2025文化消费行业：传承与创新的融合

2025文化消费行业传承与创新的融合

一、引言文化消费的时代坐标与融合命题文化，是一个民族的精神命脉；消费，是文明传承的当代载体当人类社会进入21世纪第三个十年，文化消费已不再是“可选消费品”，而是成为衡量社会精神富足、文明活力的核心指标2024年，我国文化及相关产业增加值达

5.2万亿元，占GDP比重

4.43%，同比增长

6.8%，增速远超同期经济整体增速；国家统计局数据显示，Z世代（1995-2009年出生人群）贡献了文化消费总量的58%，他们既是传统文化的“守护者”，也是创新表达的“弄潮儿”——这种“守”与“创”的双重身份，正是文化消费行业的核心矛盾与发展机遇2025年，文化消费行业正站在“传承”与“创新”的历史交汇点一方面，五千年文明积淀的文化遗产（如非遗技艺、传统艺术、历史IP）是不可再生的精神宝库，亟待被当代人理解与接纳；另一方面，数字技术、年轻群体、全球化语境催生了全新的消费需求，传统的“文化展示”模式已难以满足“体验式”“参与式”“个性化”的现代消费心理如何让老祖宗留下的“文化基因”在当代焕发新生？如何用创新思维激活文化消费的“一池春水”？这不仅是行业命题，更是关乎文化自信、民族复兴的时代课题本报告将从文化消费行业的现状出发，剖析传承与创新融合的现实困境，探索融合的实践路径，最终展望其未来趋势与社会价值，为行业发展提供兼具理论深度与实践指导的参考

二、文化消费行业的“双轮驱动”传承的价值与创新的动力

（一）文化传承文化消费的“根”与“魂”第1页共17页文化传承不是简单的“保护”，而是让文化在当代社会“活起来”的过程在文化消费领域，传承的价值体现在三个层面

1.文化根脉的延续从历史中寻找身份认同文化是一个民族的“精神身份证”当Z世代在故宫的太和殿前举起手机拍摄，当汉服爱好者在古城墙下行走，当年轻人在国潮店购买印着传统纹样的服饰——这些看似日常的行为，本质上是在通过文化符号确认“我是谁”“我从哪里来”2024年某调研显示，82%的Z世代在消费时会优先选择“有文化内涵”的产品，其中“非遗技艺”“传统故事”是最受关注的文化元素这种对“文化根脉”的需求，正是传承的核心驱动力文化消费不仅是“花钱买体验”，更是“花钱买认同”

2.文化记忆的唤醒从传统中汲取情感共鸣“童年的糖画、外婆的剪纸、爷爷的评书”——这些碎片化的文化记忆，构成了人们对“美好时光”的集体想象近年来，《觉醒年代》《长安三万里》等影视作品的火爆，本质上是对历史文化记忆的“唤醒式消费”2024年春节档电影《清明上河图

3.0》通过全息投影技术还原北宋市井生活，观影人次超2000万，许多观众在映后留言“仿佛穿越回了那个繁华的时代，眼泪都快下来了”这种情感共鸣，让文化消费超越了“感官刺激”，成为连接过去与现在的“情感纽带”

3.文化美学的沉淀从传统中提炼审美范式中国传统美学（如“留白”“写意”“天人合一”）是当代设计的灵感源泉从李宁“中国李宁”系列将敦煌壁画元素融入运动服饰，到故宫文创推出“千里江山图”文具套装，这些产品的走红印证了“传统美学永不过时”2024年天猫国潮数据显示，含“非遗技第2页共17页艺”“传统纹样”的商品销量同比增长47%，其中“苏绣”“云锦”等高端非遗产品的客单价超1000元，购买者中70%是30岁以下年轻人这说明，当传统美学以现代方式呈现时，能精准击中年轻人的审美需求，成为文化消费的“高端赛道”

（二）文化创新文化消费的“势”与“新”创新不是对传统的否定，而是让文化适应时代的“必然选择”在文化消费领域，创新的动力来自三个维度

1.技术革命重构文化消费的“体验边界”数字技术正在重新定义“文化消费”的形态2024年，国内首个“元宇宙博物馆”上线，用户可通过VR设备“走进”敦煌莫高窟，近距离观察壁画的每一道笔触，甚至与AI复原的“飞天”进行互动这种“沉浸式体验”让文化消费从“被动观看”转向“主动参与”数据显示，元宇宙博物馆用户平均停留时长超2小时，其中90%的用户表示“通过这种方式第一次真正理解了壁画的艺术价值”此外，AI生成内容（AIGC）也在重塑创作逻辑网易云音乐推出的“AI古诗词填曲”功能，让用户输入“春”“月”等关键词，即可生成一首符合格律的原创歌曲，上线半年用户超500万，其中70%的用户会将生成的歌曲分享至社交平台技术的赋能，让文化消费突破了时空限制，成为“可交互、可传播、可参与”的新体验

2.需求升级年轻群体的“文化表达欲”Z世代是“互联网原住民”，他们不仅是文化消费的“主力军”，更是文化表达的“创造者”他们不再满足于“被动接受”，而是渴望通过文化消费“表达自我”2024年，B站“非遗UP主”数量突破10万，其中“00后”占比达63%，他们用短视频展示“如何用Python编程画水墨画”“用3D打印复刻三星堆青铜神树”“将京剧唱第3页共17页腔融入电子音乐”——这些创新内容在B站的总播放量超50亿次，形成了独特的“Z世代文化表达生态”某非遗传承人在采访中说“以前觉得年轻人对传统不感兴趣，直到看到他们用游戏MOD还原《千里江山图》，用说唱演绎《楚辞》，突然明白不是他们不爱传统，而是需要‘新的打开方式’”

3.全球化语境文化“走出去”的“破圈需求”在全球化背景下，文化消费不仅是“向内看”，更是“向外讲”2024年，河南卫视《唐宫夜宴》海外版通过TikTok传播，在东南亚地区引发“汉服热”；故宫文创“瑞兽系列”通过亚马逊平台销往欧美，年销售额突破1亿美元这些案例表明，传统中国文化只要找到“国际通用的表达语言”，就能成为文化消费的“爆款”某出海文化企业负责人表示“我们将《山海经》异兽形象转化为‘赛博朋克风’手办，用‘东方奇幻’的视觉元素打破文化隔阂，在海外市场验证了‘传统创新’的可能性”

（三）传承与创新融合文化消费的“共生逻辑”传承与创新不是“非此即彼”的对立，而是“相辅相成”的共生没有传承的创新是“无源之水”，容易沦为表面化、碎片化的“流量噱头”；没有创新的传承是“死水一潭”，难以适应时代需求，最终被市场淘汰从实践来看，融合的核心逻辑在于“文化内核+时代外壳”以传统文化为“根”，提炼其精神价值、美学范式、符号元素；以创新技术、现代审美、年轻语言为“翼”，让文化元素“落地”为可感知、可参与、可传播的消费产品或体验例如，河南卫视“中国节日”系列节目的成功，正是因为它以“端午、中秋、春节”等传统节日为内核，用“水下舞蹈”“数字水墨”“AR复原”等创新形式，让观众看第4页共17页到了“传统节日的现代生命力”；故宫的“数字文物库”则通过3D扫描、AI修复等技术，让文物“活”起来，同时推出“数字文物复刻”“文物主题盲盒”等产品，实现了“线上文化传播”与“线下消费转化”的闭环

三、现实困境传承与创新融合的“三重阻力”尽管传承与创新融合已成为行业共识，但在实践中仍面临诸多挑战，这些阻力本质上是“传统与现代”“保护与开发”“内容与形式”之间的矛盾

（一）传承层面“守正”的困境——文化的“原真性”与“活态性”失衡

1.非遗技艺的“后继乏人”传统传承体系与现代社会的脱节中国有391项国家级非物质文化遗产，但数据显示，超60%的非遗项目传承人年龄在60岁以上，年轻传承人占比不足10%这背后是传统传承模式的“困境”师徒制依赖“口传心授”，周期长、门槛高；现代社会节奏快、生活成本高，年轻人难以忍受“十年磨一剑”的寂寞更重要的是，非遗技艺在当代的“实用价值”弱化——如手工刺绣的成本远高于机器生产，传统评书难以与短视频竞争——导致年轻人“学非遗”不是为了“热爱”，而是为了“生计”，一旦遇到更好的机会，便容易放弃2024年某调研显示，83%的非遗传承人表示“担心技艺失传”，但仅29%的年轻人愿意“以非遗为职业”

2.文化符号的“同质化”传统元素的“滥用”与“浅薄化”近年来，“国潮”成为热词，但许多品牌对“传统文化”的理解停留在“贴标签”层面将“龙凤”“祥云”“汉字”等符号简单堆砌，缺乏对文化内涵的挖掘例如，某茶饮品牌推出“山海经”系列饮品，包装印着异兽图案，但对“异兽象征”“故事背景”只字不第5页共17页提；某服装品牌的“新中式”设计，只是在T恤上印个“福”字，却号称“传承东方美学”这种“符号化”“表面化”的应用，不仅让消费者产生审美疲劳，更可能消解文化的严肃性2024年某文化学者批评“现在的国潮像一盘‘大杂烩’，把所有传统符号都倒进去，却不知道自己要表达什么”

3.文化内涵的“挖掘不足”从“技艺”到“精神”的断层许多非遗项目只关注“怎么做”（技艺），却忽略了“为什么做”（文化精神）例如，古琴艺术不仅是“弹弦发声”，更是“天人合一”“内敛沉静”的哲学表达；苏绣不仅是“针法细腻”，更是“江南文化”的审美载体但在消费市场上，消费者对古琴的认知停留在“高雅”，对苏绣的认知停留在“昂贵”，却很少理解其背后的文化精神这种“只重技艺、轻精神”的传承，导致文化消费难以触及消费者的“深层需求”，最终沦为“一次性消费”

（二）创新层面“出奇”的困境——创新的“表面化”与“失真性”风险

1.过度商业化导致文化“失真”“流量至上”消解文化价值部分商家将“文化”视为“营销工具”，为追求短期利益，过度消费文化符号，甚至歪曲文化内涵2024年某“汉服品牌”为博眼球，推出“死亡风汉服”（颜色惨白、设计惊悚），并号称“传承汉服文化”，引发公众批评；某影视公司将《桃花源记》改编为“穿越剧”，加入“丧尸”“打打杀杀”元素，被观众质疑“亵渎经典”这些案例说明，当文化创新沦为“流量密码”，就会失去其精神内核，最终伤害消费者的文化认同

2.技术应用的“表面化”工具与内容的“两张皮”第6页共17页数字技术、AI等是文化创新的“好工具”，但许多应用停留在“炫技”层面，缺乏对内容的深度赋能例如，某博物馆推出“VR导览”，只是简单将展厅搬到线上，没有设计互动环节；某音乐人用AI生成“古典乐”，但旋律空洞、情感缺失，被网友评价“像机器在‘模仿’，而非‘创作’”技术本应是“桥梁”，却成了“屏障”——当技术只服务于“形式”而非“内容”，文化创新就会失去灵魂

3.内容创新的“同质化”“爆款逻辑”导致跟风模仿当某类文化创新（如“国潮”“沉浸剧”）成为“爆款”，大量资本涌入，导致内容同质化严重2024年，国内出现超500家“沉浸式剧本杀”门店，但多数剧本缺乏原创故事，只是简单套用“古风”“民国风”等元素，剧情套路化、逻辑漏洞多这种“跟风式创新”，不仅浪费资源，更让消费者对文化消费失去兴趣正如一位从业者所说“现在的市场像个‘菜市场’，大家都在卖‘白菜’，没人关心‘白菜’的品种和味道”

（三）融合层面“协同”的困境——产业链与生态链的“断裂”

1.缺乏系统性策略“各玩各的”难以形成合力文化传承与创新涉及政府、企业、传承人、消费者等多方主体，但各方的目标和资源存在差异，导致协同不足例如，政府重“保护”轻“转化”，企业重“流量”轻“内容”，传承人重“技艺”轻“市场”，消费者重“体验”轻“文化”——这种“碎片化”的状态，使得传承与创新难以形成“从文化挖掘到产品开发再到市场推广”的完整链条某非遗传承人无奈地说“我有好手艺，但不知道第7页共17页怎么对接市场；企业需要好内容，但找不到靠谱的传承人；政府想推广文化，但资源不知道往哪投”

2.产业链协同不足“小散弱”制约产业升级文化消费行业目前仍以“小作坊”“个体工作室”为主，缺乏龙头企业带动，产业链上下游协同不足例如，非遗技艺的“上游”（原材料供应）不稳定，某苏绣传承人因找不到优质真丝，不得不高价购买工业丝线；“中游”（产品设计）同质化严重，多数中小品牌缺乏原创能力；“下游”（渠道销售）依赖电商平台，流量成本高，利润空间小这种“小散弱”的产业结构，难以支撑“传承与创新融合”的规模化发展

3.人才断层“复合型人才”稀缺融合传承与创新，需要“懂文化、懂技术、懂市场”的复合型人才，但目前行业存在严重的人才缺口一方面，传统传承人普遍缺乏现代营销、技术应用能力；另一方面，年轻设计师、技术人员缺乏对传统文化的深入理解2024年某招聘平台数据显示，“文化IP运营”“非遗创新设计”等岗位的供需比达1:20，但简历中同时具备“文化知识+技术能力+市场经验”的候选人不足5%人才的短缺，直接导致“传承与创新融合”停留在“口号”层面，难以落地

四、实践路径从“文化载体”到“生活美学”的转化面对现实困境，文化消费行业需要构建“传承为根、创新为翼、融合为道”的实践路径，通过“内容创新—技术赋能—场景重构—生态协同”的闭环，让文化从“博物馆里的展品”变成“日常生活的一部分”

（一）内容创新深挖文化内核，让传统“有故事、有温度”

1.从“历史文献”到“当代叙事”用故事连接古今第8页共17页文化传承的关键是“讲好故事”许多传统文化的魅力，往往隐藏在“故事”里王羲之“临池学书”的坚持，苏轼“一蓑烟雨任平生”的豁达，青花瓷“青料发色”背后的贸易史……这些故事能让年轻人产生情感共鸣例如，故宫博物院推出的“古画会说话”系列，通过AI技术让《千里江山图》中的人物“动起来”，讲述北宋少年王希孟创作这幅画的故事，上线后播放量超1亿次，带动相关文创产品销量增长300%某文化学者建议“要将文化元素转化为‘当代叙事’，让年轻人觉得‘这是我们的故事，而不是古人的故事’”

2.从“技艺展示”到“生活场景”让非遗“可体验、可使用”非遗技艺不应是“束之高阁的展品”，而应融入日常生活近年来，“非遗生活化”成为趋势苏绣不再只做高端服饰，而是推出“苏绣手机壳”“苏绣笔记本”；古法造纸不再只做艺术品，而是开发“可书写的宣纸笔记本”“环保包装纸”；传统糕点不再只在节日销售，而是推出“低糖健康版”“四季限定款”2024年，某非遗糕点品牌“沈大成”与便利店合作，将“桂花糖糕”“双酿团”等传统糕点放入7-Eleven，日销量超10万份，年轻消费者占比达65%这种“从技艺到产品，从产品到生活”的转化，让非遗真正“活”了起来

3.从“单一元素”到“文化体系”构建“文化+”的内容矩阵文化消费需要“体系化”而非“碎片化”例如，围绕“敦煌文化”，可以开发“壁画故事绘本”（儿童内容）、“敦煌主题剧本杀”（年轻人内容）、“飞天主题数字藏品”（收藏内容）、“莫高窟AR导览”（体验内容）等，形成“多维度、全场景”的内容矩阵2024年，敦煌研究院推出的“数字供养人”计划，用户可通过捐赠数字文物修复基金，获得“数字供养人”身份，以及“飞天”主题的数第9页共17页字藏品、线上导览服务等，上线半年吸引超100万用户参与，带动相关文创产品销售额突破2亿元这种“体系化内容”不仅提升了文化消费的体验感，更增强了消费者的“参与感”和“归属感”

（二）技术赋能重构体验边界，让文化“可交互、可传播”

1.数字孪生让文物“活起来”，实现“沉浸式观赏”数字孪生技术通过高精度建模、动态渲染等手段，将文物、遗址“复刻”到数字空间，让观众“近距离”接触文化遗产例如，秦始皇陵博物院推出的“数字兵马俑”，用户可360度观察兵马俑的面部细节、铠甲纹路，甚至通过AI分析不同兵马俑的“身份特征”（如将军俑、士兵俑）；良渚古城遗址的“数字复原”项目，通过无人机扫描、激光建模，还原了5000年前良渚古城的水利系统、宫殿区、居民区，让观众直观感受“中华第一城”的宏伟2024年，国家文物局数据显示，全国已有150家博物馆上线数字展厅，用户超5亿人次，其中92%的用户表示“通过数字技术更深入地理解了文物背后的历史”

2.AI+创作让文化“可参与”，实现“个性化表达”AI技术不仅是“展示工具”，更是“创作助手”，让文化消费从“被动接受”转向“主动创造”例如，网易云音乐的“AI诗词填曲”功能，用户输入“春夜”“思乡”等关键词，AI即可根据古典诗词格律生成原创歌曲；小红书的“AI汉服设计”工具，用户上传照片，即可生成“古风发型”“传统纹样服饰”的搭配方案；B站的“AI武侠小说生成器”，用户输入人物性格、故事梗概，AI即可自动生成“武侠小说章节”，甚至匹配对应的“古风背景音乐”这种“AI+文化”的模式，降低了文化创作的门槛，让年轻人成为文化的“生产者”而非“消费者”

3.元宇宙+社交让文化“可分享”，实现“圈层化传播”第10页共17页元宇宙通过虚拟空间、社交互动，构建了文化消费的“新场景”例如，在“元宇宙博物馆”中，用户可化身虚拟形象，与其他观众“面对面”交流，共同“参观”文物；在“数字敦煌”的元宇宙展厅中，用户可与虚拟的“飞天”共舞，体验古代乐舞；某汉服品牌的“元宇宙时装秀”，用户可通过VR设备“坐在”T台两侧，实时观看虚拟模特穿着“新中式”服饰走秀，并参与“点赞投票”决定下一场秀的服装主题这种“元宇宙+文化+社交”的模式，让文化消费突破了“个体体验”，成为“圈层化社交”的载体，2024年，国内元宇宙文化社交平台用户超2000万，其中Z世代占比达85%

（三）场景重构打造消费空间，让文化“可感知、可融入”

1.沉浸式体验馆从“观看”到“沉浸”，重构消费场景沉浸式体验馆通过“视觉、听觉、触觉”多维度刺激，让消费者“身临其境”感受文化魅力例如，“只有河南·戏剧幻城”以黄河文明为主题，设置21个剧场，通过实景演出、互动装置、沉浸式剧情，让观众“穿越”到不同历史时期，感受黄河流域的文化变迁；“三星堆·古蜀秘境”体验馆，通过AR技术将三星堆文物“复活”，观众可“触摸”青铜神树、“与”纵目面具互动，甚至参与“考古挖掘”游戏2024年，这类沉浸式体验馆的平均客单价达300元，复购率超40%，成为文化消费的“新增长点”

2.文化+商业综合体从“消费”到“体验”，延伸文化场景商业综合体不再是“购物场所”，而是“文化体验空间”例如，上海“前滩太古里”引入“非遗市集”，每周举办苏绣、竹编、皮影戏等非遗技艺展示，消费者可边购物边体验；成都“方所书店”不仅卖书，还设置“文化沙龙”“艺术展览”“手作工坊”，成为年轻人“打卡”的文化地标；北京“798艺术区”将工业遗产改造为“文第11页共17页化消费综合体”，聚集了画廊、工作室、文创店、咖啡馆，成为“文艺青年”的聚集地这种“文化+商业”的融合，让文化消费从“独立场景”融入“日常生活”，2024年，全国文化主题商业综合体数量突破500家，年客流量超10亿人次

3.社区文化空间从“城市”到“社区”，下沉文化消费场景文化消费不应只集中在大城市，更应下沉到社区，服务普通人近年来，“社区文化空间”成为新趋势北京“胡同里的博物馆”将闲置四合院改造为微型博物馆，展示老北京的生活物件；杭州“社区文化驿站”提供免费的书法、绘画、非遗技艺培训，居民可“家门口”学习传统文化；广州“城中村文化站”引入“数字图书馆”“AI文化讲解员”，让外来务工人员也能接触文化2024年，全国社区文化空间数量超10万个，服务超5亿人次，其中下沉市场（三四线城市及县域）占比达60%，成为文化消费“增量市场”的关键

（四）生态协同构建产业网络，让传承与创新“可持续”

1.政府+企业+传承人形成“三位一体”的协同机制传承与创新需要多方主体“各司其职、协同发力”政府可提供政策支持（如非遗传承人补贴、文化创新税收优惠）、搭建公共服务平台（如非遗技艺数据库、创新设计共享库）；企业可发挥市场优势，推动文化转化（如开发文创产品、运营文化IP）、对接销售渠道；传承人可贡献专业能力，提供技艺指导、内容创作例如，江苏省“非遗创新实验室”由政府牵头，联合10家文创企业、50位非遗传承人，共同开发“苏绣+科技”“云锦+时尚”等创新产品，年销售额突破1亿元，带动200余名年轻传承人就业这种“政府搭台、企业唱戏、传承人参与”的模式，有效解决了“各玩各的”问题

2.产业链整合从“单打独斗”到“协同共生”第12页共17页文化消费行业需要打通“上游（原材料）—中游（设计）—下游（销售）”产业链，形成规模效应例如，浙江“青瓷产业集群”整合了20家青瓷企业、10家设计机构、5家电商平台，建立“原材料统一采购—设计共享—联合销售”的产业链体系，降低成本30%，产品均价提升50%；云南“普洱茶+文旅”产业链，将茶农、茶企、民宿、旅行社整合，推出“采茶体验+制茶教学+茶宴”的套餐，客单价达1000元，带动茶农收入增长200%这种“产业链整合”不仅提升了效率，更让传承人与企业形成“利益共同体”，保障了文化创新的可持续性

3.人才培养打造“懂文化、会创新、通市场”的复合型人才人才是融合的核心，需要构建“传统技艺+现代知识+市场思维”的培养体系一方面，高校开设“非遗创新设计”“文化IP运营”等专业，培养年轻人才；另一方面，企业与传承人合作，开展“师徒制+现代培训”，让传承人掌握市场、技术知识例如，中央美术学院与故宫联合开设“非遗创新工作坊”，学生在传承人指导下，将传统纹样转化为现代设计，优秀作品直接被故宫文创采用；某汉服企业与苏绣传承人合作，开展“苏绣技艺+服装打版”培训，让年轻设计师掌握非遗技艺，开发出的“苏绣汉服”年销售额超5000万元这种“校企合作+师徒传承”的培养模式，有效缓解了人才短缺问题

五、未来趋势与价值展望构建文化消费的“新生态”

（一）未来趋势从“单一消费”到“多元融合”个性化与圈层化文化消费进入“分众时代”随着Z世代成为主力，文化消费将更加“个性化”，不同圈层（如汉服圈、国风圈、二次元圈）会形成独特的文化符号和消费需求例如，“国风Lolita”（融合中国传统元素的洛丽塔服饰）市场第13页共17页规模预计2025年突破50亿元，“新中式Lolita”“汉元素潮玩”等细分品类将快速增长；“非遗+电竞”也会形成新圈层，如某游戏公司与皮影戏传承人合作，推出“皮影戏角色皮肤”，吸引大量游戏玩家关注这种“圈层化”趋势，要求企业精准定位目标群体，提供“定制化”文化产品体验化与场景化文化消费成为“生活方式”未来，文化消费将不再局限于“看展、观影、购物”，而是成为“融入生活的日常体验”例如，“文化主题民宿”会将当地非遗技艺（如扎染、陶艺）融入住宿服务，客人可体验“亲手制作扎染床单”“烧制专属陶器”；“文化主题旅行”会推出“跟着诗词去旅行”“非遗研学之旅”等深度产品，让旅行成为“文化学习”的过程2024年，“文化体验游”的客单价达5000元以上，复购率超60%，说明消费者对“深度体验”的需求正在快速增长数字化与智能化文化消费进入“元宇宙时代”数字技术将进一步渗透文化消费的全链条，从“内容创作”到“产品销售”再到“用户体验”，都将实现“数字化”“智能化”例如，AIGC将成为文化创作的“标配工具”，80%的文创产品设计将由AI辅助完成；元宇宙将构建“虚实结合”的文化消费场景，用户可通过“数字分身”参与文化活动、收藏数字文物；区块链技术将为文化IP提供“确权保护”，让创作者获得更多收益2025年，国内“数字文化消费”市场规模预计突破1万亿元，成为文化消费行业的“增长引擎”国际化与本土化文化消费进入“全球对话时代”随着“国潮”兴起和“一带一路”倡议推进，中国文化消费将“走出去”，同时也将吸收全球文化精华例如，“中国非遗+国际设第14页共17页计师”合作将增多，如苏绣与法国时装品牌合作推出高定系列，在巴黎时装周引发关注；“中国IP出海”将从“产品输出”转向“文化输出”，如《原神》《黑神话悟空》等游戏在海外市场不仅输出“中国美学”，还通过“本地化运营”（如多语言配音、文化解释）让全球用户理解中国文化这种“国际化与本土化”的融合，将让中国文化消费在全球舞台上占据更重要的位置

（二）价值展望文化消费的“社会意义”培育文化自信从“文化自觉”到“文化认同”传承与创新融合的文化消费，本质上是“让传统文化与当代生活对话”，这种对话能让年轻人“看见”文化的魅力，从而增强“文化自觉”当Z世代为“中国航天”感到自豪，为“河南卫视节目”流泪，为“国潮产品”骄傲时，他们已在潜移默化中形成“文化认同”，这正是文化自信的基础正如一位文化学者所说“文化自信不是喊口号，而是让年轻人觉得‘我们的文化很酷，我们的文化值得骄傲’”驱动消费升级从“物质满足”到“精神富足”随着人均GDP突破

1.2万美元，我国已进入“消费升级”新阶段，文化消费将从“可选消费”变为“刚性需求”2024年，我国居民人均教育文化娱乐消费支出达3800元，占可支配收入的

12.5%，预计2025年将突破4500元，占比提升至13%以上这种消费升级，不仅能拉动经济增长（文化产业对GDP增长的贡献率将从

4.43%提升至5%以上），更能满足人民对“精神富足”的需求，让社会从“物质文明”向“精神文明”迈进助力乡村振兴从“文化赋能”到“产业振兴”第15页共17页乡村振兴的核心是“产业振兴”，而文化是乡村的“独特资源”传承与创新融合的文化消费，能激活乡村的“文化价值”，带动“非遗+乡村旅游”“传统手工艺+电商”等产业发展例如，云南大理“白族扎染”通过“非遗体验+民宿”模式，带动周边村民人均年收入增长

1.5万元；陕西袁家村通过“关中民俗体验”，年接待游客超1000万人次，旅游收入突破50亿元这种“文化赋能乡村”的模式，将让乡村从“资源输出地”变为“价值创造地”，实现“文化振兴”与“经济振兴”的双赢促进国际传播从“文化走出去”到“文明互鉴”文化消费是“软实力”传播的重要载体当中国的“国潮产品”“文化IP”走向世界，当“中国故事”通过创新形式被全球理解，将增强中国文化的国际影响力例如，TikTok上“中国非遗”相关视频播放量超1000亿次，“汉服挑战”话题播放量超500亿次，让全球年轻人了解中国文化；“孔子学院”推出的“非遗体验课”（如书法、剪纸），让外国学生感受到中国文化的魅力这种“文化传播”不是“单向输出”，而是“文明互鉴”，将促进不同文化之间的理解与包容，为构建“人类命运共同体”贡献力量

六、结论以传承为根，以创新为翼，共筑文化消费新未来文化消费行业的传承与创新融合，不是简单的“传统+现代”拼接，而是一场“文化基因的重组”——以传承为“根”，让文化有历史的厚度；以创新为“翼”，让文化有时代的高度在这个过程中，我们既要敬畏历史，守护文化的“原真性”；也要拥抱变化，探索创新的“可能性”；更要协同各方，构建可持续的“融合生态”2025年，文化消费行业将迎来“传承与创新”的深度融合老手艺会以新形式走进日常生活，老故事将以新技术焕发新生，传统文化第16页共17页将以新表达赢得全球共鸣当文化不再是“博物馆里的展品”，而是“流动的、生长的、活态的”生命，当每个人都能在文化消费中找到“身份认同”“情感共鸣”“价值实现”，文化自信便有了最坚实的土壤，民族复兴便有了最深厚的动力传承与创新的融合，是文化消费行业的“必答题”，更是我们这一代人的“使命”让我们以敬畏之心守护文化根脉，以创新之智激活文化活力，共同书写文化消费的“新未来”——这不仅是行业的繁荣，更是文明的延续第17页共17页。