实的、即时的反应对白训练的精髓在于“给予”和“接受”，在一来一往的交流中共同构建戏剧冲突和人物关系表演技巧训练

（四）情感调动真实的情感是表演的灵魂如何根据角色需要，在舞台上准确、稳定地调动并控制自己的情感，是衡量演员专业水平的重要标尺现场情绪控制在激情迸发时保持理性，收放自如1情绪记忆法应用2借鉴自身经历，但需艺术转化，避免自我沉溺情感体验与转换方法3通过想象、情境代入等方式，进入角色的情感世界情感体验与转换演员需要打开自己的情感开关这可以通过多种途径实现，例如，通过想象力构建生动的情境（假如我是他她），通过音乐、“”“/”图片等外部刺激辅助进入情绪，或者通过由外到内的方法，先做出某种情绪的外部形态（如哭泣的动作），来诱发内在的情感快速的情感转换能“”力，是应对复杂剧情的必备技能情绪记忆法应用这是由斯坦尼斯拉夫斯基提出的重要方法演员可以回溯自己过往生活中有过的类似情感体验，将其唤醒并运用到表演中但需要“”注意的是，这并非简单复制，而是要经过艺术的提炼和加工，使其服务于角色，同时演员要学会抽离，保护自己的心理健康表演技巧训练

（五）即兴表演即兴表演是艺考中非常重要的环节，它能最直接地考察一个演员的综合素质反应能力、想象力、创造力以及在压力下的表现它要求演员在没有剧本的情况下，根据一个简单的设定或题目，迅速构建人物、情境和故事核心能力培养即兴反应能力即兴表演的核心是“接受与发展”无论搭档给出多么“离谱”的设定，你的第一反应都应该是“Yes,and...”（是的，而且……），即先接受对方的设定，并在此基础上添加新的信息，共同推动情节发展这需要敏锐的观察力和快速的应变能力创造性思维激发打破常规思维，敢于想象训练时可以从一个物件、一个词语、一个声音出发，进行天马行空的联想，构建出意想不到的故事多观察生活，积累丰富的素材，是激发创造力的源泉常见即兴训练游戏介绍一句话故事接龙三词即兴身份互换所有人围成一圈，每人说一句话，共同创造一个完整随机给出三个不相关的词语，要求演员围绕这三个词两人表演一个场景，中途由老师喊“停”，两人需要立的故事训练倾听和情节构建能力即兴表演一个小品刻交换角色继续表演表演技巧训练

（六）身体形态塑造演员的身体是塑造角色的黏土不同的角色有着不同的体态、步态和行为习惯学会根据角色需求来塑造和调整自己的身体形态，是让角色立起来“”“”的重要一环体态训练与形象设计角色动作与风格匹配舞台走位与空间利用良好的体态是演员的基础日常应进行“贴墙动作是角色性格的外化要深入分析角色的年走位，即舞台调度，是导演的构图，也是演员的站”、“头顶书”等基本功训练，矫正含胸、驼背龄、职业、社会阶层、性格特点，并将其转化为表演演员需要理解每一次走位的动机和意义，等不良习惯，培养挺拔、舒展的姿态在此基础具体的动作细节一个年迈的老人步履蹒跚，一例如走向对手表示逼近，远离对手表示疏远通上，根据角色需求设计形象，例如一个自信的个活泼的少女蹦蹦跳跳这些动作的设计需要源过走位，可以改变人物关系，划分舞台区域，引CEO和一个自卑的清洁工，他们的站姿、坐姿都于生活，高于生活，并与整部戏的风格（现实主导观众视线，创造出富有节奏和美感的舞台画应有天壤之别义、喜剧、悲剧等）相匹配面表演作品分析

（一）经典剧目介绍学习经典是站在巨人的肩膀上通过分析中外经典剧目，我们可以深入理解戏剧的结构、永恒的主题以及那些被时间验证过的、不朽的角色塑造方式这对于拓宽艺术视野、加深对表演的理解至关重要“我们之于戏剧，犹如海之于船我们浮沉于其上，航行于其间，最终沉没于其中”——威廉·莎士比亚案例分析《雷雨》背景与主题曹禺先生的《雷雨》是中国现代话剧史上的一座丰碑故事发生在一个压抑的封建大家庭中，通过两代人错综复杂的情感纠葛和血缘关系，揭示了封建制度对人性的扭曲和摧残，探讨了命运、罪与罚等深刻主题•代表性角色分析繁漪一个被压抑、渴望爱情与自由的“雷雨”性格的女性她的表演需要极大的爆发力和细腻的情感层次，从隐忍到反抗，再到最终的毁灭周萍一个懦弱、自私、在罪恶感中挣扎的少爷他的表演需要体现出内心的矛盾、怯懦与虚伪作品中的表演亮点《雷雨》的台词极具文学性和戏剧性，潜台词丰富演员需要在语言的交锋中展现人物内心的暗流涌动剧中强烈的戏剧冲突为演员提供了巨大的情感宣泄空间，是锤炼激情与表现力的绝佳范本表演作品分析

（二）现代剧目解析现代戏剧更加贴近我们的生活，其主题、形式和表演风格也更加多元和实验性分析现代剧目有助于我们把握时代的脉搏，学习如何处理更具生活质感和心理深度的角色现代戏剧特点与经典戏剧相比，现代戏剧在结构上可能更加松散，甚至打破线性叙事；语言上更趋于生活化、口语化；主题上更关注个体在现代社会中的生存困境、身份认同和精神危机现实主义、荒诞派、纪实戏剧等多种风格并存角色心理与情感剖析现代剧目中的角色往往不再是“非黑即白”的类型化人物，而是充满了模糊性、矛盾性和复杂性演员需要运用心理学知识，深入挖掘角色的潜意识、内心矛盾和创伤记忆，展现人物丰富的心理层次表演上要求更加内敛、细腻和真实表演技巧的创新运用现代戏剧常常会运用一些创新的表演手段，如打破“第四堵墙”与观众直接交流、一人分饰多角、使用面具或木偶、将多媒体影像与真人表演结合等演员需要具备更强的适应能力和创造力，敢于尝试和探索新的表演可能性表演作品分析

（三）影视与舞台表演对比虽然表演的核心是相通的，但舞台和镜头这两种不同的媒介，对演员的表演方式提出了截然不同的要求理解并掌握它们之间的差异，是成为一个全面发展的演员的必经之路维度舞台表演Theater影视表演Film/TV空间与距离表演空间大，与观众距离远动作和声音需要适度夸镜头可以无限拉近表演要求生活化、细节化，一个眼张，确保最后一排观众也能看清听清神、一个微表情都会被放大表演连续性从头到尾一次性完成，情绪和节奏需要连贯，一气呵非线性拍摄，按场景、甚至按镜头分割演员需要具备成快速进入和抽离情绪的能力反馈即时反馈可以感受到观众的呼吸、笑声和掌声，并据延迟反馈唯一的观众是导演和工作人员，需要依靠想此调整表演象和导演的指导完成表演技术要求强调声音的穿透力和肢体的表现力，以及对舞台空间的强调与镜头的关系（镜头感），懂得如何在不同景别掌控（全、中、近、特写）下调整表演尺度表演作品示范

（一）独白表演独白是艺考中展示个人表演能力的重头戏它考验演员独立支撑一个场面的能力，包括台词功底、情感深度和角色塑造的完整性一个好的独白作品，能让评委在短短几分钟内看到你的潜力和才华独白选材原则适合自己选择年龄、气质、性格与自己有一定贴合度的角色，更容易找到感觉，避免“小孩装大人”的尴尬有戏可演选择的片段应该有明确的规定情境、行动任务和内心冲突避免选择纯叙述性或抒情性的段落展示空间大片段最好有情绪的起伏和转变，能够展示你对不同情感的驾驭能力时长适中一般控制在2-3分钟内，过于冗长会使评委疲劳避免大热门选择一些相对冷门但同样精彩的片段，更容易给评委留下深刻印象常见问题及改进建议问题背台词，没有交流对象感改进在心中设定一个明确的倾诉对象，想象他/她的存在和反应问题情感平淡或过火改进深入分析台词，找到内在的情感逻辑和节奏变化，做到收放自如表演作品示范

（二）对话表演对话表演，即双人或多人小品，考察的是演员之间的互动与配合能力它不再是你一个人的舞台，而是需要和搭档共同构建一个真实可信的戏剧世界倾听、适应和反应是这一环节的关键词倾听适应不仅听对方的台词，更要听潜台词和情绪你的搭档的每一次即兴发挥或微小变化，你都需要敏反应应该基于对方的“给予”锐地捕捉并作出相应的调整合作反应最终的目标是共同完成一个好作品，而不是突显给出真实的、符合人物逻辑的反应，推动情节发个人要懂得相互成全展，而不是按预设的程序表演在选择对话剧本时，应注重人物关系是否有张力，戏剧冲突是否明确排练时，不能只顾自己的台词和动作，要花大量时间进行交流练习，建立默契可以通过“角色扮演”的方式，想象在规定情境之外，你和搭档的角色会如何相处，以加深对人物关系的理解观看示范视频时，要重点分析演员之间是如何通过眼神、呼吸和细微动作进行交流的表演作品示范

（三）群戏表演群戏是考验演员综合素质的试金石在多人的场面中，如何既不抢戏又能让评委注意到你，是一门高深的学问它要求演员具备极强的团队协作精神“”和场面调度意识群戏表演要点明确角色定位在群戏中，你需要迅速找到自己的角色是主角、配角还是群众即使是群众演员，也要为自己设定具体的身份和任务（例如一个焦急等待消息的村民，一个看热闹不嫌事大的邻居），让自己有事“可做”保持在场当焦点不在你身上时，切忌下线或发呆你必须作为角“”色，持续地生活在规定情境中，倾听场上发生的一切，并给出符合角色的、真实但不过分的反应你的背景表演是整个舞台氛围的重要组成“”部分团队协作与节奏控制群戏的节奏需要所有人共同维持要懂得相互配合，形成合力台词的交错、动作的起伏，都需要精准的团队协作在集体场面中，个人的光芒需要融入整体的和谐之中艺考应试策略

（一）备考规划艺考是一场持久战，而非百米冲刺一个科学、系统、个性化的备考规划，是通往成功的路线图它能帮助你合理分配时间和精力，明确各阶段目标，稳步提升，避免临阵磨枪的慌乱基础阶段（考前个月）16-12目标打牢基本功系统学习表演理论，进行大量的声、台、形、表基础训练广泛阅读剧本和文学作品，观看优秀影视、戏剧，积累艺术素养重点纠正不良习惯，建立科学的发声和肢体使用方法强化阶段（考前个月）23-6目标准备应试作品根据自身特点和老师建议，初步选定声乐、台词、形体和表演小品的备考作品开始有针对性地进行作品精排，逐字逐句打磨台词，设计动作和调度重点将基本功技巧应用到作品中冲刺阶段（考前个月）31-3目标作品定型与模拟考试作品基本打磨成型，进入反复练习、提升稳定性的阶段大量进行模拟考试，熟悉考试流程，锻炼心理素质，找出问题并及时调整重点提高作品完成度和现场表现力临考阶段（考前周）41目标调整状态，保持信心减少高强度训练，以保持和调整状态为主保证充足睡眠，注意饮食，保护好嗓子和身体回顾重点，进行积极的心理暗示重点身心放松，以最佳状态迎接考试艺考应试策略

（二）作品选择作品是你在考场上的“名片”，选择一个合适的应试作品，其重要性不亚于表演本身一个好的作品能最大化地展现你的优点，掩盖你的不足，让评委看到你的独特性和潜力追求创新扬长避短避免选择那些被演过无数遍的“考场金曲”，选声音条件好就选台词难度大的，形体好就选动择一些视角独特、有新意的材料，更容易脱颖作性强的选择能突出你最强项的作品而出遵守规范风险控制确保你的作品内容健康向上，符合主流价值不要选择远超自己能力范围的作品与其挑战观了解并尊重所选作品的版权，尤其是在公高难度但完成度低，不如选择一个难度适中但开场合使用时能完美呈现的作品最终的作品选择，应该是在专业老师的指导下，结合自身特点、兴趣和备考院校风格，综合考量的结果可以准备2-3个风格略有不同的作品，以应对不同院校的要求记住，最好的作品不一定是最难的，而是最适合你的艺考应试策略

（三）现场表现进入考场的那一刻，考试就已经开始从你推开门到说“谢谢老师”，你的每一个细节都在评委的观察之中良好的现场表现，不仅是展示你的专业技能，更是展示你的综合素养和精神面貌考场礼仪与心理准备舞台表现力提升技巧应对突发状况的方法着装得体、干净整洁进入考场先向评委鞠躬问将整个考场视为你的舞台充分利用空间，不要缩忘词不要慌张停顿，可以根据人物逻辑即兴说几好，清晰地报出自己的考号和作品名称保持自在角落里表演时要全身心投入，忘记评委的存句衔接，或者用动作、情绪来过渡，尽快回到正信、谦逊、不卑不亢的态度眼神要敢于和评委进在，只专注于你的角色和规定情境让你的信念感轨失误如果不慎摔倒或出现小差错，不要中断行真诚的交流考前深呼吸，告诉自己“我已经准和激情充满整个空间，即使是最简单的表演，也要表演，可以将其巧妙地融入角色的行为中，展现你备好了”，将紧张转化为兴奋拿出百分之百的能量的应变能力艺考应试策略

（四）评分标准深度解析知己知彼，百战不殆深入理解评委的评分标准，就像拿到了考试的“答案”这能让你在备考时更有针对性，在考场上更清楚地知道应该展现什么，避免什么艺考应试策略

（五）心理调适艺考不仅是专业技能的比拼，更是一场心理素质的考验强大的心理素质能让你在巨大的压力下发挥出最佳水平，而脆弱的心理则可能让数月的努力功亏一篑学会管理自己的情绪，是艺考生的必修课考前焦虑的识别与管理失眠、食欲不振、心慌、过度担心失败都是焦虑的信号正视它的存在，告诉自己这是正常的通过与人倾诉、适度运动、听音乐等方式进行疏导，而不是压抑它自我激励与正面思维用积极的心理暗示代替消极的自我否定每天对着镜子告诉自己“我能行”回想自己备考过程中的进步和努力，肯定自己的付出将注意力从“我可能会失败”转移到“我要如何展现最好的自己”放松训练与呼吸调节考前或在候场时，可以进行“渐进式肌肉放松法”，即有意识地收紧身体某一部分肌肉，然后彻底放松，感受其中的差异同时，进行深长的腹式呼吸，吸气数4秒，屏息数4秒，呼气数6-8秒，能有效降低心率，缓解紧张感艺考应试策略

（六）模拟考试模拟考试是连接训练与实战的桥梁，是发现问题、查漏补缺、锻炼心态的最佳途径它的目的不是为了得高分，而是为了暴露问题，让你在真正的考场上表现得更完美模拟考试的核心环节完整流程模拟完全按照真实艺考的流程进行，包括候场、进场、问好、报幕、表演、回答提问、退场等所有环节这有助于你熟悉流程，消除对未知的恐惧真实环境模拟尽可能找到一个类似考场的陌生环境，邀请老师、同学或家长扮演评委，制造一定的压力和紧张感专业反馈与自我反思模拟结束后，要认真听取“评委”的反馈，并用录像记录下自己的表现回看录像，从评委的视角审视自己，客观地分析优点和不足反思是进步的关键艺考应试策略

（七）服装与形象设计你的形象是你留给评委的第一印象，虽然内在才华更重要，但一个得体、干净、符合角色与自身气质的外部形象，无疑会为你加分服装和妆容是你表演的一部分，需要精心设计服装选择简洁、合身、服务角色化妆与造型自然、干净、修饰优点艺考应试策略

（八）团队合作与协调在命题小品或群戏考试中，你不再是一个孤立的个体，而是团队的一员评委不仅在看你的个人能力，更在观察你的团队合作意识一个懂得合作、懂得成全他人的演员，往往比一个只顾自己发光的演员更受欢迎合作意识培养进入一个临时组成的团队后，首先要放下自我，学会倾听和尊重他人的想法积极参与讨论，贡献自己的创意，但也要有接受他人更好建议的胸怀记住，你们的目标是共同完成一个好作品团队排练技巧在有限的准备时间内，快速确立主题、人物关系和基本情节框架不要在细节上过多纠缠排练时要敢于尝试，相互给予真实的刺激和反应，在互动中寻找火花要像一个真正的团队一样，相互支持，相互鼓励角色间互动与配合在舞台上，要时刻保持对搭档的关注即使没有你的台词，也要用眼神和肢体语言与他们保持交流学会“搭台阶”，当搭档出现失误时，巧妙地帮助他圆场一个和谐、默契的团队，其整体表现力远大于个人能力的简单相加表演训练实操

（一）基本动作训练理论需要实践来巩固本环节开始，我们将进入一系列的实操训练基本动作是形体表达的基石，一个挺拔的站姿、一个稳健的走姿，本身就是一种无声的语言站姿训练走姿训练柔韧性提升背靠墙壁站立，脚后跟、小腿肚、臀部、肩胛骨、后脑头顶一本书在房间里匀速行走，保持书本不掉落行走进行系统的拉伸训练，包括压腿（正、侧、后）、下勺紧贴墙面双肩放松下沉，腹部收紧，头顶像有根绳时，目视前方，用腰腹力量带动大腿，脚跟先着地，步腰、开肩等注意循序渐进，避免受伤柔韧性不仅能子向上提保持5-10分钟这个练习能有效改善驼伐稳健有力感受身体的重心在两腿间平稳地移动这让你的动作幅度更大、更好看，也能有效预防运动损背、探颈等不良体态能训练身体的平衡感和协调性伤，是完成高难度形体动作的基础表演训练实操

（二）情绪表达训练本节课我们将通过具体的练习，来提升对情绪的感知、表达和控制能力这是从“知道”到“做到”的关键一步情绪识别与表达练习（情绪）1“ABC”准备卡片，写上各种情绪词（如欣喜若狂、悲痛欲绝、怒不可遏、惊慌失措、百无聊赖等）随机抽取一张，不能说话，只能用面部表情和肢体动作将这个情绪清晰地表达出来，让其他同学来猜这个练习能锻炼你对情绪的外部特征的掌握能力情绪转换练习（变脸）2“”设定一个简单的场景，如“在公园等一个人”老师会依次给出不同的情绪指令，如“开始是焦急地等”、“突然看到对方，变为狂喜”、“发现认错人了，变为尴尬”、“接到电话，得知噩耗，变为悲伤”要求演员在短时间内完成流畅、真实的情绪转换情绪强度控制练习3选择一种情绪，如“愤怒”从1到10给愤怒分级，1是微愠，5是生气，10是暴怒尝试从1级开始，逐级将愤怒的情绪表现出来，再逐级降回去这个练习能让你学会细腻地控制情绪的层次和强度，避免表演“一根筋”表演训练实操

（三）台词练习现在，我们将把之前学到的台词理论付诸实践通过反复练习，让科学的用声方法和丰富的表达技巧成为你的本能朗读与背诵训练语音语调变化练习选择不同体裁的文字材料，如新闻稿、诗歌、散文、小说片段大声朗用不同的情绪和语气去说同一句话例如，对“你回来了”这句话，分别读，注意吐字归音，力求每一个字都清晰、准确在朗读中感受不同文用惊喜、愤怒、怀疑、冷漠、疲惫的语气来说感受不同的内心状态是体的节奏和韵律选择一篇你喜欢的散文或诗歌进行背诵，这不仅锻炼如何改变一句话的声音形态的这个练习可以打破你平淡的语言习惯，记忆力，更是对语言感受力的培养丰富你的声音表现力角色台词演绎选择一段你喜欢的剧本独白，或者一段对话中的角色台词首先深入分析角色的情境、任务和此时此刻的心理状态然后，带着这种理解去说台词不要急于演，而是先找到台词的内在逻辑和情感依据可以录下自己的声音反复听，找出问题并进行调整尝试用不同的处理方式来演绎同一段台词，“”探索更多的可能性表演训练实操

（四）即兴表演训练即兴是表演的健身房，它能全面锻炼你的各项能力让我们通过一系列有趣的练习，来激活你的想象力，提升你的反应速度“”这是什么？练习规定情境练习练习“”“”“Yes,and...”拿起身边任意一个物品，比如一支笔第一老师给出一个情境，如“两个陌生人在一部两人一组A说一句话，建立一个基础设个人说这不是一支笔，这是一艘宇宙飞不断出故障的电梯里没有台词，演员需定，如看，天上有一只粉色的大象！必“”“”B船”并做出相应动作下一个人接过来要根据这个情境即兴发展出一段小品重点须以“是的，而且...”开头来回应并添加新信说“这不是一艘宇宙飞船，这是一根国王在于建立真实的人物关系和处理突发事件的息，如“是的，而且它好像正在朝我们的冰的权杖”依次进行下去这个练习旨在打能力淇淋飞过来！”这个练习是即兴合作的核破惯性思维，激发想象力心，训练接受和发展的能力表演训练实操

（五）角色扮演角色扮演是将所有学到的技巧进行综合运用的过程它要求你暂时忘掉自己，完全沉浸到另一个人的生命中去角色分析与理解选择一个你感兴趣的角色为他她写一份详细的人物小传姓名、年龄、职业、家庭背景、教育经历、性格、爱好、梦/想、恐惧分析他在剧中的核心目标是什么，遇到了哪些障碍……角色行为模拟在生活中尝试像角色一样行动他会怎么走路？怎么吃饭？怎么和人打招呼？用角色的身份去“”超市买东西，或者去公园散步这个练习被称为角色的生活，能帮助你找到人物的外部形态“”角色心理体验找一个安静的地方，想象自己就是这个角色体验他她的喜怒哀乐/可以写角色日记，用角色的口吻记录下他她一天的所思所想这是“”/深入角色内心世界，建立情感连接的重要方法表演训练实操

（六）舞台走位与空间感舞台不仅是一个物理空间，更是一个心理空间演员的每一次移动，都应该具有意义本节课我们将通过练习，来培养对舞台空间的敏感度和利用能力舞台空间利用技巧首先要熟悉舞台的九个分区（如上图）通常，舞台前区（下舞台）更有冲击力，中心舞台是焦点演员需要根据剧情需要和人物关系，选择合适的舞台位置例如，强势的角色可以站在更高或更靠前的位置，以形成压迫感走位设计与练习“心理走位”练习两人进行一段无言的即兴表演只能通过走向对方、远离对方、围绕对方等走位变化，来表现两人关系的建立、发展、冲突和结局“障碍”练习在排练厅内摆放一些椅子作为障碍物演员需要在完成表演任务的同时，自然、合理地绕开或利用这些障碍物这能让走位更具生活质感和真实性表演训练实操

（七）声音训练声音训练是一个需要持之以恒的过程每天坚持练习，才能让你的声音保持最佳状态，并不断进步以下是一些日常可以坚持的基础练习呼吸控制练习（慢吸慢呼）“”平躺或站立，采用胸腹联合式呼吸用鼻子缓慢、深长地吸气，感觉腹部和胸腔慢慢扩张，吸到最满然后屏息几秒，再用嘴缓慢、均匀地将气呼出，同时可以发出的声音，时间越长越好这个练习能增强你对气息的控制力“si”发声练习（哼鸣）“”闭上嘴唇，牙齿微微分开，用气息将声音送到鼻腔和头腔，发出的哼鸣声“m”感受鼻翼两侧和头顶的震动这个练习有助于找到高位置的头腔共鸣，让声音更具穿透力，同时也是很好的声带按摩语言节奏练习（数枣）“”将绕口令《数枣》作为节奏练习尝试用不同的节奏和速度去说匀速、由慢到快、由快到慢、加入重音变化等这个练习不仅锻炼口齿，更能训练你对语言节奏的掌控能力表演训练实操

（八）表情管理面部是传递情感最直接、最细腻的部位对它的精微控制是影视表演的必备技能，在舞台上同样重要让我们通过镜子来和自己的脸做朋友面部肌肉控制练习对着镜子，尝试独立地运动你面部的各个部位眉毛分别练习挑单眉、双眉上扬、皱眉眼睛练习睁大、眯起、快速转动眼球、眼神聚焦与失焦嘴巴练习咧嘴笑、撇嘴、撅嘴、张大嘴，感受不同口型对情绪表达的影响鼻子练习抽动鼻翼这个练习的目的是让你像控制手指一样，自如地控制你的面部肌肉眼神交流技巧找一个搭档对坐进行无言的眼神交流尝试用眼神传达不同的信息我喜欢你、我“”“恨你、我怀疑你、我求求你感受眼神作为一种强大语言的力量在表演中，一个”“”“”精准的眼神，胜过千言万语表演训练实操

（九）身体协调性训练协调性是演员肢体表现力的基础一个协调性好的身体，动作才会流畅、优美、有力量本节我们将通过一些动态练习来提升身体的整体协调能力肢体协调练习（左右互搏）动作流畅性提升舞蹈基础训练“”尝试同时做不对称的动作例如，左手画圆，右设计一套包含多种动作的组合，如从坐到站，学习一些基础的舞蹈元素，如芭蕾的基本手位和手画方或者，一只手向前绕环，另一只手向后走三步，转身，跳跃，再慢慢倒地反复练习，脚位，或者现代舞的地面动作舞蹈是训练身体绕环这个练习能极大地挑战和开发你的大脑协力求动作之间的衔接如行云流水，没有丝毫的停协调性、节奏感和表现力的极佳方式，能让你的调左右半身的能力顿和犹豫这能训练身体的控制力和动作的连贯肢体语言更加丰富和优雅性表演训练实操

（十）综合表演练习经过前面的分项训练，现在是时候将声、台、形、表等各项技巧综合运用起来，完成一个完整的表演片段这是对你学习成果的一次全面检验小组合作表演以人为一组，选择一个简短的剧本片段或共同创作一个命题小品在规定时间内（如分钟）进行排练，并最终呈现一个分钟的完整表演3-5303-5排练过程要求快速读本与讨论迅速确立人物关系、核心矛盾和故事走向调度与走位设计设计基本的舞台调度，让场面动起来细节打磨在互动中丰富角色的细节，找到台词的潜台词完整联排至少进行次不中断的完整排练，寻找整体节奏1-2现场反馈与调整表演结束后，小组内先进行自评，然后由老师和其它小组进行点评重点讨论作品的优点、存在的问题以及可以改进的方向这个过程能让你学会客观地评价自己和他人，从集体创作中获得成长表演作品赏析

（一）经典影片片段电影是表演艺术的重要载体，许多影帝、影后级别的表演都凝聚在经典的影片片段之中通过拉片分析，我们可以最直观地学习到大师们是如何在“”“”镜头前塑造角色的赏析案例《教父》中马龙白兰度的表演·我们将选取《教父》开场维托柯里昂接见殡仪馆老板的片段进行分析·表演技巧分析注意马龙白兰度是如何通过含糊不清、略带沙哑的嗓音，塑造出角色饱经风霜·的权威感他的动作极为克制，几乎没有多余的肢体语言，但一个轻抚猫咪的动作，一个微抬的眼神，就将角色的威严与慈父般的双重性展现得淋漓尽致情感与潜台词表面上他在平静地听着倾诉，但他的沉默中蕴含着巨大的力量当他说出你不“把我当朋友时，语气中并非愤怒，而是一种深沉的失望和上位者的掌控感我们需要讨论，这”些台词背后的潜台词是什么观摩学习与讨论观看片段后，我们将进行小组讨论思考演员是如何通过细节来塑造人物的？他的表演节奏是如何控制的？如果你来演这个角色，你会如何处理？表演作品赏析

（二）舞台剧片段舞台表演的魅力在于其现场感和整体性与电影的剪辑艺术不同，舞台演员需要一气呵成地完成表演，其能量和节奏的把控显得尤为重要我们将通过高清的舞台剧录像来感受这种独特的艺术形式赏析案例话剧《茶馆》片段舞台表演特点解析我们将选取《茶馆》中裕泰大茶馆的某个群像场面注意观察，即使是舞台后方的背景人物，也始终保持着角色的状态，他“”“”们的存在共同营造了整个茶馆的氛围这就是舞台表演的整体性角色塑造与情感传达分析王利发（于是之饰）这个核心人物他的每一次鞠躬、每一次笑脸相迎，都体现了其作为小茶馆掌柜的生存智慧他的台词清晰有力，身体姿态始终处在一种服务的状态中，但我们能从他的眼神和疲惫中，感受到时代的重压和他的无奈“”现场演绎示范赏析后，可以请同学尝试模仿片段中某个角色的几句台词或一个标志性动作，感受舞台表演对声音和形体的要求表演作品赏析

（三）现代戏剧创新戏剧艺术永远在发展和变化当代戏剧家们不断探索新的表达方式，挑战传统的戏剧观念了解这些创新，有助于我们打开思路，不被固有的表演模式所束缚后戏剧剧场Postdramatic Theatre这类戏剧不再以讲述一个完整的故事为核心，而是更注重情境的呈现、感官的冲击和思想的传递文本可能被碎片化，演员可能直接与观众对话，舞台上可能出现大量的多媒体元素表演上更强调演员的“在场”而非“扮演”环境戏剧Environmental Theatre戏剧不再局限于传统的镜框式舞台，而是在工厂、仓库、街道、甚至自然环境中上演观众和演员之间的界限被打破，观众可能需要跟随演员移动，成为演出的一部分这对演员的适应能力和即兴能力提出了极高要求纪实戏剧Verbatim Theatre戏剧的文本完全来自于对真实人物的采访录音演员在舞台上戴着耳机，实时地复述采访对象所说的每一句话，甚至模仿他们的语气、停顿和口误这种表演方式追求极致的真实，探讨了“扮演”与“再现”的边界通过观看这些创新戏剧的片段，我们将讨论这些新的表演形式对演员提出了哪些新的挑战？它们是如何拓展我们对“表演”的理解的？表演作品赏析

（四）影视与舞台对比同一个角色，在舞台和影视两种不同媒介中，其呈现方式会大相径庭通过对比分析，我们可以更深刻地理解这两种表演体系的异同案例对比舞台剧版《哈姆雷特》电影版《哈姆雷特》vs舞台版（以本尼迪克特康伯巴奇版为例）电影版（以劳伦斯奥利弗版为例）··特点我们将重点分析“To beor notto be”这段经典独白在舞台上，演员需要用他宏亮而富有变化的声音，将台词的诗意和哲理传递到剧场的每个角落他的肢体动作幅度较大，通过在舞台上的移动来外化内心的挣扎整个表演充满了仪式感和能量感表演作品赏析

（五）学生优秀作品展示学习了大师们的表演，我们也要将目光投向身边观看往届师兄师姐的优秀艺考作品，或者我们同学中的优秀表演片段，能给我们带来最直接、最接地气的启发和激励展示与点评环节我们将播放几段精心挑选的学生优秀作品录像在观看时，请大家带着以下问题去思考•这个作品的亮点在哪里？（选材、表演节奏、情感处理、角色塑造等）•表演者展现出了哪些优秀的专业素质？•从这个作品中，我能学到什么可以运用到自己表演中的东西？观看后，我们将邀请作品的表演者（如果可能）分享他/她的创作心得，并由老师进行专业点评这是一个相互学习、共同进步的宝贵机会艺考心理调适

（一）考前心理准备艺考之路的终点线近在眼前，此时的心理状态直接决定了你最终的发挥良好的心理准备，是让你在考场上稳定输出、甚至超常发挥的定心丸“”正确认识考试压力正确认识自我能力适度的压力是动力，能让你保持兴奋和专注承认客观地评估自己既不盲目自大，也不妄自菲薄压力的存在，而不是对抗它把它看作是你即将登回想你数月甚至数年的努力，相信你的付出你的上舞台前，身体在为你积蓄能量的信号目标不是战胜所有对手，而是展现出最好的自己寻求社会支持制定心理调适计划不要把自己孤立起来与家人、老师、朋友多沟就像制定训练计划一样，为自己的心理健康也制定通，分享你的紧张和担忧他们的理解和支持是你一个计划包括每天安排固定的放松时间、设定坚强的后盾积极的心理暗示语、规划好考前一周的作息等艺考心理调适

（二）情绪管理技巧当焦虑、恐惧等负面情绪来袭时，掌握一些具体的情绪管理技巧，能帮助你快速恢复平静，重新掌控自己的状态4-7-810+5呼吸法积极心理暗示感知法“5-4-3-2-1”吸气4秒，屏息7秒，呼气8秒这准备至少十句积极的、肯定的话当思绪混乱时，用感官将注意力拉个经典的放松呼吸法能有效激活副语，如“我准备得很充分”、“紧张回当下说出你看到的5样东西，交感神经系统，让你迅速平静下是正常的”、“我可以驾驭这个舞感受到的4样东西，听到的3样声来台”在感到焦虑时反复对自己音，闻到的2种气味，尝到的1种说味道放松训练方法除了呼吸法，想象法也是一种有效的放松技巧找一个安静的地方坐下或躺下，闭上眼睛，想象自己正处在一个非常舒适、安全的环境中，比如海滩、森林调动所有感官去感受这个环境阳光的温暖、海浪的声音、青草的气味在这个想象的空间里待上分钟……10-15艺考心理调适

（三）考场应对策略当你走进考场，真正的挑战开始了以下策略可以帮助你在高压环境下保持最佳状态保持冷静与专注应对突发状况隔绝干扰在候场时，不要过多地去关注其他考生的表现，也不要去打心态重于技巧如果出现失误（忘词、破音、摔倒），最重要的是心态听他们的背景他们的好坏与你无关戴上耳机听一些能让你平静或兴不能崩评委更看重的是你处理失误的能力一个巧妙的即兴弥补，甚奋的音乐，专注于自己的世界和即将要表演的作品至可能成为你的加分项展现出的沉着、冷静和强大的心理素质，本身就是一种才华活在当下进入考场后，不要去想上一个环节的得失，也不要去担心下一个环节会怎样把全部的注意力都集中在此刻你正在做的事情上完时间管理如果考官给你的即兴准备时间很短，不要慌抓住核心，快成一项，就放下一项速构建最基本的人物、时间、地点和矛盾冲突即可，不要贪多求全一个简单但完整的故事，好过一个复杂但混乱的半成品艺考心理调适

（四）自我激励与复盘无论考得如何，艺考的经历本身就是一笔宝贵的财富学会从中汲取力量，进行总结，才能让这段经历成为你未来人生的基石设定合理目标在每一场考试前，为自己设定一个过程性目标，而不是结果性目标例如，我的目标不是一定“要拿高分，而是在舞台上完整、真诚地呈现我的作品这样的目标更可控，也更能让你专注于”表演本身复盘总结经验每考完一所学校，无论结果如何，都花点时间进行复盘写下考试日记我今天做得好的地“”方是什么？有哪些遗憾？评委提了哪些问题？我从中可以吸取哪些经验教训用于下一场考试？持续改进方法复盘的目的是为了改进根据总结出的问题，有针对性地调整你的备考策略和作品每一次复盘，都是为了让你在下一次出发时，站得更高，走得更稳这个自我迭代的过程，比任何一次考试的结果都更重要艺考心理调适

（五）团队支持与沟通在艺考这条孤独而艰辛的路上，你不是一个人在战斗学会寻求和利用身边的支持系统，能让你获得巨大的能量有效的沟通，是连接你与支持系统的桥梁寻求老师与同伴支持与家人有效沟通共同进步与鼓励老师是你专业上的引路人，遇到瓶颈时要主动向他们家人是你最温暖的港湾，但他们可能并不完全了解艺当你看到同伴进步时，真诚地为他喝彩；当同伴失落求助同伴是与你并肩作战的战友，你们最能理解彼考主动和他们沟通，告诉他们你的学习进度、你的时，给予他温暖的拥抱这种正能量的流动，会最终此的压力和痛苦组成学习小组，相互监督、相互鼓压力所在、你需要什么样的支持（比如，更多的鼓励回馈到你自己身上一个积极、健康的团队氛围，是励，分享信息和资源，形成良性的竞争与合作关系而非过问成绩）有效的沟通能减少误解，让他们成所有人共同走向成功的催化剂为你最坚实的后盾课程总结

（一）核心知识回顾经过系统的学习，我们已经构建起了艺考表演的知识框架现在，让我们一同回顾本次课程中最核心、最关键的知识点，将它们内化于心基础知识重点技巧训练关键作品分析精华表演是“真听、真看、真感受”的艺术核心声胸腹联合式呼吸是根本，追求吐字清学习经典，是为了站在巨人的肩膀上分析在于通过演员的内外技巧，塑造真实可信的晰、声音富有感染力台理解是记忆之现代，是为了把握时代的脉搏对比影视与角色，并与观众建立情感共鸣理解角色塑母，语气、停顿、节奏是台词的生命形舞台，是为了掌握不同的表演语汇最终目造、空间时间、节奏呼吸等基本概念是根身体是表达的工具，追求放松、协调、有表的是拓宽视野，丰富自我，形成自己独特的基现力表即兴、情感调动是核心，追求真审美和表演风格实反应和创造力课程总结

（二）应试策略回顾掌握了专业知识和技能，还需要科学的应试策略来保驾护航，确保你的才华能在考场上得到最大程度的展现让我们再次梳理应试策略的几大要点备考规划作品选择分为基础、强化、冲刺、临考四个阶段，科学规扬长避短，追求创新，最适合你的才是最好的划，循序渐进4100%现场表现心理调适第一印象很重要自信、谦逊、真诚，全身心投管理焦虑，积极暗示，将压力转化为动力心态入决定成败110/10记住，艺考不仅是一场选拔，更是一次宝贵的成长经历这个过程中你所锻炼出的坚韧、自信和对艺术的热爱，将让你受益终生课程总结

（三）学习资源推荐课程的结束是自主学习的开始表演是一门需要终身学习的艺术以下资源将为你的持续进步提供养分推荐书籍与教材优质视频与平台线上线下培训机构•《演员的自我修养》-[俄]斯坦尼斯拉夫Bilibili搜索“话剧”、“音乐剧”、“表演教选择有良好口碑和专业师资的培训机构进行系斯基学”等关键词，有大量高清全场和教学资源统学习是高效的途径在选择时，注意考察其课程体系、师资背景和往届生成绩可以先通《论演员的技巧》德贝尔托布莱希特•-[]·过体验课进行感受，找到最适合自己的学习环英国国家剧院现场提供顶级水准《到灯塔去》英贝拉麦林NT Live•-[]·境的舞台剧高清放映《故事》美罗伯特麦基•-[]·《一鸣惊人》《中国京剧像音CCTV-11/《电影表演》美迈克尔凯恩•-[]·像》学习戏曲的程式和表演技巧课程总结

（四）未来学习建议艺考只是漫长艺术道路上的第一步无论结果如何，对表演艺术的热爱和追求都不应停止以下是对你未来学习和发展的一些建议持续训练，保持状态基本功的训练要像吃饭喝水一样，成为日常习惯每天坚持练声、练形体，保持身体和声音的敏感度和灵活性表演能力如逆水行舟，不进则退多元化体验，丰富生活“功夫在诗外”一个优秀的演员必须是一个热爱生活、观察生活的人多读书、多看电影、多旅行、多接触不同的人和事你所有的人生体验，最终都会成为你表演的宝贵财富规划职业，明确方向进入大学后，要开始思考自己的职业规划是想成为话剧演员、影视演员还是音乐剧演员？不同的方向需要不同的技能储备有意识地去参与实践，如校园戏剧、微电影拍摄等，在实践中找到自己的方向愿你在艺术的道路上，永远怀揣赤子之心，一路繁花相送！练习与互动为了更好地巩固所学知识，我们将布置一些课后任务，并进行最后的互动问答请大家积极参与，这是检验学习成果、解决遗留问题的最佳时机课后练习任务互动问答与反馈

1.选择一个你从未接触过的经典剧本（如《玩偶之家》、《等待戈现在是QA环节大家可以就本次课程的任何内容，或者你在备考过程多》），阅读并写一篇不少于500字的人物分析中遇到的任何困惑，进行提问请不要有任何顾虑，每一个问题都值得被认真对待观察生活中一个你熟悉的人（家人、朋友、老师），模仿他她的一

2./个典型行为习惯，并录制一段分钟的视频1坚持一周的表演日记，记录下你每天的训练内容和心得体会

3.“”感谢大家的参与！祝愿每一位同学都能在艺考中取得优异成绩，实现自己的艺术梦想！。