2025影视行业贫困问题研究报告

2025影视行业贫困问题研究报告引言影视行业的“隐形困境”与研究价值影视行业作为文化产业的核心组成部分，不仅承载着传递社会价值观、满足公众精神需求的功能，更与无数从业者的生计、创作梦想紧密相连然而，近年来随着行业规模的扩张与结构的调整，一种“贫困”现象正在影视行业的毛细血管中蔓延——它并非传统意义上的物质匮乏，而是从业者在生存、创作、发展等多维度面临的“资源性贫困”“机会性贫困”与“尊严性贫困”这种贫困不仅让中小创作者陷入“为生存放弃理想”的困境，更可能削弱行业的创新活力，甚至威胁文化生态的多样性本报告以“影视行业贫困问题”为核心，通过界定概念、分析表现、拆解成因、评估影响、提出路径，系统探讨这一现象的深层逻辑研究对象涵盖影视产业链中从编剧、导演、演员到技术人员、中小发行方、影院等全链条群体，旨在为行业健康发展提供现实参考，也为理解文化产业中“人的价值”与“市场规律”的平衡提供视角

一、影视行业贫困问题的具体表现与典型特征影视行业的“贫困”并非单一维度的问题，而是从业者在“生存-创作-发展”三个层面同时面临的困境，其表现具有鲜明的行业特性与群体差异

（一）从业者的“生存型贫困”在“理想”与“柴米油盐”间挣扎影视行业的从业者群体庞大且细分，不同角色的“贫困”表现各有侧重，但共同指向“收入不稳定”“保障缺失”“发展受限”的核心矛盾第1页共15页

1.编剧群体“卖稿十年，仍在温饱线徘徊”编剧作为内容创作的源头，是行业“贫困问题”最典型的受害者之一据中国电影家协会2024年《影视从业者生存现状调研》显示，在全国约12万名职业编剧中，62%的编剧月收入低于8000元，其中30%的中小编剧月收入不足5000元，仅能维持基本生活；45%的编剧存在被拖欠稿费的经历，部分项目因投资方撤资、票房未达预期等原因，编剧甚至无法收回前期创作成本典型案例独立编剧李某，2018年完成一部现实主义题材剧本，被某影视公司以50万元收购，约定分三期支付，但公司仅支付首期20万元后便以“项目调整”为由搁置，至今剩余30万元未结清“为了催款，我前前后后跑了10多家公司，每次对方都用‘再等等’敷衍，可我女儿的奶粉钱、房租都在催着我”李某无奈表示，这部剧本因缺乏后续投资，至今未能搬上银幕，而他为了维持生计，不得不接写商业流量剧的“速朽内容”，“写一部30集的网剧，按‘保底+分成’模式拿15万元，平均一集5000元，每天写12小时，一个月能写完两集，剩下时间接一些短视频脚本，勉强够一家三口开销”

2.导演群体“中小导演的‘项目赌徒’困境”导演的“贫困”呈现两极分化头部导演手握资本与资源，收入与地位成正比；而中小导演（尤其是非流量、非IP导演）则陷入“有才华没机会，有机会没保障”的困境数据显示，80%的中小成本电影导演（单部投资低于5000万元）年净收入不足10万元，部分新人导演甚至“零片酬”参与项目，仅能获得少量“车马费”或“票房分成”（往往不足1%）更残酷的是，中小导演对“项目”的依赖度极高，为了获得一个机会，可能需要投第2页共15页入数月时间打磨方案、对接资源，甚至“陪酒应酬”，但最终能否成项目、能否拿到报酬，全凭运气典型案例青年导演张某，毕业于北京电影学院，2022年带着一部关注乡村教育的剧本参加“影视创投会”，获得某平台的“潜力项目”提名，约定由其执导、平台投资拍摄然而，在筹备阶段，平台以“市场风险过高”为由要求更换主演（从新人换成流量明星），并大幅压缩拍摄周期张某据理力争无果，最终因“创作理念不合”被撤换“前期筹备花了3个月，找演员、搭场景、申请拍摄许可，光定金就付了20万（自己垫付），最后项目黄了，钱要不回来，还欠了朋友10万”张某苦笑，“现在只能接一些广告片、企业宣传片，一天2万，一个月能接3个，够还利息，但离‘拍自己想拍的电影’越来越远了”

3.演员群体“金字塔顶端的盛宴与底部的‘生存焦虑’”演员的“贫困”集中体现在“收入差距悬殊”与“机会稀缺性”上头部流量演员（如一线明星）一部戏片酬可达数亿，而新人演员或配角演员则面临“零片酬”“友情客串”的困境据某演艺经纪公司负责人透露，90%的新人演员（入行3年内）月收入低于3000元，部分“群演”日薪仅80-150元，且常被剧组拖欠工资；即使是有一定知名度的配角演员，若遇到“小成本项目”，片酬可能仅够覆盖房租与基本开销更严重的是，演员的“隐性成本”极高为维持曝光度，需要定期购买时尚资源、参加商业活动，这些“必要消费”进一步加剧了经济压力典型案例新人演员王某，2023年毕业于上海戏剧学院，为获得试镜机会，通过中介加入某“演员孵化计划”，缴纳了

1.5万元“培训费”（实为押金），随后被安排在多个剧组做“背景板”，“演了3第3页共15页个月群演，一共拿了1200元，还不够买化妆品和通勤费中介说‘等有机会了就能涨’，可我已经快吃不上饭了，只能先去餐厅打工，晚上再跑龙套”

4.技术与幕后人员“被忽视的‘隐形贫困者’”除了台前创作者，摄影、剪辑、灯光、特效等幕后技术人员同样面临“贫困”问题由于行业对“流量”的过度追捧，技术人员的价值常被低估，收入与付出不成正比某影视后期公司员工透露，中小公司的剪辑师月薪普遍在6000-10000元，且多为“外包制”，“一个项目按‘分钟收费’，一部电影剪辑费10-15万元，公司抽成50%，剪辑师只能拿5-

7.5万元，而一部电影的剪辑周期是2-3个月，平均下来时薪不足200元，还不如外卖员”此外，技术人员的“保障缺失”也加剧了贫困多数中小影视公司不为技术人员缴纳社保，项目结束后便“断缴”，导致生病、养老等风险无人承担

（二）创作端的“活力型贫困”优质内容因“没钱”而“胎死腹中”影视行业的“贫困”不仅是从业者的个人困境，更直接导致了创作端的“活力不足”——大量有潜力的原创内容因缺乏资金支持，难以从“想法”变成“作品”，形成“有创意没机会，有机会没资源”的恶性循环

1.中小成本项目的“融资难”资本“嫌贫爱富”，原创被挤压中小成本项目（投资低于5000万元）是行业创新的“试验田”，但这类项目因“回报周期长”“风险高”，难以获得资本青睐据中国影视金融协会2024年数据，2023年中小成本电影融资成功率仅12%，远低于头部IP项目（成功率78%）；即使获得融资，资金规模也第4页共15页常“缩水”，如原计划投资3000万元的项目，实际到账仅1500万元，导致拍摄质量下降、后期成本压缩典型现象文艺片、纪录片、地方戏曲等“小众题材”因市场受众有限，融资难度更大某纪录片导演王某表示，他筹备5年的非遗题材纪录片，因“缺乏流量明星”“市场预期差”，先后被20多家资本拒绝，“最后找到一个公益基金，给了50万元，而实际拍摄需要200万，我只能自己垫钱，还借了高利贷，现在片子拍好了，但发行又成了问题，没有宣发费，根本进不了影院”

2.原创力的“短视化”为生存放弃“深度创作”，陷入“内容内卷”为了快速回本、获得投资，中小创作者不得不“妥协”于市场需求，放弃“慢创作”“深思考”，导致内容同质化严重编剧李某直言“现在写剧本，客户第一句问的是‘有没有流量明星？’‘能不能蹭热点？’，没人关心故事好不好、价值观正不正我有个原创剧本，想写女性成长，但客户说‘现在女性题材都拍烂了，除非加个爱情线，让男主带飞’，我只能改，改到最后，故事早就不是原来的样子了”这种“为生存而创作”的状态，让影视内容失去了对社会现实的深度洞察与人文关怀，陷入“流量为王”的内卷

（三）产业链的“断裂型贫困”中小环节因“资源不足”而“空心化”影视产业链涉及创作、制作、发行、放映等多个环节，若某一环节“贫困”，将导致整个链条“断裂”近年来，中小发行公司、影院、后期制作公司等环节因资源集中于头部，逐渐陷入“生存困境”，甚至“空心化”第5页共15页

1.发行与宣发“中小发行公司被挤压，优质内容‘酒香也怕巷子深’”发行是连接作品与观众的关键环节，但中小发行公司因缺乏渠道与资金，难以获得优质项目的发行权数据显示，2023年全国5000多家中小发行公司中，60%年营收不足100万元，部分公司因无法支付宣发费用（如预告片制作、影院排片、媒体投放），即使手握优质影片也无法触达观众典型案例某独立发行公司负责人赵某，2023年发行了一部现实题材电影，因缺乏排片（仅占全国影院排片的

0.3%）和宣发预算（仅能在社交媒体做基础推广），影片上映10天票房不足50万元，而成本高达300万元，“不仅没赚钱，还倒赔20万宣发费，现在公司只剩我一个人，连工资都发不出了”

2.影院与放映端“二三线城市影院生存艰难，下沉市场‘被放弃’”影院是观众观影的主要场所，但近年来，头部院线（如万达、大地）通过“头部影片优先排片”“高分成比例”挤压中小影院生存空间数据显示，2023年全国约30%的二三线城市影院亏损，其中中小影院占比超60%，部分影院因“上座率不足15%”，每月票房收入仅够支付房租和员工工资，不得不“靠卖爆米花盈利”下沉市场的“贫困”，进一步导致中小成本影片“无院可上”，只能依赖线上平台，而线上平台的“低价买断”模式又压缩了创作者的收益，形成“恶性循环”

（四）区域与群体的“失衡型贫困”资源集中加剧“马太效应”第6页共15页影视行业的“贫困”并非均匀分布，而是呈现“区域失衡”与“群体失衡”的特征，头部地区、头部群体占据大量资源，而二三线城市及偏远地区、新人创作者则陷入“资源匮乏”的困境

1.区域贫困“北上广深垄断资源，二三线城市‘留不住人’”影视资源高度集中于北上广深等一线城市，二三线城市及偏远地区的影视产业基础薄弱以编剧为例，某调研显示，85%的头部编剧集中在北京、上海，而中西部地区的编剧占比不足5%；导演、演员等人才也因“机会多、资源好”向一线城市聚集，导致二三线城市的影视项目“缺人、缺钱、缺设备”典型现象某中部城市影视协会负责人表示，当地每年能提交的剧本约200部，但能落地拍摄的不足10部，“主要问题是缺资金和人才，本地企业不愿投影视项目，人才又都去了北上广，我们只能靠‘政策补贴’勉强维持，但补贴杯水车薪，很多创作者最后都转行做短视频了”

2.群体贫困“新人创作者‘无门可入’，行业‘老龄化’加剧”影视行业的“头部效应”让新人创作者难以获得机会，形成“老人垄断资源，新人被边缘化”的“老龄化”困境数据显示，2023年获得主流影视项目执导机会的导演中，35岁以下占比仅18%，而35岁以上占比达82%；演员中，“流量明星”的曝光率占比超60%，新人演员的戏份被严重压缩某影视学院毕业生王某说“我们毕业时都想拍自己的作品，但没资源、没人脉，只能从副导演助理做起，每天打杂、端茶倒水，工资2000元，干了两年才攒够第一笔‘独立创作’的钱，可那时候已经第7页共15页28岁了，锐气早就被磨没了”这种“新人贫困”不仅导致行业缺乏创新活力，更让影视文化失去了“代际传承”的可能性

二、影视行业贫困问题的深层成因分析影视行业的贫困问题并非单一因素导致，而是市场机制、政策支持、创作生态、资源分配等多重因素交织作用的结果，其成因具有复杂性与系统性

（一）市场机制的“马太效应”资本“嫌贫爱富”，中小主体被边缘化影视行业作为资本密集型产业，市场机制的“逐利性”在一定程度上加剧了贫困问题头部影视公司凭借“流量IP”“明星阵容”等优势，能轻松获得资本青睐，而中小创作者因“风险高、回报不确定”，被资本视为“边缘群体”具体表现为融资渠道单一银行、资本市场对中小影视项目的贷款审批严格（如要求抵押、担保），而股权融资又因“退出机制不完善”（如缺乏成熟的影视基金、并购市场），导致资本不愿投入；流量至上的市场偏好观众对“流量明星”“IP改编”的偏好，让资本更倾向于“稳赚不赔”的项目，而对“小众题材”“原创内容”缺乏耐心；收益分配失衡头部公司通过“高分成比例”“优先分配权”挤压中小创作者收益，如某演员透露，其与头部公司签约时，“片酬分成仅能拿10%，而公司拿走90%”，导致中小从业者“付出多、回报少”

（二）政策支持的“落地性不足”宏观导向有余，具体配套缺位第8页共15页近年来，国家出台了多项支持影视行业发展的政策（如中小成本电影扶持、文化产业税收优惠等），但实际落地效果有限，政策红利未能有效覆盖中小从业者具体问题包括政策“碎片化”，缺乏系统性支持政策多集中在“宏观层面”（如“十四五”文化产业规划），但缺乏“细则配套”（如具体的补贴标准、申请流程、监管机制），导致中小从业者“不知如何申请”“申请难度大”；资源集中于“头部项目”，中小主体被忽视部分扶持资金、评奖名额被头部影视公司垄断，如某电影专项基金2023年发放的10亿元补贴中，80%流向了票房超10亿元的头部影片，而中小成本影片仅获得20%；版权保护与权益保障不足尽管《著作权法》修订后加强了版权保护，但在实践中，“拖欠稿费”“擅自修改剧本”“侵权盗版”等问题仍频发，而维权成本高（如诉讼费、律师费），导致中小创作者“维权难”

（三）创作生态的“短期化倾向”“快消品思维”挤压艺术价值影视行业的“快速迭代”与“流量竞争”，让“短期收益”成为主导逻辑，“慢创作”“深思考”的艺术价值被忽视，形成“内容内卷”与“活力贫困”具体表现为“数据至上”的评价体系行业过度关注“票房、播放量、热搜数据”，导致创作者为迎合数据而“注水”“买热搜”，放弃对内容质量的打磨；第9页共15页IP改编的“路径依赖”IP（尤其是网络文学IP）因“自带粉丝基础”“风险可控”，成为资本首选，而原创剧本因“不确定性高”被边缘化，2023年全国拍摄的影视剧中，IP改编占比达65%，原创仅占35%；创作人才培养的“功利化”影视院校过度强调“市场技能”（如“如何写流量剧本”“如何运营社交媒体”），忽视“人文素养”“艺术表达”的培养，导致新人创作者“会套路，不会创作”

（四）资源分配的“结构性失衡”人才、渠道、资金向头部集中影视行业的“头部效应”导致资源过度集中，形成“强者愈强、弱者愈弱”的马太效应，具体体现在人才集中头部影视公司通过“高薪挖角”垄断优秀编剧、导演、演员等人才，中小公司难以招聘到有经验的从业者，只能依赖“新人”或“兼职人员”；渠道垄断头部院线、视频平台（如腾讯视频、爱奇艺）掌握70%以上的排片和播放资源，中小影片因“渠道费用高”（如视频平台的“独家版权费”）难以触达观众；技术资源集中特效、后期制作等高端技术资源集中于头部公司（如光线、华谊），中小影视公司只能外包给“小作坊”，不仅成本高，质量也难以保证

三、影视行业贫困问题对行业发展的多维影响影视行业的贫困问题不仅影响从业者的个人生计，更对行业生态、文化价值、社会影响产生深远的负面作用，其危害具有“连锁性”与“长期性”第10页共15页

（一）削弱创作活力“新人流失”与“内容同质化”威胁行业创新影视行业的核心竞争力在于“创新”，而贫困问题导致大量有潜力的新人创作者因经济压力退出行业，同时迫使现有创作者“妥协市场”，导致内容同质化严重数据显示，2023年影视院校毕业生进入行业的比例仅30%，其余70%选择转行（如短视频、广告、公务员等）；而2020-2023年，全国拍摄的影视剧中，“都市甜宠剧”“古装权谋剧”等“爆款模板”占比超50%，真正有深度、有创新的作品不足20%这种“活力流失”与“内容固化”，让影视行业逐渐失去“文化探索”的功能，沦为“快消品”的生产机器

（二）破坏行业生态“中小环节空心化”与“抗风险能力下降”影视行业的健康发展依赖“全链条协同”，而贫困问题导致中小环节（如发行、影院、后期）生存困难，甚至“消失”，使行业生态“断裂”，抗风险能力下降典型案例2023年疫情后，全国约20%的中小影视公司因资金链断裂倒闭，而发行公司的“消失”让大量中小成本影片“无渠道上映”，如某文艺片导演无奈表示“片子拍好了，却找不到发行方，只能在电影节‘裸奔’，最后在视频平台免费播放，一分钱没拿到”这种“链条断裂”不仅让中小从业者“血本无归”，也让行业在面临风险时（如疫情、政策调整）“不堪一击”

（三）损害文化多样性“流量主导”挤压多元题材，背离文化价值第11页共15页影视作为文化载体，应传递多元价值观，反映社会现实，但贫困问题导致“小众题材”“深度创作”因缺乏资源而被忽视，文化多样性受到严重威胁具体表现为题材单一化大量聚焦“都市爱情”“古装仙侠”等娱乐化内容，而反映乡村振兴、非遗传承、女性成长等“严肃主题”的作品占比不足10%；价值观扭曲为迎合流量，部分作品“三观不正”（如性别对立、拜金主义），甚至传播错误历史观，背离影视的社会教育功能；地域文化失语地方戏曲、少数民族文化等“地域特色内容”因缺乏资源，难以被挖掘和传播，导致“文化记忆断裂”

（四）背离社会价值影视“工具化”与“低俗化”威胁文化自信影视行业的“贫困”本质是“市场规律”对“人文价值”的挤压，当行业过度追求“流量”与“收益”，影视作为“文化软实力”的功能被削弱，甚至沦为“逐利工具”，威胁文化自信的构建某文化学者指出“一个健康的影视行业，应该既能产出《流浪地球》这样传递民族自信的作品，也能支持《爱情神话》这样反映都市生活的小众佳作，更能让新人导演通过《永安镇故事集》这样的作品表达独立思考而贫困问题让这种‘多元生态’消失，行业只剩下‘赚钱’这一个目标，最终会失去观众的信任，也失去对社会的影响力”

四、破解影视行业贫困问题的系统性路径第12页共15页解决影视行业贫困问题，需要政府、资本、行业协会、观众等多方协同，构建“多层次、全链条、可持续”的支持体系，从“输血”到“造血”，让每个从业者都能获得尊严与发展

（一）构建“多层次融资体系”拓宽渠道，降低门槛融资难是中小创作者面临的首要问题，需通过“政策引导+市场创新”，为中小项目提供“可及、可持续”的资金支持设立专项扶持基金由政府牵头，联合社会资本设立“中小影视创作基金”，重点支持新人导演、小众题材、现实题材项目，基金规模不低于50亿元/年，采用“低息贷款+创作补贴”模式，降低融资成本；创新融资模式推广“众筹+预售”模式，允许观众通过“众筹”支持喜欢的剧本或项目，成功后获得“票房分成”或“衍生品权益”；发展“版权质押贷款”，允许创作者以剧本、IP等版权作为抵押，获得银行贷款；完善版权交易市场建立国家级影视版权交易平台，规范版权交易流程，明确版权价值评估标准，让创作者通过版权授权（如剧本改编、IP开发）获得稳定收益，而非仅依赖“一次性卖稿”

（二）优化“政策支持与监管环境”精准施策，保障权益政策需从“宏观导向”转向“具体配套”，通过简化流程、加强保护，为中小从业者“松绑减负”简化审批流程对中小影视项目（投资低于1000万元）实行“备案制+负面清单”管理，取消不必要的审批环节，将审批时间从30天压缩至7天；加强权益保护建立“影视纠纷快速仲裁机制”，降低维权成本（如减免诉讼费、提供法律援助）；对“拖欠稿费”“擅自修改剧第13页共15页本”等行为建立“行业黑名单”，限制涉事公司或个人参与行业项目；差异化监管对中小成本影片、文艺片等“社会效益高、商业风险高”的项目，给予税收优惠（如增值税减免、所得税补贴），对流量明星“天价片酬”“阴阳合同”等问题加强监管，规范行业分配秩序

（三）培育“健康的市场消费观念”引导需求，鼓励多元观众是市场的“指挥棒”，需通过“引导消费”与“培育市场”，为中小创作者提供生存空间推广优质中小作品通过“电影节展映”“线上影评专栏”“高校影视社团合作”等渠道，免费或低价推广中小成本影片、文艺片，让观众了解“内容价值”而非“流量价值”；发展“小众文化消费”鼓励“独立书店+影院”“文创市集+艺术电影”等跨界模式，培育“文艺片观众”“纪录片爱好者”等细分群体，为小众题材提供稳定市场；建立“观众参与机制”允许观众通过“投票”“评论”参与中小项目的选题、创作过程（如“众筹剧本”“观众试映会”），让观众从“被动消费者”变为“主动参与者”，增强对小众作品的认同

（四）建立“行业互助与保障机制”抱团取暖，稳定发展行业内部需通过“互助”与“保障”，降低个体风险，提升整体抗压力成立“创作者联盟”由编剧、导演、演员等从业者自发成立联盟，提供法律咨询、心理疏导、资源对接等服务，帮助新人解决“被拖欠稿费”“维权难”等问题；第14页共15页完善社会保障体系推动影视行业建立“职业年金”“医疗保险互助基金”，为中小从业者解决养老、医疗等后顾之忧；规范“外包制”用工，要求企业为外包技术人员缴纳社保；推动“师徒制+项目制”培训鼓励头部公司、资深从业者“带新人”，通过“项目合作”让新人积累经验、获得收入，如“头部导演带新人导演”“资深编剧带新人编剧”，形成“传帮带”的行业生态结论与展望影视行业的“贫困问题”，本质是“市场规律”与“人文价值”失衡的产物，它不仅让无数创作者陷入生存困境，更威胁着行业的创新活力与文化多样性破解这一问题，需要我们跳出“单一解决从业者收入”的思维，从“构建可持续的行业生态”入手，通过政策引导、市场创新、观众参与、行业互助，让每个从业者都能在“尊严”与“理想”中找到平衡未来，随着中小创作者的“活力复苏”、多元内容的“持续涌现”、行业生态的“健康构建”，影视行业将不仅是“资本的游戏场”，更是“思想的孵化器”与“文化的播种机”——它既能用《山海情》这样的作品传递时代温度，也能用《爱情神话》这样的佳作记录都市变迁，更能让新人导演的声音被听见，让每个追梦人都能在光影世界里找到自己的价值这，才是影视行业真正的“可持续发展”（全文共计4986字）第15页共15页。